分析《偷自行车的人》
被遗忘的呐喊——偷自行车的人观后感
在这个充满喧嚣与浮华的时代，人们沉溺于声色犬马之中，似乎忘却了那些被时代洪流淹没的微弱呐喊。
我今日所要述说的是一部影片——《偷自行车的人》，它如同流水账般地叙述着寻常百姓的生活故事，却让我看到了那个被人们遗忘角落里的人们无声的呐喊。
故事发生在战后的意大利罗马，贫困又失业的男人安东尼奥得到了一份工作——海报张贴工。
但是为了保住这份工作，他需要有一辆自行车。
于是他的妻子玛利亚决定卖掉她唯一的嫁妆——床单，并从当铺换来了足够的钱。
他们买到了一辆二手自行车。
然而这辆自行车很快便被人偷走了。
为了挽救生计，安东尼奥开始四处寻找他的自行车。
在城市的每一条街道和角落寻找的过程中，我们看到了安东尼奥对这个谎言和欺诈充斥的社会逐渐绝望的过程。
鲁迅先生曾经言道，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而这部电影正是悲剧性的展示。
在那片贫瘠的土地上，人们对生活的渴望和对幸福的向往被残酷地剥夺和蹂躏。
正如鲁迅笔下的祥子一般，起初对自己的生活充满了希望和期待，可是最后却不得不屈服于现实的沉重压力之下。
安东尼奥的角色塑造充满了悲剧色彩：他对家庭的责任、对生活的追求以及对社会公平的信念，在失去自行车的那一刻起开始了摇摆不定、动摇不定的剧变过程。
他在精神上始终坚守着自己的道德底线，在行动上却又无法摆脱生活的压力去违抗社会的残酷规则。
这种矛盾的心理状态是典型的“阿Q精神”现象的象征——面对压迫采取消极的态度，并试图在幻想中获得胜利。
在追寻失窃单车的过程中，观众可以目睹社会底层人民的实际生活困境：饥饿、贫穷、失业和无助的情感交织其中；人们的冷漠无情也让人们对现实感到绝望；同时体现了无数不幸者的孤独与无奈的社会写照。
鲁迅曾批评传统社会的麻木不仁与人性的自私：“中国人只有两个时代：暂时做稳了奴才的时代和争着做奴才而不得的时代”，这无疑也适用于电影中的世界——一个只顾自保、缺乏同情心的社会环境里，“人食人”的现象司空见惯。
个人经历告诉我，在贫困与挑战面前，人们往往会变得短视而自私；社会压力使得个体尊严受到不可避免的伤害，并加剧人与人之间的矛盾冲突。
四季荐影偷自行车的人
四季荐影偷自行车的人[意大利] 德·西卡 1948年作品这周要为大家介绍一部40年代的欧洲电影。
二战刚刚结束，社会百废待兴，这样的土壤滋生出了许多优秀的电影作品。
作为意大利新现实主义的翘楚，我在《罗马，不设防的城市》和《偷自行车的人》之间小小纠结了一下，还是选择了后者。
《偷自行车的人》幕后有两点很打动我。
一是故事来源于报纸上的两行新闻报道，讲一个人和他的孩子丢了自行车，在罗马找了24小时，最后还是一场空。
德·西卡就抓住这两行字拍出了这部动人的电影。
二是一个美国制片人曾为导演提供数百万美元的拍摄资金，还邀请当红男明星来演主角，而德·西卡拒绝了资金也拒绝了明星，坚持走到街道上低成本拍片，电影中的男主角是生活中真正失业的钢铁工人。
二战后的罗马，无数人失业。
男主角安东尼奥终于获得了一份贴广告的工作，前提是他必须有一辆自行车，而他前不久刚把自行车当掉以换取生活费，于是夫妇俩又当掉了床单才赎回自行车。
这是电影最先触动我的一个地方，谁能想到每天在用的床单也可以去当。
一个镜头交代了这样贫穷的家庭数不胜数男主角开工没几天，自行车就被人偷了。
于是他带着儿子开始找自行车。
罗马这么大，怎么找回一辆自行车？落魄的人们挤在残破的墙下躲雨找回自行车的希望一次次破灭。
从第59分钟开始，安东尼奥的心理发生了转变，电影叙事也上升一个层次。
父亲试着“看开”，带儿子去美餐一顿。
实则是绝望了餐厅里又有贫富阶级之差父亲笑容消失，举不动刀叉，心里的哀叹仿佛有千斤重这场餐厅戏是电影的第一个高潮，父亲的惆怅充斥着每一个画面。
我们能感受到他巨大的绝望，又努力说服自己相信希望的那种心理，尤其是在儿子面前。
而对于乖巧伶俐的儿子来说，这一餐怕是会永远铭刻在他记忆之中了。
电影开头，安东尼奥是不相信神婆的，在餐厅里他也说神婆帮助不了他，结果他还是去找神婆了。
我不知道各位能否感受到这里面的意味。
回忆一下，你有没有过很失意的时刻，那种很希望找到出路的时刻。
偷自行车的人的影视美学评论
评论《偷自行车的人》——意大利新现实主义的美学特征《偷自行车的人》是一部意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马。
新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
作为一部新现代主义作品，《偷自行车的人》在摄像手法上表现得是以大众的角度拍摄。
摄像机作为第三者冷眼观看剧情的发展。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
在《偷自行车的人》的父子两人就是非职业演员，但他们表现得非常真实。
线性而松散的结构形式。
线性而松散的结构形式是剧情安排的需要。
因为新现实主义影片总是尽可能地按事件发展的内在逻辑来自然地展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。
最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。
影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。
故事简单，感情真挚。
在二战后的社会中，普通人生活的如此艰辛。
意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。
