外国古代雕塑

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外国美术赏析(雕塑)

米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成熟期。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。

外国古代雕塑欣赏

古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
——室外法老像埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：
她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19 世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 “奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

外国古代雕塑教学课件

米隆的《掷铁饼者》
米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神” 的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。
《维纳斯诞生》这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。
《哀伤的雅典娜》这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。

外国雕塑史

《村长像》是现已发现最古老的木雕之一，相比法老肖像而言，手法更为自然写实，非常讲究解剖结构的造型，不论是对大型的掌握还是对细节的刻画都比较准确。在造型准确的基础上，雕像还比较注重质感的表现，从《村长》的那种表情可以体会到他那种乐观和自信的精神。
《文书像》是跟《村长像》类似风格的代表作品。
古埃及自古王国时期就已经形成了一套雕刻
的程式，最著名的就是正面律。大多雕像姿态比较端庄，面部整体轮廓较为写实，又有理想化的装饰，表情庄严平静，感情表现很少。如《哈弗拉像》，受到严格的规范限制，面部表情威严庄重，体现法老凛然不可侵犯的气势。
正面律埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构, 形式化。尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情, 而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。

西方古代雕塑发展概述

西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。

今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。

这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。

西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。

作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。

新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。

此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。

而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。

作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。

在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。

埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。

从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。

由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。

走进外国古代雕塑

据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见
阿门哈特三世像
阿门哈特三世的斯芬克司像
古希腊雕塑
古希腊神话是世界文学的宝贵财富也是古希腊雕塑艺术肥沃的土壤。古希腊许多著名的雕塑作品，其题材都来自古希腊神话。古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想情感，因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神。写实而又追求完美是古希腊雕塑的主要特点
朝理录画有近《最丝的出地生书生丝动这位活记动入作个，的像的扣神书所真》作而情记以实，品不。在不。这。琐雕聚受书件碎像精王记雕，造会族是像这型神雕记的是写地像录姿第实听程主式五，主式人动王对人的言作人讲约词和物话束的表结，。小情构准雕吏更的备像，加处记刻没接
书记像
涅菲尔蒂王后像
据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。一是法国卢佛宫的《米洛岛的维纳斯》，一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。

中西方雕塑发展史

用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。

它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。

雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。

秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。

最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。

（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

外国雕塑艺术鉴赏

外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。
6-12
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图《奥古斯都像》公元世纪
(1)
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
三、古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一，曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的三宝。
6-10 (
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图约《公米元洛前斯
的阿年芙罗狄特》
150 )
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
二、古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《摩西》大理石，年
(
1515 )
第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。

外国古代雕塑

2.古希腊雕塑：
•杀妻自杀的高卢人
2.古希腊雕塑：
•命运三女神
3.古罗马雕塑：
3.古罗马雕塑：
•怪物客迈拉
3.古罗马雕塑：
•奥古斯都屋大维
4.古埃及雕塑：
4.古埃及雕塑：
书吏凯伊
•
4.古埃及雕塑：
•门考乌拉王与王后像
4.古埃及雕塑：
狮身人面像
•
5.古印度雕塑：
5.古印度雕塑：
2.古希腊雕塑：
•奴隶制使得分工明确； •把文化艺术当成生活的一部分； •古希腊神话中“神人同形同性”的特点。
2.古希腊雕塑：
米洛斯的阿芙洛蒂德 •
2.古希腊雕塑：
•萨莫德雷克的胜利女神
作战中的阿玛戎
• • 受伤的阿玛戎
•
2.古希腊雕塑：
•刮汗污的运动员
6.文艺复兴时期雕塑：
•大卫
•昼
•夜
•幕
•晨
6.文艺复兴时期雕塑：
垂死的奴隶
• 被缚的奴隶
•
欣赏古代雕塑作品应力求做到：
• 感受作品本身的美； • 透过作品感受不同民族、不同时期文化的美。
1.古代两河流域雕塑：
1.古代两河流域雕塑：
•《嚎叫的牝狮》
1.古代两河流域雕塑：
国王斗狮图
•
1.古代两河流域雕塑：
•人首翼牛像
1.古代两河流域雕塑：
•《汉谟拉比法典》局部
2.古希腊雕塑：
•湿婆之舞
6.文艺复兴时期雕塑：
•16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”。他们分别是：列奥纳多.达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

