浪漫主义乐派汇总
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
浪漫主义音乐
二、捷克民族乐派： 1、德沃夏克：担任纽约国家音乐学院 院长，代表作：《新世界（第九）交 响曲》，《幽默曲》等。 2、斯美塔纳:被誉为“捷克民族音乐 奠基人”、“新捷克民族音乐之父”。 作品： 《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》。
三、挪威民族乐派：格里格，作品： 交响组曲《培尔 .金特》。 四、芬兰民族乐派：西贝柳斯，作 品：交响诗《芬兰颂》、《忧郁圆 舞曲》。
普契尼：《图兰朵》之《今夜无人入 睡》、《艺术家的生涯》之《多么冰 凉的小手》、《托斯卡》之《星光灿 烂》、《蝴蝶夫人》之《啊，多么晴 朗的一天》、《啊，我亲爱的爸爸》
小约翰.施特劳斯:<奥地利>作曲 家，，“圆舞曲之王”。《蓝色 多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林 的故事圆舞曲》、《雷鸣电闪波 尔卡》、《春之声圆舞曲》等。 福斯特：《故乡的亲人》、《老 黑奴》、《我的肯尼基故乡》、 《奥，苏珊娜！》、《美丽的梦 神》
二、钢琴小品
1、杰出的作曲家有舒曼、门德尔 松和肖邦。 2、钢琴套曲是舒曼的独创，主要 有：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童 年情景》、《幻想曲集》、《浪漫 曲集》。
3、门德尔松首创了无词歌这种浪 漫主义钢琴特性曲，这一题材具 有声乐浪漫曲的某些特征：结构 短小、感情集中、形象单一。 4、肖邦被誉为“钢琴诗人”，创 作的舞曲体裁有马祖卡、波洛乃 兹和圆舞曲。
欣赏曲目：
门德尔松：《仲夏夜之梦》、《春 之歌》、《威尼斯船歌》、《乘着 歌声的翅膀》。 舒伯特：《军队进行曲》、《音乐 瞬间》、《钢琴五重奏鳟鱼》、 《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王 》。 舒曼：《童年情景之梦幻》。
瓦格纳：《婚礼进行曲》、《女武 神》。 威尔第：《茶花女》之《饮酒歌》， 《弄臣》之《女人善变》、《要这个 还是那个》，《阿依达》之《圣洁的 阿依达》。 肖邦：《降E大调夜曲》、《即兴幻想 曲》、《A大调波兰舞曲（军队）》、 《降A大调波兰舞曲《英雄》、《 c 小调练习曲》、《E大调练习曲（离 别）》。 比才：《卡门序曲》、《阿莱城的姑 娘》。
欧洲浪漫主义、民族乐派
• 《一八一二年序曲》乐曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢，中提 琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。 • 这一主题引自圣咏《上帝，拯救你的众民》，宽广庄严的旋律， 表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强，各种乐器的加 入，乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后，乐曲呈示出骚动不安的旋 律，象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板 后，管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。 • 这一多次反复的旋律带有领骑兵进行曲特点，激昂而雄壮，彷佛 进军的号声。 • 进入呈式部后，乐曲变得富于戏剧性，在快板速度、降e小调上用 强奏奏出的战斗主题充满了战争的气氛。 • 这一主题在每拍的后半拍加有重音，增强了乐曲的动力性和不稳 定性。随着这一主题的展开，人们仿佛置身于一个硝烟弥漫的战 场。战斗的主题达到高潮时，出现了《马赛曲》的旋律片断，象 征着攻入俄国的拿破仑军队。 • 悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生活的深 厚感情。接着又奏出根据俄罗斯民歌《在大门旁，在爹家的大门 旁》写成的主题。
• 《邀舞》乐曲由序奏、几个圆舞曲段落及结尾 组成。序奏中，以从容不迫的低音区的旋律表 现绅士的邀舞。用中速奏出。 • 接下来的高音区旋律表示女方对邀请的婉言谢 绝。 • 这两段旋律采用徐缓的速度，具有喧叙调的特 点，它们的一呼一应，给人以两人对话的印象。 接着这两段对话式的旋律又出现，代表男性的 低音区的旋律似乎变得更为恳切，而代表女性 的旋律结束在主音上，仿佛表示女方终于同意 了。不久后引出了舞蹈的场面。
• 小知识
• 圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz)，起源 于奥地利北部的一种民间三拍子舞 蹈。十七、十八世纪流行于维也纳 宫廷，十九世纪起风行于欧洲各国， 节奏明快，旋律流畅，速度为小快 板。
• 圆舞曲之王约翰-施特劳斯
《欧洲浪漫乐派》课件
对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观，成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播，促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚，有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展，出现了很多具有代表性 的作品，如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一，代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点，同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就，
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展，出现了很多具有代 表性的作品，如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点，同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品，而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素，如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上，进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚，引入了新的音乐元素和表现手法，为古典音乐注入了新的
浪漫主义音乐
门德尔松
• 雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔 雅科布·路德维希·费利克斯·
