谈我的水彩静物画创作
试论水彩创作的艺术表现性
意性与抒 情意味 ，这种奇妙的变奏关 系具有一种 自然 的灵动 之
美 。这 正 是 水 彩 画 的 个 性 特 征 和 艺 术 构 建 ， 以 此形 成独 特 的 、 并 无 町替代 的水 彩 艺 术 。 ２水 彩 艺 术表 现 上 的 形 “ ” 色 ． 型 色
在现代水彩 画中， 水被赋予 了新一层 的意义 。它不仅仅是单 纯意 义上 的用 来调和颜色或渲染 内心 的感受 而是在此 基础上 ，
夜 曲》 般缓缓铺展 开来 ； 广东 、 广西 （ 陈朝生 ） 则凝 重 、 大 ， 博 注重 肌理 的运用 ， 皴洗 的技法 略为常见 ， 他们强 调突出主观感受 ， 不 受对象 细节变化 的牵制 ， 合运用油 画笔 ， 彩笔顺 、 、 、 综 水 逆 顿 挫 的用 笔 ， 随性形 而变 ， 涩笔 、 理 、 把 肌 色块 与概括 的造 型高度 融 合， 作品中蕴含着 强大的张力 ； 而海派水彩（ 毅 ） 富有文人问 柳 在 的同时 以其 、洒脱 的艺术表现力将水彩变为更轻松愉 悦的轻音 乐 。可见 ， 史文化 、 历 成长背景 、 价值 观认 知等差异 ， 给我们呈现 了不 同感受 的水彩艺术盛宴 。这说 明水彩 画的发展 已进入更广
生 的 艺 术 表 现 力 ，可 以 是 “ 染 ” “ 洗 ” “ 触 ” “ 浊 ” “ 渲 、擦 、笔 、混 、 泼
色” “ 、点彩” 等技法应运而生 。 由此 ， 的独 特性 、 水 多样性 为水 彩 艺术的多样性提供 了可能。画家根据 自己的审美意志 ， 利用水 色
的流 而 色 彩 在 画 创
种别样美感 。对于水 彩画创作而言 ， 我们应该一直以来秉承多视 觉、 广视野 的创作思维 。最终突破 了传统 自然思维方法的狭小视
野， 扩展 了思维空 间。我们进行水 彩画创作 的思维路径也变得多
试论水彩人物画的创作
、
深 入 生 活并 通 过 大 量 写 生 提 高 自身 的 绘 画
能 力
（ 一） 真诚 的体 验 是审 美 能力 养成 的前 提 艺术 来 源 予 生 活 ， 特 别 是人 物 画 的创 作更 注重
为主要 写 生对 象 ， 时 间基 本控 制在两 小时 内 ， 画 家和 模 特均 能保 持 良好 的状 态 。如果是在 远途采 风 中写 生， 就 需要 邀请 当地 的群 众作 为模特 ， 如果语 言不 通 则要找 “ 翻译 ” 帮忙 。 当然 ， 我们 不 会 贸然地 描 绘 一 个 人物 ， 首 先这 人物 要 与画家 的 内心 产生共 鸣 ， 从 而
智的。
一
水 彩 人 物 的写 生较 风 景 写生 更具 难 度 ， 对大 自 然写 生不 受 时间 季节 的 限制 ， 只 要身 心 准备 好 就 可 以 随时动 身外 出写 生 。而人 物写生 涉及 到模特 的准
备， 生 活 中 的人 物 写 生 多 以身 边 的 同事 、 朋友 、 家 人
关键 词 ： 水彩 画 ； 中国文化 ； 神韵； 气韵 ； 写生 中图分类号 ： Ｊ ２ １ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ １ －１ ５ ８ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ —０ ｌ ４ ９ —０ ２
在各 艺术 门类 的 创 作 中 ， 对 人 的描 绘 可 以追 溯
苦 就是 为 了走进 这 个 神 秘 纯 洁 的 民族 的生 活 ， 接 近 他们 内心 的世 界 。我们 与他 们 同吃住 ， 一起 转经 、 一
打动画家 ， 同时画家对对象产生真诚的认知和感受， 这样的作品即使 只是写生 ， 也必定是真实、 感人、 负 有 责任 感 的 。
在 采 风 的过程 中进行 大量 的速写 和色彩 人物 写 生， 对水 彩 人物创 作 的提 高起 到 了不可 替代 的作用 ， 娴 熟 的写生 技 能势必 会 为创作 打下坚 实的基 础 。 二、 借鉴中国画的创作理念 ． 达 到 中西 文 化 的
水彩手绘的艺术感悟和思考,
水彩手绘的艺术感悟和思考张蓬玲蔡娟摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。
它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。
在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。
关键词：水彩手绘、书签插图一、水彩手绘的意义近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。
延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。
即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。
将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。
二、关于水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。
它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。
其次，水彩画的表现工具与水粉、油画相比更便于携带、方便。
因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。
现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。
其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。
其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。
水彩画形式与情感探究