4-2 外国雕塑特点

地域
古埃及两河流域和古印度雕塑古希腊雕塑文艺复兴时期欧洲雕塑
选用题材
诸神、法老
表现手法
写实
艺术特点
现实主义
时代特点
灵魂不灭
战争、狩猎、写实与装饰动物结合神话、体育竞技关注人性的内容写实写实
东方唯美主义宗教色彩理想与现实的希腊神话完美结合艺术与科学的人文主义结合
(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在罗马神话中称维多利亚)，大理石雕像，高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作者已无从考证。这尊雕像虽然头部已经残缺，但从她仅仅披着一袭“薄纱”的胴体可以看出她那轻盈婀娜的风姿。她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品。

马赛曲吕德
德拉克洛瓦的油画《自由领导人民》在雕塑中的姐妹作。吕德为巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮雕表现了法国志愿军在1793年时为反对奥地利和普鲁士军队入侵而出征的场面。其中最上方振臂高呼、戴着翅膀的人物形象是自由女神的特征，在她指引下的志愿军正在向前冲锋，每个人都迸发出势不可挡的力量。
外国雕塑
一、古埃及和古希腊雕塑
拉美西斯二世法老像
拉霍特普王子及王妃像
古埃及雕塑的特点
1. 2. 3.
4.
人物形象往往采取刻板端坐或直立的的姿态重视表现正面尤其是脸部的特征雕像的姿态、表情、胡须等均与人的身份地位有直接相关体现了古埃及人对来世的期盼，对永恒的追求
两河流域和古印度
《掷铁饼的人》米隆
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

外国古代雕塑2

浮雕描绘的是一只勇猛而充满活力的狮子，因身中数箭而发出哀鸣的画面，有一种“困兽犹斗”的悲剧气氛。它满身鲜血淋漓，后半身已瘫软，但强壮的前腿仍驻扎着想让全身都站起来；它在昂头怒吼，显示出生命垂危之际的狂怒与嘶鸣，形象极其悲壮.
亚述王朝的几个重要国王都十分热衷于大规模的宫廷建筑，其中尤其以萨尔贡二世在杜尔－沙鲁金城（现霍尔萨巴德）内修建的皇宫最为辉煌，“人首飞牛”即是该王宫大门两侧的守护神兽的雕像。
这尊佛像中，佛陀端坐在台座之上，双手放在胸前作转法轮之势，面部表情静谧、端庄而安祥，眼帘低垂，目光凝视着鼻尖，流露出澄思净虑的内省神情，莲花瓣一样的嘴唇微微翘起，浮现出发自内心的微笑，带出一丝宗教的神秘意味，似乎表示他已经看到了人生的真谛。佛陀打坐的姿势是印度人习惯的坐姿，双腿交叉，足心向上，从头顶沿两肩直到双膝，形成一个稳定的三角形，体现了佛心的宁静、内向与舒展。佛的头后有一个巨大精美的光环，装饰有极其富丽的花纹，顶部两角还各有一飞天向内飞舞，象征着夫已进入了维识玄想、圆觉无碍的精神境界。雕像的整体看是静态的，但从纤细相触的手指看，佛的内心又是动态的。
《鹿野苑说法的佛陀》
古希腊
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位， 18世纪德国考古学家、美学家温克尔曼以两句话：“高贵的单纯，静穆的伟大” 来概括古希腊雕塑。
题材竞技体育和神话故事
古奥运会五项竞技
短跑、跳远、掷铁饼、掷标枪和摔跤
《掷铁饼者》米隆 “体育运动之神”
这件雕塑塑造了一个什么样的形象？
复原图
《拉奥孔》
《特洛伊》Leabharlann 帕斯里、海伦特洛伊战争
拉奥孔
埃及法老图特卡门是埃及第十八王朝的法老，九岁即位，不到二十岁就去世了。他的皇陵在1922年被发现时，是埃及皇陵中规模最小，但保存最为完好。共发现了3500多件文物，其中以图特卡门的黄金面具最为引人注目。这个面具发现于图特卡门的棺椁之中。这具棺椁里里外外共有七层，外面是四层橱子，里面是三层棺椁。第一层为石棺，第二层为硬木人型棺，第三层为黄金人型棺。最内层的黄金颜面肖像人型棺前后用3 厘米的金板制成，长 187.5厘米，宽51.3厘米，重134.3公斤，是古埃及艺术遗物中最为壮丽的作品。它的黄金表面装饰豪华，工艺精湛，黄金表面上用线刻表现出守护女神，用羽翼庇护着年轻的法老，还用蓝宝石、玻璃等进行了装饰。最令人惊讶的是图特卡门的黄金面具，色彩绚丽辉煌，它真实地体现了这个年轻法老的容貌，极其生动自然。然而，生气中又隐含着一丝忧愁，仿佛是对自己英年早逝的遗憾。

