论黔东南苗族服饰的艺术特色
黔东南苗族服饰色彩研究
黔东南苗族服饰色彩研究苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州省黔东南苗族侗族自治州一带。
苗族的服饰在中国民族服饰中独具特色，以其丰富多彩的色彩而闻名。
本文将对黔东南苗族服饰的色彩进行研究。
黔东南苗族服饰的色彩主要以红、青、绿、黑等为基调，这些颜色在苗族传统文化中具有特殊的意义。
红色象征着热情、喜庆和幸福，是苗族婚庆和节日常见的色彩。
青色寓意平和、宁静和安详，常用于苗族女性的服饰中，给人一种温婉的感觉。
绿色代表生机、希望和自然，是苗族农耕文化的象征，也是苗族服饰中常见的颜色。
黑色则寓意神秘、庄重和稳重，常用于苗族男性的服饰中。
苗族服饰的色彩不仅反映了苗族人民对生活的热爱和追求，也反映了他们对自然界的观察和理解。
苗族人民生活在山区，对自然界的感知尤为敏锐。
他们观察大自然的变化，发现不同季节、不同植物和动物都有不同的色彩，于是将这些色彩运用到自己的服饰中，以表达对自然的敬畏和感激之情。
除了色彩的意义外，苗族服饰的色彩还体现了他们的文化传承和民族认同。
苗族人民通过代代相传的传统工艺和技术，将自己对色彩的理解融入到服饰制作中。
他们采用天然的植物染料，如蓝莓、菊花等，将鲜艳的色彩染在棉布上，然后经过细致的刺绣和装饰，制作成精美的服饰。
这些独特的色彩和工艺，不仅让苗族服饰更加美观，也使得苗族人民更加自豪和自信。
综上所述，黔东南苗族服饰的色彩具有丰富多彩、寓意深远的特点。
这些色彩不仅反映了苗族人民对自然的观察和理解，也体现了他们的文化传承和民族认同。
苗族服饰的色彩独特而美丽，是中国民族服饰中的瑰宝。
我们应该加强对苗族服饰色彩的研究，更好地保护和传承苗族文化的宝贵财富。
苗族服装款式结构、着装方式及设计启示
苗族服装款式结构、着装方式及设计启示摘要：苗族作为我国的少数民族之一,种族庞大,支系繁多,文化底蕴深厚。
苗族支系之间的差异主要表现在服饰、语言以及生活习俗上。
本文主要分析苗族部分地区的典型服装结构特点以及特殊的着装方式,通过分析得出结论并结合当下的服装流行趋势为现在服装设计提供设计启发。
关键词：苗族; 结构; 着装方式;一、前言根据史册记载,苗族的主要支系有红苗、花苗、青苗、白苗、黑苗等。
红苗分布在湘西黔东地区,因为妇女喜穿着红布绣花裙而得名;花苗分布在黔中黔西北一带,因将蜡画绘在衣服上,袖口饰以织锦,故而得名;青苗分布在镇宁州,因服饰皆为青色而得名;白苗分布较广,黔中、黔南以及云南广西等地均有,因喜欢白色的服装而得名;黑苗是指黔东南一带穿着黑色服饰的苗族群体。
苗族的服饰极为丰富,虽都属苗族,但不同地区款式差异显着。
随着社会经济的高速发展和时尚潮流的推动,人们对于服装的要求越来越高,不仅需要满足人们日常的基本需求,还需要赋予服装新的思想与设计理念,注重服装所带有的文化底蕴和设计内涵。
伴随着人们着装品位的提升以及国家对非物质文化遗产的保护和弘扬,这就需要设计师们去挖掘更多的民族元素,理解其深厚的文化底蕴,同时将其与现代服装设计元素结合。
苗族的服饰不仅色彩鲜艳,款式丰富,而且结构特殊穿着方式复杂,具有很深的研究意义。
二、苗族部分地区服装款式结构分析在现代服装设计中,很多服装都可以在民族服饰中找到设计灵感及源头,除了参考刺绣纹样及色彩搭配外,还可以从服装结构、着装方式等方面进行分析与研究。
例如属于麻塘革家的贯首服与春秋战国时期流行的深衣在外形上就十分相似,还有苗族比较着名的百鸟衣与流行于唐朝的百鸟裙,苗族典型的百褶裙与流行于清代的马面裙,苗族的飘带裙与清代戏服的飘带裙。
这些典型的苗族服装在历史的长河中不断增添新的内容,积累历史的沉淀从而变得更加丰富多彩。
(一)台江施洞苗族女装施洞苗族妇女们上衣为交领右衽,下着百褶中长裙,腰部有围腰片。
苗族特色
今天由我来给大家简单介绍一下苗族特色先来看一下苗族服装苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。
苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。
苗族服饰分为童装，男装和女装。
苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。
女装又有便装与盛装之分。
便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳这是苗族银饰服饰分类一般分有苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。
据清代《百苗图》所记载，凡八十三种。
另有考察资料称百余种。
纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。
湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。
古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。
今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
黔东型，流行于黔东南。
