超现实主义摄影的多元性
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其影响和发展在各个领域都有着深远的影响。
超现实主义的出现不仅改变了艺术领域的发展方向，也影响了文学、电影、建筑等多个领域的发展。
本文将从艺术、文学、电影和建筑四个领域来探讨超现实主义在各个领域的影响与发展。
在艺术领域，超现实主义被认为是20世纪艺术的重要流派之一。
超现实主义的艺术家们试图通过他们的作品来表达潜意识和梦境中的奇幻和离奇情境。
他们尝试打破传统艺术观念，挑战人们对于现实的认知和理解。
超现实主义的艺术作品充满了幻想、梦境和超现实的内容，往往具有强烈的冲击力和视觉效果。
超现实主义的艺术影响延伸至绘画、雕塑、摄影等多个领域。
在绘画领域，超现实主义的作品往往充满了非现实的元素，画面中出现了种种怪诞的场景和形象。
著名的超现实主义画家达利、马格利特等的作品就是典型代表。
他们的作品呈现出了超现实的场景和描绘，使人们感受到了一种超越现实的奇异体验。
在雕塑领域，超现实主义的影响也非常明显。
超现实主义雕塑作品往往具有怪诞、离奇的造型，让人们感到难以置信。
超现实主义雕塑家迪克西的作品《坤》，就是一件具有强烈超现实主义风格的作品，它形态怪异，富有想象力，给人以深刻的印象。
在摄影领域，超现实主义的影响也是显著的。
摄影家们通过后期制作，运用各种技术手段，创造出了充满梦幻和超现实感的影像作品。
这些作品往往超越了现实的限制，给人以新奇的视觉体验。
超现实主义摄影家曼·雷和克劳德·柯贝西尔的作品就是很好的代表，他们的作品充满了超现实的内容和想象力。
在文学领域，超现实主义对20世纪文学的发展产生了深远的影响。
超现实主义文学试图通过文字来表达梦境和潜意识中的奇异和离奇情境，挑战传统文学的表达方式和观念，探索文学创作的新可能性。
超现实主义文学的作品往往充满了幻想、梦境和超现实的内容，语言上的表现手法也非常独特。
超现实主义作家们追求语言的自由和奇异性，他们试图打破文学语言的束缚，寻找一种超越常规的文学表达方式。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。
超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索，试图表达人类内在的深层情感和欲望。
超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中，通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。
超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式，引导观众进入一种超越现实的体验之中。
超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读，通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。
在超现实主义的诞生之初，代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等，成为了超现实主义艺术的经典之作。
这些作品通过荒诞和超验的表现形式，引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。
超现实主义的定义不仅体现在艺术领域，也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域，对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。
1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《记忆的永存》（The Persistence of Memory），这幅作品描绘了软融的钟表，体现了时间的相对性和不确定性。
2. 雅克-安德烈·布列松（Jacques-André Boiffard）的《眼镜和银匙》（The Spectacles and the Silver Spoon），这幅作品结合了不同元素，呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。
3. 玛格里特（René Magritte）的《这不是一支烟》（The Treachery of Images），这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知，引发人们对事物本质的思考。
4. 马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《沙发海布吕》（The Robing of the Bride），这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像，展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展【摘要】超现实主义是20世纪艺术思潮中的重要流派之一，对文学、视觉艺术、电影、音乐以及社会文化领域都产生了深远影响。
在文学领域，超现实主义作家挑战传统叙事结构，探讨意识流和潜意识表达。
在视觉艺术领域，超现实主义通过奇幻的画面和错置的场景展现了独特的艺术观念。
电影领域的超现实主义则追求情感和心理上的冲击，突破现实的束缚。
音乐领域的超现实主义尝试通过声音和音乐元素传达情感和想法。
在社会文化领域，超现实主义引发了对传统价值观的挑战，反映出当代社会的不确定性和矛盾。