外国古代雕塑

• 这尊菩萨像表现的是释迦牟尼出家前身为太子时的形象。菩萨面部带有印度与欧洲混血儿的特征，容貌俊秀，英姿勃发，与希腊阿波罗神像有几分相像，表明其与希腊雕刻艺术的密切联系；其服饰华贵，尤其是头部和胸前的饰物十分奢华，雕刻细致，显示其特殊的身份地位，增强了雕像的装饰效果，体现了古印度本土艺术特征。这尊雕像可以看作是印度贵族王朝风度翩翩的王子形象的真实写照，只不过为他加上了头光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀罗雕刻家将希腊与印度艺术相融合结出的硕果。
摩西
五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后，继续得到发展，各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。 17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
这件作品与《被缚的奴隶》是米开朗基罗为教皇朱理二世创作的纪念性雕像，虽然是未完成的作品，但已充分显示了作者雕刻技艺的完美。奴隶的姿态及其形体的转折，传达出其全部的内心活动，表现了这个被征服者在经受了巨大痛苦之后的松驰与平静，死亡的悲哀已转化为使灵魂解脱的祥和。坚硬的大理石被雕琢得细腻光洁，令人感受到肌肤的质感，仿佛能触摸到人体的脉搏。垂死的奴隶 (大理石，1550年)

外国古代雕塑(一)

纳弗尔蒂胸像石灰石
彩绘雕像，高48厘米，约创作于公元前 1355年，现收藏于德国柏林国立美术馆。
纳弗尔蒂胸像
纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃，传说她美丽动人，
聪明非凡，是法老的得力助手。这尊雕像真实地表现了这个古代东方美丽女性的形象，三角形的造型突出了她那高贵的气质；她面颊修长，五官的线条柔和纤秀，面部的每一个细节都惊人的准确与完美。她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富有性格的面部表情，都保持着优雅的平衡，格调清新秀丽。使雕像格外增色的是它那准确而鲜艳的色彩：在埃及妇女所特有的浅红色皮肤上，浓黑的眼眉和深红的嘴唇都显得端庄而雅致。这尊雕像一直被后世奉为古埃及最完美的雕塑杰作之一。
古代雕塑
石器时代古代美洲古代印度古代日本
石器时代
《维林多夫的维纳斯》，石灰石圆雕，高约10厘米，宽5 厘米，约产生于公元前30000年。
《维林多夫的维纳斯》
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，
脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
《埃及第四王朝哈夫拉
坐像》，闪绿岩雕刻，高 168 厘米，约公元前 2500年，开罗埃及博物馆收藏。
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》
法老端坐在宝座上，腰围编织华丽的短裙并覆
盖有亚麻布，面容庄严神圣而严肃，姿态拘谨。他两眼直视前方，颌下有象征权威的胡须，双臂紧贴身体，双手放置在并拢的膝上，右手握拳。神鹰荷尔斯位于法老头颅的后面，双翼展开，保护着法老；头巾包住了法老的前额，从耳旁下垂到胸部。雕像的宝座取整块石料刻成，侧面饰有浮雕，前端拐角处为雄狮的头，四条腿成为了宝座的四足。法老安静的表情和庄严的姿态，保持着一种王权的威严和神圣，体现了永久的统治力。

