浅谈中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体一戏歌
“京”腔“戏”韵“歌”传情
“京”腔“戏”韵“歌”传情
“戏歌”,从字面意义上的解释为:“传统戏曲”与我们现代社会的流行歌的有机结合。
“戏歌”无疑就是“传统”与“现代”结合的产物。
笔者在一次偶然的机会中和老师谈论起有关“京歌”“戏歌”的问题,对其产生了浓厚的兴趣。
通过搜索大量文献资料并对其进行归纳分析,最后确定将《“京”腔“戏”韵“歌”传情—对以“京歌”为代表的“戏歌”的艺术研究》为题,对“京歌”和“戏歌”进行研究。
文章第二章将会从“戏歌”的起源与发展、现状和基本的创作方式来对“戏歌”进行阐述;第三章将从“京歌”的起源与发展和“京歌”的母体艺术对“京歌”进行论述;第四章将结合本人学习实践对“京歌的演唱风格和技巧(以《故乡是北京》为例)进行阐述;文章第五章将以“京歌”为代表的“戏歌”的社会功能
进行论述及对其发展提供自己的思路。
像《故乡是北京》等这类“戏味儿”“歌曲”的出世说明每个时代都有每个时代的语言,就说明像京剧、昆曲、吕剧等这
些传统的东西并不是老了,只是发展到现当代的一种方式、只是传统和现代对话
的一种方式,中国人的审美、中国人的情感和中国人最特殊的表达方式并没有消
失。
当一首“歌”里有我们老祖宗的传统戏曲的符号一出来,我们依然能感觉到亲切感、依然能感觉到优美和动听。
这也是“戏歌”能发展至今的一个重要原因。
浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象
浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象摘要：随着社会的发展进步，流行音乐呈现迅猛的发展趋势，严重冲击了我国古典戏曲的位置。
如何避免我国传统戏曲因不被年轻人所喜爱而出现断代危机已经成为文化界关注的焦点问题，而将古典戏曲中的元素融入流行音乐这一想法的提出不但解决了上述问题，还促进了我国传统戏曲的传播，在年轻人中引起很大反响。
关键词：流行音乐戏曲元素现象流行音乐在生活中随处可见，不仅能缓解人们日常生活中的压力，同时也能真实的反应人们的日常生活。
近年来，具有“中国风”元素的流行音乐发展起来，受这一潮流的影响，许多歌手开始在歌曲创作中将流行音乐与我国传统戏曲结合起来，用流行音乐的演唱方式展现古典戏曲的特色。
一方面使我国古典戏曲得到了广泛的传播，另一方面也使两种文化艺术逐渐的更好的融合在一起。
一、流行音乐融入戏曲元素的优势（一）符合时代发展的趋势随着我国社会的发展，古典戏曲的音乐表现形式已经脱离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，我国的传统戏曲出现了可能断代的危机。
在危机时刻，“中国风”在乐坛上引起大热，成为流行音乐的新潮流，通过将古典戏曲元素融入现代音乐的方式，一方面吸引年轻听众，一方面也促进了我国传统戏曲的发展。
由此可见，流行音乐与戏曲的融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也符合当代青年的艺术心理。
（二）能够充分表现戏曲主题首先，流行音乐在一定程度上不仅能将戏曲中的主题完整的表现，同时还能将戏曲中的人物事件完整的叙述，从而使人们在聆听的过程中，能够充分的了解戏曲中的大概情节；其次，流行音乐在一定程度上创新了戏曲的艺术表现形式，使其能够跟上社会的发展潮流；最后，流行音乐能将戏曲中的相关内容传达出来，从而在一定程度上对传统戏曲起到了传播、继承的作用。
例如：在王力宏的《花田错》，就是将京剧与西洋流行乐巧妙的结合起来。
由于来自西洋乐风R&B 的自由转音和Free的唱法与京剧唱词中单个字拉长转音相似，王力宏借此巧妙的将R&B与京剧唱腔融合在一起，在锣鼓声敲打中首创的「chinked-out」无国界乐风就应运而生并且迅猛发展起来。
中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究
中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究中国戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在当代中国流行音乐中，融入戏曲音乐元素已成为一种新的创作趋势。
本文通过分析当代流行歌曲中融入的戏曲音乐元素及其运用方式，探讨其对中国流行音乐发展的影响。
1.引言中国戏曲音乐作为中国传统音乐的重要代表之一，具有丰富的表现手法和独特的音乐语言。
在当代中国流行音乐中，融入戏曲音乐元素已成为一种新的创作趋势。
本文旨在通过分析当代流行歌曲中融入的戏曲音乐元素及其运用方式，探讨其对中国流行音乐发展的影响。
2.当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用2.1融合旋律元素戏曲音乐具有独特的旋律体系，其旋律线条流畅而富于变化。