男装多为青色土布衣裤，包青头帕。
女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。
雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。
妇女盛装银饰繁多。
川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。
女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。
色调较浅，花饰不多，银饰亦少。
黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。
黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。
女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。
以挑花为主，兼用蜡染。
贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
苗族服装分析报告总结范文
苗族服装分析报告总结范文苗族是中国的一个多民族聚居的地区，其独特的文化和服装风格一直以来都备受关注。
这篇报告总结了苗族服装的特点及其背后蕴含的文化内涵。
首先，苗族服装具有鲜明的特色和辨识度。
苗民族的服装以花纹和色彩的丰富变化为特点，色彩鲜艳多样，透露出浓郁的民族风格。
在服装材质方面，苗族民众常用的是粗细相间的棉纱、布和丝绸等，这些材质透气舒适，适合多山地区的气候特点。
另外，苗族女子的服饰中常见的银饰也是苗族服装的一大特点。
银饰在苗族文化中具有重要的地位，代表着美丽、富裕和幸福。
其次，苗族服装反映了苗族人民的生活方式和社会地位。
苗族是一个以农耕为主的民族，他们的服装反映出了劳动与生活的实用性。
苗族男子的主要服装是长衫和裤子，而女子则着装更为丰富多样，既有长裙、上衣，又有披肩、包头巾等。
每一种服饰背后都蕴含着社会地位、年龄和婚姻状况等方面的信息。
苗族男女在服装上的差异也体现了性别角色的分工和家庭结构的特点。
最后，苗族服装承载了苗族人民对于传统文化的重视与传承。
苗族服装在刺绣、染色和纹饰等方面都有着丰富的技艺和独特的工艺。
苗族人民通过服装表达了对于自然、生命和传统价值观的敬畏和赞美。
服装上的图案和纹饰往往寓意着吉祥、祈福和幸福，这也体现了苗族人民的世俗与宗教信仰的融合。
综上所述，苗族服装不仅仅是一种穿戴工具，更是苗族文化的重要组成部分。
苗族服装通过色彩、材质和纹饰等方面展现出了苗族人民的独特风格和价值观。
同时，苗族服装也蕴含了对于传统文化的传承和弘扬。
通过深入研究苗族服装，我们能更好地理解苗族人民的生活方式、社会地位和文化传统，促进不同民族之间的交流与融合。
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。
贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。
本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。
关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。
苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。
纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。
黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。
一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。
如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。
（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。
以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。
（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。
这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。
二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。
苗族服饰特点
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观赏价值特色
