浪漫主义钢琴音乐.43页PPT
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浪漫主义音乐教学课件
5、狂想曲：是指具有史诗般的气概和鲜 明民族特色的器乐曲，以缓慢的民歌曲调 为基础进行变奏，又以宣叙调式的段落和 快速的民间舞曲段落相对比。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
浪漫主义音乐教学课件
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
4、真实主义歌剧：19世纪意大利兴起的 一种歌剧。描写社会底层生活的真实面貌。 马斯卡尼的《乡村骑士》。
二、歌剧代表作曲家
韦伯 （1786—1826）
德国歌剧作曲家。
歌剧： 《自由射手》、《奥伯龙》和《优 利安特》等。
他的歌剧序曲采用剧中主要主题，综合体 现歌剧内容，运用大胆的和声语汇，增强 管弦乐队的色彩性和表现作用，为浪漫主 义歌剧开辟了道路。
圆号奏出引人遐想的主题旋律，使人联想起 晨曦映照的河岸，碧波中森林的倒影和静静流淌 的多瑙河。
第一圆舞曲为单二部曲式。音乐轻松、明快、 清脆悦耳。
第二圆舞曲采用单三部曲式。由两种音乐素 材构成。A段旋律充满活力。B段较柔和。
作于1831年9月。全曲自始至终贯穿在 愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
乐曲不像一般训练技巧的练习曲，而 是以其鲜明的音乐形象赋予练习曲以深刻 的思想性和艺术性。
乐曲为c小调，4/4拍，热烈的快板， 复三部曲式。
乐曲的第一部分，在上下起伏的琶音 伴奏音型衬托下，右手以丰满的八度和弦 和附点节奏，呈示出具有英雄、刚毅性格 的主题。
副部主题，E大调，温情、甜美、亲切， 进一步描绘了美满幸福的爱情生活。
展开部是由两部分组成。第一部分是 描写摧毁人类幸福的风暴。第二部分给人 以宁静、慰藉的美感。在展开部的结束处 出现副部主题，形成了一个假再现。
钢琴艺术—第07讲 浪漫主义时期的钢琴艺术 勃拉姆斯等-PPT精品文档
匈牙利舞曲之六
• 运用了匈牙利民间的“恰尔达什”舞曲的基本形态写成。
– 恰尔达什是一般由宽广缓慢，略带忧伤的序奏开始，作 为男子领舞者登场的伴奏，然后转为速度极快，节奏强 烈的一种叫作“弗里斯”的舞曲，它是舞曲的主体部分， 是群舞的伴奏。
• 全曲用三段体结构写成
– 引子徐缓，烘托出明朗舒畅的气氛，接着进入热烈欢快 的舞曲； – 中段，也是徐缓的序奏开始，然后进入快速的“弗里斯” 舞曲节奏，充满生气； – 再现第一主题，最后结束在三个和弦上，豪放火烈。
第七讲 浪漫主义时期的钢琴艺术(续)
• 浪漫主义代表人物介绍
– 勃拉姆斯（J. Brahms , 1833-1897） – 德国作曲家、钢琴家
艺术风格
• 他是一位热爱民族文化，追求古典精神 的作曲家。他的音乐继承古典传统，吸 取浪漫主义精华，创作出有创造性的、 有个性的，表达了强烈民族情感和爱国 思想的优秀作品。 • 他追求内在感情的深刻表现，反对浮华 的表面效果，风格质朴、严谨，作品富 有哲理性。
圣桑生平
• 1835年生于巴黎，父亲是个农民，早逝。由母亲 和婶母扶养成人。3岁学琴，5岁作曲，有神童之 称。10岁办音乐会，11岁入巴黎音乐学院学习。 • 1852年结识李斯特，并成为好友。担任过教学管 风琴师，钢琴教授。学生中有福雷和梅萨热等人， 同时进行音乐创作。 • 1868年获荣誉勋章，1881年被选为法兰西学院院 士，晚年常到国外旅行，足迹遍及美国、北非、 南美等地。 • 1921年12月11日在非洲旅行时死于阿尔及尔一家 旅馆。
圣桑作品欣赏
• 天鹅 • 水族馆 • 婚礼蛋糕
天鹅
• 作于1886年，1922年首次正式完整地演出。 • 选自《动物狂欢节》，原为管弦乐组曲。全曲共 由14首小曲组成。有写狮子、公鸡、大象、乌龟 等。灵感来自于动物园，用音乐对各种动物进行 描述。
音乐欣赏浪漫主义音乐教学ppt课件
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏罗西尼的歌剧
1、《塞尔利亚理发师》序曲：作于1816年。 采用无展开部的奏鸣曲式。呈示部包含三 个主题：主部主题、副部主题、结束部主 题，音乐轻松活泼，充满着欢乐。再现部 有所压缩，充满着喜剧的热烈气氛。
2、《威廉。退尔》序曲：作于1829年。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
普契尼 （1858—1945）
意大利 歌剧作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏：《晴朗的一天》