超现实主义在不同领域的发展深刻影响了当代艺术和思想，持续影响着艺术和文化的发展。
超现实主义在各领域的影响和发展呈现出多样性和前瞻性。
【关键词】超现实主义、影响、发展、文学、视觉艺术、电影、音乐、社会、文化、当代艺术、思想、持续影响、发展趋势1. 引言1.1 超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种重要艺术思潮，它挑战传统的现实表达方式，试图突破人类对现实的局限，从而开启一场超越现实的创作探索。
超现实主义在各个领域的影响与发展，不仅丰富了艺术表达形式，更深刻地影响了当代社会和文化。
在文学领域，超现实主义的影响主要体现在作家们对语言和叙事的大胆实验，以及对潜意识和梦境的深入探索。
著名作家如安德烈·布勒东、保罗·艾略特等，通过超现实主义的写作手法，为文学注入了新的活力和想象力。
视觉艺术领域的超现实主义影响与发展，则体现在画家们对形式和色彩的大胆尝试，以及对意象和符号的深入挖掘。
达利、马格利特等艺术家通过超现实主义的创作方式，打破了传统绘画的束缚，创造出一系列令人惊艳的作品。
在电影领域，超现实主义的影响主要体现在导演们对镜头语言和叙事结构的大胆创新，以及对影像意义的深入探索。
比如卓别林、费里尼等导演，通过超现实主义的拍摄手法，创造出一系列不同寻常的电影作品。
音乐领域的超现实主义影响与发展，主要体现在音乐家们对声音和节奏的大胆尝试，以及对音乐意义的深入探索。
超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。
这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。
超现实主义摄影确实对当代摄影艺术产生了影响，许多摄影师都希望从现实世界中捕捉到超现实的题材，无论是纪实摄影，还是摄影棚摆拍。
举个例子吧。
决定性瞬间创始者布列松，善于拍摄纪实摄影，但他相当一部分作品却是通过超现实主义摄影的方式来表达的。
布列松非常善于在现实生活中捕捉超现实主义题材。
1937年，英王乔治六世举行加冕典礼，世界各国记者都将镜头对准加冕仪式，而布列松却捕捉到观众里一个躺在报纸堆里熟睡的男人，由于深夜出来占地，熬得又累又困，等仪仗队到来时已经坚持不住，呼呼大睡。
在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他的影响。
而当今许多摄影师也都深得超现实主义影响，以各种夸张的手法，匪夷所思的角度来捕捉各种现实题材。
新媒体时代的摄影艺术
新媒体时代的摄影艺术随着科技的迅速发展，新媒体时代的到来改变了人们对摄影艺术的认知和表达方式。
传统的摄影被数字化、网络化，摄影师们有了更多的表现和传播空间，同时观众也可以更加便捷地接触到各种类型和风格的摄影作品。
新媒体时代的摄影艺术具有多样性、即时性、互动性等特点，为摄影艺术注入了新的活力和可能性。
一、多样性在新媒体时代，摄影艺术呈现出极大的多样性。
由于数字相机的普及和智能手机的发展，任何人都可以成为摄影师，拍摄自己感兴趣的主题和风格的照片。
这使得大众摄影作品在互联网上激增，从而为观众呈现了更为丰富和多样的摄影视角和表现形式。
新兴的虚拟现实技术也为摄影艺术带来了全新的表现方式，通过虚拟现实眼镜可以身临其境地感受摄影作品所带来的艺术体验。
二、即时性新媒体时代的摄影作品不再受时间和空间的限制，摄影师可以随时随地将自己的作品上传到互联网上与观众分享。
这使得观众可以即时地欣赏到摄影作品，而且可以通过社交媒体平台即时地与摄影师进行互动和交流。
由于网络的传播速度很快，一张精彩的摄影作品也可以在瞬间获得广泛的传播和关注度，从而为摄影师带来更多的认可和机会。
三、互动性新媒体时代的摄影作品更注重观众参与和互动。
在网络上，观众可以通过点赞、评论、分享等方式对摄影作品进行评价和传播，而摄影师也可以根据观众的反馈来调整和完善自己的作品。
一些摄影作品还可以通过互动装置或者虚拟现实技术来实现观众的参与，使观众能够更加深入地体验摄影作品所传达的意义和情感。
四、影像素材的传播和使用随着新媒体时代的到来，影像素材的传播和使用也变得更加便捷和频繁。
各种类型和风格的影像素材在互联网上得到了更广泛的应用，不仅为摄影师提供了更多的展示和传播渠道，也为设计师、艺术家、广告商等提供了更为丰富和多样的创作素材。
互联网上也涌现出了很多专门的影像素材平台和社区，为影像素材的交流和使用提供了更加便捷和高效的途径。
在新媒体时代，摄影艺术不断迭代升级，传统的摄影技术与数字科技的结合，使得摄影作品在形式和展现方式上呈现出更为多样和丰富的特点。
超现实主义美学特征(一)
超现实主义美学特征(一)超现实主义美学特征什么是超现实主义美学特征？超现实主义美学是一种艺术运动，追求表现超越现实的世界和梦境般的幻想。
它突破常规，揭示人类潜意识中的奇幻、离奇和不可理解的事物。
以下是超现实主义美学的几个特征：•幻觉和梦境：超现实主义追求揭示人类梦幻般的感知和奇异的幻觉。
艺术家通过创造荒诞的图像和情境来探索超越理性认知的领域。
•意识流：超现实主义喜欢运用意识流的写作和绘画技巧。
这种技巧通过表现无意识产生的思维和情感来探索人类意识的深层。
•错位和变形：超现实主义艺术家经常使用错位和变形的手法，以扭曲和折磨人们的感官。
通过改变事物的形态和位置，他们试图展示现实之外的真实性。
•奇异或不连贯的组合：超现实主义作品经常将不相关的元素组合在一起，创造出不合乎逻辑的情境。
这种组合扰乱了常规的认知，展示出一种离奇和不可解释的真实性。
•隐喻和象征：超现实主义作品中常常使用隐喻和象征来表达深层意义。
通过使用非常规的符号和象征，艺术家试图触动人们的情感和潜意识。
•自由联想：超现实主义倡导自由联想的思维方式。