• 2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染 图案，特别讲究“规整性”和“对 称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡 染时的染距都有一定的规格，一定 的变化规律，或等距，或对称，或 重复循环。图案结构严谨，给人以 整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图 案，很容易在其中找到圆心，坐标 轴不论沿横向还是纵向折叠，都是 对称的。许多图案，不仅整个大的 组合图案对称，而且大图案与小图 案之间也是对称的。同时很讲究图 案的色彩搭配，强调色彩与图案的 完整和统一，似乎事先经过精确计 算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案 时，是否可以将数学公式、几何原 理套入进行计算，其图案结构间的 等距、对称关系是分毫不差的。
广西各少数民族的服饰特色
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苗族服饰特色总述
• 苗族的衣服又叫苗服，黔东南 苗族不下200种，是我国和世 界上苗族服饰种类最多、保存 最好的区域，被称为“苗族服 饰博物馆”。苗族服饰从总体 来看，保持着中国民间的织、 绣、挑、染的传统工艺技法， 往往在运用一种主要的工艺手 法的同时，穿插使用其他的工 艺手法，或者挑中带绣，或者 染中带绣，或者织绣结合，从 而使这些花团锦簇，流光溢彩， 显示出鲜明的民族艺术特色。 从内容上看，服饰图案大多取 材于日常生活中各种活生生的 物象，有表意和识别族类、支 系及语言的重要作用，这些形 象记录被专家学者称为“穿在 身上的史诗”。
取、加工、升华而获得异性或众人的称赞。除此之外，苗族还不断吸收其他
苗族的节日习俗,特色的服饰
苗族的节日习俗,特色的服饰篇一：苗族服饰特点苗族服饰特点苗族少女黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。
苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。
从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。
从形式上看，分为盛装和便装。
盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。
便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。
除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。
苗族服饰-传统的苗族男装大襟短衣，襟向右开，颜色多为蓝、黑色。
现在，男子的服饰已基本与汉族服饰一样。
而苗族女子的服饰就显得精美了。
苗族妇女的腊染技艺水平很高，能染出有各种精美图案和花鸟的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族妇女的头饰是一件精美的艺术品。
苗族妇女的头巾主要有两种：一种是黑布尖顶帽，帽底下有垫头，垫头上绣有精美的花纹。
制作别致，深蓝色的绣着花边的尖顶头巾套在外边，帽后垂下一根红带长及腿部。
另一种是小花帽，这种花帽在平常农闲、休息时，她们都爱戴，是平顶式的，做工精美，绣有花纹。
民间工艺调研报告(苗族服饰)
关于少数民族苗族的调研报告目录1 前言2 苗族简介3 苗族刺绣4 苗族剪纸5 苗族服饰6 苗族银饰7 苗族蜡染8 苗族舞蹈9 总 结10设计定位前沿 我国是一个拥有五千多年文明历史的古老国度，辽阔的土地，丰富的资源，悠久的历史，古老的文化注定了我国是一个多样化，多民族的国度。
我国现有56个民族，其中汉族占据了绝大部分人数，其余55个民族统称少数民族。
对于少数民族我心中一直充满了好奇，也许是我们一直都生活在身边大都是汉人的环境下吧，也许是对未知事物的一种期盼，我一直都很想深入的了解一下少数民族尤其是苗族。
尽管苗族可能不是我听说过的第一个少数民族，然而绝对是我印象最为深刻的一个少数民族。
苗族对我来说即使熟悉也是陌生的，熟悉是因为我在书中看到过很多关于苗族的描述，陌生是因为现实生活中我从未接触过苗族，他的一切对我来说都是那么的神秘与虚幻同时又是那么的吸引我。
所以我选择了苗族作为我的调查对象。
让我们一起了解苗族的生活习俗，领略苗族刺绣，苗族剪纸，苗族服饰银饰，苗族蜡染，苗族舞蹈等带给我们的艺术美感。
苗族简介苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔。
苗族现在主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为“南蛮”的氏族和部落。
苗族有自己的语言，苗语属汉藏语系苗瑫语族苗语支。
分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
１９５６年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族是个能歌善舞的民族，尤以飞歌、情歌、酒歌享有盛名。
芦笙是苗族最有代表性的乐器。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。
其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。
苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析1. 引言1.1 介绍贵州苗族服饰贵州苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族传统文化和民族精神的独特表达。
苗族服饰以其精美的手工艺和独特的纹样而闻名于世，被誉为“东方瑰宝”。
苗族服饰包括女装、男装以及各类配饰，其中女装是最具代表性的。
女装通常由长袍、襟衣、短裙、披肩等组成，色彩艳丽，绣花细致，图案多样。
不同的纹样和颜色代表着不同的寓意，如红色象征喜庆，绿色象征生机等。
而男装则注重实用性和耐穿性，多以黑色、蓝色为主。
苗族服饰不仅具有丰富的地域特色，更融合了苗族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。
通过服饰，人们可以感受到苗族人民对传统文化和家乡的深情怀，体味到他们对生活的热爱和追求。
贵州苗族服饰独特的设计和纹样，展现了苗族人民的智慧和审美情趣，为苗族文化增添了独特的魅力和价值。
1.2 提出文化内涵分析的问题苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，其丰富多彩的纹样与图案蕴含着深刻的文化内涵。
在对苗族服饰纹样进行文化内涵分析时，我们需要从多个角度出发，探讨其背后所蕴含的意义与价值。
我们可以思考纹样的设计理念，如何反映了苗族人民的审美观念和价值取向；我们可以分析纹样中所蕴含的历史文化信息，探讨其与苗族传统习俗、宗教信仰的关系；我们可以探讨纹样的传承和发展，如何在不断变迁的社会环境中保持其独特性和传统性。
通过对这些问题的审视与分析，我们可以更加深入地了解贵州苗族服饰纹样所承载的文化内涵，并进一步认识到其在当今社会中的重要意义和价值。
【提出文化内涵分析的问题】的内容结束。
2. 正文2.1 苗族服饰的特点分析苗族服饰以其独特的风格和精美的工艺而闻名于世，反映了苗族人民的生活习俗和审美情趣。
其特点主要包括以下几个方面：苗族服饰注重色彩和图案的搭配。
苗族服饰多以鲜艳的颜色为主，如红色、绿色、黄色等，给人以明快的视觉感受。
苗族服饰的图案设计精美，常常以花纹、动物等元素为主题，富有民族特色。
解读黔东南苗族服饰文化
解读黔东南苗族服饰文化初入苗寨，我们总会沉迷于满目的流光溢彩。
精美的头饰，神奇的木质吊脚楼，还有琳琅满目的民族风情小物件……作为世界级非物质文化遗产的一部分，苗族服饰一直是众多学者青睐的对象。
黔东南地区是苗族相对集中的地区，是我国和世界上苗族服饰种类最多，保存最完好的区域，被称为苗族服饰的博物馆。
苗族服饰的统一性与多样性贵州凯里的西江千户苗寨博物馆里陈列着最具代表性的男女服饰，简朴的男装，精致的女装，苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，这些挑中带绣、染绣结合的服饰花团锦簇，流光溢彩，充分展示了苗族鲜明的艺术特色和民族文化。
苗族服饰如同穿在身上带在头上的一部部美丽的史诗，字里行间透露着率真与热烈，服饰的图案大多来源于日常生活中的各种物象，有表达意向与区别族类、支系的作用。
从造型上看，采用中国传统的线描方式，以单线为纹样轮廓的造型手法，从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制在黔东南苗族服饰中均有体现。
用色上她们善于选用多种色彩的强烈对比，努力追求颜色的浓郁和厚重感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。
构图上它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的需求。
形式上分为盛装和便装。
盛装为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。
便装样式比盛装样式素静、简洁，用料少，做工相对简洁，供日常穿着之用。
普通的苗族服饰，不同地区也有所差别，如千户苗寨的服饰。
男装多为青色土布衣裤，包青头帕。
女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。
湘西的苗族服饰多流行穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
而海南型女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰较少。
苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
浅谈苗族服饰
浅谈苗族服饰艺术概论之浅谈苗族服饰浅谈苗族服饰交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。
它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。
本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。
一、苗族服饰概述史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。
苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。
那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢,(1) 苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。
关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说:很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花苗;而没有在裙子上记录文字和地图，仍然穿着传统白裙的就叫白苗;还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。
这些传说体现了苗民是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。
花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。
图案的用色以红、黄、白三色为主调。
主色调在整个图案中所占比例很大。
在图案构成上，较多地使用菱形、方1 南京工业大学艺术概论之浅谈苗族服饰块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。
图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。
苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。
所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。
黔中南苗族支系服饰造型体系研究
黔中南苗族支系服饰造型体系研究苗族是中国少数民族之一，主要分布在贵州省的黔东南、黔南和黔西南地区。
苗族支系众多，其中黔中南苗族支系作为苗族的一个重要分支，具有独特的服饰造型体系。
本文将对黔中南苗族支系服饰造型体系进行研究。
黔中南苗族支系服饰造型体系的研究，首先需要了解苗族支系之间的区别和联系。
黔中南苗族支系在服饰造型上与其他苗族支系有明显的差异，具有独特的特点。
在服饰材料选择上，黔中南苗族支系主要使用棉布、麻布和丝绸等天然纤维材料，采用染色、刺绣和织锦等工艺，使服饰更加华丽精致。
在服饰款式上，黔中南苗族支系注重细节的处理，常见的款式有披肩、上衣、长裙等。
此外，黔中南苗族支系的服饰还注重配饰的使用，如头巾、腰带、胸饰等，丰富了整体造型。
黔中南苗族支系服饰的造型风格独特，彰显了苗族的民族特色和文化内涵。
黔中南地区山水环境优美，人文历史悠久，苗族人民在长期的生产劳动和生活实践中，形成了独特的审美观念和艺术表达方式。
黔中南苗族支系的服饰造型融合了自然界的元素，如花草、山川等，以及人们对美好生活的向往，表达了对自然和生活的热爱和崇敬。
黔中南苗族支系服饰造型体系的研究对于传承和保护苗族文化具有重要意义。
随着社会的进步和文化的多元化，传统文化面临着丧失和遗忘的风险。
通过对黔中南苗族支系服饰造型体系的深入研究，可以更好地理解和传承苗族文化，激发人们对于文化多样性的关注和重视。
总之，黔中南苗族支系服饰造型体系是苗族文化的重要组成部分，具有独特的特点和价值。
通过对其研究，可以更好地了解苗族文化的丰富内涵，促进文化的传承和发展。
同时，也需要加强对苗族服饰造型体系的保护和传统工艺的传承，以保持其独特的魅力和生命力。
黔东南苗族服饰蝴蝶纹样图形语言研究
黔东南苗族服饰蝴蝶纹样图形语言研究苗族是中国的一个少数民族，分布在广西、贵州、云南等地区。
其中，黔东南苗族地区是苗族人口最为集中的地方之一。
苗族文化源远流长，具有独特的艺术风格和丰富多样的服饰文化。
蝴蝶纹样是黔东南苗族服饰中常见的图案之一，它不仅具有美丽的形态，更蕴含了深刻的文化内涵。
蝴蝶纹样在黔东南苗族服饰中的应用非常广泛，无论是男性的上衣、女性的裙子，还是头饰、鞋子等都可以看到蝴蝶纹样的装饰。
蝴蝶纹样以其独特的形状和色彩吸引了无数人的眼球。
它们通常呈现出立体感强、线条流畅、色彩鲜艳的特点，给人以活泼、灵动的感觉。
蝴蝶纹样背后蕴含着丰富的文化内涵。
首先，蝴蝶在苗族文化中象征着美丽、自由和幸福。
苗族人民崇拜蝴蝶，认为蝴蝶是神灵的化身，能够带来好运和吉祥。
其次，蝴蝶纹样还反映了苗族人民对大自然的热爱和敬畏。
苗族人民生活在山区，对大自然的变幻莫测充满了敬畏之情，因此他们将大自然中的动植物纹样融入到服饰中，以表达对自然的感激之情。
再次，蝴蝶纹样还体现了苗族人民对生活的热爱和追求。
苗族人民秉持着“花开富贵、蝶舞人生”的信念，希望通过蝴蝶纹样的装饰，表达对美好生活的向往和追求。
蝴蝶纹样图形语言的研究对于传承和发展苗族文化具有重要意义。
通过对蝴蝶纹样的研究，可以深入了解苗族人民的审美观念、文化习俗和生活方式。
同时，研究蝴蝶纹样的艺术特点和技法，可以为设计师提供灵感和创作的方向。
此外，蝴蝶纹样图形语言的研究还有助于苗族文化的传承和弘扬。
通过将蝴蝶纹样应用于现代服饰设计和工艺品制作中，可以将苗族文化与现代社会相结合，使其更具时代感和吸引力。