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
浪漫主义音乐
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
一、新的歌剧形式
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
2、大歌剧：盛行于19世纪上半叶的法国， 以历史故事为题材，独唱、重唱、合唱及 大规模的管弦乐、芭蕾场面，追求华丽辉 煌的音乐效果。梅耶比尔的《新教徒》。
二、歌剧代表作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
韦伯 （1786—1826）
钢琴ppt课件
音乐表现力
钢琴和大提琴的合作可以表现出丰富的音乐表现力。例如，在演奏爵士乐时，钢琴可以提供即兴的旋律和节奏，而大 提琴则可以通过滑音和颤音等技巧表现出独特的音色变化。
技巧要求
钢琴和大提琴的技巧要求都很高，但它们在演奏上的技巧要求也是不同的。钢琴需要掌握手指的力度和 灵活性，而大提琴则需要掌握弓法和指法的技巧。因此，在合作过程中，双方需要相互理解和配合，以 达到最佳的音乐表现效果。
总结词
浪漫时期的钢琴作品以其丰富的情感表达和自由的创作手法为特点，代表了那个时代的浪漫主义情怀 。
详细描述
浪漫时期的钢琴作品通常采用幻想曲式，注重个人情感的表达和音乐的诗意。如肖邦的《圆舞曲》和 李斯特的《匈牙利狂想曲》，这些作品充满了浪漫主义的激情和创造力，为后来的音乐创作提供了丰 富的灵感。
现代时期的钢琴作品
指法技巧
01
02
03
自然指法
自然指法是最基本的指法 ，要求手指按照顺序按下 琴键，使音符连贯、清晰 。
跨指法
跨指法是指跨越一个或多 个琴键的指法，要求手指 灵活移动，保持音符的连 贯性。
缩指法
缩指法是指将两个或多个 手指并拢在同一个琴键上 ，以产生特定的音色效果 。
力度与节奏感
力度控制
力度控制是钢琴演奏的重要技巧之一，要求演奏者根据乐曲的情感和表现需要， 掌握好力度的变化。
钢琴作品欣赏
巴洛克时期的钢琴作品
总结词
巴洛克时期的钢琴作品以其丰富的装饰音和独特的节奏感而 著称，展现了那个时代的华丽与高雅。
详细描述
巴洛克时期的钢琴作品通常采用多声部对位法，注重旋律的 装饰和变化，如巴赫的《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏 曲》。这些作品展现了巴洛克音乐的独特魅力，为后来的音 乐发展奠定了基础。
钢琴和大提琴的合作可以表现出丰富的音乐表现力。例如，在演奏爵士乐时，钢琴可以提供即兴的旋律和节奏，而大 提琴则可以通过滑音和颤音等技巧表现出独特的音色变化。
技巧要求
钢琴和大提琴的技巧要求都很高，但它们在演奏上的技巧要求也是不同的。钢琴需要掌握手指的力度和 灵活性，而大提琴则需要掌握弓法和指法的技巧。因此，在合作过程中，双方需要相互理解和配合，以 达到最佳的音乐表现效果。
总结词
浪漫时期的钢琴作品以其丰富的情感表达和自由的创作手法为特点，代表了那个时代的浪漫主义情怀 。
详细描述
浪漫时期的钢琴作品通常采用幻想曲式，注重个人情感的表达和音乐的诗意。如肖邦的《圆舞曲》和 李斯特的《匈牙利狂想曲》，这些作品充满了浪漫主义的激情和创造力，为后来的音乐创作提供了丰 富的灵感。
现代时期的钢琴作品
指法技巧
01
02
03
自然指法
自然指法是最基本的指法 ，要求手指按照顺序按下 琴键，使音符连贯、清晰 。
跨指法
跨指法是指跨越一个或多 个琴键的指法，要求手指 灵活移动，保持音符的连 贯性。
缩指法
缩指法是指将两个或多个 手指并拢在同一个琴键上 ，以产生特定的音色效果 。
力度与节奏感
力度控制
力度控制是钢琴演奏的重要技巧之一，要求演奏者根据乐曲的情感和表现需要， 掌握好力度的变化。
钢琴作品欣赏
巴洛克时期的钢琴作品
总结词
巴洛克时期的钢琴作品以其丰富的装饰音和独特的节奏感而 著称，展现了那个时代的华丽与高雅。
详细描述
巴洛克时期的钢琴作品通常采用多声部对位法，注重旋律的 装饰和变化，如巴赫的《平均律钢琴曲集》和《哥德堡变奏 曲》。这些作品展现了巴洛克音乐的独特魅力，为后来的音 乐发展奠定了基础。
肖邦 PPT 浪漫主义PPT 高中音乐课PPT
二·浪漫主义时期重要人物