外国古代雕塑欣赏

现实与理想的凝结
外国古代雕塑撷英
门卡拉
哈夫拉
胡夫
古埃及狮身人面像
►“斯芬克斯”
图坦卡蒙黄金面具（埃及十八王朝时期）
拉霍特普王子、王妃像（公元前2650年）
涅菲尔蒂蒂王后像（公元前1365年）
埃及十八王朝时期
拉美西斯二世法老像公元前13世纪
►法国卢浮宫镇馆三宝?
希腊雅典卫城帕特农神庙
古埃及雕塑作品欣赏
６９
７０
古希腊雕塑作品欣赏
文艺复兴雕塑作品欣赏
其他雕塑作品
７２
克罗索
克拉西斯
阿特罗波斯
《命运三女神》古希腊菲狄亚斯（公元前447~公元前438年）
《大卫》意大利米开朗基罗大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的
城市和人民。他充满自信地站立着，英姿飒远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
拉霍特普王子王妃像拉霍特普王子王妃像公元前公元前26502650年公元前公元前13651365年埃及十八王朝时期埃及十八王朝时期图坦卡蒙黄金面具图坦卡蒙黄金面具埃及十八王朝时期埃及十八王朝时期拉美西斯二世法老像公元前13世纪12希腊雅典卫城帕特农神庙14命运三女神古希腊菲狄亚斯公元前447公元前438年克罗索阿特罗波斯克拉西斯17大卫意大利米开朗基罗大卫是圣经中的少年英雄曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚保卫了祖国的城市和人民
<摩西> 意大利米开朗基罗
作者通过神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期人们对人的伟大精神的肯定，以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇拜。

外国古代美术

外国美术史1.《受伤的公牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟的壁画史前美术：2．被称为“公牛大厅”的是法国拉斯科洞窟，有“史前的西斯廷教堂”之称3．小型雕塑：威伦道夫的维纳斯，被称为“原始的维纳斯”苏美尔人最重要的建筑是塔庙，乌鲁克神庙是代表。

2.古巴比伦的汉谟拉比法典是历史上最早的成文法典。

3.古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔；哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是最大最古老的室外雕塑；《司芬克斯狮身人面像》是整石雕成。

古希腊分：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期古希腊古风时期巴特农神庙是供奉雅典女神的建筑，位于雅典卫城，采用围柱４.古希腊式（多利安柱式）建筑类型，菲狄亚斯的《命运三女神》是巴特农神庙上的高浮雕。