总之，黔东南苗族服饰中的蝴蝶纹样图形语言研究不仅具有美学意义，更蕴含着深厚的文化内涵。
通过深入研究蝴蝶纹样的艺术特点和文化。
浅析《黔东南苗族服饰文化》的审美与文化价值
三 结语 对 于 苗 族 服 饰“ 穿 在 身 上 的 历 史 ” 的 描 述 来 说 ， 可 以 用“ 丰 富 多 彩 ”这 四 个字来概括。苗族服饰作为一种特别 的 、独 立 的 艺 术 与 文 化 形 式， 带 给 人 们 无尽的视觉美感。它又作为本族民族 历史文化的物化的形式表现， 充分反 映了苗族人民对美好生活的追求和热 爱。苗族人民创造了灿烂的本民族服 饰历史与文化， 它不仅体现了服饰的 历史价值， 而且体现了苗族历史风俗 的文化风味。它是苗族文化的一个重 要载体， 蕴含着独特的艺术审美价值 和深厚的历史文化积淀。
一 黔东南苗族地区服饰的色彩 美
色彩是生活的美丽音符， 也是黔 东南苗族服饰的重要形成因素， 它也 是构成黔东南苗族妇女形象的重要因 素。苗族服饰的颜色通过苗族当地人 民， 特别是妇女形象体现出来， 在苗族 妇女的身上被称为是“穿在身上的历 史 ”， 这 样 的 装 束 是 体 现 在 盛 装 上 的 ， 当然这种盛装是与便装相对应的。便 装是苗族人民在平时的穿着， 多为蓝 白相间的色彩， 从而形成了朴素之美。 装饰性的花纹喜欢运用冷色调， 青年 人喜欢绿底蓝花， 而老年人喜欢用蓝 底 绿 花 、戴 皮 帽 ， 这 种 装 饰 性 的 色 彩 大 都是平常的劳作之用。当遇到盛大的 节 日 的 时 候 ， 大 人 、小 孩 、老 人 都 穿 上 华 丽 的 服 饰 ， 多 为 暖 色 调 ， 红 色 、黄 色 还 有 紫 色 等 颜 色 。配 色 上 形 成 了 单 纯 、 强 烈 、艳 丽 的 视 觉 特 色 。当 胸 处 与 后 背 处有很大的土银饰品， 与其他的颜色 交相辉映。
贵州黔东南州的苗族风情如何
贵州黔东南州的苗族风情如何贵州黔东南州，那是一片充满神秘与魅力的土地，尤其是其浓郁独特的苗族风情，宛如一幅绚丽多彩的画卷，吸引着无数人的目光。
苗族，这个古老的民族，在黔东南州的山水之间传承着千年的文化与传统。
当你踏入这片土地，首先映入眼帘的或许就是苗族那色彩斑斓的服饰。
苗族的服饰堪称是民族艺术的瑰宝，以其精美的刺绣、华丽的银饰而著称。
女子的盛装通常由上衣、百褶裙、腰带、披肩等组成，每一件都绣满了精美的图案，这些图案多以花鸟虫鱼、神话传说为主题，寓意着吉祥、幸福和美好的愿望。
而那璀璨夺目的银饰，更是苗族服饰的点睛之笔。
银冠、银项圈、银手镯、银腰带等，不仅彰显了苗族人民的财富和审美，更承载着他们对祖先的敬仰和对生活的热爱。
苗族的建筑风格也独具特色。
吊脚楼是苗族常见的民居形式，依山而建，临水而居。
这种建筑结构巧妙，一半悬空，一半接地，既能防潮通风，又能适应山地的地形。
吊脚楼通常分为三层，底层用于饲养牲畜和存放杂物，二层是居住空间，三层则用于储存粮食。
走进吊脚楼，你会感受到一种古朴而温馨的氛围，木质的结构散发着淡淡的香气，让人仿佛穿越回了过去的时光。
苗族的节日丰富多彩，其中最著名的当属苗年。
苗年是苗族人民最隆重的传统节日，就如同汉族的春节一样。
在苗年期间，家家户户都会打扫房屋、准备美食、穿上盛装，走亲访友，共同庆祝。
芦笙舞、铜鼓舞等传统舞蹈在节日中轮番上演，舞者们身姿矫健，动作优美，充满了活力和激情。
还有那悠扬的芦笙曲，飘荡在山谷之间，让人陶醉其中。
此外，姊妹节、鼓藏节等节日也各具特色，每一个节日都承载着苗族人民的历史和文化，是他们传承和弘扬民族精神的重要方式。
苗族的饮食文化同样令人难忘。
酸汤鱼是苗族的一道传统名菜，以其独特的酸味和鲜美的口感而闻名。
酸汤是用米汤或糯米水经过发酵而成，加上新鲜的鱼肉、蔬菜等食材，煮成一锅美味的佳肴。
此外，还有腌鱼、腌肉、糯米饭等特色美食。
苗族人民喜欢用辣椒、花椒等调料来增添食物的风味，他们的饮食不仅注重口感，更注重食材的天然和营养。
苗族服饰
2）银饰
• 有银冠、银珈、项圈、 披肩、项链、牙签、 髻簪、耳环、手镯、 戒指等。项圈由小到 大多达七圈为一套， 重二千余克。造型或 呈四棱突起，绕如螺 牙签 旋，或偏圆，平面上 （一副牙签要同时具备形美、色 明、声脆、实用等优点） 錾出各种花纹图案。
3）银梳
• 用银和木制的梳子，长 约16厘米，梳面有三只 鸟的图案，亦有与之相 称的其它图案。梳背有 十一朵银花，吊一个小 银链，悬有喇叭状的银 筒，稍一摆动，便叮当 有声。梳子的两条副角 有银链连着一颗长长的 银针，银针插在发簪的 左右两侧。
苗族妇女很少戴耳环，盛 装时才戴，手饰和脚饰也很 少，没有戴颈圈的习惯。苗 族衣服以深蓝及黑色为主， 配以红色的腰带，下装是一 条过膝的短裙，两侧有叠缝， 叠裙上有美丽的图案，均是 腊染而成。小腿上，是一条 长2米的棉打腿布，另有两条 1米的红色彩带。打腿时，先 用绑腿布缠绕于小腿上，然 后用彩带结成菱形将绑腿布 绑紧，彩带头的红色彩丝团 垂飘于小腿之上，远看似一 团火球，与上装搭配十分和 谐。
1、湘西型
流行于湖南湘西州及湘、 黔、川、鄂四省交界一带。 古代男女蓄发椎髻的习俗已 消失。今女穿圆领大襟短衣， 盘肩、袖口等处有少许绣花； 宽脚裤，裤筒边缘多饰花边； 包扎又高又大的青布或花布 头帕，戴银饰。
2、黔东型