水彩画形式与情感探究【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。
例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。
最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。
【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究第一章色彩及色彩表现“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。
对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。
对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。
对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。
至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。
一、色彩色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
二、色彩表现(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。
这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。
(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。
色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。
(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。
这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。
第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言一、形式语言我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。
二、水彩画形式语言特点水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。
论水彩画朴拙美的艺境感受
拙” 风格传达 了画家敏锐 的观察力 ， 现了 即心传 心的创作 趣 体 味和返璞归真 的生活态度 ， 流露 出对我们平 凡生活 的热爱 ， 以
及 对 少 数 民族 人 民 质朴 恬 淡 生 活 方 式 的 向往 。
是“ 自然” “ 、 平淡 ” 这是 中国历代诗人一种执着 的审美追求 ， ，
古人 日，拙 ， 巧也 ” 出 自《 文》 ， 字 面意思 上看 ， “ 不 （ 说 ）从
“ 与巧是相对 的， 拙” 在生 活 中它 扮演 着拙 劣 、 粗糙 之 意 ， 我 但 国古代伟 大的文学家 、 思想家 老子 曾经提 出过 “ 大巧若 拙 ” 的 说法 ， 这恰恰又是拙 若 大巧 的意思 ， 它似 拙而 非拙 ， 陋而 非 似
陋 ， 是 一 种 自然 浑 成 、 具 一 格 的美 感 。 它 被 后 人 引 申 到 哲 它 别 学 、 学 及 艺 术 学 等 方 面 ， 拙 ” 着 丰 富 深 厚 的 内涵 ， 是 一 文 “ 有 也
个重要的艺术理论 范 畴。大巧若 拙更 是一种 无上 的追 求 ， 是 中国美学的一个重要体现 ， 质朴 、 归真 、 冲淡 自然 、 内涵充 实是 它本性的流露 。人们 除 了涉及并 研究 各个层 面 的审 美层 次 ，
力 ， 由于它这方面 的薄弱 ， 正 也暗示 着它在这 方 面的优势 。水 彩画通过 “ 和“ 来表 现 ， 多则 色薄 ， 色透 亮且 画 面 水” 色” 水 颜
透 气 ； 少 则 色 浓 、 ， 可 表 现 画 面 的 厚 重 感 。这 也 是 水 彩 水 干 这 画 “ 拙 ” 面 的呈 现 。 因 为 有 了水 的 应 用 得 当 ， 会 产 生 正 朴 方 就 面的效果 ， 面干湿 浓淡 丰富 、 看 ， 有 生气 ； 用不 好 ， 画 耐 富 若 就 会使物象 和画面散 、 、 硬都有 可 能。水彩 画 发展 至今 ， 软 生 技 法 的 应 用 和绘 画 语 言 的 研 究 已 日趋 丰 富 和 成 熟 ， 水 多 水 少 如 的 问 题 可 呈 现 虚 幻 朦 胧 飘 渺 的 景 象 ， 可 先 在 已经 画 好 颜 色 也
感悟自然——水彩风景写生谈
画” “ 放在 了第二 位 ， 完全忽 略了观察 的重 彩画 ， 平时经常作静物 、 风景 、 人物 的练 习与创作 ， 是水彩风景 把“ 放在 了第一 位 ，看” 但
写 生 依 然 是 我 的最 爱 。 是 由于 水 彩 画 的工 具 与 简 便 ， 其 更 适 合 户 外 写生 。欧 洲 水 彩 画 使
要性 ， 完全不知道写生的 目的是审美 的分析 和判断 ， 思维 能力 是 当我们面对 自然 的广 阔视野 ，纷繁复杂 的内容 ，季节 的交
水彩画 自其产生形成 ， 就有一重要 因素 ， 写生性 ” 即“ 。特别 的训 练 。
的开山鼻祖 ， 德国艺术 巨匠丢勒 ，５世 纪末 以水彩做 风景 、 １ 动物 、 替 、阴 晴 的 转 变 … … 这 些 自然 界 的 千 变 万 化 ，我 们 怎 样 去 观
写 生 的 核 心 问题 是 如 何 去 观 察 ， 个 “ 察 ” 是 简 简 单 单 这 的 兴 奋 和激 动 。我 每 天 都在 不 知 疲 倦 的作 的去 看 ， 是 对 所 要 描 绘 的 景 物 做 ｌ 主 观 的 分 析 与 取 舍 ， 到最 使 而 叶 Ｊ 找
