树的一般画法
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。
知识树的画法
知识树的画法
（在幻灯片中完成）
一、画树干：
插入→图片→自选图形→单击线条→曲线或直线→根据需要画树干→选中树干双击→设置自选图形格式→颜色和线条→“线条”中设置→颜色、粗细（6-8磅）→确定二、画树叶
插入→图片→自选图形→基本形状→选择（椭圆、方形等）→根据需要画树叶→选中树叶双击→“设置自选图形格式”对话框→颜色和线条→单击填充中的颜色下拉框→单击填充效果→选择颜色中的双色并设置（颜色、在底纹样式中选择水平或辐射）→确定
三、树叶中添加文本
选中树叶→右击添加文本→输入内容→确定。
14.中国画——树的画法
第14课
中国画—树的画法
聂精通 北京市大兴区第课本，观察教师演示点叶法和夹叶 法的用笔用墨。
叶法 夹叶法 点叶法
组合 聚散、参差、浓淡
你觉得那棵树画得效果好？为什么？
外形整齐
不规则形
密 浓墨
淡墨 疏
观察这两幅作品，看看问题出在哪里？如何改进？
题款的规则：
从上向下写
从右向左写
款
分析明代画家沈周作品《京江送别图》
树的外轮廓有什么特点？
变化丰富
树分几组？
错落有致
姿态各异
画家作品
吴冠中
白雪石
同龄作品
适当添加环境组成完整画面
学生作品
添加色彩表现不同季节
课堂实践 运用所学技法画一棵树或一组树
可以适当添加环境组成完整画面
评价要点
1
笔墨
变化
2
姿态
生动
3
画面
组合
课后拓展
题
树的画法
寒林松树为“蟹爪枝”，则学李成，行笔清润挺秀。松针用笔尖锐， 骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成，随意而生动。 自然之树 画家笔下之树 树干画法 树枝画法 树叶画法
树 干 和 树 枝 画 法
先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。 焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行 笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。
树干画法
树枝画法
树叶画法
画 家 笔 下 的 树
北宋 郭熙 《早春图》 局部
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画 家 笔 下 的 树
黄公望 《富春山居图》 局部
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画 家 笔
《 著 渔 名 村 画 小 家 雪 王 》 诜 局 部 宋 代
下 的 树
第二课时
树的画法
初中美术第二册 第四章 诗情画意
自 然 界 中 的 树 木 形 态
树分:根、干、枝、梢、叶。
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自 然 界 中 的 树 木 形 态
树叶在阳光下有阴阳明暗变化
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自 然 界 中 的 树 木 形 态
树的生长有季节变化。
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自 然 界 中 的 树 木 形 态近处源自树实，远处之树虚。自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画 家 笔 下 的 树
素描树木的画法
素描树木的画法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。
以下是有店铺为大家整理的素描树木的画法，希望能帮到你。
素描树木的画法1、树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，树木在形态上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的乔木。
开始画树木时，应先了解树木的生长规律和各种不同树木的基本形态。
只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。
要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态，不同的树种构成了不同形态的树木。
抓住了树木的几何形态就抓住了不同树木的基本特征。
2、树木速写的一般表现表现方法(1)先从树干画起，再画枝、叶，这种方法能够清楚地表现树的结构(2)从树叶画起，再画树枝、树干，这种方法适合表现树的动势，表现叶子很浓的画。
3、树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
基本画法：1.线条表现法法2.明暗表现法3.肌理的表现4.把握节奏感与蔬密关系一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。
画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。
一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。
大的树形关系：(1)树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。
在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。
树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
(2)树叶的画法画叶时除了理解枝叶的组合关系外，还应注意枝干与叶的主次、前后、疏密等关系。