《偷自行车的人》电影深度解析
《偷自行车的人》电影深度解析《偷自行车的人》电影深度解析对于早期的很多大师级作品，观影后经常会出现不明觉厉的感觉。
这些电影的艺术性被大师们提到只能仰望的高度，所探讨的价值层面的东西又过于隐晦和深奥，而自己哲学素养又太浅薄，所以只能发出“看不懂，但很牛”的感叹。
至于这部电影，观影后的感受却是个例外。
因为它的故事没有太多的隐喻，也没有离奇的超现实主义元素，完全基于生活，真实到觉得它就发生我们身边。
所以观影完毕后，我也可以自豪地说：“偶也能读懂大师啦!”但这并不意味着，现实主义题材的电影缺乏高层次的艺术价值。
源于生活却又高于生活是它们不断探寻和追求的方向，现实生活背后的深沉思考正是它们艺术诉求。
这部1948年上映的影片有太多太多的头衔：新现实主义电影的经典代表作，第二十二届奥斯卡金像奖最佳外语片，第七届金球奖最佳外国片，第三届英国电影学院奖最佳影片，第一部全部使用非专业演员的电影。
绝对是我像这种“缺少艺术鉴赏能力，且又爱慕虚荣”的伪电影迷们的菜，哈哈。
电影一开场，便是一大群待业的人排队等候政府安排工作。
无奈僧多粥少，这么一大群人只有两三个工作岗位，比现在大学生求职找工作的情况可惨多了。
故事发生在二战之后的罗马，刚从战争之中缓过神来的欧洲人民显然还没有立马就摆脱贫困潦倒。
在这样社会环境下，得到一个工作机会对于这些底层人们来说意味着什么可想而知。
“瑞奇?瑞奇?……”就业办的办事员显然是有点不耐烦了。
这个名叫“瑞奇”的家伙死哪了，有工作难道都不想要了?好在他的朋友在不远处的空地上找到了他，可笑的是这家伙正歪坐在地上摆弄石子呢。
主角登场了，就是这个别人都在争取工作机会而他却在空地低头摆弄石子的这么一个人。
原来这位“幸运”的家伙已经失业两年了，显然他在争取工作机会的事情上已经付出了过多的耐心，同时也承受了一次又一次工作落空的失落，所以这一次他已经没有像其他人那样的热情了。
当他得知自己获得了一份贴海报的工作时，略微颤抖的双手、微微上扬的嘴角以及突然蹦出的一句“the hell with it”，都表现出他无以言表的激动和喜悦。
《偷自行车的人》影视美学分析资料讲解
《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单，二战后，失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作，为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车，不料却在工作第一天丢失了，里奇和儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的他，走上了偷自行车的道路，却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事，反映的只是普通人的生活状态。
但是就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照，从主人公的故事为点，折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感，使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去和妻子分享的时候，懊恼自己没有自行车，虽然自己很懊恼，但是还不忘帮助妻子提水桶；上班之前，布鲁诺看见妹妹躺在床上，又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼，但是却体现了他关爱妹妹的情感；自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找，也是朋友们互帮互助的体现；寻找自行车过程中，父子情感的逐渐加深，是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中，听见有人落水后，里奇那惊慌的反应，后来发现不是儿子布鲁诺，带他去吃“大餐”，就顿悟了，除非要死人，其他的一切都不是那么重要了。
影片中，虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重，但是这些情感却是一直支撑他的精神支柱。
影片中的现实表现，却是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候，布鲁诺和门卫打招呼的表现可以看出，他在那里上班已经有一段时间了，可以看出贫困人家的孩子那么小，本该是上学的年纪，却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节，还有就是里奇和同事贴海报的时候，同事踢开了一个拉风琴的小孩，小孩又跟着一个西装革履的人要钱，可是那人无动于衷，最后小孩落寞地走开了，镜头是一直跟着那个小孩的，很真实的反映了现实社会贫富差距，以及那些富人们的冷漠。
意大利新现实主义电影《偷自行车的人》赏析
德· 西卡 主要创作年表
《孩子在看着我们》1942 《擦鞋童》1946 《心与魂》1947 《偷自行车的人》1948 《米兰奇迹》1951 《温培尔托· D》1952（又译《风烛泪》） 《昨天、今天、明天》1963 《向日葵》1970 《短暂假期》1973 《出航》1974
《偷自行车的人》赏析：美学特征