在当代流行歌曲中，往往可以听到类似戏曲旋律的片段。
例如，华语乐坛的歌手周杰伦，他的许多作品中融入了京剧、昆曲等戏曲音乐元素，使得歌曲的旋律更加具有中国传统风格。
2.2运用戏曲声腔戏曲音乐中的声腔是其独特之处，不同的戏曲类型有不同的声腔表达方式。
在当代流行歌曲中，一些歌手通过运用戏曲声腔来丰富歌曲的表现力。
例如，著名歌手邓紫棋在《喜欢你》一曲中，运用了京剧唱腔来表达情感，使得歌曲更具有戏曲的韵味。
2.3借用戏曲节奏和和声戏曲音乐中的节奏和和声打击力强，具有鲜明的节奏特点。
在当代流行歌曲中，一些歌曲借用了戏曲的节奏和和声元素，使得歌曲更具动感和节奏感。
例如，歌手林忆莲的《雨中的恋人们》中，运用布鲁斯风格的和声，结合京剧般的节奏，增强了歌曲的独特性和张力。
3.戏曲音乐元素的运用对中国流行音乐的影响3.1丰富多样的创作手法和音乐语言融入戏曲音乐元素使得中国流行音乐拥有更加丰富多样的创作手法和音乐语言。
戏曲音乐以其独特的旋律、声腔、节奏等元素，为流行音乐创作提供了更多的选择和灵感，丰富了流行音乐的表达方式。
3.2传统文化的传承与创新戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，其融入流行音乐中有助于传统文化的传承与创新。
《2024年“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释》范文
《“戏歌”风格民族声乐作品演唱特点阐释》篇一戏歌：风格民族声乐作品演唱特点阐释一、引言“戏歌”这一词汇源于传统戏曲与现代流行歌曲的结合，这种独特的艺术形式既承载了传统戏曲的韵味，又融合了现代歌曲的流行元素。
近年来，随着民族文化复兴和传统艺术传承的推广，戏歌已成为一种颇具特色的民族声乐作品形式。
本文将着重对戏歌风格的民族声乐作品的演唱特点进行深入阐释。
二、戏歌演唱的基本特征1. 音韵美：戏歌的演唱在音韵上要求字正腔圆，唱腔的起伏变化和旋律线条与汉语音韵相得益彰，形成了独特的音韵美。
2. 表演性：戏歌的演唱不仅需要歌唱技巧，还需要结合表演元素，如面部表情、肢体动作等，使表演更加生动有趣。
3. 传统戏曲元素：戏歌在演唱中融入了传统戏曲的唱腔、节奏、板式等元素，使作品具有鲜明的民族特色。
4. 现代流行元素：戏歌的创作也借鉴了现代流行音乐的元素，如和声、编曲等，使作品更具时代感和流行性。
三、戏歌演唱的技巧特点1. 嗓音运用：戏歌演唱要求嗓音圆润、高亢、富有表现力，需要演唱者具备较高的嗓音技巧和音色控制能力。
2. 呼吸技巧：呼吸是演唱的关键，戏歌演唱要求演唱者掌握科学的呼吸方法，使气息深沉稳定，支持长时间的演唱。
3. 唱腔变化：戏歌的唱腔变化丰富，要求演唱者根据作品情感和节奏变化灵活运用不同的唱腔，使作品更具表现力。
4. 情感表达：戏歌的演唱需要借助情感表达来传达作品的内涵和情感，要求演唱者具备丰富的情感体验和表达能力。
四、戏歌演唱的实际应用与意义戏歌作为一种民族声乐作品形式，既能够传承和弘扬传统文化，又能够满足现代观众的审美需求。
在演唱实践中，戏歌的演唱特点不仅丰富了民族声乐艺术的内涵，还为传统戏曲的传承和发展提供了新的途径。
同时，戏歌的演唱也推动了民族音乐的创新和发展，为民族声乐艺术注入了新的活力。
五、结论综上所述，戏歌风格的民族声乐作品具有独特的演唱特点，包括音韵美、表演性、传统戏曲元素和现代流行元素等。
黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用
黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用黄梅戏是中国的重要曲艺形式之一，反映了中国江南地区丰富的文化底蕴。
作为一种戏剧形式，黄梅戏不仅仅体现在剧本的创作上，音乐元素也是其极为重要的组成部分。
作为传统文化与现代音乐创作的结合，黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用，不仅可以将传统文化传承下去，还可以为流行音乐赋予更深厚的文化内涵，使得流行音乐也能够更好地传播出去。
一、黄梅戏音乐元素介绍黄梅戏音乐采用了大量的中国民间音乐元素，在唱腔、节奏、乐器等方面都有独到的表现手法。
黄梅戏的唱腔擅长运用抑扬顿挫的表现手法，有时抑扬之后还会有一顿停顿的效果，由此可见，黄梅戏的音乐非常有节奏感，是一种非常独特的表现方式。
在黄梅戏中，乐器的运用也是非常重要的，如二胡、琵琶、扬琴、笛子、锣、鼓等。
其中，二胡声音婉转，能够表达出黄梅戏特有的伤感情感，琵琶则能够表达出黄梅戏的细腻和柔和的情感。
黄梅戏音乐丰富而独特的表现方式，在流行音乐创作中非常有借鉴意义。
二、黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的应用1. 黄梅戏唱腔在流行歌曲中的呈现在流行音乐中，可以通过运用黄梅戏的唱腔来表现歌曲中的感情，同时也可以增加歌曲的节奏感。
