树的手绘画法
手绘表现技法
第四章 临摹
在学习的初级阶段，学习了色彩的混合、叠加、笔法的排列以及单 体、局部训练之后，应对画面中建筑内部或外部空间的色彩及物体进行 有机的组合。因马克笔的特殊性能，刚开始会使我们无从着手，所以有 必要对优秀的马克笔作品和图片进行临摹，以从中得到启发。
第一节 临摹作品
临摹是学习的一个重要过程 ，时常研读并临摹他人优秀作品，可以 从中学习各种表现技能，提高鉴赏能力，领会处理画面的要点的方法。
单体练习的内容常以中外各个时期的家具或汽车为宜，也可以是各 装饰小品及构件。
技巧指要： 选择光照效果强烈的建筑或室内一角的图片为对象，拷贝其形体，
并复印数张。
方法一：采用适当的方法进行着色。 方法二：参考其他图片的色彩进行着色，使画面溶入更多的主观色 彩。 方法三：以默写的形式进行着色，培养自己独立处理画面的能力。
配景的描绘，可以显示出主体建筑的尺度、消除主体建筑孤立感， 也能反映出主体建筑与周边环境的关系，以暗示建筑物的所在位置。同 时，配景还能起到平衡画面构图、丰富画面内容，创造出画面气氛的作 用。因此，在写生建筑外部空间时，不但要细致刻画主体建筑，还需对 配景做不同程度的描绘。
技巧指要： 用一点或两点透视绘制室内表现图时，视平线一般均设在
画面由下往上的三分之一处。这种视线的画面稳重，并给人以 亲切感，仿佛置身于画面之中。根据画面的内容，亦可将视点 的位置上下移动（在表现地面摆设复杂、顶面装饰简单的表现 图时，视点位置可向上移动。反之，则向下移动），将视点调 整至适宜表现空间主要内容的位置。
在建筑画的表现方式中，可采用多种不同的绘画材料 及不同的表现方法，但其基本的美术素养和必备的绘图能 力则是相同的。
学习好手绘表现图，也必须学习相关美术基础课，如： 素描、色彩、钢笔画、透视等，还要掌握绘图辅助工具的 性能及各种表现技巧。这样便可以把基础训练与实践运用 结合起来，使基本技法在实践中得到深化和融合贯通，从 而在表现图中驾轻就熟。
画大树ppt步骤课件
在选择大树时，需要观察树的品种、树冠的形状和大小、树干的粗细和纹理以及 树枝的生长和分布。这些因素都会影响我们对树的描绘方式和细节。
观察并描绘树干和树枝
总结词
仔细观察树的干和枝，用铅笔轻轻勾勒出大致形状，注意树 干和树枝的粗细、弯曲程度和分枝情况。
详细描述
在描绘树干和树枝时，需要仔细观察它们的粗细、弯曲程度 和分枝情况。用铅笔轻轻勾勒出大致形状，并注意树干和树 枝之间的交错关系。同时，还需要注意树皮纹理和树枝上的 小枝条等细节。
创作一幅以大树为主题的作品
总结词
根据观察和描绘的细节，创作一幅以大树为主题的作品，注意表现树的品种、形态、颜色等特征，同时加入自己 的创意和表现手法。
详细描述
在创作以大树为主题的作品时，需要将观察和描绘的细节表现出来。可以选择用水彩、素描、油画等绘画方式来 表现树的品种、形态、颜色等特征。同时，可以加入自己的创意和表现手法，如夸张、简化、抽象等手法来表现 树的形象和美感。
落叶乔木
如杨树、柳树等。
热带大型植物
如棕榈树、王莲等。
02
画大树的步骤
准备工作
01
02
03
确定主题和目标
明确要画的树的种类和主 题，以及希望通过这张画 传达的信息或情感。
选择画布和颜料
选择适合主题的画布和颜 料，确保有足够的颜色和 画笔。
准备工具
准备好画笔、调色板、尺 子、橡皮等绘画工具。
绘制树干
专业画家的大树作品欣赏
01
专业画家作品1
这张是专业画家画的，可以看到其绘画技巧和对细节的处理都非常到位
，树叶的光影效果做得非常逼真，整体给人一种非常生动的感觉。
02
专业画家作品2
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。
树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。
树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。
这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。
在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。
绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。
注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。
由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。
若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。
要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。
夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。
注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。
元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。
个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。
注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
园林绿化手绘表现技法
一、树木整体的表现
树干 树冠 枝条 叶片 光影、明暗
二、树干的表现
二、枝条的表现
三、叶片的表现
1. 阔叶树 树叶的表现
2. 针叶树 树叶的表现 硬而刚直的短线
四、树木光影的表现
利用线条或色彩区分明暗界面
五、远景与近景的表现
六、特殊形态植物的表现法 竹的表现
竹丛的表现（一）
竹丛的表现（二）
线条或者圆点表现枝叶的质感。 Nhomakorabea尤其要注意针叶树与阔叶树图例的区分