“表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子； 使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉 面的英雄；揭示每天的事件而不是例外的事件；表现 人与他的事实社会关系而不是他浪漫主义梦幻”
——柴伐梯尼
“真实”与“整体审美”：纪实性，忠于现实生活的 本身风貌与人物再现，叙事状态如新闻报道；
躲雨第一次照会小偷43′10" 算命后第二次照会小偷1:09:16 两次寻车不得
偷车（结果）1:21:15开始长
达九分钟结束 区别“好莱坞”叙事与结构： 流畅剪辑与精彩故事 丢车后贴海报（21′33"）
《偷自行车的人》赏析：结构和主题
自然的生活流程所涵盖 的社会场景 求职场所、家、当铺、 广告公司、算命屋、广 场、大街、警察局、工 会、自行车市场、教堂、 餐馆、妓院、贼窝（贫 民窟）、算命屋 努力从纯粹的事实经 过中尽量提炼出有意义 的东西：人情的、道德 的、社会的、经济的、 诗意的 ——柴 伐梯尼
《偷自行车的人》赏析：视听语言
“混合”效果
非专业演员与专业演员结合，后期配音
地方方言运用
追求真实、民众对话语权的掌控要求。
现实的残酷未来的渺茫——浅评《偷自行车的人》
263文|任 娜现实的残酷，未来的渺茫——浅评《偷自行车的人》摘要：《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影流派的代表作之一，反传统反饥饿反战争的电影主旨运动，主张“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”的口号。
采用非职业演员，反对故意虚构的剧情，运用电影镜头出其不意的捕捉生活。
关键词：《偷自行车的人》；新现实主义；叙事手法；情感一、平铺直叙的电影叙事手法影片主要讲述了一个待业两年的小人物里奇，带着儿子布鲁诺寻找自行车的艰辛之路。
故事内容很简单，就像一条静静流淌的小溪。
没有异彩纷呈的内容，没有跌宕起伏的悬念设置，更没有严格遵守戏剧式的电影叙事手法，而是运用近似生活的电影镜头，记录着战后意大利生活在底层的小人物的辛酸生活史，用生活中普普通通的小事情，来揭示二战后萧条的社会惨状。
整个过程导演没有融入任何个人的情感态度，他本人就像一个旁观者，抽离与电影之外，对悲惨不堪的社会状况不做任何评价，只是将社会的惨状记录下来，还原生活本来的面貌，让观众自己去评价。
二、细致入微的简单镜头影片中大量运用简单镜头，里奇在工作报到时肩膀上扛着自行车，自行车是用来骑的，他却扛在肩上并且扛进了办公室。
足以说明穷困潦倒的生活将挣扎在最底层的小人物逼到一种怎样的绝境。
里奇丢掉自行车后，在公交车站挤公交时的全景镜头，真实地演绎了互不相让你死我活的生存法则。
大街上络绎不绝的人群大都是战后生活在社会最边缘的贫苦劳动人民。
站在人性的至高点，众生平等，所谓人之初，性本善，如果触及到生存的威胁，求生的本能需求将会引发人性潜意识里恶的一面。
导演别出心裁的用意已经得到了淋漓尽致的体现，让生活本身说话，让事实自己说话，这种简单镜头，已经达到了此地无声胜有声的妙用，闪烁其词却又欲言又止。
虽然镜头本身并不等于生活现实本身。
但是记录现实生活却是镜头义不容辞的功能。
三、人物形象的塑造这部影片的独特之处就是启用了非职业演员，也就是大量的群众演员。
他们演技虽然没有专业演员那样娴熟，但是丝毫不影响他们所传达的电影主题情感。
《偷自行车的人》
《偷自行车的人》影片分析这是一个简单的故事，但是，在这个简单的故事中，又包含了多少的辛酸。
人在贫穷之中，所经历的各种情感，那种生活给予的淡淡希望，但最后猝然破灭的过程，我们能说的，难道只有，这一切其实都只是常态了么？里奇和布鲁诺消失在人群中的背影，不得不是我联想，所有的人，在那个年代，都有着自己无法言述的苦衷吧。
在故事的开始，里奇拥有了让别人艳羡的工作，这突如其来的幸运，使他有些措手不及，以至于，叫到了他的名字，他都不知道。
获得工作的决定性条件是，要有一辆自行车。
然而，他先前的那辆已经因为要补贴家用，被当掉了。
妻子带着哭腔把家中的六条床单拆下，送到当铺去换赎回自行车的钱。
至此开始，我们了解到，这是一个不得不拆了东墙补西墙的窘迫家庭。
在当铺，顺着里奇的目光看去，当铺的管理爬上已经排满典当物的货架，看到甚至堆积到屋顶的典当物，我们可以想象，当时有多少人，生活在这样的无奈之中，有些东西，当了就当了，再也没有拿回来的可能。
（00：08：44-00：10：30）当里奇无比珍重的搬着车子到报社报到时，不断有人对他说，你把车子放下，怕什么呢？但是他依然不舍得，对车子的重视和对这份工作的向往和渴求，是成正比的，这一细节的刻画，使里奇在车子被盗后用尽几乎愚蠢的方法要找到车子，是形成对应的。
里奇的妻子在门外等候，她看到里奇的制服，笑容顿时轻松起来，里奇把妻子抱起，让她看自己的工作环境，充满了期待和欣喜的描述着即将要拥有的一切，不幸的是，这一切美好，只是为了反衬命运随之带来的另一个悲哀。
冷漠的人不会理会这种向往，把那扇可以窥探美好的窗关了起来。
（00：10：46-00：13：39）玛利亚让里奇停车，说自己要去见一名妇女，但无论如何也不愿意让他知道那具体是什么人，里奇好奇的去看，发现妻子是要见一个占卜师。
占卜师的女儿习以为常的告诉里奇：“在里边那个门。
”里奇看到自己的妻子极为严肃的等待占卜师，并一定要给占卜师五十块钱作为答谢。
偷自行车的人的分析：好
01这是一个情节凄悲的电影：二战时，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。
工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。
里奇带着六七岁的儿子满城乱找。