例如，在某些情感歌曲中，可以适当运用黄梅戏的表现方式，通过抑扬顿挫的唱腔，来表现歌曲中的情感高潮，将歌曲的情感传达得更加深刻。
同时，在流行歌曲的编曲中，可以通过加强鼓、锣等打击乐器的节奏效果，来增强黄梅戏唱腔的表现力，使得歌曲更加生动。
2. 黄梅戏乐器在流行音乐中的运用黄梅戏乐器在流行音乐中的应用也非常广泛。
例如，二胡和琵琶是非常常用的乐器，这两种乐器在音色上非常具有特色，具有非常好的表现力，在流行音乐中也可以非常好地表现出不同的情感和氛围。
同时，在流行音乐的编曲中，可以通过加强乐器的旋律、重点强调等手法，来强化黄梅戏乐器的表现效果，使得流行音乐更加多样化和丰富化。
3. 黄梅戏的表演形式在流行音乐中的应用黄梅戏的表演形式非常独特，通常会在开场前或者演出中间加入快板等乐曲，或者特别设立一段由乐器独奏或者合奏组成的过场，增加表演的变化和节奏感。
浅谈中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合
浅谈中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合
中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合是一种创新的音乐形式，通过将中国传统声乐元素与流行音乐的曲式、编曲和演唱方式结合起来，创作出具有独特风格和丰富内涵的音乐作品。
中国民族声乐演唱与流行音乐作品的结合，既保留了中国民族声乐的独特特点，又融入了流行音乐的时尚元素，形成了一种既具有传统文化底蕴，又符合现代审美趋势的音乐形式。
这种结合不仅丰富了中国音乐的形式和风格，还能够吸引更多的年轻听众，提高音乐的传播和推广效果。
在中国民族声乐演唱与流行音乐作品的结合中，最重要的是曲式和编曲的有机结合。
传统的民族声乐曲式多以小调为主，旋律较为悠扬，结构简单。
而流行音乐作品常采用大调、中调的旋律，节奏感较强，结构复杂。
通过将这两种曲式结合起来，既能保留中国传统音乐的特点，又能增加流行音乐的流畅感和节奏感。
在编曲上，可以采用传统乐器和现代电子乐器的结合，创造出丰富多样的音色和层次感，使音乐更具动感和现代感。
演唱方式也是中国民族声乐演唱与流行音乐作品结合的重要环节。
传统的民族声乐演唱强调声音的表情和韵律感，要求演唱者用真情实感地传达出音乐的内涵和情感。
而流行音乐作品更注重演唱者的个性和唱腔的流行感。
通过将这两种演唱方式结合起来，既能保留民族声乐的细腻和情感表达，又能增加流行音乐的活力和时尚感。
演唱者可以根据音乐的特点和表达的情感，恰当地运用传统声乐技巧和流行唱法，使演唱更具个性和魅力。
戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合
设一些文化活动，创办一些诗歌朗诵比赛、文化知识竞赛等，让整个社会融入到一种文化底蕴浓郁的氛围中。
与此同时也可开设一些群团活动，让群众在群团活动中去交流、学习。
从根本上让群众去了解中国文化、学习中国文化，爱上中国文化。
只有在这个过程中群众的文化自信才会被慢慢的培养出来。
文化自信和思想政治工作融合在一起的方法很多，如向群众普及思想政治与文化之间的关系，通过具体的手段去培养群众的文化自信。
从理论方面讲解思想政治工作让群众了解每个政治制度的建立，都是通过一定的实践去来创建的，而每个实践的过程都是艰难的，正是在这种艰难的过程中磨炼的一些精神是值得我们学习的。
同时，这种文化也是值得我们骄傲的。
（作者系江苏省钟山干部疗养院党委办公室政工师，助理研究员）摘要：在这个文化多元化发展的时代中，流行音乐的不断发展，已经成为文化中必不可少的部分，凭着通俗易懂，有着强烈的生活气息等特点，得到了人们的喜欢。
将传统戏曲元素融入到流行音乐中，已经成为当下音乐中一种重要的创作手法，受到人们的关注，给人们带来了一种全新的听觉盛宴。
关键词：戏曲元素；流行音乐；创作融合戏曲音乐经过不断打磨，融入大量的传统元素，展现出民族特征，形成一种独特的艺术。
戏曲元素在流行音乐中的使用，在一定程度上丰富了流行音乐的题材，创新了内容，为流行音乐注入新的活力。
戏曲是中国优秀的传统艺术，不管是戏曲的表现形式还是演奏乐器都为流行音乐提供新的素材，改变了流行音乐的创作方向。
在我国的传统戏曲中，有着大量的民间故事，将这些故事融合到流行音乐当中，给人一种新颖的感觉。
人们在欣赏过程中，感受到传统文化，在聆听音乐的过程中，感受到传统艺术，受到熏陶，提高自身的审美能力。
将戏曲元素融合到流行音乐当中，不仅使流行音乐带有自身的本质，还丰富了流行音乐的价值。
流行音乐是古典戏曲的一种表现形式，运用戏曲独特的腔调，将说唱、黄皮戏等进行有效整合，将戏曲中独特的魅力与文化整合到流行音乐当中，使其与时代接轨，得到更多人的喜爱，让更多人融入到戏曲文化当中，将戏曲文化更好地传承下去。
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用
浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用摘要：唱腔曲调、韵白以及器乐伴奏是戏曲音乐不可或缺的组成部分。
将这些戏曲音乐的元素运用到流行歌曲中, 从而使诞生于西方的流行音乐具有了中国的独特韵味。
就创作层面而言, 将戏曲音乐元素与流行音乐作曲技法相结合, 并不是一个生搬硬套的过程。
两者的结合应在和谐、互利的前提下进行。
关键词：戏曲音乐元素; 流行歌曲; 作曲技法; 运用;Abstract：Singing tunes, rhythmical parts and instrumental accompaniment are indispensable parts of traditional opera music. The elements of the opera music are used in popular songs, so that the popular music born in the West has the unique charm of China. From the creation level, the combination of the opera music elements and popular music composing techniques is not a rote. The combination of the two should be carried out on the premise of harmony and mutual benefit.Keyword：opera music elements; popular songs; composing techniques; application;近年来, 具有戏曲音乐风格倾向的流行音乐作品, 因其特点鲜明的曲风, 越来越受到音乐界的关注。
这些流行音乐作品运用各种素材, 利用各种作曲技术手段, 将戏曲音乐元素融入到流行歌曲中, 使诞生于西方的流行音乐展现出了中国的独特韵味。
浅谈戏歌中戏曲元素与歌曲因素的结合
浅谈戏歌中戏曲元素与歌曲因素的结合后塍小学周秋萍前言戏曲是我国传统优秀文化的一个组成部分，是我国的文化瑰宝，在过去是人们的宠儿，但是改革开放后，随着社会经济的发展，人们生活节奏的加快，戏曲逐渐失宠，知音逐渐减少，音乐创作者们为了戏曲艺术的源远流长，让更多的人，特别是青少年们了解戏曲艺术，在歌曲中加入了戏曲元素，使之具有了戏曲风格，这便是“戏歌”。
本文以戏歌发展的时间为主线，从戏曲元素和歌曲因素这两个方面浅谈戏歌，并总结第二个时间段的戏歌对第一时间段戏歌的继承与发展。
第一章戏歌产生的背景第1节、现代人为何不垂青戏曲艺术戏曲，顾名思义就是“戏”和“曲”的组成。
它是中国传统优秀文化的一个组成部分，是戏剧和曲艺的结合，是我国特有的一门综合性舞台艺术。
它经历了宋元、明清这两个辉煌的时期，让一国之君到布衣臣子无不对其爱之有加，尤其是昆曲和京剧更是人们的宠儿。
然而，在今天它们却逐渐失宠，知音也逐渐减少，人们不得不掀起一场场保护文化财产的硬性强化措施，继04年加入《保护非物质文化遗产国际公约》后，我国非物质文化遗产保护法的出台也被提到了07年两会的议程，可是其结果却不尽人意。
笔者认为，强扭的瓜不甜，真正的戏曲爱好者是不需要法规的约束的。
那么，究竟是什么原因让现代人不垂青戏曲艺术，使它逐渐失宠的呢,戏曲节奏的缓慢，剧情的冗长庞大难以和时代合拍是一个重要的原因。
在过去那种文化生活贫乏，信息通讯落后的农耕时代，人们别无选择，只好把大部分的空余时间消磨在听戏看戏中，从而使戏曲飞速发展，越发受宠。
但那些都是过去，人类的每个时期都有其特定的社会环境，改革开放后，随着社会经济水平的提高，人们的生活节奏加快，戏曲缓慢的节奏已经难以适应人们的精神生活需要。
艺术来源于群众的创造，目的也是为了满足人们的生活需要。
所以戏曲与客观现实的脱节只能使戏曲为少数人所欣赏,在很大程度上导致了我国戏曲音乐的衰落。
第2节、戏歌的产生20世纪80年代末《故乡是北京》的成功创作标志着我国第一首戏歌的产生。
中国传统文化与当代流行音乐的融合与发展
中国传统文化与当代流行音乐的融合与发展中国传统文化与当代流行音乐的融合与发展随着社会的不断发展，文化和艺术的交流与融合成为当今世界的必然趋势。
中国传统文化与当代流行音乐的融合，不仅促进了双方的发展，更丰富了人们的精神生活。
本文将就中国传统文化与当代流行音乐的融合与发展进行深入探讨。
一、中国传统文化与当代流行音乐的融合1.传统元素的运用许多当代流行音乐作品在创作过程中，有意识地将中国传统文化元素融入其中。
如《青花瓷》、《卷珠帘》等作品，分别运用了青花瓷、水墨画等传统元素，使歌曲充满了浓郁的中国特色。
这些传统元素的应用，不仅丰富了音乐作品的内涵，也使传统文化得以传承和发扬。
2.古风音乐的兴起近年来，古风音乐逐渐成为流行音乐的一股新势力。
古风音乐多以古代诗词为歌词，运用古典乐器演奏，如《牵丝戏》、《红昭愿》等作品，都体现了古风音乐的魅力。