上 流过 的声音 ， 还有 同伴们的欢 歌笑语 … …
并不是所有的人都能深刻 的理解其 中的含义。在平时的教学中，
拿 自觉 不 自觉 得 就 如今 ， 已 和 水 彩 画 结 下 了不 解 之 缘 ， 且 深 深 的 热 爱 着 水 经 常 会 看 到有 些 学 生走 进 画 室 ， 起 笔 来就 画 ， 我 并
工具与材料 的简便 、 实用 ， 品便 于保 管 、 作 携带 ， 使其更适 合户外 表 现 对 自然 美 景 的感 悟 。纵 观 水 彩 画 发展 史 ， 风景 画 占有 非 常重
水彩艺术本土化进程——浅析当代水彩静物作品艺术特征
显然水彩的干画法和湿画法各有其 优势 ， 而干湿结合 的画 法有助于将干画法和湿画法 的技法优 势相结合 ， 画面可 以反 复 多层塑造 ， 分量感 、 质感 强 ， 画面往往 虚实结 合相得益彰 。艺 术 家灵活运用擦洗 、 流淌 、 干后 反复塑造等手法 ， 强 化个 人绘 画语 言， 综合运用干湿结合技法 的水彩画作 品面貌更为 多样 化。王 肇 民、 黄增炎 、 陈海宁等画家是实践此类技法的早期代表 。 水彩画家陈勇劲是干湿结合 画法新生代 的代 表 ， 作 品内容 以及手法都具有浓郁的中国风韵 。画面以极其精湛的写实手法 细致刻画物体 ， 并且 主观减少 了过 分强调 水彩 画的“ 水 味” ， 从 而 营 造 了 近乎 于 实 景 的真 实 视 觉效 果 ， 充 分 发 挥 水 彩 画 干湿 结 合 技 法 的优 势 。 纵观 中国当代水彩艺术家的静物代表作品 ， 我们不 难发 现 ， 他们的艺术作 品拥有专业灵 活多变的艺术技巧 ， 画面大 胆用色 ， 灵 活 并 且善 于用 水 ， 笔法生动 ， 技 法 多样 因而 产 生 了 众 多 异 彩 纷 呈 的作 品 。 ２ 当代 水 彩 静 物 作 品 多样 化 的 艺 术语 言 苏珊 ・ 朗格认为 “ 语言是理 性思维 的符号形式 ” ， “ 这 样一 种形式 ， 就是 艺 术所 特 有 的形 式 ， 也 是艺 术 的本 质 和衡 量 尺 度。 ” ｌ ２ 水彩艺术作品的外在表现是 画家情感概念 的呈 现 ， 创作 凝结 了画家对艺术 的个人 思考 ， 通过个 人艺术语言表达 各 自的 艺术 内涵并不断追求创新 。总结当代水彩画静 物作 品， 画家在
当代 以湿画法为主的静物画代表画家有王涌 ， 张小 刚， 黄幸 梅 等 。采 用 湿 画 法 进 行 创 作 的 画 家 将 水 彩 画 中 “ 水” 的韵味发 挥至极 。在王涌的代表性水 彩静物画著作 中 ， 其 通过水 的湿度 变化使颜色恰如其 分的分布于画面中 ， 并 随之产生 空间层次感 ， 画面虚实相生 ， 不注重 “ 实景” 而是更着 意于“ 虚境 ” 的营造 ， 趁 湿运用 富有弹性的笔触 ， 采用 国画的线条勾 画点染 ， 画面一气合 成， 水色畅快 ， 鲜明活泼 ， 意境深远。
水彩静物工作总结
水彩静物工作总结
在过去的一段时间里，我一直在学习和实践水彩静物绘画。
这项工作让我深刻
体会到了绘画的魅力和技巧。
在这篇文章中，我想总结一下我的工作经验，分享一些技巧和心得。
首先，我发现水彩静物绘画需要耐心和细心。
每一幅作品都需要精心构思和细
致描绘。
我经常花很长时间来选择合适的静物和布景，然后仔细观察和绘制每一个细节。
这种耐心和细心是我在水彩静物工作中最重要的品质之一。
其次，我学会了运用水彩的特性来表现静物的质感和光影。
水彩是一种透明的
颜料，可以很好地表现出物体的透明感和光线的效果。
在绘画中，我经常使用水彩的透明叠加效果来表现静物的质感和光影，这让我的作品更加生动和立体。
另外，我也发现了水彩静物绘画的乐趣和挑战。
每一次作品都是一个新的挑战，我需要不断地尝试和实践，才能不断提高自己的水平。
在这个过程中，我不仅感受到了绘画的乐趣，也锻炼了自己的耐心和毅力。
总的来说，水彩静物绘画是一项充满挑战和乐趣的工作。
通过不断的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也感受到了绘画带来的乐趣和成就感。
我相信，只要保持耐心和细心，不断尝试和实践，我会在水彩静物绘画中取得更大的进步和成就。
当代水彩艺术作品创作与审美分析
当代水彩艺术作品创作与审美分析摘要本文试图对当代水彩静物题材的艺术作品创作进行深入的剖析和探讨，进而对水彩画的特殊肌理、绘画语言、画面内容等独特审美特点进行分析总结，以期对当代水彩静物画创作提供一些参考。
关键词：水彩艺术作品创作审美中图分类号：j20 文献标识码：a康德曾指出，对审美的判断、人的感性对自然和艺术的反应，构成了美学的关注对象。
针对审美的判断问题，德国哲学家莫西斯·门德尔松（moses mendelssohn，1729-1786）提出一个理论，即人可以在不追求和占有的情况下识别和取舍事物的美。
绘画美学的发展与审美令哲学家无论是从传统还是到当代一直争论不休，其发展趋势亦只能通过当代绘画作品予以管窥详述。
中国当代水彩画坛有一批以静物为主要题材进行创作的群体，他们的作品形式各异，创作内容亦有区别，艺术作品传达给观者不同的美的感受。
研究指出，通常静物题材作品大多不会用来表现太多的社会内容、道德思想和认识价值，但画面中传达出的审美情感和审美趣味确实是毋庸置疑的。
俄国文学批评家别林斯基说的好：“艺术并不容纳抽象的哲学思想，更不要容纳理性的思想：它只容纳诗的思想，而这诗的思想——不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……”尽管人的很多情感很难用言语表达但是却可以借用某种艺术形式予以表现，每一张绘画作品都在传达艺术家思想深处一些东西，当代艺术家创作的静物题材的水彩艺术作品，呈现出迥异的风貌，多样的表现形式。
面对这些繁复、新颖而又令人迷惑的艺术创作，总会产生对其创作与审美进行分析的需要。
一水彩静物画作品的形式、内容与题材的关系讨论形式、内容与题材的关系是绘画创作的本质问题，关于三者的关系，抽象表现主义的发起者之一纽曼（barnett newman1905-1970）论艺术创作的时候说：“绘画最重要的问题是题材。