最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。
车主决定不追究。
绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。
它是凄伤的，但不是哀怨的，也不是压抑的、幽闭的，或哭诉式的，更不因世道险恶人性粗劣而有意强化某种报复心理，来渲泄对人生的恨意，打击所有的观众或潜在观众。
我非常喜欢如下的情节：里奇让朋友帮着找车，于是一帮人出发到自行车批发市场。
我原以为那时自行车一定很少的，否则为什么会答应。
但这市场竟似一望无际。
有趣的是，无论领头的怎么分工，这五个人却始终走在一块，好像在取暖，又像在小孩玩过家家。
里奇让儿子在河岸边等，他自己下去寻找偷车贼，忽然听到数人大叫：孩子落水了！他慌忙往回冲，喊儿子名字。
落水儿童被救上来时，他刚好看到那个小身影出现在梯级尽头，抱了衣服坐下，孤独地，高远地。
此刻，自行车忽然轻如鸿毛。
于是里奇带儿子到餐厅吃饭，两瓶酒！两个干酪面包！这在以前大约是没有的事情，何况在自行车刚被偷，难得的工作即使失去的时刻！小男孩纯真的惊喜在屏幕绽放。
父亲说，喝酒！男子汉就该这样！别让你妈妈知道。
还有一个情节是：最后，自行车主人凝视着里奇，决定放过他。
里奇回家。
我愿意将这个70年前的黑白片看作人生的隐喻。
如果人生惨淡，这也许是上帝安排。
我们注定找不到那辆自行车，无论它多么珍贵，寄托了多少希望。
假如人生注定如此，我们也还是可以带那个疲惫的孩子上餐馆，用仅有的生活费为他要两瓶酒，两个干酪面包，让他在失望中也有光辉有自豪，知道人生艰辛，但有报偿。
无论自行车有多么珍贵，人生也始终有比它更珍贵的东西。
中国也有一部《十七岁的自行车》，也讲偷车与被偷。
我已经忘了大部分情节，但是，记得在看的过程中，是如何的难受。
那种无处可逃的压抑阴暗追逐着所有的人。
《偷自行车的人》观影感受
近期开始迷上远古时期的电影，迷恋那个特效还不发达，场景还不梦幻的早期，不能用背景来烘托人物性格的时候，演员的演技就尤为重要，也彰显那个年代的真实感。
昨晚无意间看到的那部《偷自行车的人》，黑白电影，在没看影评前，就已经有震撼到的场景和细节。
比如：二战后，意大利人的穷困待业人员的窘境，主角在好不容易找到一份必须要拥有一台自行车才能得到的工作的时候，欣喜的样子，他抱着妻子在窗外看里面的盛景，而正当妻子往里面看的时候，啪的一声，工作人员从屋内关上了窗，仿佛有某种隐喻。
对影片记忆深刻的几个情节：1. 小孩子的乖巧，在千篇一律把小孩塑造成只会调皮打闹的形象完全不一样，影片里的小男孩，懂事的让人心疼，他会主动帮爸爸擦亮新买回来的自行车，会在临出门前帮熟睡的妹妹关上窗，会时刻陪着爸爸，无论在什么情况下，哪怕中间因为爸爸丢失了自行车心情糟糕无意识打了他一巴掌，也只是委屈的躲到树后面，他或许太小还意识不到，那辆自行车是他们一家四口生活的全部，丢失了意味着生活即将跌入谷底。
于是，在爸爸慈爱的召唤下又乖乖听话的回到爸爸身边，没有那个年龄的娇气，有一种莫名的承担的力量。
当爸爸的自行车丢了以后，他也陪着一起东奔西跑寻找，之后一场落水事故，爸爸以为那个落水儿童是自己的儿子，紧张的寻找后面发现儿子好好的时候，决定带儿子去吃好吃的，他们点了酒和面包，小男孩边吃边看向另一桌吃着更丰盛大餐的小男孩，爸爸说：你要想天天像他那样吃大餐，就必须每个月挣够100万，那一刻，小男孩立马放下了手中的面包，爸爸又安慰到没事，你慢慢吃，这才重新拿起。
爸爸去祈求巫师的时候，他乖巧的跟着帮忙占座，当爸爸被小偷邻居那一群人团团围住的时候，他帮着去叫来了警察，当爸爸最后对生活绝望想走偏门也去偷别人自行车被当场抓住后，他穿越人群陪着无奈的爸爸，最后当爸爸被人原谅，他又紧紧握住了爸爸的手，太多太多温情的画面。
让人难以相信，这是一个不到十岁儿童该有的冷静和听话，他身上有一种强悍的力量，那种力量，叫“温暖”。
现实与哲思的融合-影片《偷自行车的人》简析
现实与哲思的融合影片《偷自行车的人》简析易琴内容提要影片《偷自行车的人》融汇现实性与哲思性，简单的故事寓含着深刻的社会含义，平铺直叙的叙事手法却具备强烈的情感效应，实现了现实性与哲思性的结合。
关键词新现实主义电影影像语言哲理意蕴《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影最具代表意义的杰作。
影片将故事背景设置在二战后百废待兴的罗马。
在失业大潮中，男主角里奇好不容易找到一份张贴海报的工作，但是这份工作必须要有一辆自行车，于是里奇的妻子典当了六床床单换回了里奇当铺中的自行车。
里奇工作不到一个小时，自行车就被偷走了。
震撼悲怆的音乐声传来，渲染了人物的悲惨命运，更抨击了混乱的社会现实状况。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。
”里奇说着这句话开始了寻车之旅。
影片的高潮是里奇由寻车的人向偷车的人转变。
情节结尾是里奇父子绝望地走回家，画面定格在这对父子的背影上。
当里奇经过一天的寻找也没有任何结果时，对未来困难生活的畏惧摧垮了他的理智和良知，他的眼光瞧上了那一排自行车。
将儿子叫回家，趁着众人不注意去偷自行车。
宽广的广场，成排的自行车，来往的行人，阳光普照，整个场景自然朴实，是对生活的最大限度的还原。
行人追逐里奇的场面，摄影机跟随里奇运动，一个跟拍的长镜头，将里奇的偷车、逃跑、被抓都表现了出来，不加剪辑，整个过程一气呵成，真实感与现实感油然而生。
阳光照射下来的影子打在人物脸上，形成阴影，表现出人物此时的沉重心情。