松·巴托尔迪（德文：Jakob 巴托尔迪（德文： Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年 Bartholdy，1809年2月3日－ 1847年11月 1847年11月4日），通称费利克 ），通称费利克 门德尔松，德国犹太裔作曲家 犹太裔作曲家， 斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家， 生于德国汉堡的一个富裕家庭， 德国汉堡的一个富裕家庭 生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝 于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐 于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐 最具代表性的人物之一。 派最具代表性的人物之一。他的 《〈仲夏夜之梦 序曲》 仲夏夜之梦〉 《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主 义作曲家描绘神话仙境提供了先例。 义作曲家描绘神话仙境提供了先例。 他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁， 他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁， 标题音乐和钢琴艺术的发展都 对于标题音乐 对于标题音乐和钢琴艺术的发展都 有着巨大的启示价值。 有着巨大的启示价值。他的审美趣 味和创作天才都深刻的影响了后来 的浪漫主义音乐。 浪漫主义音乐。
• 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上
罗西尼
• 罗西尼，英文名：G．Rossini， 罗西尼，英文名：G Rossini，
生于1792年，于1868年逝世， 生于1792年，于1868年逝世， 意大利歌剧作曲家。一生作有 意大利歌剧作曲家。一生作有 大、小歌剧三十八部。其中 《塞尔维亚的理发师》是十九 塞尔维亚的理发师》 世纪意大利喜剧的代表作。根 据德国席勒的同名诗剧写成的 据德国席勒的同名诗剧写成的 歌剧《威廉退尔》 歌剧《威廉退尔》也是浪漫派 歌剧名作，此剧的序曲（共四 歌剧名作，此剧的序曲（共四 乐章）是音乐会上经常被独立 演出的器乐名曲。另有钟表品 牌罗西尼，足球运动员法乌斯 牌罗西尼，足球运动员法乌斯 托罗西尼和乔纳森罗西尼。 罗西尼和乔纳森罗西尼。
浪漫主义时期的音乐
作品赏析
• 《蓝色多瑙河》 • 《春之声》
圣 桑
圣桑（1835－1921）是 一位属于浪漫时期的法国钢 琴及管风琴演奏家，亦是一 位多产的作曲家。他的作品 对法国乐坛及后世带来深远 的影响，重要的作品有《动 物狂欢节》、《骷髅之舞》、 《参孙与大利拉》等。
作品赏析
• 《动物狂欢节》
民族乐派
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪 漫主义音乐之后，在东、北欧一些国 家，出现了一批致力于振兴本民族音 乐的作曲家，他们的作品以反映本民 族的历史和人民生活为题材，具有强 烈的爱国主义精神和深厚的民族感情， 同时大量运用民族民间音乐素材，具 有鲜明的民族风格。这些作曲家被称 为民族乐派作曲家。
勃拉姆斯
• 勃拉姆斯（1833 - 1897），德国作曲 家。被视为19世纪浪漫主义音乐时期 的“复古”者。
作品赏析
• 声乐曲《摇篮曲》 • 《匈牙利舞曲》第五号
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯 （1825 －1899），奥地利著名的 轻音乐作曲家。 其创作以《蓝色的多 瑙河》、《维也纳森林的 故事》、《艺术家的生 活》、《春之声》等一百 二十余首维也纳圆舞曲著 称，被后人冠以“圆舞曲 之王”的头衔。
作品赏析
• • • • 《钟》 《威尼斯狂欢节》 《狂想曲》 《小提琴与吉他二重奏》
门德尔松
门德尔松 (1809－1847）， 德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一，作品以 精美、优雅、华丽著称。 开创了浪漫主义标题音 乐的先河，他的音乐被 称为“描绘性浪漫主义” 音乐。
作品赏析
作品赏析
• 《梦幻曲》选自《童年情景》
李斯特
弗朗茨·李斯特 （1811-1886）著名的匈牙 利作曲家、钢琴家，李斯特 将钢琴的技巧发展到了无与 伦比的程度，极大地丰富了 钢琴的表现力，在钢琴上创 造了管弦乐的效果，他还首 创了背谱演奏法，他也因此 获得了“钢琴之王”的美称。 开创了单乐章的标题交响体 裁——交响诗。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浪漫主义音乐
LOGO
LOGO
民族乐派
格林卡 柴可夫斯基 斯美塔那 德沃夏克 西贝柳斯 阿尔贝尼兹
LOGO
后浪漫主义
福莱 马勒 理查〃施特劳斯 拉赫玛尼诺夫 埃尔加 格拉祖诺夫
代表人物及代表作
LOGO
路德维希· 范· 贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven ，1770年12月17日－1827年3月26日），集古 典主义大成的德国作曲家，也是一位钢琴 演奏家，一生共创作了9首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10 部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌 剧及2部弥撒（4）等等。这些作品对音乐发 展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称 为乐圣。（4）是否需要解释
LOGO
如果用历史事件来划分，“浪漫主义 音乐”则可以从1813年E.T.A霍夫曼论 述贝多芬的浪漫主义精神（1）开始，到 1914年勋伯格提出“不协和音的解放” （2）为止。 （1）（2）未找到资料
风格特点
LOGO
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派 的音乐，更注重感情和形象的表现，相对 来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往 富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到 非现实的文学作品的影响，而有着相当大 的标题音乐成分。 浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作 用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更 多地运用转调手法和半音。
首夜曲，据乌 兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（ Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或 女高音独唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的编曲。共 三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liebe）而谱曲，富于表情的小行板，降A大 调。2.据乌兰的《神圣的死亡》（Seliger Tod ）谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板 ，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱的 去爱》（O lieb,so lang du lieben kannst）谱曲。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。
浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。
法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。
音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。
这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。
它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。
一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。
如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。
标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。
【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。
常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。
欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。
浪漫主义乐派
返回ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
欧洲浪漫主义歌剧的开创者 —韦伯 韦伯
德国作曲家、钢琴演奏家、指挥 家、音乐评论家。1786年11月18日生 于奥伊廷，1826年6月5日卒于伦敦 。 代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹 射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫 气息，被认为是德国第一部漫主义歌 剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》， 以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中， 钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
浪漫主义是十八世纪晚期， 浪漫主义是十八世纪晚期， 十九世纪前半期盛行于法国， 十九世纪前半期盛行于法国，他 是一个全欧洲性的内容广泛的思 想文化运动，但直到20 20世纪仍余 想文化运动，但直到20世纪仍余 韵不散。 韵不散。法国浪漫主义主要体现 在绘画、雕刻、小说和戏剧领域； 在绘画、雕刻、小说和戏剧领域； 英国浪漫主义主要体现于诗歌、 英国浪漫主义主要体现于诗歌、 历史画和风景画领域；德国浪漫 历史画和风景画领域； 主义则在音乐、 主义则在音乐、诗歌和绘画领域 皆有体现。 皆有体现。
浪漫主义时期的音乐 在这些因素的基础上多了 浪漫”的色彩。 “浪漫”的色彩。换句话 来说“ 来说“浪漫主义时期就是 浪漫主义作为主导潮流支 配和指导着大多数艺术家 的时期” 的时期”。
返回
关于古典主义与 浪漫主义音乐的比较
浪漫主义在艺术上的兴起， 浪漫主义在艺术上的兴起， 最早见于十八世纪的文学作品 中，这些作品将一切个人的感 情、趣味和才能表现得淋漓尽 致。
浪漫主义音乐
定义
浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也 包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，作曲家将一切个人的感 情、趣味和才能完全不受限制地表现出来，强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对 立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古 典式的内容。
特征
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。 为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民 间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们 的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器 作品的标题性，创作了大量的标题音乐。
比较
古典与浪漫主义音乐风格的比较
海顿、莫扎特、贝多芬，古典主义三杰，维也纳古典主义最杰出的代表人物，从十八世纪中叶开始，以他们 为代表的古典主义音乐开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻 变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民 间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
相对于古典主义音乐的进步性
浪漫主义作曲家浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有 了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音 乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自 然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特 色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音 乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是 器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波 尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联 起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表 现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，七和弦和九和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出 现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗， 这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义时期的音乐
唐尼采蒂，代表作品：正歌剧《宠姬》，喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸尔》
贝里尼，代表作品，歌剧 《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》
威尔第，代表作品：歌剧 《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》(著名唱段《饮酒歌》)《阿依达》， 《安魂弥撒曲》被视为“19世纪最伟大的合唱安魂曲”和“意大利文化时尚不可重复的杰作”