”而思想家哥德则认为：“题材人人看得见，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人是一个秘密。
浅谈水彩风景画的写生教学
浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。
大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。
对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。
关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。
少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。
这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。
由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。
一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。
通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。
因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。
然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。
除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。
制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。
（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。
与时光对话——石明祥水彩静物系列作品赏析
|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。
水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。
艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。
如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。
关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。
（一）历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。
石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。
在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。
在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。
对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。
在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。
图1石明祥青灯佛语（水彩）（二）现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。
小学美术《水彩静物写生》教案
-水彩技法的掌握与运用：水彩画对技法的熟练程度要求较高，学生在掌握过程中可能会遇到控制不好水分、颜色混合不均等问题；
-静物光影关系的处理：如何通过色彩的明暗对比和渐变，表现出物体的立体感和光影效果，对学生的观察能力和表现力是一大挑战；
-创作过程中的创新与个性表达：在遵循基本技法的基础上，如何融入个人的创意和风格，使作品独具特色。
此外，学生在观察静物时，对于光影关系和形状的把握还不够准确。为了提高他们的观察能力，我计划在下一节课中增加一些关于光影和形状的练习，让他们在实际操作中学会如何捕捉静物的美感。
在小组讨论环节，学生们表现得非常积极，他们提出了很多有创意的想法。但我注意到，有些学生在这个过程中较为内向，发言不够积极。在以后的教学中，我会更加关注这部分学生，鼓励他们大胆地发表自己的观点，增强他们的自信心。
举例解释：
-针对水彩技法难点，教师可以通过示范和反复练习，帮助学生掌握水分控制和水彩颜色搭配的技巧。
-对于静物光影关系的处理，教师可以引导学生从简单的光影练习开始，逐步过渡到复杂静物的光影表现，通过实际操作和讲解，帮助学生理解并掌握光影的处理方法。
-在个性表达方面，教师可以鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，如自由画风、抽象元素等，以激发学生的创新意识和表现欲望。
-学会观察静物的形状、色彩和光影关系，能够准确地表现在画作中；
-理解并遵循水彩静物写生的步骤，包括起稿、勾线、上色等，形成完整的创作过程。
举例解释：
-在讲解基本技法时，重点强调干画法与湿画法在不同静物表现中的应用，如干画法适合表现物体的轮廓和细节，湿画法则适合表现色彩渐变和柔和的过渡效果。
-在观察静物方面，重点指导学生如何从不同角度观察物体的形状特征，以及在不同光线条件下色彩和光影的变化。
(整理)水彩画的基本技法
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。
块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。