1.肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦· 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 1810─1849） （F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家 钢琴家， 作曲家、 波兰作曲家、钢琴家，肖邦 1810年 日生于华沙近郊， 华沙近郊 1810年3月1日生于华沙近郊， 父亲是法国人， 父亲是法国人，侨居华沙任中 学法文教员，母亲是波兰人。 学法文教员，母亲是波兰人。 肖邦从小就表现出非凡的艺术 天赋，六岁开始学习音乐， 天赋，六岁开始学习音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲， 岁时就创作了波兰舞曲，8岁 登台演出，不足20岁已出名。。 20岁已出名 登台演出，不足20岁已出名。。 他是历史上最具影响力和最受 欢迎的钢琴作曲家之一， 欢迎的钢琴作曲家之一，是波 兰音乐史上最重要的人物之一， 兰音乐史上最重要的人物之一， 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 19世纪浪漫主义音乐 代表人物。 代表人物。肖邦一生的创作大 多是钢琴曲 被誉为“ 钢琴曲， 多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗 人”。
音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。 一类为练习器乐、声乐技巧的专业练 习曲；另一类为音乐会练习曲。前一 种练习曲多有技能、技巧上的训练目 标，音乐会练习曲是由前者派生而来 的。它已演变为一种炫技性的、在音 乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的 《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
2.李斯特
弗朗兹·李斯特，匈牙利 作曲家、钢琴家、指挥家 和音乐活动家，浪漫主义 音乐的主要代表人物之一， 被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了 钢琴的音响功能，对键盘 音乐的发展作出了重大的 贡献，并且创造了交响诗 这一音乐形式，在他的后 期作品中最早使用了20世 纪才普遍采用的和声语言。
《音乐赏析》课件第二节浪漫主义时期的音乐家
舒伯特在室内乐领域的创作同样具有重要地位。他的作品 如《降B大调钢琴三重奏》等，以其精湛的技艺和深刻的 内涵，推动了室内乐的发展和创新。
对音乐教育的贡献
舒伯特的音乐作品不仅在专业领域受到推崇，也广泛应用 于音乐教育中。他的作品对于培养学生的音乐素养、审美 能力和情感表达具有重要作用。
04
门德尔松：优雅风格代表人物
《圣母颂》
这是一首脍炙人口的宗教歌曲，旋律优美、庄重肃穆。舒伯特以精湛的技艺和深厚的情感，表达了对圣 母玛利亚的崇敬和赞美。
对后世影响
对艺术歌曲的贡献
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术性和思想性，对后世艺 术歌曲的发展产生了深远影响。他的歌曲创作手法和风格 为后来的音乐家提供了宝贵的启示和借鉴。
对室内乐的影响
05
肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者
生平简介与成就
80%
早期经历
出生于波兰华沙，自幼展现音乐 天赋，7岁开始创作，被誉为“ 钢琴神童”。
100%
成长与成就
在维也纳和巴黎等地深造，逐渐 形成独特的音乐风格，成为浪漫 主义音乐的代表人物之一。
80%
荣誉与贡献
获得多个国际音乐奖项，对浪漫 主义音乐发展产生深远影响，被 誉为“钢琴诗人”。
《音乐赏析》课件第二节浪漫 主义时期的音乐家
目
CONTENCT
录
• 浪漫主义时期背景与特点 • 贝多芬：浪漫主义音乐奠基人 • 舒伯特：歌曲之王与室内乐大师 • 门德尔松：优雅风格代表人物 • 肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者 • 浪漫主义时期其他重要音乐家及作
品
01
浪漫主义时期背景与特点
社会文化背景
对音乐表演的影响
贝多芬的音乐作品具有极高的艺术价值和表演难度，对演奏者的技巧和表现力提出了更高 要求。他的音乐作品成为了音乐表演的重要曲目之一，对演奏者的职业生涯和艺术成就具 有重要意义。
对音乐教育的贡献
舒伯特的音乐作品不仅在专业领域受到推崇，也广泛应用 于音乐教育中。他的作品对于培养学生的音乐素养、审美 能力和情感表达具有重要作用。
04
门德尔松：优雅风格代表人物
《圣母颂》
这是一首脍炙人口的宗教歌曲，旋律优美、庄重肃穆。舒伯特以精湛的技艺和深厚的情感，表达了对圣 母玛利亚的崇敬和赞美。
对后世影响
对艺术歌曲的贡献