马斯内，代表作品有歌剧 《曼侬》《维特》 比才，代表作品有歌剧 《采珠者》《帕斯的漂亮待嫁女》《卡门》，管弦乐组曲《阿莱城的姑娘》，
歌剧《卡门》为法国歌剧的里程碑
罗西尼，代表作品：正歌剧 《唐克雷迪》(该剧为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”) ， 喜歌剧 《意大利少女在阿尔及尔》《试金石》《塞维利亚的理发师》
法国音乐
印象主义音乐
德彪西
简介：法国作曲家，音乐评论家。被称为 “印象派大师”。
代表作品：钢琴作品《前奏曲》《意象集》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，交响素描《大海》， 交响三联画《夜曲》，钢琴作品《月光》，交响三联画 《云》《节日》《海妖》
拉威尔，被誉为 “20世纪的管弦乐色彩大师”，代表作品：管弦乐《包莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》钢琴作品《水的嬉戏》
挪威音乐，格里格的代表作品：为易卜生话剧《培尔·金特》配乐
芬兰音乐
帕修斯 是芬兰民族音乐的创始人，被称为“芬兰歌剧之父”，代表作品是第一部芬兰歌剧《卡尔王之猎》 西贝柳斯，被称为 “芬兰音乐之父”，代表作品：交响诗《芬兰颂》
19世纪末 20世纪初的音乐
法国民族乐派：圣-桑，代表作品：交响诗《骷髅之舞》，两架钢琴与乐队的组曲 《动物狂欢节》
（小）约翰·施特劳斯被称为 ”圆舞曲之王”，被誉为“奥地利第二国歌的作品是” 《蓝色多瑙河》， 代表作品：《维也纳森林的 故事》《艺术家的生涯》《春之声》《皇帝圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】贝多芬【德国，代表作有：《降E大调第三交响曲》（英雄），《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
《D大调庄严弥撒》、《第五钢琴协奏曲》歌剧《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧贝多芬创作的声乐套曲——《远方的爱人》声乐总体三部：《费德里奥》《D大调庄严弥撒》《致远方的爱人》】：钢琴奏鸣曲32首，第八悲怆、第14月光、第23热情。
交响曲，3英雄5命运6田园9合唱。
唯一歌剧，费德里奥，主题，拯救。
舒伯特【奥地利。
代表作：鳟鱼，圣母颂，菩提树，小夜曲。
交响曲9部。
艺术成就：1、在艺术歌曲方面，他作出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性；2、在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐章，但是作品完整表达了理想与现实之间的矛盾，正是由于他打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地；3、在钢琴音乐和室内乐方面，他的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，其钢琴作品《即兴曲》等精致的音乐构思充分展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力，在室内乐领域，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。
】：艺术歌曲之王，早在古典主义前德国最早开创艺术歌曲。
门德尔松【德国。
代表作品有：小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》。
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。
钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without worlds）》。
室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）以及《春之声》交响曲。
古典浪漫主义时期的音乐代表
古典浪漫主义时期的音乐代表古典浪漫主义时期的音乐代表古典浪漫主义时期的贝多芬，莫扎特，舒伯特都是著名的交响曲音乐家，他们的的音乐都有哪些特点呢?欢迎阅读参考下面的文章。
古典主义时期指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
这一时期的交响乐最为人们所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，这一时期不得不提的当然是贝多芬和莫扎特。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
而我听得最多遍的还是《第五交响曲》，人们习惯称它《命运交响曲》。
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲时已经双耳失聪，他深爱的情人也离他而去，这一切打击并没有将他打倒，反而让他成为了扼住生命的喉咙的伟大音乐家。
这所有的一切都在他的这部作品中有所体现，虽然整部乐曲共分为四大章节，但我也像很多人一样比较偏爱第一章节的演奏。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的`动机，以一连串有力的拍子开头，整章音乐都保持着一种激昂的情绪，一种向黑暗挑战的士气，一种足以压倒一切的磅礴大气。
当然期间又穿插着圆号吹出的由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
整章乐曲让人有种无法呼吸的气势，一定要正襟危坐的听完，丝毫不敢懈怠，仿佛读鲁迅的小说，有种针芒在背的感觉。
而他另外的《第九交响曲》终曲乐章《欢乐颂》，是另一首我非常喜欢的曲子。
《欢乐颂》的灵感来源于席勒的诗篇，贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。
《欢乐颂》主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉;旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
李斯特生平
• • • • • 1848年 创作《前奏曲》。 1851年 创作《玛捷帕》。 1852年 创作b小调钢琴奏鸣曲。 1855年 创作《但丁》交响曲。 1865年 加入圣方济修会，并取得了神父的 头衔。 • 1875年 匈牙利李斯特学院创立。 • 1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世。
“钢琴之王” 李斯特
李斯特
• 弗朗茨· 李斯特1811年10月22日出生于雷汀，著 名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪 漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物 之一。他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后 是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯 特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大 地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐 的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴 及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
浪漫浪漫乐派”或“浪漫派音 乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德 奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。 这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其 内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并 通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题 材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般 偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受， 因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作 得到了新的进展。
《第二匈牙利狂想曲》
• 第二号匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民 族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪 中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙 利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间 产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟 大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民 族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极 其深远的。
《第二匈牙利狂想曲》
• 本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙 利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争 性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的 代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞 蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什 舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分 --一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节 奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里 斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛 热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种 段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李 斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果， 使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。
李斯特生平
• 1811年10月22日，出生于雷汀。 • 1820年 拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演 奏。 • 1826-1851年 创作了《十二首超技练习曲》 • 1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李 斯特的想像世界和音乐世界。 • 1830年 出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首 演，并将其改编成钢琴曲。
浪漫主义乐派
• 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风 格。一种是保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主 义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主 义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期 的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎 。 • 在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形 式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的 器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、 练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及 各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
李斯特创作特点
• 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技 的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉 煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。 这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立 起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 • 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使 演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌 浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎 的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。他 主张标题音乐，创造了交响诗体裁。 • 晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤 其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却 暗藏了深不可测的玄机。