透明度的高低决定于色粉的性质。
植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。
矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。
水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。
在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。
不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。
进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。
国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。
黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。
画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。
一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。
纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。
冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。
粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。
适用有经验的画家。
手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。
纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。
纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。
裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。
纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。
干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。
在作画的两小时之前裱好。
水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。
2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。
3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。
水彩静物画创作研究
水 彩 静 物 画创 作 研 究
圄
摘 要 ： 彩 静 物 画 创 作 是 笔 者 绘 画 创 作 的 起 点 ，午 后 的 阳 光 》 创 作 使 笔 者 得 到 了 许 多 宝 贵 的 水 《 的 创 作 经 验 ， 为 重 要 的 是 增 强 了 创 作 的 信 心 。在 水 彩 静 物 的 天 地 里 蕴 藏 着 许 多 丰 富 而 深 更
一
４每一幅优 秀的绘画作品都有一个相对完整的构网。 ． 陈海宁 先生 在第 九届全 国美展的获奖作 品《 和谐 的记 忆》 其饱满 的 、 颇 具个人风格 的构 图看后使我 的内心感 到强烈 的震撼 。画面按照 三个 层次处理 ： 陶罐与桃子 、 黄 白布组成 一个较亮 的整体 ； 干枝
叶 与 玻 璃 瓶 、 陶罐 、 灰 布 组 成 一 个 较 暗 的部 分 ； 分 亮 色 块 黑 深 部
娇艳欲滴还犹在眼前而今却更显沧桑韵 味。透 明的玻璃花瓶在 阳光的照耀下闪着五光十色 ，花瓶 中清澈 的水代表 了青春的纯 真与浪漫 ， 瓶脚凋零的花瓣蕴藏着淡淡 的忧伤 。这些都是给予我 创作灵感 的主体 ， 通过他们表 达了我内心渴望宁静的深切情怀 。 刹那间的实在 ， 流逝中的永恒 ， 在这－Ｎ得到完美 的体现 。
运用水彩其本 身的透明行和水色的 自然流淌表达 出一种静谧 浪
漫的情境 。创作的准备工作是繁琐而快乐 的， 由于阳光 的转瞬即 逝不 得不将 摆好 的静物拍 成照 片 以备 在创 作 中进 行 比对 现 了 一 去不 返 的时 光 ， 曾经 的
梁 嘉滟
奥 的 内 涵 。自然 之 美 、 物 之 美 、 是 静 止 的 而 是 有 其 存 在 的 生 命 意 义 ， 过 静 物 画 传 达 静 不 通
水彩画创作的现实性
论水彩画创作的现实性摘要：我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中，从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。
艺术应该都是一面镜子，要反映时代精神、时代审美。
水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀，更缺少反应人精神的精品。
水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事，并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上，永远铭刻时代印记。
在水彩画的创作中，我们应大胆探索和采用创新的材料技法，扩展水彩创作所用材料的范围。
水彩艺术市场发生了深刻的变革，艺术创作多元化并存。
当代的水彩画创作要迎合市场化的需要，要使它具有开放性和包容性，符合主旋律的高雅审美文化。
关键词：中国民族文化时代精神探索创新多元并存迎合市场自从改革开放之后，因受西方绘画体系的影响，中国水彩艺术得到了前所未有的发展，从事水彩艺术的队伍空前壮大，在国内、国际画坛上已具备了很大的的影响力。