艺术家将各种不同的意象和思绪连接在一起，创造出新的、意想不到的关联和呈现方式。
超现实主义美学的意义超现实主义美学在20世纪初期崛起，对现实主义的局限进行了挑战和破坏。
它不再试图通过描绘可见世界的精确细节来表现艺术的价值，而是追求通过表达人类内心的深层情感和幻觉来引起观者共鸣。
超现实主义美学给予了艺术家更大的创作自由和表现力，同时也拓宽了观众的思维边界。
这种艺术运动突破了人们对现实的认知和理解，让观者感受到生活之外的世界。
它充满了神秘、奇幻和荒诞，让人们对传统规则和秩序产生质疑。
超现实主义美学的意义在于提醒人们，在看似理性和有序的现实之下，存在着各种不可解释和难以理解的存在。
结语超现实主义美学特征的运用，为艺术创作带来了许多新的可能性和挑战传统的方式。
它扭曲了常规的认知，让观者感受到一种荒诞和奇幻的氛围。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
后现代视野下的超现实主义画派研究
后现代视野下的超现实主义画派研究在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究存在着不同的观点和方法。
超现实主义画派在20世纪初期兴起于法国，最初的代表人物是安德烈·布勒东和杜尚，后来逐渐发展成为跨越整个欧洲和南美洲的一种文化运动。
超现实主义画派不仅是一种艺术风格，更是一种反对传统文化和社会秩序的一种抵抗力量。
它强调意识和潜意识之间的关系，并尝试揭示梦境和幻想中的现实。
后现代主义强调现代性的复杂性和多元性，批判现代主义的理性主义和现实主义。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也随之产生了新的思考和诠释。
其中一个重要观点是超现实主义画派与大众文化的关系。
后现代主义强调大众文化和商业化的影响，认为超现实主义画派的成长和流行与这种影响密切相关。
超现实主义画派在20世纪初期，正值工业化时代和大众媒体时代的兴起，它将新兴流行文化和传统文化相结合，表达出一种新的艺术形式，这种艺术形式得到了广泛的认可和接受。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派也被赋予了新的意义。
超现实主义画派在20世纪初期，被视为一种反叛和挑战现代文化和社会秩序的一种力量。
但是，在后现代主义的视野下，超现实主义画派的反叛和挑战被看作是对现代主义和现代社会的批判。
超现实主义画派所呈现的意识和潜意识的关系，表达了对理性主义和现实主义的质疑，同时也表现出对一种更为自由和多元化的文化和社会秩序的最初追求。
在后现代主义的视野下，超现实主义画派的研究也深入挖掘了艺术家的生平和成长。
超现实主义画派的成长和发展，与艺术家的个人生活和居住环境息息相关。
许多超现实主义画派的艺术家都有着叛逆和挑战的经历。
例如，安德烈·布勒东在二战期间被送往集中营的经历，对他的艺术创作产生了不可估量的影响。
同时，超现实主义画派的成长和发展，与20世纪中期的政治和社会变革也密切相关。
例如，在南美洲，超现实主义画派成为一种反对西方文化和探索本土文化的艺术运动。
这种艺术运动对于当地文化、种族和社会身份的重构产生了深远的影响。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展【摘要】超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，其影响涉及各个领域。
在绘画艺术中，超现实主义突破了传统观念，追求超越现实的表现方式；在文学创作中，超现实主义作家运用离奇的情节和象征主义的笔法挑战读者的想象力；在电影艺术领域，超现实主义导演打破了传统叙事结构，探索梦境般的视觉效果。
在设计与建筑方面，超现实主义影响了建筑师和设计师创作独特的空间和构图。
超现实主义在当代艺术中延续与发展，不断探索新的表现形式和主题。
超现实主义跨越不同领域，对艺术创作起到启发作用，同时也对当代文化产生重要影响。
超现实主义以其独特的表现方式和思维方式，持续影响着艺术界和文化领域的发展。
【关键词】超现实主义，各个领域，影响，发展，绘画艺术，文学创作，电影艺术，设计与建筑，当代艺术，影响力，艺术创作，启发，当代文化。
1. 引言1.1 超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初期兴起于欧洲的一种艺术风格，致力于突破现实世界的限制，探索潜意识和超现实的世界。
超现实主义在各个领域的影响与发展可以追溯到绘画艺术、文学创作、电影艺术、设计与建筑等多个领域。
在绘画艺术方面，超现实主义打破了传统写实风格，通过超现实的形式和象征意义，表达出艺术家内心的真实感受和想象力。
在文学创作中，超现实主义作家通过文字的魔力，揭示出人类内在的矛盾和梦境。
而在电影艺术领域，超现实主义影响了影片的叙事方式和视觉效果，为观众呈现出超乎寻常的视觉冲击和情感体验。
在设计与建筑领域，超现实主义风格的元素被广泛运用，为建筑和产品设计注入了新的灵感和创意。
当代艺术中，超现实主义仍然延续着其独特的魅力，不断地探索和创新，为当代文化注入了新的活力与创造力。
超现实主义跨越不同领域的影响力，不仅激发了艺术创作的想象力，更影响了当代文化及社会的发展。
2. 正文2.1 超现实主义对绘画艺术的影响超现实主义对绘画艺术的影响体现在其独特的画面风格和题材选择上。
探析超现实主义绘画的形式语言特点
探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义（Surrealism）是一种20世纪初期在欧洲兴起的艺术运动，它通过用虚幻、梦幻、荒唐等手法表现超越人类生活的观念和梦境。