流行于黔东南。男装多 为青色土布衣裤，包青头帕。 女装以交领上衣和百褶裙为 基本款式，以青土布为料， 花饰满身，图案多为平绣的 各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。 雷公山一带女装独特，百初 裙甚短，长者30厘米，短者 不足20厘米，上衣花饰用彩 线挑以各种几何图案。妇女 盛装银饰繁多。
2、配饰
1）头饰
苗族男子的头饰是绝大分地区青年留分 头，小部分地区成年人蓄发挽髻于头顶。近几 年来，大部分老年男子多戴上皮帽。 苗族儿童头饰多留头顶左、右两撮扎梳成 两根小辫或扎成两把，如古代汉人之“总角”。
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论黔东南苗族服饰的艺术特色摘要苗族是我国分布范围最广泛的少数民族之一，苗族人民通过辛勤的劳动创造了绚丽的苗族文化，而对于苗族服饰“穿在身上的史书”这一描述来说，苗族服饰文化更是苗族文化不可或缺的组成部分。
由于过去苗族迁徙频繁，没有固定文字，所以苗服便成为了他们用来记录历史文化的特殊符号。
本文章笔者将以黔东南苗族服饰的起源变迁为起点，通过实地考察以及搜集的材料，并借鉴专业学术内容对黔东南苗族服饰的文化概况、艺术特色、制作工艺等做了客观的研究评述，另外，本文章也对黔东南苗族服饰的传承和保护提出了一些想法和建议，对苗族服饰进行全面的保护和研究具有重要的现实意义，让世人更进一步了解黔东南苗族服饰。
关键词：苗族服饰；艺术特色；传承与保护AbstractThe Miao minority is one of the most widely distributed in our country the scope of Miao people created the brilliant culture of Miao nationality through hard work, and for the Miao costumes "dressed history book" this description, Miao dress culture is part of the Miao culture is indispensable. Due to the frequent migration of the Miao people in the history, there is no written record of the culture, so the Miao dress has become a symbol of their unique, it records the history of the Miao origin, changes and development of the track. However, with the development and changes of the times, the traditional art has also been installed seedlings declined gradually, the reason is because the modern culture deconstruction and replaced the traditional culture of Miao nationality itself, therefore, in order not to make the demise of Miao dress has become a historical necessity, we must curb this form of culture lack at present.In this article the history of the Qiandongnan Miao dress as a starting point, through field investigation and data acquisition, combined with professional academic works, artistic characteristics, culture of Qiandongnan Miao nationality clothing production process to do a review on research objective. In addition, this article also the inheritance and protection of Qiandongnan Miao dress put forward some ideas and suggestions, has important practical significance for the protection and comprehensive study on Miao dress, let the world to furtherunderstand the Qiandongnan Miao costumes.Keywords: Miao costumes; artistic characteristics; inheritance and protection第一章黔东南苗族服饰的起源与变迁1.1苗族服饰的历史起源苗族从刀耕火种时期迁延于此，经历了几千年。