著名水彩画家吴德隆认为，通过几代水彩艺术家的努力，中国水彩已具备了很高艺术水平，并形成了自己的特殊风格，中国现已经成为水彩画大国。
第九届全国美展水彩画展对于水彩画是一个历史转折点，水彩作为一个独立画种，第一次与国、油、版、雕同台展出，登上大雅之堂，水彩画获得了很大突破。
再到近些年连续几届的全国美展，都促进了水彩艺术繁荣发展。
另外关于水彩的其他画展、专题研讨、交流活动等层出不穷，得到了全国艺术界、文化界的广泛关注。
这都很好证明了现在水彩艺术的前所未有的发展。
同时，我们还要客观地看到，在当代艺术大环境中，艺术的现实性性问题已成为当今社会的热门话题。
但水彩艺术并没有对此给予更多的反思与探索。
最终能被大众认可的优秀作品一定是思想积极，深刻表现当代中国人“现实性“的生活题材作品，不能只想所谓的独特、新奇，这是对艺术的最大误解。
下面对如何水彩画的现实性创作进行一些深入的分析和探讨。
一、加强水彩创作的“中国特色”水彩艺术起源于西方，传入我国后，存在很多盲目随潮的不良迹象。
谈高职院校专业基础课水彩画技法的教学
所谓 胸有整体 ， 是指学生除了要有必备 的素 描色彩基础 外， 还要有对画 面的整体 构想 ： 色彩 基调 ， 远、 中、 近、 大层 次 关系等。局部 画起 ， 是指把画面分成若干部 分逐个完成 。这 种方法可使学生精力集 中 ， 绘画范 围缩小 ， 水 分和时 间容易 控制 ， 干湿 画法 并用得 当 ， 从 而避免 顾此 失彼 的现象 。水彩 静物写生是室 内水 彩画基 础训练 的最好 方法之 一。在静物 写生之前 ， 可先 指导 学生做 几次静 物范 画临摹 ， 意在 使学生 熟悉工具 ， 认识 各种 画法 ， 体会水 彩 画的特点 。写生 要注 意 指导学生按照 以下几个步骤进行 ： １ ． １ 起笔要 细 ， 形 体准确 ， 高光 、 反光 、 明暗交界 线 、 投 影等都应尽量交待清楚 ， 暗部和投影要少量涂 点铅笔线条 以 示位置 ， 上色时心中有数才能涂色不乱 。 １ ． ２ 画前 先在 纸上刷一遍水 ， 目的是 让纸吃水饱和 ， 必 要 时可 以刷两遍 ， 这 样纸 不易 干燥 ， 干湿画法便 于施展 。 １ ． ３ 先 画背景 （ 一般指衬 布 ） ， 优 点是不乱 、 不花， 整 体 效果好 。背景争取一气 呵成 ， 整个 画面 的基调便得 以确立 。 １ ． ４ 画物体时要一 个一个 完成 ， 这 时采用湿 画法 比较 得心应手。例 如画一 只梨 ， 从 亮部开 始 ， 留 出高 光后涂淡 黄 色； 未干时迅速涂 中间调子 土黄色 ， 使之 与淡黄 色相接 自然 晕合 ； 趁其未干再涂 褐色 与土黄色 相接 ， 晕合后 未干 时再涂 灰绿色于反光处 ， 或者再涂衬布色于反光部分作 为环境色 的 影响 。这样 ， 此梨 的画面便基本完成 了。
浅谈水粉静物画写生
２色 彩基 础 知 识 ：１三 原 色 ： 、 、 。这 是 唯 一不 、 （） 红 黄 蓝 能 靠 混 合 获 得 的 三 种 原 始 色 。 （ ） 间 色 ： 、 、 。它 们 ２三 橙 绿 紫 分 别 是 两 种 原 色 混 合 而 成 的 。（）复 色 ： 有 不 同 比 例 三 种 ３ 含 原 色 成 分 的 混 合 ， 现 出 无 限 的 丰 富 性 ， 色 是 色 彩 写 生 表 复 中 应 用 最 多 的 颜 色 。 （ ） 源 色 ： 自然 光 与 人 造 光 之 分 ， ４光 有 有 冷 光 暖 光 之 分 ， 常 对 物 体 亮 部 颜 色 倾 向有 影 响 。（ ） 通 ５ 固
吉 林教 育
浅 谈 水 粉 静 物 画 写 生
甘 肃 电大临夏 分校 何 成栋
，
摘 要 ： 粉 画 是介 乎 于 油 画和 水彩 之 间的 画种 ， 兼有 油 画水 彩 的 某些优 点 ， 也 有 许 多 不及 两者 的地 方 水 它 但 和 油 画 相 比 没有 它 厚 重 ， 调 上 没 有 它 丰 富 ； 水 彩 相 比 ， 有 它 透 明 ， 少 有 其 酣 畅 淋 漓 之 感 。 是 水 粉 画 色彩 饱 色 和 没 也 但 和 ， 调 明 快 ， 时 兼 有 水 彩 湿 画 法 的 自如 灵动 ， 能 像 油 画 那 样 厚 涂 和 塑 形 ， 是 其 他 画 种 不 可 替代 的 。 色 同 又 也 关 键 词 ： 粉 画 ； 物 ； 生 水 静 写 关 于 静 物 画 静 物 画 是 以 日常 陈 设 为 表 现 内 容 的 一 种 绘 画 形 式 它
真水无香 大美行者
真水无香大美行者作者：余希浠来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。
水彩画中色彩表现技巧至关重要。
刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。
刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。
本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。
关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。
1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。
刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。
自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。
在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。
虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。