这种艺术运动不仅包括绘画、雕塑、电影等各种艺术形式，还贯穿于文学、戏剧和音乐等不同领域。
超现实主义绘画以其与常规现实主义绘画不同的形式语言特点著称，下面来探析一下它的形式语言特点。
第一，意象丰富而充满想象。
超现实主义绘画反对传统艺术创作的现实主义和自然主义，采用一些不真实和幻想的图像来代表现实生活中的事物，或者大胆的将现实中的形象扭曲或改变，以提防人们对现实的固有认知。
艺术家往往会使用种种独特的符号、象征、比喻等手法来表现他们的梦境、幻觉和深层心理。
第二，多元性强，形式多样。
超现实主义绘画在形式上不拘泥于传统绘画的形式，大胆地尝试了多种绘画形式，包括平面绘画、多媒介绘画、立体绘画等等，无论是色彩、线条还是材料都不受限制，艺术家有意地突破和破坏了传统绘画的约束，形式全面多样，同时也更加丰富多彩。
第三，构图独特，形式多变。
超现实主义绘画是富有创新性和独创性的，因此构图上更加独特。
它突破了传统绘画的约束，通过忽略透视、压缩空间，创造了独立于仿真世界的新颖绘画语言。
第四，色彩丰富多样，形式极具冲击力。
超现实主义绘画采用了对比强烈、鲜艳夺目、富有张力的色彩组合，以及冲击力强的形式表现手法。
艺术家在色彩运用上极其擅长，这种色彩技巧和鲜艳的色彩搭配表现了作品独特的氛围和内涵。
第五，意义不一，唯意识论的特点。
超现实主义绘画的意义不同寻常，它不是按照传统的象征意义表达，而是根据超现实主义者自身的梦境、幻觉喜好，通过唯意识主义的特征表现对现实的批判和对精神世界的探求。
艺术家们的梦境和幻觉是他们作品的灵感来源。
艺术与创意知识：当代艺术的多元性与包容性
艺术与创意知识：当代艺术的多元性与包容性当代艺术的多元性与包容性艺术是一种文化形态，是通过创造、表现和传播各种意象和情感来表达人类思想、文化和价值观的创作活动。
艺术既是一种娱乐形式，也是一种社会交流方式，同时艺术也是一种传承文化的手段。
当代艺术作为人类创造的艺术一种新形态，吸收了先前艺术类型中的各种元素并加以运用，同时也衍生出了很多新的艺术类型。
由此，当代艺术的多元性与包容性也在其中得到体现。
众所周知，当代艺术形式不再仅限于最初的画、雕塑、摄影等形式中，更多的艺术形式涌现了出来，如装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、环境艺术、声音艺术等等。
这些艺术形式在运用表现手段的同时，更多的关注对观众的情感互动，关注艺术作品与现实生活的融合。
当代艺术的多元化表现了人类文明的多样性和复杂性。
它使我们享受到跨越文化、历史、地域与语言界限的艺术作品。
在当代艺术，我们可以看到来自东西方、南北方的诸多文化融合和碰撞。
同时，当代艺术是反对文化保守主义的，它更关注人性的探究和自由思想的表达，是抵制了消极的社会现象的，前所未有地促进了人类文明的交流与发展。
从这个角度上看，当代艺术是性质不同于以往艺术形式的独立思想空间，更是表现一种独立的审美追求。
而当代艺术的包容性则表现在对各种艺术形式和文化的接受与容纳，对多样化的观众群体做出相应的反应。
当代艺术家对不同艺术形式的使用和融合，并不局限于某一种媒介或表现形式。
他们深知不同的艺术形式和媒介具有特殊的表达方式和材料手段，因此更加突出对材料的挖掘和运用。
如隆重的场安装作品，同时也可以进行多媒体和影像的输出。
即便再加上声音或者文字元素，这些多元媒介都可以完美的融入当代艺术的表现手段中。
这种多元性数量平衡的特征力求让更多的人在这里欣赏到优秀的作品，得到一场全方位的艺术体验。
包容性还体现在当代艺术家对观众的尊重与包容上。
当代艺术家的作品不仅具有呈现自身的性质，同时应该让观众通过自己的影像和经验来感受作品所表达的内在感情，让观众成为作品的一部分。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义在艺术领域的影响与发展超现实主义在艺术领域的影响与发展是十分广泛且深远的。
超现实主义旨在挑战现实和理性的局限，通过创造出超越现实的超现实世界，表达出内心深处的梦幻和幻想。
在艺术领域，超现实主义的出现给艺术界带来了极大的创新和挑战。
它打破了传统的艺术表现方式，尝试通过非常规的、超现实的手法来表达艺术家的内心世界。
超现实主义艺术作品往往充满了离奇、怪诞的图像和象征，观众在欣赏作品时往往会感到一种超现实的心灵冲击，引发思考和共鸣。
超现实主义在艺术领域的发展也对后世艺术产生了深远的影响。
许多艺术家受到超现实主义的启发，在创作中融入了超现实主义的元素，使其作品更具有想象力和表现力。
超现实主义的影响还体现在当代艺术中，许多当代艺术家依然受到超现实主义的影响，延续着其思想和创作风格。
超现实主义在艺术领域的影响与发展为艺术界带来了独特的表现方式和思想启迪，对丰富和拓展艺术世界提供了重要的推动力。
1.2 超现实主义在文学领域的影响与发展超现实主义在文学领域的影响是深远而独特的，它打破了传统文学形式的束缚，探索了人类思维的边界。
超现实主义文学作品常常被描述为怪诞、扭曲甚至荒诞的，充满了非现实的元素和离奇的场景。
这种大胆的实验精神不仅激发了作者的创造力，也激发了读者对世界的不同看法。
超现实主义文学作品常常探讨人类内心世界的复杂和深邃，通过夸张和畸变的手法来揭示现实世界的种种荒诞和荒唐。
其中最著名的代表作品包括安德烈·布尔东的《香蕉》和路易斯·布纳尔的《狂人日记》，这些作品在文学史上留下了深远的影响。
超现实主义文学在发展过程中也受到了许多其他文学流派的影响，如象征主义和现代主义。
这些文学流派的融合使超现实主义文学更加丰富和多样化，呈现出更加多元化的风格和表现形式。
超现实主义在文学领域的影响是独特而重要的，它为文学界带来了全新的创作理念和表现方式，丰富了文学作品的内涵和意义。
现实主义与超现实主义的对比