要将成团的枝叶理解归纳成不同的几何形体，以适应整体概括的需要。
苗木第八课-景观植物的平立面图示
二、灌木和地被物的绘制 灌木 相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征， 常常成片绘制。
灌木可用树木的表示方法 表示。轮廓型和质感型 运用较多。
10.1植物的表现
10.1.1 植物的平面画法
片植灌木的表示方法
图2.1.5 片植灌木的表示方法
灌木丛、 树林的
平面表现方法
大片树木的平面画法
树丛、树林的表示方法
树丛、树林的表示方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
注意以下四点
①乔木的平面方法
• 尽管树木的种类可用名录详细说明，但常 常仍用不同的表现形式表示不同类别的树 木。例如，用分枝型表示落叶阔叶树，用 加上斜线的轮廓型表示常绿树等。各种表 现形式当着上不同的色彩时，就会具有更 强的表现力。有些树木平面具有装饰图案 的特点。当表示几株相连的相同树木的平 面时应互相避让，使图面形成整体。当表 示成群树木的平面时可连成一片。当表示
分枝型图例
二、分 枝 型
只用线条的组合表示树枝或枝干的分叉
（3）枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。 枝叶型
三、枝 叶 型
既表示分枝又表示冠叶；树冠可用轮廓表示，也可用质感表示。
（4）质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以质感。
四、质 感 型
只用线条的组合或排列表示树冠的质感
质感和枝叶型树木平面图例
概述
2.首个配景要素——植物 • 园林景观绘画配景中，植物是最重要的部分，
犹如建筑与环境绿化一样极为密切。 • 不同树种的运用可以表现出设计方案的特定
环境；不同风格的植物可与园林建筑相协调 而使画面更加完美。 • 植物在手绘表现图中常分为平面与立面两部 分。
速写 如何画树 树木技法
乔木的表现重难点：1、理清枝、干、根各自的转折关系。
2、画枝干时注意上下多曲折。
3、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。
4、一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，这样的话只画两三枝也能够表达出疏密感来，5、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，万万不可画得过于详细，只体现出树的基本轮廓就好，画面时时刻刻要知道主次之分，上色时尽量选用偏灰的颜色。
6、前景的树通常可以完善构图。
灌木的表现灌木与乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干灌木通常以片植为主，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。
修剪类植物的表现这类植物主要体现在造型的几何化。
在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。
“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。
画树叶，从背光部开始画，先画深后画浅，然后是受光部。
棕榈科植物的表现直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。
表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。
花草及地被的表现表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。
若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过。
乔木和灌木的区别：乔木是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。
与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木。
灌木是指那些没有明显的主干、呈丛生状态、成熟植株在3 m 以下（一般不会超过6 米）的多年生木本植物。
1）乔木的表现（1）、根据乔木的生长习性，完成基本的形体刻画；（2）、从亮面开始着色、由浅到深完成整体的色彩关系的铺设；（3）、加强植物的色彩对比同时对于植物的枝干、叶片进行深入刻画、调整完整的画面效果。
画树的方法
画树的方法树是大自然中最具生命力的生物之一，其繁茂的枝叶和根系，不仅可以为我们提供氧气和防止水土流失的功能，还能给我们带来视觉上的美感。
因此，画树一直是绘画爱好者们喜爱的主题之一。
那么，如何画出一棵栩栩如生的树呢？下面将为大家介绍几种画树的方法。
一、素描法素描法是绘画中最基本的技法之一，它通过利用线条和明暗的变化来表现出物体的形态和质感。
在画树时，我们可以先用铅笔或者炭笔画出树干和树枝的轮廓，然后再细节部位上加入一些纹理和细节，如树皮的纹路、树枝的分叉等，最后再利用明暗的变化来表现出树叶和阴影的效果。
二、水彩法水彩画是一种以水彩颜料为主要材料的绘画技法，它具有色彩鲜艳、透明感强、渲染效果好等特点。
在画树时，我们可以先用淡蓝色或淡绿色的水彩画出树干和树枝的轮廓，然后用深绿色或深棕色的水彩画出树叶和树皮的纹路，最后再利用白色或浅黄色的水彩在树叶上增加光线的效果。
三、油画法油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，它具有色彩饱满、光泽度高、质感丰富等特点。
在画树时，我们可以先用深色的油画画出树干和树枝的轮廓，然后用深绿色或深棕色的油画画出树叶和树皮的纹路，最后再利用白色或浅黄色的油画在树叶上增加光线的效果。