这种音乐风格的兴起，使传统文化在当代流行音乐中焕发出新的生机。
二、中国传统文化与当代流行音乐的发展1.融合方式的多样化随着社会的进步和人们审美的多元化，中国传统文化与当代流行音乐的融合方式也呈现出多样化的特点。
除了上述的运用传统元素和古风音乐外，还有民族唱法、说唱、摇滚等多种方式。
如在摇滚乐队中加入民歌元素，使音乐作品既具有当代流行音乐的时尚感，又不失传统文化的厚重感。
2.国际化的趋势中国传统文化与当代流行音乐的融合，正逐渐走向国际化。
越来越多的国际音乐家和艺术家开始关注中国传统文化，并尝试将其与自己的音乐创作相结合。
这不仅有助于推动中国传统文化走向世界，也有利于丰富世界音乐的多元化。
三、促进中国传统文化与当代流行音乐融合与发展的建议1.加强教育和培养人才要促进中国传统文化与当代流行音乐的融合与发展，教育和人才培养是关键。
应在各级教育系统中，加强对中国传统文化的教育力度，培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
同时，还应提高当代流行音乐人才的文化素养，鼓励他们将传统文化融入到音乐创作中。
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例
京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。
作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。
特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。
本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。
关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。
随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。
而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。
早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。
如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。
迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。
如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。
而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。
二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。
贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。
讨论我国音乐发展的“多元化”——“戏歌”
讨论我国音乐发展的“多元化”——“戏歌”1 戏歌戏歌的概念从字面上可以看出，戏歌是一种由戏曲和歌曲组合而成的音乐形式，它表现出当代声乐作品的新面貌。
戏歌是戏曲元素与歌曲形式有机结合的产物，体裁属于歌曲范畴。
这种音乐体裁的特殊之处体现在将传统而古老的艺术形式与现当代音乐相结合，既有中国戏曲的味道又有现代化的演唱特色。
由于我国戏曲文化博大精深，故事情节浓厚，又经过百年沉淀，与现当代歌曲合二为一使其既具有艺术性和通俗性，反映当代人的生活内容与情感诉求，又能达到传播我国传统艺术的目的。
戏歌的由来我国戏曲的发展具有历史性。
在宋朝时期，戏曲产生了较为正式的演唱形式，经过元、明、清的发展，逐渐形成昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大声腔。
发展至今，已具有专业化水平的完整演唱体系。
由于戏曲种类的多样性、地域性也划分出多种曲目类型：京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、花鼓戏、越剧等。
我国文化大革命期间，由于文化氛围的特殊性，戏曲音乐作曲家开始尝试用戏曲的音调和声腔谱写毛泽东诗词，把提炼出来的戏曲元素运用在歌曲的独立创作中，可以说当时所进行的创作可称为戏歌的开端。
文革结束后，我国音乐文化也日渐复苏，民族歌剧的创作在传统唱腔的借鉴中上升到更广阔的视野，从世界各民族的音乐特点以及通俗歌曲的演唱范例中汲取营养，涌现出《原野》、《党的女儿》等多部民族歌剧，创作走向多元化。
80 年代，脱离了民族中国的传统音乐内涵丰富、韵味深远。
自改革开放后，我国出现一种新的音乐现象及创作类型，将中国传统戏曲声腔与现当代音乐创作相结合进行演唱，使戏曲元素运用于民族声乐作品或流行音乐中，即戏歌。