针叶树图例示例
阔叶树图例示例
常绿阔叶乔木 的平面表现方法
落叶阔叶乔木 的平面表现方法
二、灌木丛、 树林的
平面表现方法
三、其它
绿篱 花篱 花丛 花架 竹丛
草坪
地被
花坛
第二节 园林植物的立面表现技法
一、乔木的立面表现方法
第一节 园林植物的平面表现技法
一、乔木的平面表现方法
乔木的平面图就是树木树冠和树干的平面投影。 从表现方法上，常用的有轮廓型、枝干型、枝叶型。 轮廓型：确定种植点，绘制树木的平面投影的轮廓，可以是圆，也
可以带有棱角或者凹缺。 枝干型：作出树木的树干和枝条的水平投影，用粗细不同的线
条表现树木的枝干。 枝叶型：在枝干型的基础上添加植物叶丛的投影，可以利用
垂柳的表现法
雪松的表现法
柏类的表现法
苏铁 大王椰子 的表现法
棕榈的表现法（一）
棕榈的表现法（二）
植物手绘效果图实例
表现出植物的不同质感（枝干、叶片等特征）
通过叶片的画法来区分不同的植物种类
不同质感植物的画法
落叶植物景观重点表现树皮和枝干，还要表现出植物的落影
表现出植物色彩的深浅
手绘技巧及步骤
手绘技巧及步骤手绘技巧及步骤手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!一、线稿部分1、构图及入手在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。
线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。
2、结构线与轮廓线结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。
在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。
3、画面深化和调整深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的`肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。
手绘理论系统知识点
一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
景观手绘表现技法-12.景观平面元素-马克笔画法(1)
Landscapeபைடு நூலகம்hand-painted
第十二部分 景观平面元素-马克笔画法 （1）
1、平面植物及群落-马克笔画法 2、灌木平面-马克笔画法 3、植物组团-马克笔画法 4、草地平面-马克笔画法 5、水池平面-马克笔画法 6、汀步平面-马克笔画法 7、曲桥平面-马克笔画法 8、拱桥平面-马克笔画法 9.各类平面亭-马克笔画法 10.景观铺装材质-马克笔画法
画的时候要注意草坪的透视。注意，草坪近处色彩要饱满丰富，远处色彩要平淡，表现出近实 远虚的效果。适当表现草坪在地面上的投影效果。也可以远处色彩饱满，近处色彩浅且明亮， 同样可以表现出远近的透视效果（图2-57）。
③上色∶先铺上一层草绿色，注意高光的地方要适当留白，再用与草绿色色相相近并且较淡
草坪的其他画法
草坪是景观中构成绿色意境的重要组成部分。画草坪时注意笔触要概括，切忌一根根地描绘， 要整体地画。多笔连续的笔触排列成足够面积的面，然后笔触逐渐展开，会出现自然的高光部 分。应由暗到亮地表现（图2-56）。
1.平面植物画法
2.灌木画法
植物组团草图画法
3.平面植物组团画法
4.草地平面表现步骤
①先用笔勾绘出草地的范围、界限以及其他物体的造型（如树木、景观设施等）
②用点砂法点出疏密相间的细小砂点。一般在草地边角处，乔木、灌木等元素周围，特别是阴 影处以及建筑物的边缘，砂点要稍密些;然后由此向外扩展，砂点逐渐稀疏;最后将草地的边界线 加粗。其他物体的造型（如树木、景观设施等）
苗木第八课-景观植物的平立面图示
二、灌木和地被物的绘制 灌木 相对来说体积较小，没有明显主干，所以我们在绘制时要把握其主要特征， 常常成片绘制。
灌木可用树木的表示方法 表示。轮廓型和质感型 运用较多。
10.1植物的表现
10.1.1 植物的平面画法
片植灌木的表示方法
图2.1.5 片植灌木的表示方法
灌木丛、 树林的
平面表现方法
大片树木的平面画法
树丛、树林的表示方法
树丛、树林的表示方法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
注意以下四点
①乔木的平面方法
• 尽管树木的种类可用名录详细说明，但常 常仍用不同的表现形式表示不同类别的树 木。例如，用分枝型表示落叶阔叶树，用 加上斜线的轮廓型表示常绿树等。各种表 现形式当着上不同的色彩时，就会具有更 强的表现力。有些树木平面具有装饰图案 的特点。当表示几株相连的相同树木的平 面时应互相避让，使图面形成整体。当表 示成群树木的平面时可连成一片。当表示
分枝型图例
二、分 枝 型
只用线条的组合表示树枝或枝干的分叉
（3）枝叶型：即表示分枝，又绘以冠叶。 枝叶型
三、枝 叶 型
既表示分枝又表示冠叶；树冠可用轮廓表示，也可用质感表示。
（4）质感型：在枝叶型的基础上，在将冠叶绘以质感。
四、质 感 型
只用线条的组合或排列表示树冠的质感
质感和枝叶型树木平面图例
概述
2.首个配景要素——植物 • 园林景观绘画配景中，植物是最重要的部分，
犹如建筑与环境绿化一样极为密切。 • 不同树种的运用可以表现出设计方案的特定
环境；不同风格的植物可与园林建筑相协调 而使画面更加完美。 • 植物在手绘表现图中常分为平面与立面两部 分。
一起来画家庭树课件
家庭树的特点
1 2 3
直观形象
家庭树以图形化的方式表现家庭结构关系，易 于理解和记忆，能够直观地表达家庭成员之间 的关系。
用几何图形概括
利用圆形、三角形等几何图形作为基本单位，概括性地表示家庭成员间的关系。
确定家庭树主干
用一条线表示主干，代表家庭关系的主线。
添加细节和颜色
添加枝叶
在主干上添加分支，表示家庭 成员的扩展关系。
增加颜色