由于油画需要反复涂刷和干燥，所以画树的时间会比较长。
四、素材法素材法是一种比较特殊的画法，它利用各种不同的材料来表现出树的形态和质感。
例如，我们可以用树叶、树皮、树枝等自然材料来拼贴出树的形态，也可以用铁丝、木棍等手工材料来模拟树的形态。
这种画法不仅可以增加画作的立体感和质感，还可以让我们更深入地了解树的生长过程和特点。
五、数字绘画法数字绘画是一种利用电脑软件来绘制图像的技术，它具有速度快、效果好、方便修改等特点。
在画树时，我们可以先用绘画软件画出树干和树枝的轮廓，然后再用绘画软件的纹理工具来增加树叶和树皮的效果，最后再利用光影的效果来增加画作的立体感和质感。
综上所述，画树是一项非常有趣和具有挑战性的绘画活动，它可以增强我们对自然的感知和理解，也可以锻炼我们的绘画技巧和创意思维。
四年级13树的画法
树在传统山水画中占有重要的位置。
画树应先观察树的整体特征，再观察树枝。以枯树或冬天的落 叶树作为观察的对象，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
1、先画主干 2、添加树节 3、再画枝 4、用浓淡不同的墨色画出不同的树叶 5、最后再着色
(用毛笔中锋勾主干水适中）
树分四枝（指枝有前后左右四个方向）
1、先画主干 2、添加树节 3、再画枝 4、用浓淡不同的墨 色画出不同的树叶
5、最后再着色
综合运用画树的知识，观察 自然界中树的样子，画出一棵树。
画树的几种方法
画树的几种方法
画树的方法主要有以下几种：
1. 枯树法：先练习画枯树，主要由四部分组成，包括树根、树干、中枝和细枝。
2. 树干画法：单勾树干、双勾树干和单双勾相结合的树干。
3. 树根画法：树根是支撑整棵树势的基础，要盘得稳、扎得牢。
一般近树多露根。
4. 树枝画法：出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。
5. 染叶法：先画树干、树枝，然后画枝条。
枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。
叶用淡汁绿染数次，分出层次。
6. 点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。
7. 松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。
树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。
以上是画树的几种方法，掌握这些方法可以画出不同形态的树，希望对您有所帮助。
健康之树写意画法
健康之树写意画法
关于“健康之树”写意画法的相关技巧解析：
有句话叫“美人在骨不在皮”，画“健康之树”也一样，一般我们在学习画国画树木时，最好的观察方式，就是趁着冬天出去观察大自然，因为冬天的树通常没有树叶的遮挡，枝干的形态和走势得以暴露。
先观察树的整体特征，再到树枝，从枯树或冬天的落叶树来入手学习，这些没有叶子的树枝结构清晰，姿态鲜明，对于初学者来说，更容易了解其生长规律与基本结构。
画“健康之树”的基本步骤：
1、立干：画主干，预留气口树节
2、分枝：画中枝，注意抽条走势
3、点叶：画树叶，区分墨色浓淡
4、着色：蘸淡墨，渲染层次变化
观察普通树的组成：
树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
山水画中树皮和树枝的画法
山水画中树皮和树枝的画法山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。
下面主要介绍，欢迎欣赏学习。
山水画中树皮的画法树根的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。
画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,或墨较浓，靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡，这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。
山水画中树枝的基本画法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。
画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。
初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。
三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。
先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。
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与树间的层次这几方面入手，从大结构开始细化；
画树时，树叶的表现是重点，特别是亮部的树叶属
于画龙点睛之笔。
作业
临摹一幅以树2 王玉军
任务目标
了解树木的结构以及色彩的丰富性，学习和掌握树
的一般画法 深刻体会树干和树冠的绘画表现手法
重点难点
重点：树干、树枝和树叶的体积和明暗关系
树冠与树冠之间的关系传递 难点：树皮粗糙质感和树冠的体积感表现
图例观察与分析
图例观察与分析
图例观察与分析
图例观察与分析
图例观察与分析
图例观察与分析
图例观察与分析
树的组成
树的结构
树的结构
树的结构
树的绘画步骤
树的绘画步骤
用色选择和色彩关系
举例演示
课程小结
要想表现树的形体感，首先要了解树木的结构和色
彩的丰富性；
画树要用深浅、冷暖的色彩表现出树的形体及空透
层次；
对树进行深入表现，从树干的颜色、树皮质感、树