它成为了我国音乐文化中的一个新兴艺术形式，不仅促进我国音乐形式的创新与发展，也丰富了中国作品的演唱方式，展现了我国传统艺术的无限魅力。
2 戏歌的代表京歌京剧元素与歌曲结合的音乐形式被人们称之为京歌。
京剧的形成在1840 年的北京，盛行于20 世纪三、四十年代，有国粹、国剧之称。
论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例
论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例【摘要】:我国的传统戏曲音乐源远流长，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵，以独特的形式表现，随着时代的推进，流行音乐也深受人们的喜爱。
本文对歌曲《回马枪》进行分析，歌曲运用了中国传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的方式，这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向，创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式，具有重要的文化意义。
关键词：戏曲元素、流行音乐、融合、传承发展淮剧，又名江淮戏，至今有两百多年的历史，剧种风格粗犷朴实，以铿锵豪放、优美质朴著称，具有独特的艺术魅力。
京剧，自四大徽班进京起到如今，经历了两百三十多年的风雨历程，在发展的过程中，博采众长于各地方剧种而自成一家，并在民国时期达到一个高潮，走出国门，享誉世界。
而如今，戏曲元素与流行音乐的融合被广泛的传播和推广，《回马枪》是由郭高见作词、徐一鸣作曲、张晓棠演唱的歌曲，具有鲜明的戏曲旋律和古典的词作风格，原创歌曲中流行音乐与京剧的结合演绎出了不一样的韵味，让京剧这个“老古董”以戏腔这种以小见大的形式展现当今时代人们面前。
而淮剧的翻唱版也是受到了广大听众的喜欢，连续登上抖音、哔哩哔哩等热搜榜，很多同龄人因为淮剧《回马枪》淮剧翻唱版而愿意了解戏曲艺术，对戏曲产生了极大的兴趣，让戏曲的传承与时代接轨，借助短视频平台、音频平台等，创新出新的演唱形式和观看方式，让戏曲艺术重新回归到大众的视野。
一、现代化元素融入戏曲风格音乐戏曲元素与流行音乐的融合，是中国音乐以新形式发展的重要表现。
在中国当代音乐创作中，戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用。
目前，在音乐创作中应用戏曲元素已经成为了非常重要的音乐创作方法。
流行音乐在音乐市场发展的过程中不断寻求新的突破口，并且与戏曲元素融合发展，给听众带来了新颖的听觉体验。
戏曲元素的独特表现形式与文化底蕴体现出中国的特色文化，流行音乐在融入戏曲元素后形成了一种全新的中国风音乐，歌曲《回马枪》中体现出传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的音乐风格，两种音乐形式的碰撞创造出了全新的音乐特色，受到了广大听众的认同。
浅谈戏歌
浅谈戏歌戏歌歌曲是传统艺术形式与古代艺术形式的结合。
歌词是当代人情感生活的内容，而旋律则是中国古代戏曲所用的旋律。
它既有中国戏曲元素，又有现代歌曲元素，具有很强的讲故事能力。
中国戏曲精湛，具有浓郁的民族风格和文化特色，可以触动我们的心灵，而流行歌曲则是新时期最流行的。
两者兼而有之，风格自然独特。
就词的意义而言，戏曲歌曲是戏曲元素与现代歌曲的结合。
它是一种新的音乐形式，属于歌曲范畴。
戏歌的独特之处在于它不仅继承了戏曲的精髓，而且具有时代感。
它既有中国戏曲的韵味，也有当代生活气息。
戏曲的起源和发展戏歌来源于戏曲艺术，中国戏曲主要有三种不同的艺术形式：民歌、民间舞蹈、说唱和滑稽。
它起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史的综合性舞台艺术风格。
从汉、唐、宋、金时期，形成了较为完整的戏曲。
它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。
大约有360多种。
戏曲的特征是多种艺术形式和一种标准的结合，以及它们在共同性质上的各自个性。
而且每个地方的戏曲都与当地的民俗风情有联系。
戏曲是原始氏族他们所生活的村落，产生了原始的歌舞，随着宗族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展和完善。
在许多古老的村落里，它仍然有着悠久的歌舞传统。
如目前在西南少数民族地区保存的“傩戏”。
同时，一些新的歌舞，如“秧歌”，是为了满足人们的精神需求而诞生的。
正是这些歌舞，造就了一批技艺娴熟的民间艺人，歌舞向戏曲的方向迈进了一步。
宋、辽、金、元中国音乐也由歌舞伎乐形态转型为民间音乐形态，进入了以民间音乐为主流的时代。
逐渐产生了专业的艺术和商业表演团体，反映了宋代戏曲和金院的人民生活和观点。
