中国古代文学笔记：第六编元代文学

第六编元代文学绪论元初到明中叶是中古期第三段，元代文学：1234～1368。

划时代意义：叙事性文学第一次居于主导；作家与下层人民联系密切，文学赢得更多观众、读者，影响广泛。

第一节元代的社会与文学一.民族压迫与融合二.思想领域：程朱理学统治地位得到确认，但独尊局面发生变化；信仰多元化。

三.程朱理学影响下降，礼教松驰，下层人民和青年男女蔑视礼教、违反伦理教多。

四.科举考试时行时辍，儒生地位下降，很多人不再依附政权，人格相对独立，思想意识随即异动。

一些“书会才人”和市民阶层联系密切，价值取向、审美情趣转向平民化，知识分子，大量涌向勾栏瓦肆，促成杂剧发展。

第二节叙事文学的兴盛一.元代叙事文学成为主流；抒情性文学如“散曲”创作给诗坛带来新气象，但诗词成就远比不上唐宋两代。

二.话本小说的兴盛。

（一）唐以来叙事性文体如传奇小说、变文俗讲已呈活跃趋势→宋出现勾栏瓦肆，提供演出场所→元演述故事的话本、说唱得到进一步繁荣；戏剧艺术以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层人物，更受欢迎。

（二）宋说话分四家：小说、说经、讲史、合生。

1.“说经”讲演佛禅道理；2.“合生”可能属即兴性的滑稽伎艺；3.小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事；3.讲史讲述前代历史、兴废战争；5.后两者均属有情节人物的叙事文学；话本作者已能运用虚构、提拣等技巧。

（三）元“说话”盛行，讲史居多，如《全相平话五种》、《新编五代史平话》、《宣和遗事》、《薛仁贵征辽事略》等，注意情节安排及心理描写；元文言小说，如《娇红记》。

三.戏剧艺术成熟,代表当时文学最高水平：杂剧和南戏。

（一）戏剧形成过程：先秦歌舞→汉魏百戏→隋唐戏弄→宋院本→金末元初，在唐变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的启示下，与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等要素结合，发展成戏剧；由于宋金对峙，出现杂剧和南戏两种。

（二）元杂剧概况。

1.元戏剧题材包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等，涉及面广；2.许多剧本塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神，展示出元代丰富的生活和人物复杂微妙的精神世界。

3.演戏和祭神酬神结合，既是娱神，也是娱人。

（三）元戏剧有杂剧和南戏两种类型：1.这两个剧种都包括曲词、宾白、科（介）三个部分。

2.杂剧：（1）风行大江南北。

（2）一般由四折组成一个剧本；脚色可分末、旦、净三类：末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。

（3）音乐上，一折只用一宫调；全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

3.南戏：（1）流行于东南沿海。

（2）由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词宫调也无规定。

（3）角色分生、旦、净、末、丑等类，均可歌唱；歌唱形式多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。

4.杂剧和南戏剧本：（1）有完整故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象；（2）唱词更多用以表现人物思想情绪，甚至直透作者心声，具强烈抒情性，往往就是诗，这是我国戏剧文学的特色。

（3）演员既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打及杂耍的技巧，是综合性艺术。

5.杂剧和南戏唱腔上的区别：（1）杂剧曲调由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏曲调由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。

（2）一些曲牌名称或品味相同：音乐文化系统均由中原传统衍繁，彼此同源。

（3）杂剧南戏音乐上的差别，实际是南北方言差异的表现，如宋甚至更早，北方语音入声消失，南方语音入声依然保留。

王世贞：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。

北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。

”（《曲藻》）。

（四）两个戏剧圈。

1.北方戏剧圈。

（1）以大都为中心，包括长江以北大部分地区，流行杂剧。

（2）剧作家代表：关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等。

（3）东平、汴梁、真定、平阳等地作家形成不同群体。

①有关水浒的杂剧以东平为背景，东平成为杂剧水浒戏的发祥地。

②一般北方戏剧圈剧作，多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实黑暗。

③总体来看，北方戏剧圈作品更多给人以激昂、明快的感受。

2.南方戏剧圈。

（1）以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区，既流行南戏，也演出杂剧。

（2）南戏产生于南宋初年浙江永嘉（温州）一带，故称“永嘉杂剧”。

（3）杂剧经扬州传入南方后，以杭州为中心，扩展到江南广大地区。

（4）南方戏剧圈除演出杂剧剧目外，较多注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。

如郑光祖《倩女离魂》乔吉《两世姻缘》《金钱记》，南戏《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》等；南下剧作家，多写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本人物遭遇抒发自己块垒，如《王粲登楼》、《扬州梦》等。

（四）杂剧和南戏的交流。

1.两个剧种作家相互吸取、改编彼此作品，如徐渭《南词叙录》。

2.音乐上“南北合套”。

第三节元代的抒情文学一.散曲。

（一）与元杂剧的整套剧曲相对而言，所以称“散”：剧本之曲，粘连科白、情节；如果纯以曲体抒情，与科白情节无关，即为“散”。

（二）语言方面，既需注意一定格律，又吸收口语体自由灵活的特点，因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。

（三）艺术表现方面，比近体诗更多采用“赋”方式，加以铺陈、叙述。

（四）散曲押韵较灵活，平仄通押；还可增加衬字，具有口语化、俚俗化特点，并使曲意明朗活泼（北曲衬字可多可少，但只能在句头或句中；南曲“衬不过三”）。

（五）散曲大盛于元，与语言及音乐发展有直接关系。

（六）内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻划市井风情等方面；清刘熙载《艺概•曲概》把散曲分为三品：清深，豪旷，婉丽：1.延祐前，散曲作家兼写诗文，如杨果、卢挚等；或兼擅杂剧，像关汉卿、马致远等，风格以豪旷居多，真率自然。