现实主义与超现实主义的对比介绍：艺术是一面镜子，反映社会与个体。
在艺术领域中，现实主义与超现实主义是两个具有代表性的艺术流派。
它们源自于不同的观念和创作方式，具备各自独特的特点和表现手法。
本文将对现实主义和超现实主义进行对比，并探讨它们对现代艺术的影响。
一、现实主义现实主义注重真实、客观的表现，以生活中的日常场景为创作主题。
它追求对社会、人类、自然界等存在的准确描写，反映真实的情感和生活状态。
现实主义注重描述事物的外在特征，并力图还原对人物、环境和事件的客观观察。
一方面，现实主义具有让人容易理解和接受的特点，因为它展现的是大家熟悉的现实生活。
另一方面，现实主义的创作常常反映社会问题和人性的复杂性，引起观众思考。
现实主义艺术作品常常是刻画人类斗争、生活困境和社会现实的精细描绘。
二、超现实主义超现实主义追求脱离现实的创作，表现出对梦幻、幻想和非理性的追求。
超现实主义艺术家试图将个人潜意识中的感知和想象呈现出来，展示出一种独特而离奇的艺术形象。
超现实主义的创作方式常常使用非传统的手法，例如自动写作、拼贴艺术和脱离现实的构图。
它试图打破传统艺术观念和表达方式，通过独特的形象和符号，唤起观众内心深处的情感共鸣。
三、现实主义与超现实主义的对比现实主义和超现实主义追求的是不同的目标和效果。
现实主义追求真实和客观，展示出生活的细节和普遍性。
它关注现实中的社会问题和人类经验，通过细腻描绘和人物塑造使观众感受到情感的共鸣。
而超现实主义则以独特而离奇的表现方式探索人类潜意识中的想象和无限可能，带给观众一种超越现实的体验。
现实主义是对现实的再现，而超现实主义则将观念、情感和幻想融入艺术表达中去。
现实主义和超现实主义对于现代艺术的发展都有着重要的影响。
现实主义艺术通过其真实而深刻的表达方式，激发了人们对社会问题和个体经历的思考。
它推动了对现实生活的关注，引发了更多艺术家对人类处境和社会现象的关注。
而超现实主义则在艺术中探索了更多的可能性，重新定义了艺术的边界和表达方式。
摄影——11个最著名的艺术流派
摄影——11个最著名的艺术流派摄影，从一点点感悟开始！摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一，绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
超现实主义在各个领域的影响与发展
超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是一种文艺思潮，它出现于20世纪初期，代表人物有安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等。
超现实主义通常通过具有想象力的作品来打破传统现实的桎梏，展现一种独特的自由和想象力。
超现实主义在许多艺术领域中产生了重大影响和发展。
以下是其中一些领域的例子：1.绘画超现实主义绘画是以不合逻辑、荒谬和超自然为特征的艺术形式。
艺术家们通过在绘画中展现无法实现的场景、形象和符号，来追求心境的自由和梦想的实现。
超现实主义的绘画作品往往充满了奇怪的形象和颜色的混合，如达利的《记忆的永恒》和莫尼尔的《幻想画家的肖像》。
2.电影超现实主义在电影中的表现形式可以如同绘画一般，如《德州妇女杀人事件》中的恶夜电影场景，展现了黑白色的撞车、魔鬼、可怕的谈话等等。
此外，《红辣椒》中的镜子场景，通过展示照出了完全不同的世界，来突出自由和不确定性的主题。
3.文学超现实主义文学通常以理性的独裁决策为主题。
作家们常常利用诗歌来表达他们的想像和心路历程。
如布勒东的《一首清单》描写了一张想起的消息表，而拉维尔德的《怪异文章》通常被认为是一种随机的文字排列。
4.舞台剧超现实主义舞台剧是通过试验性的编排、表演和设计来打破剧院传统形式的一种剧院形式。
舞台剧的表演通常是模糊不清的，经常混合现实和幻想，以达到超出现实的效果。
例如，拉吉吉利亚的《暴行》描绘了一个残酷的剧院空间，包括飞跑、暴力行为和音乐。
5.建筑超现实主义建筑通常用来表达自由和想象力。
建筑师们通过运用非传统建筑材料和形式，来突出独特的建筑风格。
例如，著名的艺术家嘉和东凭着他的创意和想象力，设计了许多超现实主义的建筑，如《天使的城市》。
总之，超现实主义在各个领域都对世界产生了深远的影响和启示。
它通过独特的自由和想象力，向我们展示了一个不同于传统现实的世界。
什么是超写实主义
什么是超写实主义超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。
表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。
莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。
莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。
后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。
理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。
他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。
道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。
三岛喜美代是曰本超写实主义的代表，她嫻熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。