如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》等耳熟能详的作品。
这一时期是戏曲艺术的繁荣时期。
明朝中期昆山腔兴起，在嘉庆乾隆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家在唱腔上对它进行了进一步提高，并吸收海盐、弋阳腔的成分形成“水磨腔”，使昆山腔的传播更加广泛。
成为明朝中期到清朝中期戏曲中影响最大的全国性声腔剧种，又被人们称之为“官腔”。
戏曲元素与流行音乐的融合
多元文化背景下，深受年轻人喜爱的流行音乐是人们不可或缺的娱乐听流行音乐之一。
流行音乐的创作为了拓宽受众的年龄阶层，吸引更多的听众，一直寻求更新颖的创作手法。
流行音乐和戏曲音乐虽然出自不同的音乐土壤，但艺术的创作是相通的，流行与传统的碰撞给音乐创作者带来不一样的灵感火花，给音乐听众们带来更丰富的视听享受。
把戏曲音乐元素融合到流行音乐创作中，已成为时下流行的创作手法。
一、流行音乐与戏曲音乐的发展现状（一）流行音乐发展现状19世纪末20世纪初，西方工业革命之后，兴起于布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等美国大众音乐基础上的流行音乐发展起来，并于20世纪七八十年代传入中国。
流行音乐风格多样、内容通俗易懂、结构短小精悍、易于广泛传唱，是兼具商业性和艺术性的大众商品音乐。
流行音乐凭借根植于大众生活的创作、风格多变、题材新颖、推陈出新而深受年轻人的青睐。
随着数字时代多媒体的快速发展，新媒体的传播方式扎根现代人的生活，电子产品的功能性和便利性，大大降低了流行音乐的创作门槛，凸显商品属性的流行音乐不能保证其艺术性，导致流行音乐作品良莠不齐，市场乱象频发。
（二）戏曲音乐发展现状戏曲是起源于民间歌舞、滑稽戏和中国说唱的综合性舞台艺术。
历史悠久、种类繁多，像京剧、豫剧、黄梅戏等已经形成戏曲派系并具有一定的规模，延续着我国传统音乐艺术的发展，是中华文化艺术宝库中的璀璨瑰宝。
随着时间更迭，戏曲音乐的发展无法跟随时代的变化而进步，年轻一代青少年对戏曲的了解与兴趣愈来愈少，戏曲的演出舞台和剧场观众也随之变少，戏曲的创作与传承面临困境。
如何拓宽戏曲的受众阶层，让更多听众了解、喜欢戏曲，使戏曲创作更符合现代人的音乐审美，是当前戏曲音乐创作者亟待解决的现实问题。
二、流行音乐与戏曲音乐的融合价值（一）流行音乐与戏曲音乐融合的趋势科技的飞速发展进一步加强了世界各国之间音乐和文化的交流，流行音乐在深受西方音乐文化的影响下，人们对流行音乐逐渐产生了审美疲劳，此时更应加快中国流行音乐的本土化发展脚步。
传统与流行文化的碰撞——浅谈中国戏曲与流行音乐的结合
二、戏曲元素在流行音乐中深化的意义 当歌手将戏曲元素有机融合到流行音乐中时，观众会获得一种 全新的审美感受，一方面使流行音乐直接具备了传统文化的底蕴， 另一方面也在一定程度上促进了戏曲这种传统文化在年轻受众中的 传播，同时又使得歌曲本身更具有欣赏性。流行音乐本身是为了盈 利而创作的一种音乐类型，市场性是它的本质属性，流行性、通俗 性、大众性等、传播科技性是它的基本特点。传统戏曲的基本特 点是虚拟性、程式化和综合性，具有很高的审美价值，而这些特点 既是古代戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是 追求意蕴留白，注重以形写神的中国传统美学思想。这种美学的思 想，可以最大限度的激发与解放艺术家的创造力和观众的艺术想象 力。进而促使中国的传统艺术形式更加具备现代的审美偏好。传统 艺术形式与现代流行文化的结合既可以丰富流行文化的内涵和其神 韵，又可以使传统艺术在流行文化的传播中被更多人熟知接纳并欣 赏，流行音乐也更加具有了传播的广泛性和民族性。 戏曲元素的渗透，在一定程度上反映了流行音乐的主题，戏曲 元素的融入既可以把流行音乐中的主题传达出来，也可以把戏曲故事 和流行元素相结合。再用戏曲的唱腔将艺术作品演绎出全新的风格， 同时，传统戏曲的表现形式也借助流行文化得以创新。旋律既能跟得 上时代的脚步，又使青少年一代接受和喜爱。毋庸质疑，流行音乐在 青少年群体中有着相当大的吸引力，青少年作为一个庞大的消费群 体，有其年轻化、个性化、时尚化的特点，流行音乐以其内容通俗， 形式简单，易于流传而深得青少年群体的青睐，无数造星选秀节目更 是将流行文化在青少年们心目中的地位推向极致。而传统戏曲在青少 年们眼中则是古董一样的存在，许多青少年认为欣赏戏曲只是老人的 “专利”，因此我们有必要展开宣传戏曲文化的活动。让青少年去了 解、欣赏戏曲演艺，既可以提高青少年的艺术修养，又可以增强对青 少年的思想教育，而向青少年传播戏曲文化的一条重要途径就是通过 他们喜爱的流行文化进行潜移默化的教育。 三、戏曲在流行音乐中的应用 （一）唱词的应用 唱词是戏曲中重要元素之一，中国古代传统戏曲的唱词有着严 谨和谐的格律，对仗十分工整，这样就使唱词易于搭配，同时也形 成了中国戏曲独一无二的音韵之美。戏曲的唱词优点被国内外音乐 人纷纷意识到了，之后便将自己的音乐中适当融合一些中国戏曲的