而震撼悲怆的音乐声再次袭来，人物的命运、罗马的现实不加任何粉饰地呈现在观众眼前。
语调温和，如同展现一个普通人日常生活中的一件小事一样，《偷自行车的人》是对现实生活的反映。
短短一天时间里，随着里奇找车的过程，影片呈现了众多“平民化”镜头，生活中普通、易于见到的场景：二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”，房间中无力解决问题而寄希望于神的迷信群众，以及妓院中的“风花雪月”。
人民的面孔——观偷自行车的人有感
公元二千年后的某日，我无意间在尘封的书堆中翻到了一盘录像带，那是意大利聂鲁达导演的经典之作——《偷自行车的人》。
这部影片上映距今已七十多个春秋，但正如扭曲的历史总爱重复一般，它旧得如同昨日炮火下的罗马街头。
啊！如此恣意而生动的镜头语言，在今天看来依旧鲜活无比。
影片甫一开始便将那压迫得人们喘不过气来的贫困生活暴露无遗。
主人公安东尼奥·里奇是一个小老百姓，一个卑微到连名字也不如自行车重要的人。
是的，你我都知道他只是一个角色，他的命运早已被上帝的手操控着。
安东尼奥丢了他的自行车——简直是一段戏谑的恶搞——可这恰恰是剧情的核心所在。
在那个破落的世界里，一辆自行车不仅是生计的工具，更是尊严和家庭的象征。
没有它，他便失去了一切。
故事沿着现实的肌理逆流直上，穿过罗马污秽杂乱的小巷和街道，在每一张无所适从的脸庞上停滞片刻。
这不得不让我想起了另一幅冷酷的画面——那些在战火中丢失了家园的人儿们。
多少个安东尼奥在这世界上无声地抽搐、哀嚎？历史的荫影下又藏着多少辆被窃取、被遗弃的“自行车”？电影中的镜头毫不留情地揭露出人性的丑恶与困境中的挣扎。
无需多言，“饥饿”这两个冰冷的文字足以释义整部影片的氛围和命运的残酷打击。
它将人心的距离撕扯至极限，亲情之链宛若细弱游丝般几近折断。
然而，《偷自行车的人》并未沉溺于绝望之中无法自拔；恰相反，在让人窒息的结局之后便是对生活意义的新一次思索与挑战。
在剧中可见一位疲惫的父亲和他的儿子，在罪恶感面前共赴深渊而又重新觅回救赎之光；在那一眼望不到边的黑暗中寻找一丝丝温暖的光芒。
此刻我不禁思索，在这样一部充满生气与死寂的电影画面中所呈现的是何种形象？桑塔格曾说：“所有战争照片都是一种别样死亡的视觉文献”，而在这部电影之中展现给我们的确乎是另一种人民的形象文档。
这种形象不是简单的黑白翻转所能概括下的善与恶的二分法框架中的符号象征；而是复杂厚重的社会构造下的人们差异化的生存姿态和社会现象的物质反映。
《偷自行车的人》影视美学分析
《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单,二战后,失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作,为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车,不料却在工作第一天丢失了,里奇和儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的他,走上了偷自行车的道路,却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事,反映的只是普通人的生活状态。
但是就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照,从主人公的故事为点,折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感,使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去和妻子分享的时候,懊恼自己没有自行车,虽然自己很懊恼,但是还不忘帮助妻子提水桶;上班之前,布鲁诺看见妹妹躺在床上,又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼,但是却体现了他关爱妹妹的情感;自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找,也是朋友们互帮互助的体现;寻找自行车过程中,父子情感的逐渐加深,是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中,听见有人落水后,里奇那惊慌的反应,后来发现不是儿子布鲁诺,带他去吃“大餐”,就顿悟了,除非要死人,其他的一切都不是那么重要了。
影片中,虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重,但是这些情感却是一直支撑他的精神支柱。
影片中的现实表现,却是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候,布鲁诺和门卫打招呼的表现可以看出,他在那里上班已经有一段时间了,可以看出贫困人家的孩子那么小,本该是上学的年纪,却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节,还有就是里奇和同事贴海报的时候,同事踢开了一个拉风琴的小孩,小孩又跟着一个西装革履的人要钱,可是那人无动于衷,最后小孩落寞地走开了,镜头是一直跟着那个小孩的,很真实的反映了现实社会贫富差距,以及那些富人们的冷漠。
《偷自行车的人》艺术特色分析
意大利新现实主义电影代表作分析影片《偷自行车的人》艺术特色分析13广电接本贾曦201320112106影片《偷自行车的人》艺术特色分析意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作。