1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。
在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。
毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。
这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。
作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。
认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。
刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。
刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。
对水彩画人物的认识与感悟3000
对水彩画人物的认识与感悟3000水彩是绘画领域中的一门独立而又年轻的画种，传入中国也才一百多年，但是由于水彩画的美感与中国传统的美感有很大的相通之处，因此受到中国画家的喜爱。
在水彩画中，由于材料的原因，人物画是最具表现难度的一种类型，其中，形体的塑造、质感的表现都具有很高的难度，但是人物画又是最具表现力的一种类型，人这一个载体具有丰富的内涵和外延，使水彩画具有非凡的魅力，一幅好的水彩人物作品所独具的艺术感染力是其他画种无法比拟和替代的。
一直以来，研究水彩人物画的光感、水韵的人层出不穷，但是对于质感的研究却不是很多，而我认为人物质感对于水彩画至关重要，因此本文从水彩人物画的质感表现入手，重点分析了质感在水彩人物画中的重要性以及不同质感使人物画产生的不同情感。
在我国,地域辽阔,民族众多。
XX是中国及南亚最古老的民族之一,是被誉为“千山之巅、万水之源”的XXXX的主体民族。
XX壮美的自然景观和古老的文化传承,一直以来是众多画家为之倾心抒写,尽情描绘的题材。
随着水彩画在中国的蓬勃发展,一些水彩画家也将XX作为自己的创作源泉,潜心探测,不懈挖掘,从不同的视角,以不同的风格描绘这片自然纯净的灵光之地和神秘圣土,表达强烈而深刻的生命感悟,使水彩画的题材范围得以拓宽,表现形式更加丰富。
我的创作《XX人物肖像》系列水彩人物画取材于XX平凡普通的XX同胞,用写实的手法表现人物日常的生活状态和本真的精神面貌。
希望通过我的创作,以最质朴的画面,最真实的情感反映XX人民敬畏自然,虔诚宗教,在严酷的自然环境中生生不息,顽强坚韧的精神品格与气质特点。
本论文主要论述了我在创作《XX人物肖像》系列中学习借鉴中外水彩名家的创作方法,自己在创作中对水彩技法的探究以及在表达自身情感方面所做的尝试。
质感是指造型艺术通过不同的表现手法，表现出各种不同的物体所具有的特质。
不同质地的物体所表现的质感有所不同，物体质感其实就是物体质地所显现出的可视性特征。
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谈我的水彩静物画创作
作者：宋蒙蒙
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第03期
摘要：水彩者，是谓水与彩之艺术。
水者，水彩之魂也。
水彩既具清透、畅达、活泼、轻快之特色，亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果，因着实喜爱，故潜心钻研，常探其画理，望有所成。
千年帝都，肇始夏周，青铜时代，源流悠远。
司马光诗曰：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城。
”因常居于此，朝夕浸染，遂感悟青铜之璀璨。
食、酒、水、乐、礼、兵诸器，无不雄浑大气，沧桑厚重。
青铜陶俑等物，看似无情，但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态，恍若物我两化，取之，置于案头，参差错落，赖借天光日影，晦暗分明，勾其形，摹其影，以水彩表现，沧桑浑厚，极具其神。
工欲善其事，必先利其器，我作画追求意随笔运，泼彩豪放，骨法用笔，技艺并重，色调和谐，虚实相生。
偶然落笔不当，并非满盘皆输，若因势利导，必可反败为胜。
水彩贵不拘定法、率性而为，方可水色交融、气韵生动。
关键词：青铜物语；构成性；水色交融；不拘定法；技艺并重；韵律美；骨法用笔
静物画乃水彩画的重要题材，“画家的线条，是表现形态的基本要素”[1]是塞尚对静物画的思索；简约的造型，和谐的构图，灰色的调子，讲究韵律与节奏，是莫兰迪的静物风格。
凝练的笔法、厚重的色彩，博大雄浑、诗的境界，是王肇民先生对水彩静物画的追求；“古典
美”“构成美”，造型稳重而和谐，色彩丰富而含蓄，是刘寿祥先生水彩静物画的特色。
一、创作构思
对青铜器深入观察和研究之后，我决心画出一系列以青铜器为题材的水彩作品，同时我又多方面学习大师们对于静物画的表现手法和方式。
青铜器由青铜合金制成，其铜锈呈青绿色，构图之初定色调定为黄绿色。
创作分为三幅：第一幅主要由鼎和青铜爵组成，着重表达青铜爵的神秘与典雅；第二幅主要由西周兽面纹方鼎为背景，前面桌面上则三三两两陈列着各种青铜物件，前后的大小形成对比，再以强烈的光投射其上，增加其神秘感，以表达青铜器的厚重与沧桑；第三幅采用一张桌腿较长的条几作为依托，桌面上则集中陈列小件青铜器，使其参差错落，形成一定的韵律与节奏，表现青铜器的尊贵与浑厚。
二、素材收集
（一）素材来源
我多次赴洛阳博物馆、河南博物馆和西安博物馆观察青铜器，筛选出可供创作和参考之用的器物30余件，多造型优美、气势雄浑，有食器、酒器、水器、礼器等。
我选取最有代表性和典型性的商周青铜器，以此来更好地表达出我对它们的感受，激发我的创作灵感，并赋予它们一种新的语言形式。
（二）深层含义
《左传·宣公三年》一文中指出：“铸鼎象物，使民知神奸。