用不同颜色区分不同的家庭成员 或家庭单位。
描绘细节
用图案或文字等方式，描绘出家庭 成员的职业、爱好等个性化特征。
考虑家庭成员的个性特点
在构思家庭树时，要考虑到家庭成员的个性特点，如年龄、性别、职业等，使家 庭树更加生动有趣。
准备材料
准备画纸和颜料
根据构思和主题，准备合适的画纸和颜料，如水彩、彩笔、 油画棒等。
准备相关道具
为了丰富家庭树的细节和表现力，可以准备一些相关道具， 如树叶、花朵、蝴蝶等。
绘制草图
画出家庭树的基本结构
调整和完善
调整布局
根据需要，调整家庭树各部分的布局，使其更加 美观合理。
完善细节
在家庭树上加上其他信息，如时间、地点等，使 画面更加丰富。
强调重点
用特别的方式突出显示重要的信息或家庭成员， 使整个家庭树更树的主题和风格
根据课程目标和学员年龄段，选择适合的主题和风格，如亲子、家族、文化等。
建筑速写轻松学植物的画法
景观中的植物分类是根据大致形态来分的，并不是一种十分严谨的分类法， 但这样分类有助于根据植物的形态来选择与搭配。
在学习手绘时可先掌握各种形态的基本画法，之后再在实践时再举一反三。
景观中常见的植物类型
乔木
大型乔木-行道树（悬铃木）
大型乔木-点景树（银杏） 小型乔木（桂花）
景观中常见的植物类型
灌木
球形灌木
带状灌木
自然形态的灌木
景观中常见的植物类型
草花
成片的草花
条形叶的草花
阔叶的草花
景观中常见的植物类型
地被植物
草坪
木本地被
开花地被
景观中常见的植物类型
攀援植物
蔷薇
凌霄
紫藤
景观中常见的植物类型
棕榈类植物
乔木状棕榈植物
灌木状棕榈植物
景观中常见的植物类型
竹类植物
散生状态的竹子（毛竹）
丛状的竹子（琴丝竹）
圆柏
塔形乔木
雪松
塔形乔木
细叶桢楠
棕榈型乔木
椰子树
椰子树绘画要点
椰子树绘画常见错误
棕榈型乔木
蒲葵
棕榈型乔木
棕榈树
竹子
竹子的基本笔法 （外凸线的变形）
竹子的画法要点
竹子
竹丛
竹子
近景的竹子
远树的处理
灌木
球形灌木
灌木
带状灌木
注意面之间的明暗关系 强调交界线
自然式灌木
有意识地将 连成片的灌 木分开
植物的形态演变
树枝的画法
正确画法
错误画法示范
球形乔木
桂花树
球形乔木
球形树绘画要点
水滴形乔木
美术四年级上册13千姿百态的树(共22张PPT)
作品欣赏
评一评 谁的树最生动？
小结拓展
保护树木，人人有责
千姿百态的树
思考：你知道怎么判断树木的年龄吗？
从树心到树边缘，有一圈一 圈向外扩展的圆环。树木每 生长一年，就会形成一个圆 环，这个圆环，就是树木的 年轮。数数圆环，就知道树 木的年龄了。
苍
思考： 树的组成部分有哪些？
树的结构：树根
树的结构：树干
树干的纹理
树的结构：树枝
树的结构：树叶
画树应先观察树的整体特征，再观察树枝， 了解各种树的生长规律与基本结构。
画树的步骤：
1.先画主干 2.添加树节 3.再画枝 4.画出不同的树叶 5.最后再着色
1.先画主干
2.添加树节
3.再画枝
4.画出不同的树叶
5.最后再着色
树枝的画法
树叶的画法
画一画
综合运用画树的知识，观察自然界中树 的样子，画出一棵树
简笔画儿歌——树
简笔画儿歌——树
1、柳树
梯形画上树枝桠，几个半圆树上画。
枝桠飘起长头发，头发长出小芽芽。
2、柳树
矮矮胖胖大树干，头发长长真好看。
此树常在水边立，微风一吹舞翩迁。
3、柳树
大柳树，长的慢，矮矮树干几道弯。
大树头，真好看，绿绿头发长又软。
4、小树
一个树干仨枝桠，像把叉子长又大，
绕着枝桠跑一圈，一棵小树画出来。
5、松树
一座小山尖又尖，几座小山叠罗汉。
下面加个小框框，一棵松树画出来。
6、棕榈树
一种小树真奇怪，浑身绕满线圈圈。
头顶几个大蒲扇，呼呼啦啦摇起来。
山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！
山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。
二、用某一种点叶法点出两侧叶子。
远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。
一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。
树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。
二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。
变化过多，会显得琐碎。
三、用水墨圆点、横点等画出树叶。
丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。
二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。
三、再以更淡墨画出后边小树。
这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。
画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。
四、根据小树间大体关系加画另外小树。
五、加画其它小枝。
六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。
1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。
二、画出小枝，并皴擦树干。
一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。
以上步骤完成以后，树木主体已具大形。
而后可根据画面需要发展成以下几种树形。
三、（1）添夹叶成夹叶树。
（2）稍加点叶成秋木。
树木组合：一、二木成双。
两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。
二、三树成丛。