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术性和思想性，对后世艺 术歌曲的发展产生了深远影响。他的歌曲创作手法和风格 为后来的音乐家提供了宝贵的启示和借鉴。
对室内乐的影响
05
肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者
生平简介与成就
80%
早期经历
出生于波兰华沙，自幼展现音乐 天赋，7岁开始创作，被誉为“ 钢琴神童”。
100%
成长与成就
在维也纳和巴黎等地深造，逐渐 形成独特的音乐风格，成为浪漫 主义音乐的代表人物之一。
80%
荣誉与贡献
获得多个国际音乐奖项，对浪漫 主义音乐发展产生深远影响，被 誉为“钢琴诗人”。
《音乐赏析》课件第二节浪漫 主义时期的音乐家
目
CONTENCT
录
• 浪漫主义时期背景与特点 • 贝多芬：浪漫主义音乐奠基人 • 舒伯特：歌曲之王与室内乐大师 • 门德尔松：优雅风格代表人物 • 肖邦：钢琴诗人与民族情怀表达者 • 浪漫主义时期其他重要音乐家及作
品
01
浪漫主义时期背景与特点
社会文化背景
对音乐表演的影响
贝多芬的音乐作品具有极高的艺术价值和表演难度，对演奏者的技巧和表现力提出了更高 要求。他的音乐作品成为了音乐表演的重要曲目之一，对演奏者的职业生涯和艺术成就具 有重要意义。
浪漫幻想的钢琴艺术优秀教学课件ppt
浪漫幻想
的
钢琴音乐
钢琴音乐的发展经历了漫长的 年代，欧洲多个国家的乐器制作匠 人和音乐家为钢琴音乐的发展作出 贡献。德国音乐古典大师巴赫、亨 德尔为管风琴、古钢琴创作了大量 不朽的名作，为钢琴音乐的发展奠 定了基础。1710年前后，意大利人 克里斯托弗里在佛罗伦萨制成了音 乐史上最早的钢琴，从而使音乐演 奏艺术跨进新的时代。
受小提琴家帕格尼尼的 影响，李斯特在钢琴上创作 出许多高难度的技巧。不同 门类乐器的演奏家相互借鉴、 相互影响，共同提高。你对 此有什么看法？
李云迪德国钢琴 音乐会
肖邦与李斯特
19世纪浪漫主义音乐中两颗璀璨的 明珠。他们一同将钢琴艺术推向前所 未有的高度。
肖邦将波兰民间音乐的精髓融入钢琴 作品中，赋予新的内涵。在他的音乐 里，还时常流露出一种细腻、柔美、 诗意、梦幻般的意境，令人陶醉，因 此被人们称为“钢琴诗人”。
李斯特除了钢琴作品外， 还创作了管弦乐和清唱剧、 合唱等声乐作品。创立了 “交响诗”体裁，将诗歌的 内容和情感表现融化在交响 音乐之中，进一步拓展和深 化了标题音习某种乐器演奏和嗓 音演唱技术而创作的乐曲。每首乐曲 常专用于一两种特定的技术或表现手 法，以达到某种教学目的。
音乐会练习曲是技术练习与艺术 创作的结合，将技术练习融合于艺术 构思中，成为音乐会上常见曲目的乐 曲。
C小调（革命）练习曲
18世纪末19世纪初，波兰被俄国、 普鲁士、奥地利三次瓜分。对这段历史， 肖邦不仅有着刻骨铭心的了解，而且有着 被俄国侵占的切肤之痛。
1830年，当肖邦在异地演出时听说华 沙起义失败，俄军重占华沙的消息后，感 到十分震惊和强烈的愤怒，在这种心情的 支配下，他创作了C小调（革命）练习曲
《一瞬间》
爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧！ 你守在墓前哀悼的时刻快要到来了。 你的心总是保持炽烈，保持眷恋， 只要还有一颗心对你回报温暖。 只要有人对你披露真诚， 你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人！ 天啊！--本来没有什么恶意—有人带泪分离。
的
钢琴音乐
钢琴音乐的发展经历了漫长的 年代，欧洲多个国家的乐器制作匠 人和音乐家为钢琴音乐的发展作出 贡献。德国音乐古典大师巴赫、亨 德尔为管风琴、古钢琴创作了大量 不朽的名作，为钢琴音乐的发展奠 定了基础。1710年前后，意大利人 克里斯托弗里在佛罗伦萨制成了音 乐史上最早的钢琴，从而使音乐演 奏艺术跨进新的时代。
受小提琴家帕格尼尼的 影响，李斯特在钢琴上创作 出许多高难度的技巧。不同 门类乐器的演奏家相互借鉴、 相互影响，共同提高。你对 此有什么看法？
李云迪德国钢琴 音乐会
肖邦与李斯特
19世纪浪漫主义音乐中两颗璀璨的 明珠。他们一同将钢琴艺术推向前所 未有的高度。
肖邦将波兰民间音乐的精髓融入钢琴 作品中，赋予新的内涵。在他的音乐 里，还时常流露出一种细腻、柔美、 诗意、梦幻般的意境，令人陶醉，因 此被人们称为“钢琴诗人”。
李斯特除了钢琴作品外， 还创作了管弦乐和清唱剧、 合唱等声乐作品。创立了 “交响诗”体裁，将诗歌的 内容和情感表现融化在交响 音乐之中，进一步拓展和深 化了标题音习某种乐器演奏和嗓 音演唱技术而创作的乐曲。每首乐曲 常专用于一两种特定的技术或表现手 法，以达到某种教学目的。