故事背景是二战后的罗马，一个失业的男人里奇，家里有妻子和两个孩子需要养活，但工作始终没有着落，他好不容易才找到一份张贴海报的工作，但却被告知必须备有自行车才能胜任，妻子在无奈中当了自己作为嫁妆的六条床单买了辆自行车，自行车却在里奇工作的第一天被偷了，里奇带着他的孩子在街头寻找了一整天，在无奈之下偷了街头的一辆自行车却被逮到，车主看到里奇可怜就放了他，里奇紧紧攥着儿子布鲁诺的手哭泣着在人群中渐渐远去。
本片通过对战后意大利普通劳工阶层的深入刻画，体现了战后的社会现实，饰演两父子的非职业演员表演得十分生活化，许多场面令人感动。
这部拍摄于1948年的电影充分体现了意大利新现实主义的美学特征。
影片揭示了意大利社会的现状——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。
它所体现的价值和艺术特色得到世人的肯定，并对后来的电影艺术的发展产生了深远的影响。
一、电影的现实主义题材选择影片《偷自行车的人》的故事来自于一个极其普通的新闻报道，描述了主人公里奇和他的孩子，在罗马街头奔波了24小时，寻找他们那被丢失的自行车，结果却是一场空。
这段在报纸上只有两行字的东西，在德·西卡的影片中，却形成了一幕极为感人的悲剧。
影片的背景是二战后的意大利，这个曾在墨索里尼的带领下走上法西斯道路的国家经过多年的战争摧残，百废待兴，许多社会问题在战争结束后变得更加突出，失业、饥饿、亲人的离去、精神空虚等一系列矛盾困扰着这个满目疮痍的国家，电影导演正是在这样的背景下选择这样的题材来反映和控诉战争的可怕和对人们的创伤。
《偷自行车的人》影视美学分析
《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》就是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单,二战后,失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作,为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车,不料却在工作第一天丢失了,里奇与儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的她,走上了偷自行车的道路,却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事,反映的只就是普通人的生活状态。
但就是就就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照,从主人公的故事为点,折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感,使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去与妻子分享的时候,懊恼自己没有自行车,虽然自己很懊恼,但就是还不忘帮助妻子提水桶;上班之前,布鲁诺瞧见妹妹躺在床上,又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼,但就是却体现了她关爱妹妹的情感;自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找,也就是朋友们互帮互助的体现;寻找自行车过程中,父子情感的逐渐加深,就是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中,听见有人落水后,里奇那惊慌的反应,后来发现不就是儿子布鲁诺,带她去吃“大餐”,就顿悟了,除非要死人,其她的一切都不就是那么重要了。
影片中,虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重,但就是这些情感却就是一直支撑她的精神支柱。
影片中的现实表现,却就是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候,布鲁诺与门卫打招呼的表现可以瞧出,她在那里上班已经有一段时间了,可以瞧出贫困人家的孩子那么小,本该就是上学的年纪,却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节,还有就就是里奇与同事贴海报的时候,同事踢开了一个拉风琴的小孩,小孩又跟着一个西装革履的人要钱,可就是那人无动于衷,最后小孩落寞地走开了,镜头就是一直跟着那个小孩的,很真实的反映了现实社会贫富差距,以及那些富人们的冷漠。
现代电影经典——《偷自行车的人》分析
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电影《偷自行车的人》赏析
三、新现实主义的美学 特征：
（三）长镜头的运用
长镜头的运用作为表现空 间真实的手段，起到了突出影 片形式与风格的独特作用。 既体现了创作者忠实于自 然的客观性，又使影片获得了 现实真实的透明性，最终消失 了自我的主观性。
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电影《偷自行车的人》赏析
二、《偷自行车的人》分析
（一）《偷自行车的人》内容： 1、反映意大利社会现实 自觉站在先进的社会立场上， 对当时意大利社会进行了批判-失业的困扰、道德的堕落及现 实的混乱。 2、影片语调是温和的，但情 感冲突却是强烈的；故事虽是 简单的，但社会含义又是极其 深刻的。