”铸鼎不来盛装和祭祀，还有一个重要作用是“象物”。
“物”是什么？傅斯年先生说：“物即图腾。
”“物者，方物，神物也。
”“物”也就是人们所崇拜的神灵，如兽面纹铜方鼎上边的图案就是饕餮。
三、创作小稿
（一）画面的构成性
1.构图的构成性
构图乃作品成败之重要环节，前两幅作品我都采用大件青铜器作为背景，而前面桌面上则陈列上小物件，以体现出强烈的前后对比和空间关系，第三幅作品利用物体和衬布的不平衡分布打破了画面主体物四平八稳的感觉。
“关于构图，要以实为主，不但画面中心部分要安排妥当，画面的四个角，也要安排当[2]。
”谢赫六法有“经营位置”之说，古希腊毕达哥拉斯学派认为美在于“适当的比例”，柏拉图也认为形式美的本质是秩序、比例、和谐。
2.构成性的色彩关系
马蒂斯说：“只把色彩一个挨一个地摆在一起是不够的，色彩必须相互间产生反应……色彩只因关系而存在[4]。
”对于青铜器的色彩，我进行了精细入微的观察，发现了自己的色彩兴趣点，构建出了理想的色彩关系。
色彩是为绘画服务的，这三幅创作是同一题材、同一系列的，因此色调要保持基本一致，但又要加以区别。
青铜器铜锈颜色有暗红、青绿、黄绿等。
3.光影的构成性
霍华德·卡尔说：“没有什么比光更能给我灵感[5]。
”画面中有光的运用会使得画面更有生命力，更具魅力。
根据画面需要我对光进行了主观的处理，主要采用聚光的方法来体现光影的构成，我给画面中感兴趣的物体以强烈的光照，另一部分则相对处于阴影之中，使其形成对比。
三幅创作则动静结合，主体物部分采用散光，体现出静谧的气氛，下方用强光，营造出一种时光流逝的动态氛围，但是却有主次，突出主体物。
（二）韵律美
莫兰迪的静物作品有着强烈的感染力，不仅是因为他那丰富的灰调子，简约的造型，独特的绘画空间，淡泊明志、宁静致远的艺术思想，更重要的是他有意安排的物体布局韵律与节奏关系。
三幅创作我都特别留意物体的疏密关系和画面整体的节奏与韵律，如：第一幅创作我有意将其中两尊青铜爵紧靠在一起，而另一尊则独处于桌子的另一端，独特的布局使它们之间的对话更有意味，意在表达青铜器的神秘与沧桑、尊贵与典雅；第三幅创作桌面上的静物十分紧凑，是视觉的聚焦点，我有意抬高主体物，以此表达了我对青铜时代文化的崇敬之情，以一个朝圣者的灵魂来描绘青铜器的神秘及尊贵。
四、作创过程
（一）创作画稿及铺大色——意随笔运，不拘定法
马蒂斯说：“在开始动手作画前，一个人不可能十分完整地想象他要画的画，一件艺术品从来不会是预先创造出来的[4]。
”这便需要我们边画边调整。
水彩的魅力在于水色的无穷变化，作画时我在纸潮湿时泼入色彩，有时是几种色彩同时泼入，让他们相互碰撞以产生水色交融的效果，色彩在水中自由流动、扩散、扭曲产生各种纹理，美丽而又多变，这时画面会产生意外的效果，此时便要随机应变，化偶然为必然。
水彩的魅力就在于它会给你意外的惊喜，在恣意的水色中寻找偶然的乐趣，这是其他画种少有的特点。
（二）深入刻画
背景虚而前面桌面上的青铜器较实，因此，前面的十件青铜器要进行细致刻画，但又不可过于平均，于是我用浓重的颜色将其中的三件青铜器一笔盖上，看似将其三个抹掉了，但是，我用喷壶在其上喷洒大块的水珠，使其在上面炸开，形成了斑驳的纹理，这样不仅不拘谨反而更加生动，其他的几个青铜器我也进行了细致的刻画，以便与背景形成虚实关系。
同时我又注意每一小组青铜器的虚实变化，使它们不至于千篇一律。
作画总是这样，需要不断调整画面来达到理想的效果，我采用了大面积的泼色，以达到气韵生动的效果。
同时又要注意不能破坏大的结构，现在用色略浓，因为需要覆盖前面的颜色，在此基础之上再进行大关系的刻画。
（三）创作整理——骨法用笔，艺技并重
骨法用笔出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一，书法上指的是力量、笔力。
在画青铜器上的线条时，我总是拖泥带水没有力度，在鲍老师的指导下我感受到了骨法用笔的精髓，气沉丹田，运气于手腕，行笔刚劲有力、入木三分，画出来的线条凝练、刚劲、苦涩而厚重，在画青铜器上的纹饰中我对骨法用笔有了更深的体会，在作品将近完成时，画面中的青铜器物造型厚重沧桑，用色深沉苦涩，行笔遒劲有力、干净利落，达到了预期效果。
由此，我认为技与艺应当并重。
克利的作品有点彩式的肌理，米罗把绳子和沙子运用到作品中。
青铜器历经战乱与时光的摧残，形成了各种斑驳残破的纹理。
我首先采用喷壶在画面六成干时喷洒大小适中的水珠，让其炸开，形成斑驳的小点，又用干笔摧擦画面使其形成风雨侵蚀的痕迹，再
用砂纸打磨以形成沧桑残破的纹理，最后用干笔蘸色，散锋行笔制造肌理，以体现苦涩厚重之感。
五、创作感悟
水彩与水墨有异曲同工之妙，我们要去繁就简，凝练笔法，更要有敏锐的观察力和较强的概括能力，做到每一笔都生动准确，真正达到“添一笔嫌多，减一笔嫌少”的境界。
当然，这十分不易，自古书画不分家，书法能锻炼我们对毛笔的驾驭能力，因此必须长时间地练习，以提高观察和概括能力。
莫奈、雷诺阿、莫兰迪、透纳、巴尔蒂斯的画将色彩的微妙变化发挥到了极致，我们如能把水色完美结合，必定能使水彩发挥出无穷魅力。
我们在静物创作中既要尊重物品，尊重自然，又要以自然为基础，从自然中汲取创作灵感，进而创作出属于自己的优秀的作品。
参考文献：
[1]何政广.《塞尚》世界名画全集[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[2]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983.
[3]赵勤国.色彩形成语言[M].济南：山东美术出版社，2004.
[4]马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1987.
[5]何政广.《伦勃朗》世界名画全集[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
作者单位：
新疆师范大学美术学院
通讯作者：赵培智。