2.延祐后，出现一批专写散曲的作家，如张可久、贯云石、徐再思等，风格以婉丽居多，有时伤于雕琢。

二.诗词成就逊于唐、宋、清。

（一）元初，故国之思，沧桑之感，是元初众多诗作主题。

（二）延祐后恢复科举制度，忧愤之思消失，追求技巧或“盛唐”“盛世之音”；通俗文学追求新奇热闹的审美情趣，也影响诗人。

（三）许多诗人不满宋以文为诗、以理入诗倾向，提倡“宗唐得古”，以唐诗和魏晋古诗为皈依，注重诗歌的形象性：如描绘自然景物集中在审美客体的局部或细部，捕捉自然界声色的细微变化，捕捉审美主体内心细微律动，用流畅的语言和韵律表达出来。

第四节元代文学的审美情趣一.王国维：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。

”（一）“自然”即真实地摹写作者所见、所想，让观众真切看到“时代之情状”，并体悟到其中的旨趣。

（二）元杂剧的文字不事藻绘，是鲜活生动的语言。

（三）元剧此审美特征的原因：“自娱”与“娱人”需要。

二.淋漓尽致、饱满酣畅的风格。

（一）剧本情节安排：把简单的故事写得波澜迭宕，表现悲欢离合情态；（二）刻划人物：力图揭示主人公内心奥秘，鲜明地显示其个性特征；（三）语言风格尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，及衬字、双声、叠韵，尽情宣泄爱恨，实际是作者在发泄对现实不满的感情。

三.抒情性文学中豪辣浩烂、酣畅尖新当时被视为最高境界。

如散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致；曲的特殊体制，如可以增加衬字，顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，对自然酣畅风格的形成具推毂的作用。

四.诗词主张自然随意地抒发感情。

五.元代文坛“显而畅”。

第一章话本小说与说唱文学说话、说唱艺术至迟在唐代出现，它以听众为对象、演述古今故事、市井生活，追求内容世俗化、语言的口语化。

第一节说话艺术一.“说话”。

（一）本义是口传故事。

（二）口传故事的传统：上古神话传说→后来以“话”代指口传“故事”→“说话”的最早记录—隋笑话集《启颜录》→唐郭湜《高力士外传》提及“说话”。

唐民间“说话”或讲三国故事，或讲士子与妓女爱情故事。

二.宋代“说话”呈现出职业化、商业化特点，按故事题材有“四家”之说（宋耐得翁《都城纪胜•瓦舍众伎》）：小说、说经、讲史、合声（生）。

（一）合声如“指物题咏，应命辄成”之类，以演出者的敏捷见长。

（二）小说以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；（三）说经即演说佛书；（四）讲史，则说前代兴废争战之事。

（五）小说、说经、讲史以叙述故事见长。

三.“话本”。

（一）定义：以口传故事为蓝本的文字记录本，及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称为“话本”，该称谓可能唐已经出现。

（二）“话本说彻，且作散场”之类套语。

1.可见“话本”含有故事文本之义。

2.说明“话本”在一定程度上已经“格式化”。

（三）传世宋元话本可分三类：1.叙事粗略、文字粗糙的艺人底本，如《三国志平话》等；2.以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周祥，可能出自读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》、《碾玉观音》等；3.文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编的通俗故事读本，如《宣和遗事》等。

第二节小说话本一.较可靠的宋元话本：《张生彩鸾灯传》（《熊龙峰刊行小说四种》）；《风月瑞仙亭》、《杨温拦路虎传》、《西湖三塔记》、《简贴和尚》、《合同文字记》、《柳耆卿诗酒玩江楼记》（《清平山堂话本》）；《宋四公大闹禁魂张》、《张古老种瓜娶文女》（《古今小说》）；《错斩崔宁》（又题《十五贯戏言成巧祸》）、《闹樊楼多情周胜仙》（《醒世恒言》）；《碾玉观音》（又题《崔待诏生死冤家》）、《西山一窟鬼》（又题《一窟鬼癞道人除怪》）、《定山三怪》（又题《崔衙内白鹞招妖》）、《三现身包龙图断冤》、《万秀娘仇报山亭儿》（《警世通言》）等，元“福建建阳书坊所刊刻”《新编红白蜘蛛小说》残页（《醒世恒言》《郑节使立功神臂弓》是其增订本）。

二.宋元小说话本体制——文本大体由入话（头回）、正话、结尾几部分构成。

（一）入话：话本开端部分。

1.有时以一首或若干首诗词“起兴”，说风景，道名胜，往往与故事的发生地点相联系，或与故事的主人公相关联；2.有时先以一首诗点出故事题旨，然后叙述一个与些题旨相关的小故事，行话是“权做个‘得胜头回’”，实则这个小故事与将要细述的故事有着某种类比关系。

3.是为安稳入座者、等候迟到者的特意安排，也有引导听众领会“话意”动机。

（二）正话：话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。

（三）正话后往往以一首诗总结主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。

三.题材内容。

（一）“有灵怪、烟粉，奇传、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。

”（宋罗烨《醉翁谈录•小说开辟》）；旨趣往往以爱情或公案作为叙事“兴奋点”。

（二）爱情故事。

1.表现挑战礼法、追求自由的大胆行动，艺人们以此作为表演内容和体现水平的标志，说明时代创作的趋向。