古希腊古典时期的雕塑是优美而典雅的风格；米隆《掷铁饼者》；波利克托斯《荷矛者》，著书《论法则》，阐述人头与身比例是1：7。

古希腊希腊化时期代表作《米洛岛的阿芙罗狄德》又称《断臂维纳斯》。

.古罗马有各类型实用性和纪念性建筑：（１）科洛西姆斗兽场是古罗马最大的椰圆形竞技场。

（２）万神殿是拱顶建筑代表，是第一座注重内部装饰胜于部造型的建筑，代表着帝国时期神庙建筑最高成就。

（３）凯旋门是为纪念战争胜利而建立。

（４）图拉真纪念柱是罗马帝国纪念性建筑代表。

1．早期基督教美术：圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。

建筑代表：圣索菲亚大教堂2．拜占庭式美术：镶嵌画代表：意大利圣维他尔教堂上方的《荣耀耶稣》3．罗马式美术：德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂3．哥特式美术：法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂．早期文艺复兴代表：乔托（意大利）被称为“欧洲绘画之父”，佛罗伦萨画派创始人，《哀悼基督》《逃亡埃及》(1) 布鲁内莱斯基：直线透视结构原理(2) 多纳太罗：青铜雕刻《大卫》2.佛罗伦萨画派: (3) 马萨乔：意大利第一位伟大画家《出乐园》《纳税钱》(4) 乌切洛：透视学创始人《圣罗马诺之战》(5) 波提切利：画派最后一位画家《春》《维纳斯的诞生》达芬奇：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》3.意大利文艺复兴代表：米开朗基罗：《创世纪》《最后的审判》雕塑《大卫》拉斐尔：《西斯廷圣母》《雅典学院》乔尔乔涅：画派第一位画家《入睡的维纳斯》4.威尼斯画派：提香：《酒神节的狂欢》《花神》《乌尔比诺的维纳斯》丁托丁列：“要如提香般描绘，要如米开朗基罗般经营”5.尼德兰文艺复兴代表：扬·凡·埃克：油画发明者，《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔：《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》6.德国文艺复兴代表：丢勒（木版画）作品《启示录》其中《四战士》用隐喻手法表现战争疾病死亡，油画作品《四使徒》小荷因拜尔：《伊拉斯谟像》7.法国文艺复兴代表：古戎：为“无辜者泉”所创造的六块浮雕《山林水泽女神》西班牙文艺复兴代表：埃尔·格林列：《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》卡拉瓦乔：意大利《基督下葬》《圣母升天》《圣马太和天使》2.贝尼尼：意大利雕塑家《圣德列萨祭坛》3.鲁本斯：《强劫留西帕斯的女儿》4.哈尔斯：荷兰《圣乔治射手连军官们的宴会》《吉卜赛女郎》5.伦勃朗：荷兰《杜普医生的解剖课》《自画像》《夜巡》6.维米尔：荷兰《倒牛奶的女人》7.委拉斯贵支：西班牙《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》《酒神巴库斯》洛可可美术——又称“路易十五式”：华多《舟发西苔岛》布歇《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕夫人》“向妇人献殷勤的洛可可画家”19世纪欧洲美术1.雅克·路易·大卫：《荷拉斯兄弟的誓言》《拿破仑加冕式》《马拉之死》2.安格尔：《泉》《土耳其浴室》《瓦平松的浴妇》席里柯：《梅杜萨之筏》2.德拉克洛瓦：《自由领导人民》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》3.吕德：巴黎星形广场凯旋门上浮雕《马赛曲》4.戈雅：西班牙《查理四世一家》1.库贝尔：《打石工》《筛麦子的农妇》2.杜米埃：讽刺画家《三等车厢》(1)卢梭：《橡树林》《森林出口》法国： 3.巴比松画派：(2)杜比尼：“画水的贝多芬”(3)柯罗：提出“面向风景，写生风景”《诺曼底边界的池塘》(4)米勒：农民画家《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》4.罗丹：雕塑家《青铜时代》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》他与马约尔、布德尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，著有《艺术论》英国：现实主义风景画：康斯特布尔：《白驹》《造船》《玉米田》透纳：《雨、蒸汽机和速度》德国：门采尔：“在历史画上运用现实主义方法的第一画家”《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》珂勒惠支：现实主义女画家《纺织起义》《面包》俄罗斯巡回画派：创始人是克拉姆斯科依，最高成就是列宾《伏尔加河上的纤夫》批判现实主义1.马奈：印象派创始人，《草地上的午餐》《奥林匹亚》2.莫奈：创始人之一，《日出》《睡莲》3.德加：《舞台上的舞女》以画芭蕾舞女著称印象主义：4.雷阿诺：以画儿童妇女著称5.西斯莱：英国《马尔港的洪水》6.毕沙罗：《红屋顶》农村题材，被称为“印象派米勒”新印象主义：又称“科学的印象主义”，修拉《大碗岛的星期日下午》1.塞尚：现代艺术之父后印象主义： 2.高更：受印象主义影响后反印象主义，《手捧红花的女人》《红花和乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》3.凡·高：印象主义影响作品《食土豆者》《塞纳河滨》，后期《向日葵》《星月夜》《咖啡馆的夜市》《包扎耳朵的自画像》20世纪欧洲美术野兽主义：马蒂斯《舞蹈》《生命的喜悦》《红色中的和谐》2.立体主义：毕加索(西班牙) 《亚威农少女》《裸女》《格尼尔卡》(1) 达利《永恒的记忆》《内战的预言》3.超现实主义：(2) 米罗《向鸟投石子的人》半回忆半梦幻，以儿童般方式作画(3) 玛格利《形象的背离》4.表现主义：蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》5.抽象主义：康定斯基(热烈抽象)《红、黄、蓝》6.维也纳分离派：克里姆特《女人的三个阶段》7.未来主义：波丘尼反映机器文明《空间中独特形式之连续》8.风格派——几何抽象派（冷抽象）：蒙德里安外形缩减到几何形状，颜色只用黑白和原色9.达达主义：杜尚《泉》反战、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和艺术巴黎画派：莫迪里阿尼《仰卧的裸女》用线来驾驭体面关系1.抽象表现主义——“行动绘画”：波洛克集表现主义、抽象主义、超现实主义之和，以滴泼、溅、扔等方式作画2.波普艺术：汉密尔顿《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》把最常见最流行最熟知的东西搬上画面4.观念艺术：《一把和三把椅子》作品的本质是某种观念想法，是一种行为艺术5.大地艺术：以大自然作为材料6.超写实主义——“照相写实主义”：反对抽象，排除主观想法客观真实地再现物象7.新表现主义：表现主义回潮崛起。