只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力……超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。
超级写实主义油画是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。
它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。
超现实主义艺术的意义
超现实主义艺术的意义
超现实主义艺术是20世纪欧洲一种破格的视觉艺术形式，它将艺术世界中对
现实的破坏和抽象反映相结合，用以挑战人们对事物和现实的感知与理解。
超现实主义艺术拒绝采用任何视觉或抽象形式去表达艺术，它尝试去表达一种不可重复的、神秘的、诡异的物质形态，以及超出现实的元素。
超现实主义艺术在材料上则具有一种不寻常的多元性，既可以采用绘画、雕塑、摄影等传统的表达方式，也可以运用互联网媒体、社会文化以及电影等视觉技术来传达信息。
超现实主义艺术以非常新颖的表达技巧和材料，突破常规思维，具有极大的吸引力。
它不只在提供新鲜的视觉感受上有所贡献，而且在有效地激发受众深层分析现象、理解之难点或提出未知问题方面也有所帮助。
高校和高等教育机构面临着保持技术领先、推进创新发展的挑战。
超现实主义
艺术作为一种具备强烈的艺术性的艺术形式，可以为高校的学生提供更加广阔的思维空间，更有效地提高他们的创新能力，以及激发他们探究自身研究领域内潜在问题，深入探索其中的解决方案。
此外，超现实主义艺术在激发人们积极思维上也有实际的作用，它展示着学生
们可以以不为人熟知的、具有创新性的方式去把握学习知识，这与当今教育模式重视理论知识相如照，可以允许学生们能够在知识的学习之外也进行更丰富的艺术探索，激发他们的创新精神，培养全面的教育理念。
超现实主义艺术给了人们一种新的叙事方式，借此人们可以更准确地去理解自
身所思考和感受到的现象以及它背后的现实因素，从而使人们更深刻地认识艺术本身所表达的潜意识表征，遂能更加准确地理解社会和人类之间的关系，从而获得更加深远的丰富见解。
在高校和高等教育机构中，超现实主义。
论超现实主义与当代摄影之间的相互影响
影视艺术研究 Research on film and television art 127论超现实主义与当代摄影之间的相互影响杨曦（重庆城市管理职业学院，重庆 400331）摘要：成型于20世纪60-70年代的超现实主义艺术流派，以雕塑和绘画为主要表现形式，其重要的立足之点在于现代摄影技术的成熟，其中，超现实主义绘画尤其把摄影图像作为其造型的基本依据。
同时，超现实主义将现实与潜意识相结合，致力于展示人内心超越现实与理性的“超然的世界”，其建立的新的视觉艺术语言体系，又对当代摄影产生了潜移默化的影响，本文试图通过研究超现实主义的形成过程中与摄影的关系，及对摄影发展的反作用，探讨这两种艺术形式在当代艺术领域的深远意义及未来发展空间。
关键词：超现实主义；摄影；精神体验；视觉语言；暗房技术；数字暗房一、超现实主义的形成超现实主义盛行于两次世界大战之间，在达达主义对传统文化和美学形式的彻底破坏之后，艺术领域实际上急需一种新的美学秩序的建立，它既不能是传统的，也不能是无序的。
建立在法国哲学家伯格森的“直接主义”学说和著名心理学家弗洛伊德的“潜意识”学说的基础之上，超现实主义在文学、绘画、雕塑、音乐等领域各处开花，在创作的精神内核、创作手法、创作的终极意义等方面，都掀起了一场精神层面的革命。
作家兰波、布勒东、查拉是文字层面的先行者，在他们的文学作品中，基于潜意识与幻象、梦境的描述给整个艺术界打开了畅想的空间，超现实主义画家是受其影响最大的群体。
二、超现实主义与摄影从理论层面而言，超现实主义是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”，而摄影技术对“真实”的表现力，有着超然于其他艺术形式之上的天生优势。
超现实主义绘画在古典绘画的写实基础上，受摄影技术的视觉表现力的影响，在空间处理，透视、质感等表现方式都形成了一套新的视觉语言体系，甚至摄影独有的光学畸变的效果，都被应用到超现实主义绘画上，可以说，摄影是超现实主义绘画的视觉基石。
现实主义与超现实主义的碰撞创作出独特的风格
现实主义与超现实主义的碰撞创作出独特的风格随着艺术形式的多样化发展，现实主义和超现实主义这两种截然不同的艺术风格逐渐成为艺术家们尝试的对象。
这两种风格的碰撞创作出了独特的艺术作品，给人们带来了不同寻常的观感和思考。
现实主义作为一种以真实生活为表达对象的艺术风格，力求捕捉现实世界的真实面貌。
在现实主义的创作中，画家经常以自然景物、人物形象或日常生活为题材，通过写实的手法来提炼并还原客观世界的真实感。
现实主义作品往往具有高度的可辨识性和聚焦力，观者容易与之产生情感共鸣。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了女性神秘的微笑，让人产生了强烈的好奇和研究欲望。
现实主义作品以其真实性和理性的表现方式，牢牢打动了观者的心灵。
而超现实主义则追求超越现实世界的束缚，将梦幻和幻觉带入艺术创作当中。
超现实主义作品往往以奇幻的想象为基础，通过奇特的形象和夸张的构图来表达艺术家内心中的超越现实的世界。
例如，达利的《记忆的永恒》中，人们被展现出古怪的面容和奇异的梦境，给观者带来了强烈的震撼和困惑。
超现实主义作品通过对非现实的创造，引领观者进入到一个与现实世界相异的意识领域，挑战人们对于现实界限的思考。
正是在现实主义和超现实主义这两种截然不同的艺术风格之间，艺术家们进行了大胆的尝试和融合。
他们试图在现实主义的基础上加入超现实的元素，使得作品既保留着真实的面貌，又具有令人难以置信的超越感。
这种碰撞创作出的独特风格让人耳目一新。