音乐会练习曲是技术练习与艺术 创作的结合，将技术练习融合于艺术 构思中，成为音乐会上常见曲目的乐 曲。
C小调（革命）练习曲
18世纪末19世纪初，波兰被俄国、 普鲁士、奥地利三次瓜分。对这段历史， 肖邦不仅有着刻骨铭心的了解，而且有着 被俄国侵占的切肤之痛。
1830年，当肖邦在异地演出时听说华 沙起义失败，俄军重占华沙的消息后，感 到十分震惊和强烈的愤怒，在这种心情的 支配下，他创作了C小调（革命）练习曲
《一瞬间》
爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧！ 你守在墓前哀悼的时刻快要到来了。 你的心总是保持炽烈，保持眷恋， 只要还有一颗心对你回报温暖。 只要有人对你披露真诚， 你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人！ 天啊！--本来没有什么恶意—有人带泪分离。
浪漫主义钢琴音乐
1795 1 10 24 62%
《C小调练习曲》
1831年9月，肖邦在离开波兰赴法国巴 黎的途中，得知祖国争取民族独立的华沙 起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下这首 著名的《C小调练习曲》。后人将它称之为 《革命进行曲》。作品以飞快的速度，一 泻千里的恢弘气势，表现出肖邦高昂的爱 国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的 心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗 檄文。
浪漫主义音乐的特征：
• 它们都承袭了古典主义音乐的优良传
统。 • 标题音乐的特征十分鲜明。 • 强调作曲家个人内心情感的体验与表 现。 • 在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。
<土耳其进行曲>
世界十大钢琴家
•
• • • •
1.阿图尔· 鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
2.弗拉基米尔· 霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 3.斯维亚托斯拉夫· 杰奥里索维奇· 里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 4.阿尔弗雷德· 布伦德尔（Alfred Brendel） 5.弗拉基米尔· 阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗里德里克· 肖邦（1810─1849）
波兰作曲家、钢琴家，6岁 开始学习音乐，7岁时就创作了 波兰舞曲，8岁登台演出，不到 20岁已成为华沙公认的钢琴演 奏家和作曲家. 他是历史上最具影响力和最 受欢迎的钢琴作曲家之一，是波 兰音乐史上最重要的人物之一， 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 代表人物。 肖邦一生的创作大多是钢琴 曲，被誉为“钢琴诗人”。
1793年1 月，俄、 普在彼 得堡签 订第二 次瓜分 波兰的 协定， 波兰成 为仅剩 领土20 万平方 公里， 人口400 万的小 国，成 为沙俄 的傀儡。
最新浪漫主义时期音乐教学讲义ppt
（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等，钢琴曲《邀舞》等。
（3）艺术成就：
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演 最多，流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
（3）艺术成就：
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演 最多，流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐PPT课件
04 拓展知识
拓展知识
音 乐长椅
2010年初，华沙市政府在街头放置了15张多媒体音乐长椅。这些长椅内置了多媒体音乐播放器，只要 按下播放键，就能听到肖邦15首经典钢琴作品片段
拓展知识
音 乐长椅
比如肖邦第一次演出的拉基维乌夫宫、肖邦曾经担 任管风琴演奏员的教堂、肖邦故居等等，不一而足。
拓展知识
肖邦
• 父亲原是法国人，年轻时移居波兰，参加过波兰反抗异族侵 略的起义，失败后一直从事教育工作
• 波兰作曲家弗列德里克·肖邦在1810年 3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦一沃 拉的一个田庄里。