外国雕塑艺术鉴赏

6-1
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《村长像》是世界上现存的最早的木雕之一(图6-2)。它长期被误称为“村长”，其实是古王国第五王朝的大臣卡珀。只是因为公元1888年，这一雕像在考古发掘中出土时，一时不明其确切身份，而当地的人们觉得他很像那里的村长而得名，以此可体会到埃及人像雕刻写实能力之高。
《里切亚战士1号像》(图6-7)和《里切亚战士2号像》(图6-8) 被西方学者称之为“近500年来最伟大的考古发现”。
6-7
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图《里切亚战士号像》
1
6-8
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图
《里切亚战士号像》约公元前世纪
2
(
5)
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节外国古代雕
意
大卫
多》
纳
太罗
青铜
年
(
1430 )
6-16 (
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图《青赫铜拉，克勒斯年和安泰乌斯》
1475 )
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
大图理石，《
大卫年》
(
6-17
1504 )
6-18
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图6-4 《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》(约公元前1257年)
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《人首翼牛》(图6-5)是亚述帝国时期流行的安置在宫殿门口两侧和碉楼转角处的一种装饰性石雕。由于它们所在的位置决定了它们有正面和侧面两个面，所以兼具圆雕和浮雕的特点，即从正面看它像圆雕，从侧面看它又是浮雕。从正面看，只看见前面并列的两条腿，从侧面看，它有4条腿，加上转角处共用的1条腿，成了5条腿。由于它们完全符合这一装饰雕刻的观赏条件，人们并不觉得它在造型上有什么怪诞之处。由此可见，创造这一雕刻的作者完全不受雕刻体裁的束缚，而是根据建筑装饰雕刻的实际需要，将圆雕和浮雕很好地结合起来，大胆地创造了这一新的艺术形象。

外国古代雕塑艺术欣赏

外国古代雕塑艺术欣赏
二、古代两河流域的雕塑艺术
与古埃及的雕塑艺术相比，古代两河流域的雕塑艺术品种和数量虽然不多，但其艺术成就还是相当突出的，现存著名的《人首翼牛》和《受伤的母狮》就是最有代表性的作品。
外国古代雕塑艺术欣赏
二、古代两河流域的雕塑艺术
1. 《人首翼牛》 2. 《受伤的母狮》
外国古代雕塑艺术欣赏
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三、古希腊的雕塑艺术
1. 《掷铁饼者》 2. 《命运三女神》 3. 《荷矛的战士》 4. 《米洛斯的阿芙罗狄特》
外国古代雕塑艺术欣赏
三、古希腊的雕塑艺术
1 《掷铁饼者》
图9-7 《掷铁饼者》
米隆（约前480—约前440年）是希腊古典时期的雕塑名家之一。他擅长作青铜像，其作品突破了拘谨的雕塑形式，力图使和谐壮丽与逼真生动相融合，以达到精神和肉体的平衡和谐，将希腊雕塑艺术推向了新的高峰，被认为是希腊古典雕塑的开创者。其代表作品有《掷铁饼者》和《雅典娜与玛息阿》等。
波留克列特斯是希腊著名的雕塑家，也是一位出色的艺术理论家，他率先以数的比例来表现人体的美，因此，雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。《荷矛的战士》中的年轻人身体发育得十分完美，体格强健，肌肉发达。
图9-9 《荷矛的战士》
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三、古希腊的雕塑艺术
4《米洛斯的阿芙罗狄特》
《米洛斯的阿芙罗狄特》因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处为裸露的躯干与衣服的交界处。修长的身材、丰腴的肌肤、典雅的脸庞、娟美的笑容、微微扭转的站势，这一切构成十分和谐而优美的姿态。
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四、古罗马的雕塑艺术