例如，在绘画中，艺术家可以通过在写实的人物形象中夸张其某个特征或通过非自然的背景元素来营造超现实的氛围。
或者在现实题材中加入一些超现实的符号或元素以达到更深层次的表达。
一方面，这种碰撞创作给观者带来了新鲜感和未知感。
观者在欣赏这类作品时，不仅能够通过感官的直观感受感受到真实世界的存在，还能够被意想不到、与现实脱节的形象所触动。
这种碰撞在观者的情感上产生了强烈的冲击和震撼。
同时，观者也通过对超越现实的创造进行思考和把玩，探索艺术家所表达的意义。
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第一节超现实主义摄影的多元性产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，超现实主义致力于人类先验的探索，力求突破传统理性逻辑的束缚，试将本能与潜意识从真实现实中剥离出来并揉和弗洛伊德的梦理论，是超自然情景得以再现。
现实主义文艺绘画和文艺思潮长久以来一直影响着超现实主义摄影师创作形式和艺术思维。
超现实主义摄影师认为，真相永远不会被事物表面的现象所掩盖，潜意识是人类最真实自我的体验，真实的现实世界往往在人类的梦境中得到还原。
摄影艺术家的灵感突发、自动创作以及多元技法、天马行空的意识甚至心理扭曲都为艺术创作提供的无限空间。
超现实主义摄影的造型手段日益丰富，从选择特殊视角、能产生夸张变形视像的镜头、多次曝光的技术手法到叠加、剪贴、拼放的多种暗房制作工艺以及photoshop等电脑软件技术应用，超现实主义可以尽情的将这些技术运用于实际的创作过程中。
超现实主义摄影作品并不是摄影师对真实现实的刻录。
作品中的每一个事物都是一种视觉信息符号的载体，他们散播着神奇的能量，有些欢快愉悦、有些悲苍凄凉、有些隐喻含糊、有些怪诞病态。
抽象复杂的情绪表达甚至使带有不同情绪的人观看同一副影像会产生不同的感受。
摄影师对世间万物都充满好奇，并对其进行纷繁复杂的情感定义，并将这些丰富的情感融入到自己的创作当中，使得超现实主义摄影的作品在技法、材料、思想、表现形式等都显示出多元化的情况。
利用特殊镜头进行创作是超现实摄影师常用的手法。
广角镜头、超广角镜头以及鱼目镜头产生的影像畸变效果给超现实摄影师创作拍摄提供了便利。
英国摄影家比尔·布兰特在1962年出版了《裸体的透视》，并以此作为自己摄影生涯的结束。
他将超现实主义观念融入到人体摄影中，他利用广角镜头能使所拍摄的物体产生畸变的特点探索抽象人体的艺术表现。
强烈的形体畸变使人体产生出独特的艺术魅力。
一方面，这些充满着生命力的变形的人体，阐释着工业时代冰冷的机械化和社会传统礼教对人性的压抑和扭曲。
另一方面，布兰特将扭曲的人体从社会对自然化人体的定义、身份、时间地点的认定中抽离出来，形成一种符号式人体的抽象概念，从而为释放自己艺术情感提供载体。
一些摄影师对底片进行大胆的修饰。
他们反对传统唯美摄影中优美、细致的影响，通过对底片进行矫饰曝光、增感显影、中途曝光、冰裂绸状纹效果、刮饰底片等方法，是影像往往呈现出粗糙、粗颗粒、高反差的效果。
这类作品更注重情感的传递，而非对现实的写实描述。
这种超现实主义摄影创作形式以20年代的摄影师是门雷（Man Ray）为起点。
比尔·布兰特在肖像和人体摄影方面也常用这种方法以粗颗粒和短调的反差达到超现实的效果。
门雷常将中途曝光技术运用在肖像和人体摄影创作当中，感光材料经过长时间曝光，会导致正常影调层次发生反转，经过这种处理的人像作品在外形轮廓上会产生柔和的黑色轮廓线，甚至会出现一部分身体发生反转而另一部分正常显影的情况，这种迷离奇幻和超现实之感似乎透视着被摄者灵魂深处的阴暗鬼魅。
中途曝光的技法技术难度较高需要长时间的实验才能出现想要追求的效果，而冰裂绸状纹效果似乎正是由于摄影师冲洗时温差3℃以上，技术出现失误才产生的。
底片药膜面产生的冰裂状网纹使影调部分细节受损，影像无法完整连续的显现。
门雷却利用了这种技术特性拍摄肖像，让不规则的网状断裂与神情忧伤的妇人肖像交融在一起，伤逝悲情之感跃然纸上。
超现实主义摄影师为表现极端情感，往往采取刮伤底片等手法。
托马斯·巴罗（Thomas Barrow）在1974年至1976年间利用刮饰底片的方法完成题为《注销》的系列摄影创作。
每一幅细节丰富的常规风景底片上，都有用利器划出对角的“x”并且占满整个画面，这种极端的做法是对理性世界常规美学的背弃与挑战，“x”是“错误”的符号化，刮痕的粗糙与停顿是摄影师反抗情绪的爆发。
当代的超现实主义摄影师更加喜欢选用极端的摄影技术表现颓废、丑陋、下流、病态、虐待等噩梦般的失控情感。
美国摄影师乔·彼得·威金（Joel Peter Witkin）追随巴罗的脚步，从1982年开始用刮饰底片的方法完成对性、死亡和暴力极端诠释。
他迷恋畸形人体，并将残肢断臂收入进作品中。
表面上的酷刑、死亡、暴力、色情无一不是用来阐述他的思想：“赏心悦目的事情很容易做，但就像自动相机，我无法得到满足。
我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。
”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】他通过那些丑陋残破的肢体，玩味着来自身心的极端的痛苦体验，通过带着“神迹”的肉体散发出的光芒走向神圣。
摄影师贝蒂·汉（Betty Hahn）实验性的把重铬酸盐胶质的感光剂涂抹在织物上，经过曝光后留下柔和的坚膜影像。
芭芭拉·克莱因（Babara Klein）、雷·梅茨克（Ray Metzker）和玛利亚·马丁内茨-卡纳斯（Maria Martinez-Canas）【影像艺术批评p90有图】将素材进行剪裁拼贴等加工完成摄影创作。