肖邦-生平经历
六岁
系统学习钢琴
七岁
八岁
发表《g小调波 兰舞曲》
第一首作品（钢琴曲）
公开钢琴演奏
十三岁
进学校读书
第一部分
表现了怎样的 音乐情感？
作品与风格
分段聆听《C小调练习曲》
第二部分
听第二部分音乐，同学 们回答与第一部分在情 绪上有什么区别？
作品与风格
分段聆听《C小调练习曲》
第三部分 聆听第三部分说出与第一部分 的异同点？
作品与风格
谐谑曲
谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻 快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与 戏剧性的特征。
1826-1829
进入华沙音乐 学院攻读
毕业时他的平素不爱夸 奖人的老师已破例称他 为音乐的天才
02 家庭与生活
家庭与生活
乔治 .桑
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，他们在一起的九年, 是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。
家庭与生活
乔治 .桑
这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于 波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是 真正的圆舞曲抒情诗。
西方钢琴艺术史-浪漫主义时期的钢琴音乐
No. 1 Prelude and Fugue in e minor No. 2 Prelude and Fugue in D major No. 3 Prelude and Fugue in b minor No. 4 Prelude and Fugue in A-flat major No. 5 Prelude and Fugue in f minor No. 6 Prelude and Fugue in B-flat major
F.门德尔松 Felix Medelssohn-Bartholdy
1809-1847
与舒伯特不同，门德尔松一生都身处欧洲音 乐生活的前沿。他出身显贵并在柏林生活， 早年受到广泛的人文教育，他的作曲老师策 尔特（Zelter）对他影响甚大。 钢琴音乐在门德尔松的创作中并不居于主要 地位。在那些与舒伯特的音乐比肩而立的作 品中， 作曲家主要包含了独奏器乐音乐的古 老传统，即大型曲式创作的音乐作品；也包 含了新型的抒情特征，即特性小品。
A大调奏鸣曲，D.664，创作于1819年，1829年出 版
成熟时期（创作于1823-1826年）
•e小调奏鸣曲，D769A，只存有第一乐章片段，创 作于1823年，1958年出版
a小调奏鸣曲，D.784，创作于1823年，1839年出版
•C大调奏鸣曲，D.840，“纪念”（Reliquie），最 后两个乐章不完整，创作于1825年，1861年出版
门德尔松的钢琴变奏曲
Variations sérieuses ,Op.54 ，创作于1841年， 1842年出版，包括主题和17个变奏
Piano Variations in E-Flat major,Op82，创作于 1841年，1849年出版，包括主题与5个变奏
F.门德尔松 Felix Medelssohn-Bartholdy
1809-1847
与舒伯特不同，门德尔松一生都身处欧洲音 乐生活的前沿。他出身显贵并在柏林生活， 早年受到广泛的人文教育，他的作曲老师策 尔特（Zelter）对他影响甚大。 钢琴音乐在门德尔松的创作中并不居于主要 地位。在那些与舒伯特的音乐比肩而立的作 品中， 作曲家主要包含了独奏器乐音乐的古 老传统，即大型曲式创作的音乐作品；也包 含了新型的抒情特征，即特性小品。
A大调奏鸣曲，D.664，创作于1819年，1829年出 版
成熟时期（创作于1823-1826年）
•e小调奏鸣曲，D769A，只存有第一乐章片段，创 作于1823年，1958年出版
a小调奏鸣曲，D.784，创作于1823年，1839年出版
•C大调奏鸣曲，D.840，“纪念”（Reliquie），最 后两个乐章不完整，创作于1825年，1861年出版
门德尔松的钢琴变奏曲
Variations sérieuses ,Op.54 ，创作于1841年， 1842年出版，包括主题和17个变奏
Piano Variations in E-Flat major,Op82，创作于 1841年，1849年出版，包括主题与5个变奏
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