三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。
树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。
自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。
露根又分为悬崖式和平地式。
决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。
在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。
而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。
北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。
树的画法及步骤教程，怎样画各种树，画树技法分步解析教程
树的画法及步骤教程，怎样画各种树，画树技法分步解析教程一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。
从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。
画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。
画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。
用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。
勾勒的笔顺通常是先左后右。
左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。
枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。
皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。
皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法嫩枝小树用笔可稍快而灵活。
老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。
无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。
鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。
画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。
叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。
避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。
适合小学生的简笔画大全[1]
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第一章简笔画的基本知识之欧侯瑞魂创作训练总目标（1）掌握简笔画掌握的基本知识；（2）掌握简笔画的种类；（3）掌握简笔画的绘画技巧、提高绘画能力.第一节简笔画的概念与构成特点训练目标（1）了解简笔画；（2）掌握简笔画的基本特点训练指导一、简笔画简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来暗示物象基本特征的绘画形式.它是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典范、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁年夜方的笔法,暗示出既有概括性又有可识性和示意性的绘画.它的制作要求不再于机械地临摹仿写,而在于概括、简洁的写意、逼真.（图1）二、简笔画构成特点简笔画的特点是：概括、形象、简练、实用、易学、好记.简笔画简单易学,少则一二笔,多则五六笔就可以将物像生动活泼地展现出来,是每个学生都能掌握的一种绘画技能.简笔画通经常使用单线暗示,不求细节,意在物像年夜的外形轮廓和主要特征,既形象又生动,一目了然.因此,要求每个学习绘画者必需理解简笔画造型的特点好规律,熟练的掌握简笔画的绘画技能,到达笔笔画准,运笔自如,驾轻就熟.运笔时要年夜胆落笔,流畅自然,不重笔,不修改,画线要一笔画成,形象准确.在绘画过程中,要做到眼、脑、手协调一致,眼得手到,一气呵成.抓比例关系时要注意整体,养成整体观察,落笔准确的习惯,使画出的线条既准确又有力度.第二节简笔画点、线、几何图形的种类和画法训练目标（1）掌握简笔画的基本要素；(2) 掌握简笔画画法和步伐的掌控.训练指导一简笔画点、线、几何图形的种类（一）简笔画点、线的种类简笔画的点有：圆点、椭圆点、长点等.线有：横线、竖线、斜线、折线、弧线、海浪线、锯齿线、螺旋形等.如下图所示：（图2）（二）简笔画几何图形的种类简笔画几何图形有：正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、菱形、扇形、圆形、半圆形、椭圆形等.如下图所示：（图3）（三）简笔画几何图形的画法（图4）二简笔画的画法步伐（一）基本形体组合的方法与步伐（图5）1、用基本形组合成各种物象.（1）线与圆形的组合（2）半圆与圆形的组合（3）半圆与方形的组合（4）圆形与梯形的组合（5）椭圆形与三角形的组合.（6）由点、线、面组成的形体.2、通过基本形变动组合成各种物象.（1）椭圆形年夜小和位置变动相组合.（2）在变动形上添加笔画,可以画出更多具有分歧特点的物象3、综合形体的组合（图5）4、简笔画的画法步伐：简笔画是以单线来暗示物体的形象,因此,对物体实质特征和外部轮廓的掌控尤为重要.首先勾画出物体的年夜致轮廓,使各部比例协调合理,再由外及内,由局部到整体逐步完成.