超现实摄影师不光在器材和技术上追求丰富多元，在选择拍摄对象上也多种多样。
日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）整日游走于街市，进行街拍。
“我以前每天就像一条狗到处排泄似地在街头各处拍摄照片。
”这是他对自己的准确定义。
他拍摄的对象包括一只趴在玻璃窗上的苍蝇、草帽、野狗、被丢弃的鱼头、光秃的后脑勺、斑马线上小便的孩子、左手的影子、跳绳的女孩、高抬腿的仪仗队女孩们等等。
森山大道坚持道：“要多拍，不要想太多。
”真实世界的美并不是纯净无邪的绝对之美，怪异、缺失也是一种美。
他认为：“摄影对于我来说就是来到街头，邂逅各种各样的事物，通过照相机这个手段转换成摄影影像，然后通过摄影方式形成一种新的欲望、新的世界。
”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】对于摄影对象的选取乔·彼得·威金（Joel Peter Witkin）似乎走得更加极端。
他对体态优美完整的正常人体没有丝毫的兴趣，他更迷恋那些肢体残破、满身伤痕的畸形人。
侏儒、连体人、变性人、巨人、虐残人等等经常成为他创作的主角。
他甚至将水果混入一堆死人的手、脚和半张死人脸中进行拍摄。
他认为摄影能够拯救人类有罪的灵魂：“为了要知道我是否真实地活着，我要使看不见的被看见！摄影将是把上帝带到尘世的工具——在我创造的形象之内为我而存在。
”【萧春雷《猎色——国外后现代摄影30家》中国戏剧出版社2008年12月北京第一版】1950年出生于美国的安德里斯·赛拉诺（Andres Serrano）年少时的社会底层经历和少数民族后裔边缘化的身份，造就了他充满强烈叛逆主流审美文化的性格。
他将代表圣洁、神权的耶稣与十字架放在自己的尿液中，拍摄出的作品《尿基督》被传统的主流审美家批判为艺术垃圾，赛拉诺也成为“侮辱美国人民信仰”的“全民公敌”。
边沿人群是他想要了解的，1990年，他拍摄关于三K党、纽约地铁流浪汉和停尸房中的尸体等专题。
他用特立独行的视觉语言讲述着悲情忧郁之美，以探究人性在宗教、主流权利下悲哀扭曲的状态。
数字化摄影技术的日趋成熟使超现实主义艺术表现性变得更加的复杂化、多元化。
Photoshop软件为超现实主义摄影师提供的这些：滤镜效果、色彩渲染、图层编辑、拼贴融合等技术，摄影师运用这些技术将现实中存在的事物进行非理性逻辑的拼接融合，产生貌似存在的异性怪体和时空交互的错乱。
局部的真实和整体的虚无在技术上是摄影本身特性的延伸，也是对早期暗房技术的继承与发展；在精神上却始终遵循超现实主义原则。
李小镜，1992年开始探索数字影像领域，并从自己的母文化中寻找灵感。
并于1993年陆续创作了《十二生肖》、《审判》、《源》、《108众生相》、《夜生活》等系列。
李小镜利用Photoshop技术将人与兽的形象完美融合，他精心研究模特的面部结构特征，利用数字影像技术对这种结构特征进行夸张、拉伸、变形，探寻模特面貌下隐性的兽形特征，自动释放其自身深藏的兽性成分。
长期旅居美国的他以西方教养的视角，深刻剖析中国母体文化，并反思其中理性教育与原始本能之间的撞击。
《十二生肖》是中国传统民俗的代表，十二种动物代表着十二种不同的人性。
这种古老而又神秘的信仰对于西方人来说，既迷人又深藏魔力。
李小镜将作为个体的人在人与兽双重性之间的拉扯与渗透表现的淋漓尽致。
李小镜说：“我希望影像总的它还是人，而不是变成怪物或动物，它是人性化的，但又不失变貌后的趣味。
”【邱志杰《摄影之后的摄影》中国人民大学出版社2005年11月第一版】《夜生活》是李小镜利用数字影像处理技术的代表作，Photoshop图层（layer）技术的成功研发，帮助李小镜在互不干扰的各个图像层面上，进行独立的影像处理和拼接创作。
他将背景，被摄者、道具分别拍摄，并将影像存放在同一文件的不同图层上，然后分别对每个图层进行加工创作，最后将这些图层合并成一个图像。
李小镜像导演调动演员与道具一样，随意根据自己的创作意图调整、修改和增减画面中的任何细节。
数字影像技术给摄影师带来了极大的便捷和无限的创作空间，也彻底变革了超现实主义摄影的创作流程和方式。
利用数字技术实现自己超现实主义理想的摄影师：荷兰艺术家因纳兹·凡·兰斯威尔德（Inezvan Lamsweerde）对画面中的主体进行轻微改动，这种看似细微的改动又使主体彻底违背自然规则。
比如《我热烈地亲吻Vinoodh》,艺术家亲吻着她男友Vinoodh，通过数字技术Vinoodh的形象被刻意抹去，只留下一个做亲吻状的艺术家，这种可爱而壮观的能量的传递来自艺术形式不知所云的表达。
捷克摄影师迈克·马库（Michal Macku）在拍摄人体时，关注的并不是性，男性裸体的性别特征和细节被其作为个体的符号性所代替，被遮蔽、扭曲、撕裂。
马库像哲学家一样，剥去人身上的社会性和生活伪饰，提纯人类的抽象性，以一种直面本质的心态探究灵与肉的冲突。
摄影本就是一种机械性、技巧性、艺术性相融合的艺术形态。
数码相机的诞生、数字化影像技术的发展都给超现实主义摄影师提供了无限的创作空间，摄影师可以随心所欲的改变图像内容，甚至永远不用固定影像，改变了摄影传统意义上凝固瞬间影像的本质，这是对摄影艺术发展里程碑式的变革。
超现实主义前所未有的艺术思维方式包容着摄影师所有的拍摄方法、拍摄对象以及奇思妙想。
他们给予现实事物新的涵义，并将其作为符号自由构造超现实意境的梦幻世界，其中的隐喻、情绪、冲动甚至是政治色彩都以一种不明朗的方式传递给人们。
人们在这种暗含隐喻的作品中慢慢体味超现实主义作品的艺术魅力。
他们将现实世界的事物与荒诞梦境、理性与非理性、想象与存在、外部世界与内部精神结合在一起，极力摆脱外界理性力量的束缚，发掘人类潜意识的本能，复原人类根源的“纯洁性”，探究潜藏于世界深处生命能量的原动力。