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电影《偷自行车的人》赏析
二、《偷自行车的人》分析
（一）《偷自行车的人》内容： 里奇好不容易才找到一份 张贴海报的工作，不料第一天 上班便被人偷了他工作上必须 的脚踏车，于是跟他的小孩子 踏破铁鞋到处找车，最后无可 奈何地下手偷别人的车，却被 逮个正着。全片故事简单，但 拍得有笑有泪，将战后罗马的 社会面貌鲜活地反映出来。非 职业演员的两父子演得十分生 活化。
追求的是生活真实要求追求的是生活真实要求表现意大利人民饱经战争的痛表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难谴责社会苦和生活中的苦难谴责社会中的不公中的不公电影欣赏电影偷自行车的人赏析一新现实主义简介一新现实主义简介意大利新现实主义标志着意大利新现实主义标志着有声电影以来电影趋向于现实主有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求改变了西方电影与义美学追求改变了西方电影与美国电影之间的力量比较并向美国电影之间的力量比较并向传统的戏剧电影挑战
从《偷自行车的人》看底层文学
从《偷自行车的人》看底层文学新现实主义电影《偷自行车的人》落笔于现实，映射了严酷的社会现象，德西卡以其悲天悯人的人文关心，将生活的真相赤裸裸撕开在人们眼前，给了那些没有话语权的底层人民一个压抑呜咽的声音。
鲜有一部影片能够将现实的残酷写得如此深沉与揪心，电影中，人物面容是冷峻的，事件是压抑的，叙事是平淡的，只有内心是千折百回的。
里奇对警察说：一辆自行车对于一个穷人来说太重要了，它意味着工作，意味着可以维持生存的金钱，意味着生活的希望，几乎意味着一切。
然而对于警局而言，他只是千千万万报案者中的一名。
这并不仅仅是里奇一个人的悲剧，里奇只是一个缩影，代表了整个时代同样命运的人，这部份人并不在少数，当我们看到里奇的故事，我们开始同情他，甚至心底隐隐的希望他能够偷到一辆自行车。
正如我们自身面对同样的偷窃事件时，大多人便会在仇恨中自然而然的萌生一报还一报的念头。
恨是一个相对的概念，人容易原谅自己的过错而对他人的过错念念不忘，我们之所以原谅里奇，并不单纯是出于同情，还因为我们设身处地的把自己当成了故事主人公，假设影片的开始便是里奇偷车被抓，我们必然会本着对着小偷的憎恨而觉得大快人心；又或者我们作这样一个假设：你也是该故事中的一员，你和里奇同样的清贫，同样的失业，同样的需要自行车，而里奇真的偷到了车，却恰好是偷的你的车。
此时你的情感会不会改写，是同情多一点还是恨多一点？怜悯心是人的本能，但怜悯是种奢侈品，它必须在你能够维持自身的前提下才能够施与。
这是一个时代所有失业者的悲剧，然而那些我们目光没有触及到的人，我们应当如何看待？对于时代的不幸，仅仅有同情心是远远不够的。
事实上影片中当我们看到偷里奇自行车的人，我们也痛恨不起来，他同样住在贫民区，一大家人住在一间屋，而且他是家中唯一的男性劳动力。
当里奇将他拖出来，他并没有嚣张的反攻，他一直在躲避里奇的追捕，可见他内心是害怕的，然而他能够从事什么工作呢？除了偷自行车他靠什么生存呢？在自养犹不及的情况下那些女眷有没有可能白养他这样一个成年小伙子？也许他也尝试过找工作，也许他也在熙熙攘攘求职人群中乞求过，也许他也在教堂祈祷过，然而最后他唯一能做的就是转嫁生存危机，偷取众多如里奇一样的人的生存时机和财产，以换取自己生存的时机。
《偷自行车的人》影评
《偷⾃⾏车的⼈》影评《偷⾃⾏车的⼈》由意⼤利新现实主义导演维托⾥奥·德·西卡拍的《偷⾃⾏车的⼈》讲述的是在⼆战结束后的罗马城正处于经济⼤萧条的时候，⼤多数⼈都是处于失业的状态，主⼈公⾥奇在劳务市场等了两年的时间好不容易等到了好的⼯作，但是这份⼯作需要⼀辆⾃⾏车，是⼴告公司的贴海报的，因此他的妻⼦卖掉了家⾥的所有床单，换回了⾃⾏车，不幸的是当⾥奇在独⾃⼀⼈贴海报时他的⾃⾏车被⼈偷⾛了。
于是他就开始和他的⼉⼦踏上了寻找车⼦的路，⽆奈的是，⾃⾏车再也找不到了，⽽⽗亲去选择了在⼉⼦的⾯前去偷别⼈的⾃⾏车，⽽被发现，在送往警局时⼉⼦为他求情⽽放过了他，影⽚的结尾，⽗⼦奔⼊茫茫的⼈海，⽗亲呆滞的眼神和低落的步伐把现实引⼊了未知………本⽚是意⼤利新现实主义的代表之作，在⽚中曾出现过⼀个了类似于中国古代的“巫婆”的⾓⾊，⾥奇的妻⼦玛丽亚⾮常的信任他，并且还要在拮据的时候还要给他50美元，还天真的以为奇的⼯作是它带来的，开始时⾥奇还不以为然，但是在他的车找不到的时候，他也想到的那个“巫婆”，并且带着⼉⼦到了那，⽽“巫婆”只说了“要是眼前找不到就永远也找不到了”。
不光是他们，还有很多⼈都在那⾥排队等他给说说，这就是反应了战争后包括罗马等城市中⼈民在精神上的空虚和价值观的迷茫使得⼈们不得不借助这样的“巫婆”来消除⼼中的恐怖，惊慌，和⽆助的感情。
反应了真实的社会，和真实社会中的情感⽣活。
这是⽚中的现实。
⽽在⽚中，在⽗⼦穷途末路的时候，他们决定豁出去了，便到了⾼档酒店⾥吃饭，这是只有每⽉挣100万元的⼈才能吃起的。
⼉⼦布鲁诺看到那个有钱⼈家的孩⼦吃饭时样⼦，有些羡慕于是点了和他⼀样的餐，也学着⼀样的样⼦吃起来，但当⽗亲告诉他事实时，他就放下了⾷物。
这是专属于穷⼈的梦想就出来了，他在梦想这这是个多么好的⼯作啊，如果好好过的话，就可以也过上他们想要的⽣活了，还像模像样的拿出了笔在纸上计算了起来。
好像已经过上了那样的⽣活，只要找到⾃⾏车就可以了，但是他却不知道在这样的社会中他的梦想总是会被现实打破的，当他在刚刚丢了⾃⾏车去报案的时候就因该了解到了，这不是什么⼤不了的事，是经常发⽣的，警察不会出动别东，只有⾃⼰去找，如果找不就没辙了。