（图6）第三节简笔画的暗示方法及要点训练目标（1）掌握简笔画的暗示方法；（2）掌握简笔画的绘画步伐；训练指导掌握了线条特点和运笔方法以后,就要进入对暗示对象的实际练习.练习要先从临摹入手,然后才华够自己设计形象.简笔画虽然简练,但不是简单的随意画,因此必需在临摹的检基础上,熟练地掌握简化的要领,才华做到取舍有当,疏密有致,使暗示的对象更典范、更明确.一、观察分析物象观察是描绘的准备阶段.不进行观察,就不能正确地了解所画的对象,固然就不成能正确地加以描绘,因此,学习简笔画一开始就要养成观察的习惯.观察时,要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、脸色、线条、色彩等形色的美感动身,进行整体与部份,内涵与外观等方面的掌控,力求“看清全体,抓住特征”.如：杯子.观察杯子由哪几个部份组成的,及杯子的整体形状和各部份的形状,比力各种杯子的年夜小、长宽比例等.在观察的同时,还要用心思考分析,从整体到局部,再回到整体进行比力,反复体验掌握杯子的“共性”与“个性”.又如：画远山.走落发门,观察远山,可看到远山的整体形状,分析远山整体形状,像是年夜海浪,然后,用笼统的年夜海浪形去概括它.世界是千姿百态的,只有认真细致的观察分析物象,才华获得新鲜感受,从而能及时选择适当的方法运用适当的暗示形式,准确地加以描绘.二、抓特征每一景物都有自己的自然属性,虽然同样是树,但却存在着树种和树龄之不同,例如柳树和杨树从树干到叶子都不相同.人物有着各自的面部特点,年龄分歧,职业分歧,对每个人的暗示手法都要有所分歧,因此,所有这些我们都要认真观察,充沛消化理解,才华正确掌控.简笔画既反映客观的真实,又巧妙地把事物的特征用简练的笔画刻划出来,区别事物的各种类型、属性.要做到这点,需要对事物仔细分析、比力.1.年夜体相似但有分歧特点：(1)外形相同或相似,里面分歧.（图7）(2)外形相同或相似,里面相同.上例图中,方形、圆形都是它们的基本形,也是它们的基本特征,但它们各具特有的内涵.抓住特征并注意体现内涵,便能区别分歧物体的形象.2、两物象完全相似,就是年夜小分歧.如：鸡蛋、鹅蛋都是椭圆形.（图8）又如：兵乓球、篮球都是圆形.象这类的形体最好借助于其它物体来区别它,例如：鸡蛋旁边画只鸡,鹅蛋旁边画只鹅,乒乓球旁边画块乒乓板,篮球旁边画个篮球架.三用基本形概括物象勾画任何物象的形态,都离不开基本形.用这些基本形去概括物象,也就是把它简化为最简易的形象.基本形概括出来的形象决不是个物象的标本图解,而是艺术上精心构思的结果,是对自然形象的在缔造.为了概括地用简练的线条把物象描绘出来,一般采用以下方法：1、运用基本形把物象作整体的概括.如刺猬的躯干概括为半圆形.整体概括后,再具体刻画.2、运用骨干线概括出物体的主要结构.有些物象没有很明显的外形特征,可依照物举措的姿势总的倾向,用单线勾出基本结构、比例、高度,然后进一步刻画.3、既运用基本形又采纳骨干线来进行描绘.四、运用联想、夸张的手法在描绘物象时,要进行联想,由基本形联想到具体的实物形象,在把各种具体的实物用基本形概括起来,并根据自己的认识、理解,进行需要的艺术夸张和变形,使它成为千变万化的耐人寻味的艺术形象.如：猪,可画胖些,狐狸尾巴画长些等.五写生、简化、提炼写生：是面对着生活中的具体事物进行描绘,用画笔把生活中生动的自然形象真实地记录下来.通过写生,培养自己敏锐的观察力和准确地暗示对象的能力.简化：是对个体形象概括描绘.为了运用简单的笔画把个体形象刻划得更典范、更生动、更精美,需要对个体形象进行科学合理概括,既删除物像的复杂和细节部份,使主题更加突出,更能体现对象的美.提炼：是提取和锻炼,就是对物象的特征部份适当夸张,使其特征部份更加突出.应该注意的是,简笔画在对物象的提炼和概括中有很多细节被删除,但最基本的特征不单不能省略,还要夸张和强调.提炼与夸张需要以敏锐的观察为基础,通过把最能体现物体特点的处所进行合理强调和夸张,更能使简笔画所描绘的对象布满生命力.（如图第6页）第二章器物简笔画的绘画技法训练目标（1）了解器物的基本特征、（2）掌握简笔画基本的符号语言.训练指导学习简笔画一般应从比力简单的器物简笔画入手,先画最罕见你又最熟悉的器物,由易到难,由简单到复杂,循序渐进,逐步提高.简笔画多用简单的线条和平面形去暗示.线条有单线条和双线条,平面形又分直线形、曲线形和直线及曲线的混合形.画器物对提高绘画技艺非常重要,因为它相对画人物、植物和景物来说,比力容易掌握,通过器物的绘画,可以提高对物象的观察力和暗示力,为简笔画的绘画打下坚实的基础.那么器物包括哪些方面呢？器物泛指人类所制造的用于生活、工作等方面的物器或工具.如：家用器皿（电视机、电饭煲、台灯、花瓶、茶壶）、手提包、凳子、衣服、笔、眼镜、瓜果、蔬菜、花草、小型工具等.作为简笔画描绘对象的静物,尽管物体的外形复杂多样,因观察角度的分歧而外形又各有变动,其实都是基本形体的综合暗示,画时,要体会构成基本形体的各要素,然后进行概括、归纳.一器皿构造的掌握有的静物构造复杂,应分清楚结构关系.如电灯,由灯头、灯胆组成；如桌子,由桌面与桌脚组成.大都物体一般都由两种或两种以上的形体组成.二一简笔画的设计从造型意义来说,对自然形态的物体概括和简化需要有一个分析的过程,在经过人们的设计,相对来说,减小了简笔画的难度.简笔画的设计分为四步：（一）选择恰当的暗示角度任何一个物体总会有一个最能暗示其特征的最佳角度,我们通常习惯把这个角度的形体作为识别物体的标识表记标帜,除特殊意图外,简笔画总会依照这个原则进行选择和设计的.如果要求你用几秒钟就画出一张桌子,你会选择哪一个角度来画呢？如图：（二）确定重要的个性特征在对物象的提炼和概括时,有很多细节被删除,但最基本的特征不单不能省略,还要夸张和强调.有些物体的特征暗示在基本形态,有些物体的特征则在一些小的细节上.确定特征往往和经验有关,在一些形体不同不年夜的物体间就要注意到一些细节,如果掌控禁绝,不如冥想一下看过的物体,留下深刻记忆的部位就是它的主要特征.2 都是椭圆形,加上分歧的特征处置,形象已经一目了然.