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浅谈中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体一戏歌
随着时代的发展，音乐艺术模式的创新，一种新型的艺术模式出现在人们的实现当中。
它使中国传统的戏曲声腔艺术与现代流行歌曲相结合，形成了一种新的艺术形式，不仅保留了传统戏曲声腔中的民族风味，还融合了现代流行音乐的元素。
这种艺术形式就是一戏歌。
【關键词】中国传统戏曲；现代流行歌曲；融合；戏歌
在当前时代，随着生活节奏的加快，人们对戏曲等传统民间艺术的关注程度越来越低，逐渐被流行音乐所代替。
尤其是在近几年，互联网得到了普及，各种音乐软件和设备出现在人们的生活当中，歌手能够通过简易的方式进行创作，并发表在网络上。
在此过程中，一些音乐艺人对音乐进行创新，将中国传统戏曲和现代流行音乐融合在一起，形成了一种新型的艺术形式—戏歌。
本篇文章主要讨论如何有效的将中国传统戏曲和现代流行歌曲进行融合。
一、在流行歌曲中融入戏曲元素的意义
（一）促进戏曲文化的传播
随着时代的变迁，传统的戏曲文化已经逐渐被当代的年轻人所淡忘，取而代之的是流行音乐在人们的生活中被广泛传播。
为了能够延续戏曲文化的传承，当代的音乐艺人有必要对音乐形式进行革新，将戏曲元素融入到当代的流行音乐当中，扩大戏曲文化的传播范围。
（二）在流音乐当中渗透传统文化
在经济全球化的大背景下，各国之间贸易往来越来越频繁，民族文化在此过程中得到了广泛的传播。
在当代的流行音乐当中渗透戏曲元素，改变了“中国流行音乐一味借鉴西方音乐文化，与中华传统音乐文化失之交臂”这一现象，是我国在文化交流的过程中占据了主动地位。
总的来说，各种艺术之间是相通的，尤其是在戏曲文化与现代流行音乐之间，虽然存在着时代性的差异，但是只要经过不断地探索，就一会将二者融合。
二、将中国传统戏曲和现代流行歌曲进行融合的具体策略
（一）在创作现代流行音乐的过程中运用戏曲的音乐元素
为了能够将戏曲与流行音乐进行更好的融合，现代流行歌手在创作过程中可以根据音乐旋律，适当的融入一些戏曲的元素，比如唱腔、伴奏、音乐等等。
这样既能够满足听众的需求，还将戏曲元素完美的融入到了音乐当中。
在周杰伦的《青花瓷》、王力宏的《花田错》等等音乐作品中，这一理念被充分的体现。
在这其中有些作品是在歌曲旋律当中融入了戏曲音乐，有些作品则是运用了传统戏
曲中的锣鼓进行伴奏，甚至一些作品把戏曲作为背景音乐进行演唱。
但是无论是哪种形式，都完美的将戏曲元素融入到流行音乐当中，促进了现代音乐艺术的发展。
（二）用戏曲元素渲染演唱氛围
前面曾提到过，一些现代音乐作品会根据音乐的旋律把戏曲放在开头，或是用于伴奏等等，从而提高作品的质量。
虽然这些戏曲与歌曲并无太大关联，但是却能够起到良好的渲染作用，通过戏曲音乐将听众引入到相应的氛围的当中，为接下来演唱奠定基础。
比如在黄阅的《折子戏》中，便应用到了京剧戏曲中《秦香莲》的开场部分，用陈世美的唱腔为整首音乐做引子。
虽然这段唱腔和整首音乐没有关联，但是这样的开头方式却为音乐增添了色彩，为整首歌曲营造了良好的气氛。
（三）将戏曲当中的旋律进行改变，应用到现代音乐当中
将戏曲当中的旋律进行改变，应用到现代音乐当中主要体现在歌手模仿戏曲的唱腔，或者是将专业的戏曲演员的唱段应用在流行音乐当中。
在当前阶段，有很多现代音乐当中都融入了戏曲中的片段，这些作品中大部分都对戏曲的旋律进行过改编，很少有直接应用戏曲片段的现象。
比如歌曲《新天仙配》中，就是应用了黄梅戏《天仙配》中的片段，再进行改编。
在《新天仙配》中，是通过男女二重唱的形式进行表演的，在整首歌曲中保留了大部分原有的节奏，将传统的戏曲艺术展现给了听众。
这样的演唱方式更利于年轻人接受传统戏曲艺术，并通过互联网广泛的传播开来。
这样的演唱方式无疑是现代流行音乐当中的一股清流，与正常的流行音乐有很大差别，但是这种演唱方式是真切的受到了听众的喜爱。
它不仅创新了现代流行音乐的演唱模式，还一定程度上传播了戏曲文化。
（四）在现代流行音乐的歌词当中描写戏曲剧情
歌词是一首歌的重要组成部分，一些歌曲的创作者为了能够更好的融入传统戏曲元素，直接将一些对历史典故的叙述当成歌词，加以适当的配乐和情感演唱，起到了良好的效果。
在马天宇的《青衣》这首歌中，其歌词主要描述的便是京剧当中《武家坡》的故事，主要讲述了王宝钏和薛平贵的爱情经历。
不得不说，马天宇在演唱这首歌的过程中将自身情感完美的融入到了歌曲当中，将那种对爱人的思念展现在听众的脑海当中，受到了大量群众的喜爱。
三、结语
总的来说，将中国传统的戏曲元素融入到现代流行乐当中，是一个非常成功的实践。
它不仅促进了现代流行乐的发展，还为传统的戏曲文化提供了传播方式，促进了我国传统文化的传承。
在此过程中，作为一名音乐艺人，还需要对二者之间的融合进行更深层次的探索，促进我国音乐艺术行业的发展。