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分析《偷自行车的人》
维托里奥.德.西卡的《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作。
故事背景是二战后的罗马，一个失业的男人里奇，家里有妻子和两个孩子需要养活，但工作始终没有着落，他好不容易才找到一份张贴海报的工作，但却被告知必须备有自行车才能胜任，妻子在无奈中当了自己作为嫁妆的六条床单买了辆自行车，自行车却在里奇工作的第一天被偷了，里奇带着他的孩子在街头寻找了一整天，在无奈之下偷了街头的一辆自行车却被逮到，车主看到里奇可怜就放了他，里奇紧紧攥着儿子布鲁诺的手哭泣着在人群中渐渐远去。
本片通过对战后意大利普通劳工阶层的深入刻画，体现了战后的社会现实，饰演两父子的非职业演员表演得十分生活化，许多场面令人感动。
（一）记录性
反映普通人的日常生活，与老百姓之间建立一种息息相关的关系。
意大利新现实主义影片的记录性体现在其取材的真实性，贴近现实生活，在创作中不追求虚构或典型，影片基本上“按生活的原貌”去再现。
影片追求的记录性目的是想更好地表现生活的本来面貌。
《偷自行车的人》便是如此，其展现的就是当时意大利普通人物的生活。
这部影片以意大利社会失业问题为背景，故事的主角是一个普通劳动者，费了很大的精力才找到工作，但是上下班必须借助自行车，工作的第一天自己刚赎回的自行车就被偷，故事在追回被人偷去的自行车过程中慢慢展开，主人公贫困无助，又被当成窃贼蒙受羞辱。
影片结构形式简单，但纪实性的风格，真实地表现了当时的意大利社会现实，传达了影片的主题。
（二）还原自然环境和故事时间的完整性
影片大量使用了跟拍、肩扛拍摄的手法，极少使用特写镜头，光线上力求使用自然光，也没有使用布景，整个事件发生的地点在罗马的街头。
它反对意大利的“白色电话片”，用真实、记录的手法指导电影的拍摄。
使得整部影片看起来真实感人。
影片一开场，一辆汽车伴随着字幕从画面穿过，从车上走下一些求职者，求职者越聚越多，影片用全景来表现。
主人公里奇在画面之外，直到工作介绍人喊到里奇的名字，他才出现在我们的视野中。
摄影机跟随里奇由远景推到近景。
可见里奇来过很多次这种介绍所，甚至于不抱什么希望，只是坐在一旁无聊地等待消息。
里奇需要一辆自行车才能有工作，而这需要把床单当了，以赎回自行车。
我们看到里奇妻子玛利亚洗床单，而接下来的镜头是床单从窗口送进了当铺，我们从玛利亚的视角看过去，里面有一整排的白色床单，用正反打镜头表现当铺人和玛利亚之间得对话。
拿到钱之后，又是一个从窗口递钱进去的镜头，同样我们从窗口的视角看过去，里面是一整排的自行车。
这时候切入了当铺人把床单放回去的镜头，镜头一直往上升，我们看到一个巨大的架子，里面摆满了白色床单。
接着是里奇的自行车入画。
这里，说明了很多人把床单当了，作为人们生活的必需品，它却像一堆堆白色垃圾一样摆在当铺人的架子里，这说明当时人们的生活何等艰难。
玛利亚把里奇找到工作归功于一个看相的妇女，并要去拜访她，还要给她五十块钱。
里奇在楼下不耐烦地等待着，等他走上楼的时候，厨房有一个妇女头也不回地说，里边那个门。
显然她把里奇当做要看相的人，也说明了来看相的人非常之多。
里奇非常不理解妻子的做法，当然这只是一个铺垫，当里奇丢了自行车以后，他也非常无奈的来找看相的人，以图找到一些解决的办法，或者说只是一些精神上的安慰。
我们看到在大萧条的社会里，当铺的和看相的成了最火的两个职业，这说明了人们生活的困苦和在精神上的难以宣泄。
（三）表意的丰富性
影片多用细节表现人物。
通过安东·里奇对待布鲁诺的一系列细节，烘托出东·里奇的情绪的变化。
布鲁诺踏着碎步，跟随爸爸，有时在前，有时在旁，或者因为伤心而故意落在后面，总是尽心尽力为找回全家赖以生存的自行车这个“最高任务”而奋斗。
开始时，在维多利奥市场，安东还鼓励布鲁诺如果找到车子就好好“亲亲”他。
接着在宝太门躲雨时，安东却为布鲁诺一身泥水而生气，但仍递过一条手帕让他擦脸。
后来在追逐乞丐的过程中，布鲁诺离开父亲冲着墙壁正要小便，安东竟厉声喝住他。
这个细节插进来仿佛有很大的随意性，实则反映了安东急躁情绪在加剧。
布鲁诺这样懂事，主动分担与他年龄不相称的家庭忧患，想不到做爸爸的竟忍心打了儿子一记耳光。
从最高奖赏“亲亲”到赏“耳光”，影片作者把安东那失控情绪变化淋漓尽致地表现出来了。
期间有一镜头：主人公跟随警察来到小偷家里搜查赃物，目睹那户人家穷得家徒四壁，不觉生出同情心，无奈之下放弃了进一步追究的念头。
这与最后主人公盗车被当场抓住后失主看到主人公儿子楚楚可怜的样子动了恻隐之心这一情节相映成趣。
在当时的大背景下，意大利人民生活困窘，可仍不乏善良的感情，而主人公本身也是在道德与穷困之间反复挣扎，更显出当时社会带给人民的无可奈何。
值得一提的是，主人公的儿子这一角色看似是可有可无的，缺少他故事仍可以按自己的节奏发展下去。
然而，有了这一角色的加入，无疑更添加了影片的戏剧性色彩。
儿子至始至终只是跟随着父亲的步伐，寻找失窃的自行车，他对影片的故事发展几乎起不到推动作用，可是，只有他才能使这部影片从高高在上的社会性阐释稍降身份，与个人道德性观念挂钩。
整部影片中，父子俩之间关系的微妙变化被导演刻画得淋漓尽致，浓浓的父子亲情也为影片增添了一抹亮色，而儿子也在无形中成了主人公的精神支柱。
最终群众们的那句“看看你教你儿子的”更是让本已狼狈不堪的主人公更显窘迫。
这不仅是在大背景下普通劳动者的悲哀，更是种面对现状与内心的道德底线发生强烈冲突时的无能为力。