（三）提炼基本的符号语言首先,请记住以下符号的涵义.○代表圆、椭圆、半圆以及相似的图形.△代表各种特点的三角图形.□代表方、长方、梯形以及相近的图形.｜代表直线、水增线、斜线以及相近的线条.ｖ代表折线以及组合折线.ｃ代表弧线以及组合弧线.ｓ代表各种曲线.ｅ代表螺旋线.．代表各种形态的点.在运用○△□｜ｖｃｓｅ．这些形态元素进行简笔画设计时,既要考虑如何暗示物象的特征与特点,又要尽可能约简使用符号的数量和种类,用最少的符号表达出最优化的形式效果.设计的过程可以先从外形入手,确定基本形体采纳的符号,然后确定特征符号和其他细节.组合形体也应分解为简单符号的组合.如图：（四）安插最简的运笔法式在学画的开始阶段利用一些简单的符号,对理解和记忆物象都有一定帮手,这是学习的有效途径.画熟练后就不应拘泥于这种方式,在绘画技巧上还可以形成一套更加简化的法子.首先要养成良好的用笔习惯,开始学画时用笔要实、要稳,一笔画得的线不用两笔来画.其次,在下笔之前先看好物体的比例和各部份的关系,做到心中有数.第三,注意用笔的先后顺序.如图：第四章植物头部简笔画的绘画技法训练目标（1）对植物的简化个概括其实不像用符号去画器物那样容易被人接受,人们总希望几笔就化出活灵活现的植物来.如此高的要求实在是简笔画所不及的事,可是学会了简化和概括就好像架起了一座桥梁,是提高造型能力的捷径.一、程式化处置简笔画作为使用的工具不单需要图形的简化,更重要的是在图形间建立起一种内在联系和造型模式,使人们便于识别、记忆和把持,这就是程式化的要求.在植物简笔画中,程式化的处置减少了绘画难度,由于图形间的造型模式比力接近,只要抓住物象的特征再有足够的生活经验,就能到达举一反三的水平.程式化的方法在艺术中使用非常普遍,比如京剧中红脸代表忠臣,白脸代表奸臣.花脸则代表莽汉,手拿一跟长缨就是扬拷打马,手握一跟长杆就是披荆斩棘,程式化的处置实质上是把符号语言进一步升华.植物的简化在具体把持中仍然把圆、角、方作为基本的体态符号,再根据各自的特征,考虑用分歧的特征符号.一般鸟禽类的绳梯多概括为椭圆或半圆形,主要特征分别在脖子、嘴、腿等这些部位.绝年夜大都的鸟禽,腿长的它的脖子也较长,体胖的它的尾和腿都比力短,在水中能游的爪多有蹼,千万不要把鸟腿画的同人腿一样朝前曲.一般四肢类的植物可以用长方形,椭圆形来概括分歧的体态,头、尾和四肢的区别较年夜,四肢类植物在行走时,同侧的前后肢运动方向正好相反.四肢类植物中,食草类植物四足多为蹄,食肉类植物四肢多为爪.认真看一、下四肢的弯曲方向和运动特点,千万马虎不得.水族类、昆虫类植物体形特点叫强,相对来说用符号的方法概括更容易些.二、适度的夸张与变形适度的夸张是在符号化,程式化的基础上提高坚壁化的暗示力和趣味性,同时也是一项发散思维的训练.夸张与变形可以从三个方面来考虑：第一、形态的转换借助分歧的形与线的情感作用来改变对一般物象的认识.第二、强化特征把物象特征突出出来,可以超越正常的视觉经验,使人一目了然.第三、适应儿童心理可以吸收儿童画的特点,如夸年夜头部和眼睛或拟人化的处置.拟人化的处置实质是把植物人格化,某些局部画的可以与人相似,举措和脸色也可以吸收人物画的特点.当你初步掌握一些简笔画的方法后,可以试着把分歧情绪和感觉体验画进去；除形与线有这种意义外,各部份的位置关系,比例等也可能起到相应的作用,如骄傲时头抬的很高,沮丧时又垂的很低.试着画两个小鸭子.儿童非常喜欢植物的形象,如果把画着可爱的小卡片看成奖品发给自己的学生,他们会终身难忘.第五章人物头部简笔画的绘画技法头部的象征意义非常重要,在一定情况下可以代表人的全部,锄了个另外植物外,其他物象的局部很难代表其整体.所以人们仇家部的形象与脸色、静态的研究比身体任何部位都研究的深刻、具体.一、脸色静态在五官中最具有脸色的是眉、眼和嘴,它们是在肌肉的作用下举措最年夜的部位.欢乐：眉毛扬起而弯曲,两嘴开始向上翘起.（欢乐的水平增加时,眉毛不单高而弯,而且两眉间的距离变宽,嘴翘的更年夜）哀思：两眉呈八字扬起,两眉间距离较年夜,否则就会呈思索的脸色（嘴角向下倾斜,眼眉稍显弯曲,这样能使脸更显得痛苦.嘴变得长而无力,嘴角向下倾斜得厉害,可增加哀思的水平）惊讶：两眉向上举起,呈弓形,离眼的距离很高,这时额距较窄,嘴角收拢,离鼻的距离也加年夜,两眉高扬时相互不成靠得过近.如果暗示喜悦地惊讶,嘴角可稍上翘,眼变年夜；如完全是一种惊讶时,嘴可收拢,微张.既惊又恐的时眼球突出.严肃：双眉靠近眼睛并向傍边靠拢.嘴微隆起并靠近鼻子.严肃的水平增加时,眉挨紧眼睛,双眉几乎相遇,而且向正中倾斜.如呈现愤怒的脸色时,眉头要紧锁,中间出摺,注意一边的嘴角下垂.二、头部的形态与画法第一步,先画出头部的基本形.画头的正面时应注意头与躯干所呈的角度.头部可以概括为方型、长方形、圆形、椭圆形,甚至三角形.固然,不用画得过分的标准,这样可能更自然些.第二步,画出头发和头饰,如帽子等物.这一步是确定身份和性格,发式的特点往往能流露一个人的性格,你认为坚强的人个性格软弱的人发式会有什么分歧？第三步,画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴、耳朵的形状,强化出脸色静态和人物面部特征.在你的日记中可能常会涉及到对人和事的评价,为了防止呈现不愉快的事,最好用简笔画来取代这些文字.第六章简笔画人物简笔画的绘画技法简笔人物画分为两种程式画法,一种是把头画成圆形,躯干、四肢都画成直线,这就是常说的线条人物画.另一种是把躯干部位依据人的体态特征和服饰特点概括成一定的形状,再添加一些有关的细节.前者既是一种暗示方法,也是后者训练过程中的一个组成部份.一、基本比例与画法人体分为五个部份,即头、胸、臀、上肢（手、小臂、上臂）、下肢（脚、小腿、年夜腿）,这些部位都是通过颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝等关节连接发生运动.为了记忆方便,可将简笔人物画的比例适本地概括.头加躯干即是腿的长度,上肢即是躯干的长度,肘、膝在上下肢的中段.因是单线条画,头与身高可画成八个头长,否则就显得头年夜了.人们虽然天天要看到自己的身体或他人的身体,在作画时仍容易把肘和膝的弯曲方向搞错.二、重心与静态在生活中人们不会考虑自身的重心问题,因为平衡中心是一种天性.但在作画时,重心对视觉的作用却非常年夜,画得重心不稳会发生特殊的效果,所以千万不要轻视重心的作用.人的其本静态包括立、走、跑、坐、蹲,掌握了这些静态,就能把平凡人需要的举措画出来,一些较复杂的举措也知识在其本静态上的演化.立：直立时人的头、躯干、下肢基本在一条线上.从正面看年轻女性的胸部朝前挺起,老人的背部略为弯曲.走：画走和跑的举措一般多选去正面的角度.人在行走时略有前倾,重心前移,步幅随重心的调整可年夜可小,上肢略做摆动以配合下肢的举措.千万不要把一侧的上下肢朝一个方向伸去.跑：跑是在走的基础上加强了重心的移动,两腿呈现了同时悬空的现象.慢跑时步幅小,膝的弯曲度也小,小臂不会摆的很高.快跑的时步幅较年夜,腿抬的也较高,上臂用力抬起.坐：坐时重心只要是落在集体的支撑物上,躯干可前倾或后倾,四肢的访问比力随意.坐画时要注意四肢内侧的区别.蹲：蹲的重心在两脚之间,腿呈折叠状,为了坚稳健心的平衡,躯干一般朝前弯曲,蹲有单腿蹲和双腿蹲之分,具体的静态还要认真观察.三、人的体态与特征人的特征不只是由面部五官来决定的,它与人的基本体态和习惯举措有直接关系.体态特征与头部特征是相互吻合的,很难发现一个瘦脸形的人长着一个臃肿的身躯.体态特征和年龄和性别也都有直接的关系.在生活中年夜家常有这样的经验,相隔较远的距离虽看不清对方的面孔,也能确认出自己熟悉的人.我们究竟都是通过那些信息获得最后的结论呢？（一）体形外貌的特点幼年：官在头部中靠下,全身而言,年夜身小.青年：较宽,部较窄.下巴瘦些.女性胸部较高.中年：男人下巴胖,肚子年夜,双腿较粗且弯曲.女人臀部较宽.老年：脖子缩进,背部佝偻,双腿弯曲.行走时步幅很小.注意：这些特点都是程式化的要求.（二）画法步伐这种画法是在前一种单线画法的基础上,在躯干部位画出与体态相符的形状,然后再填加适当的服饰特征和身份特征.第一步：画出头形,如是侧身可直接画出躯干的线条.第二步：画出躯干的形状,如侧身时可填加胸部的轮廓线.第三步：先画出下肢的静态,后画出上肢的静态.注意与躯干的结合部位和线条画法有所分歧.第四步：画出头饰特征与服饰特征.四肢可以画成单线,也可根据需要画成双勾的效果.当基本掌握这种画法后,可以画得轻松些.只要抓住晦气和静态,体形和用线都可进行适当的夸张和变形.人的举措会下意思地流露出他的心态或性格.仔细观察一下,读懂这些静态语言对你会很有帮手.第三章植物简笔画的绘画技法训练目标（1）强化用笔用线提高简笔画绘画技能.（2）掌握植物类的造型特点.训练指导植物类年夜多是自然生长状态,整体掌控它的形体其实不困难.可是我们禁绝备陷入到对植物各类结构的分析研究中去,我们只能从造型的角度,特别是利用已学○△□Ｉｖｃｓｅ．这些基本符号来暗示植物的年夜概特点,寻找到程式化的暗示方法.一线的交叉与组合树木分干、枝、冠三部份,树的形态很多,基本上可以用不规则的圆形、椭圆形、半圆形、三角形来概括.树枝有互生、轮生之分,树枝的分布一般上密下疏,上短下长.树干由于树种的分歧或挺拔或弯曲,或细弱或单细.注意这些规律就能画出分歧树的特点来.生物学家张颖清教授提出的生物全息理论认为：生物的某一部份都含有整体的全部信息.叶片的各部份对应着这一植物的各部份,许多叶片就是一株扁化了的小树.这个理论对我们观察认识物体非常重要,在作画时仔细研究一下叶子的特点,就能轻松地画出一株株小树.把几片叶子叠放到一起,也可能会画出成片的树林.草本植物虽然形体感不太强,但线的交叉变动很有特点.结秆较硬的植物,如小麦、芦苇等,多用直线或折线来画,结秆较软的草类用弧线.长线与短线配合,直线与弧线配合就讷讷感画得比力自然.这项训练一方面是了解植物的特点和规律,另一方面是练习各种线的用法,可以把它看成是一种基本功的训练.用笔用线的特点分歧给人的感觉也就分歧,想一想,描绘“静静的”、“狂风之中”的小树林,在用笔用线上有什么区别？直线的运用：A画两组相叠的直线为干；B在上部画一组折线为枝；C弧线相连为冠.二成组物的画法画成组物是不能像画单个物体那样一个个描绘,这样画显得又慢又少,根据视觉经验,把靠前的物体画得具体些,靠后的物体画出一些局部仍然使人感觉完整,另一种方法就是把成组物看成一个整体,统一画出相同的部位和各部份的关系.从训练来说,这一课已开始向比力自然的形体过渡,可是用基本符号概括的准别并没有变.刺猬小鹿驴子猫头鹰骆驼老鼠鱼小鸟小狗小兔。
画树木的方法及注意事项
画树木的方法及注意事项
画树木的方法及注意事项
1、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。
2、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。
一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。
3、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。
这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空间层次和立体感。
千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。
一定避免重复，单调。
4、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。
向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。
这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。
“法无定法”就是这个道理。
5、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。
所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。
6、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。
古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。
我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。
前后大小的呼应。
不能画得所有的树木都是一个姿态。
画树的几种方法
画树的几种方法
画树的方法主要有以下几种：
1. 枯树法：先练习画枯树，主要由四部分组成，包括树根、树干、中枝和细枝。
2. 树干画法：单勾树干、双勾树干和单双勾相结合的树干。
3. 树根画法：树根是支撑整棵树势的基础，要盘得稳、扎得牢。
一般近树多露根。
4. 树枝画法：出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。
5. 染叶法：先画树干、树枝，然后画枝条。
枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。
叶用淡汁绿染数次，分出层次。
6. 点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。
7. 松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。
树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。
以上是画树的几种方法，掌握这些方法可以画出不同形态的树，希望对您有所帮助。
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手绘树的技巧理论知识
树木
建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。
不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；
不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。
这里的建筑配景树有平面和立面两部分。
平面树
建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。
树木的配置也是建筑师设
计中应考虑的主要问题之一。
平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木
多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组
团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。
但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。
二、立面树
树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。
往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几
个主要部分简述。
1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。
树的支干大致可归纳为下面几
类。
支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。
支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较
为高大。
支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。
2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树
冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。
树的画法与表现技法(3)
发布: 2010-03-13 12:19 | 来源: | 编辑: | 查看: 89 次 |
3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘
出远、中、近景三种树。
远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。
建筑物深则背景宜浅，反之则用
深背景。
远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。
中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同
树种的特征。
近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。
树叶除用自由线条表现明暗外，
亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。
4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。
写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。
图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协
调，更能突出建筑的艺术效果。
装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色：
如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。