在原始农耕游牧社会，人类还尚处于衣不裹体，食不果腹的时代，他们用石器从事生产活动，妇女也开始采集大自然中的天然植物经过简单地加工成为早期原始的“衣服”，当时的人类没有规模的语言，更谈不上编辑文字，因此早期的苗族先民便将所要表达的信息用一些奇形怪状地符号写在这些简陋的衣物上，这便是早期衣服纹饰的由来。
在涿鹿大战中战败的蚩尤作为苗族的祖先当时便掌握了一定的纺织技术，使得在后世流传的神话中都将蚩尤及其81部将设定为怪兽，吞云吐雾，说明当时作为苗族前身的九黎族在科技水平已经达到了同时代的高级水平。
在4000多年前，当时的人们在黄河流域广泛种植了小麦，棉花对等农作物，在长江流域的河姆渡遗址和良渚文化中也发现了水稻和麻类的制品，这些文物的出现在一定程度上说明了当时的先民已经可以制作麻布粗衣，黄帝的妻子嫘祖被称为中国纺织最早的鼻祖，而在此时，苗族的纺织技艺也达到了一个新的高峰。
元朝时期，中国南方的纺织技术又达到了一个划时代的水平，黄道婆作为元朝纺织行业的泰山北斗广为世人尊崇，而在此时的苗族，银饰开始大规模地出现在苗族的服饰之中，因此这个时候已经形成了苗族现代服饰的大体构型！1.2 苗族服饰的变迁从古至今，苗族经过了四次规模较大的迁徙，从而形成了当下广泛分布的局势。
第一次分布在古代，在五帝本纪中记载“蚩尤作乱不用帝命，于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野”[1]。
经过尧舜禹三代的不断征战，“窜三苗于三危”，包括苗族先民在内的“三苗”集团被分化瓦解, 向西进入川南和贵州等地，有的经川南和黔西北开始迁入云南,向南迁入湘北和广西，有的又由桂北进入黔东南[2]。
第二次发生在西周战国时期，西周对蛮荆的多次用兵和楚国势力的扩展，苗族先民大部被迫离开江汉平原，迁入五溪，武陵地区，第三次发生在秦汉与唐宋之间，这时期苗族主要的流向是从五溪，武陵地区向西向南迁徙[3]。
苗族民歌《跋山涉水》描述了大规模的迁徙状况，因此便形成了黔东南苗族服饰兴起的基础，在迁徙的道路上，苗族先民不断吸收其他民族的精华，逐渐形成了黔东南绚丽而又富有特色的服饰体系！第二章黔东南苗族服饰的文化概况苗族历史悠久，自祖先蚩尤沿袭至今已有4000多年，在历史长河的发展中孕育出了内容丰富的文化体系，在中国文化的璀璨星辰中绽放着自己灿烂的光华。
苗族拥有自己的语言，但没有自己的文字，史学家们只能从一些古文献，歌谣以及神话传说中去窥见它的古文化。
在中国早期的氏族社会中，女性占据了家庭和生产力的主体，苗族妇女也在这样的背景之下在苗族文化中开始扮演着自己独特的角色，用双手将苗族文化历史集成于一块块布匹上，从而逐渐形成了苗服。
苗族服饰更像是一本记载着本民族历史的百科全书，里面蕴藏了底蕴深厚的文化信息。
首先我们可以从中读到古代神话的杰作，伏羲女娲，神农歂顼，刑天共工，各类神话人物就包容在这一身身的服饰之中，跃动的飞禽，古老的遗迹也能从中寻觅。
从这个意义上而言，苗族的服饰就像古代的遗物簿，或者现代的记事本，成为苗族先民对于众神崇拜的标志录。
众所周知，苗族的巫术非常盛名，在贵州省丹寨县发现的苗族成衣上面就有在代表巫文化和傩戏特点的神秘纹饰，从侧面也印证了苗族服饰浓重的文化渊源。
其二，从苗族服饰上我们能寻找到古老工艺的绵延，众多文献都有记载，在古代蜡染，扎染技艺在中原广为流传，但现在我们在中原地带却已寻觅不到他们的踪迹，然而现在在湖南湖北贵州三省苗族同胞身上所穿的各种染料服装，他们大多生产于手工作坊，在当今古典技艺保护不力，濒临灭绝之际，苗族服饰依然坚守着这些技艺的传承，它们已不单纯的是件衣服，它们是文化“化石”，穿过历史的长河，它们在经历了岁月的沧桑之后依然存在。
其三，透过这些服饰今人得以看见古代绘画的珍品，这是任何经济价值都难以比拟的，在黔东南山区的偏远苗寨，人们惊讶的发现一些古老的苗族服饰上面的纹饰竟然和中原出土青铜器的纹饰极其相似，例如在台江县施洞发现的苗服上的苗绣，在主图案之间还绣有密密麻麻的涡型曲线，就像青铜器的云龙纹一样。
由于黔湘鄂在春秋战国时期属于楚国的地界，苗族服饰自然也带有几分楚地的特色，出土的楚国漆器的图案，纹样，颜色和苗族服饰的绣饰如出一辙。
还有苗族的披肩更是代表了苗族服饰的炉火纯青的技艺，整个披肩看起来就像一幅中原地区的图画，灵动自然，其中镶嵌着苗族的建筑，文化的交融便造就了如此精美的艺术品。
其四，可以一窥古代服饰的风采，在苗族的重大节日中我们能看到身着一身银饰翩翩起舞的苗族妇女，她们头戴的牛角形的银饰不正和西周晚期中山王夫妇的装饰风格一样吗，我们并不知道苗族在历史上和中山王有什么关联，但服饰却已向我们说明它们肯定存在联系，其次苗族同胞用羽毛装饰裙子和头饰，也在侧面反映了古代先民对于鸟图腾的信仰和推崇。
其五，苗族服饰流传下来的并不仅仅只是简单地纹饰绣法，还有与之配套的发艺，可以让我们领略到古代人民的匠心独具。
苗族的发艺在春秋时期广为流传，起先为苗民所独有，后来又传到了汉人和吴越之地，一度成为时髦，这也在一定程度上反映了民族文化的创造力和人们对美的追求。
其六，可以通过苗族服饰分辨古代的文字，中国的历史经历了千年，历经了王朝的历代更迭和民族大融合，少数民族能保留下来的文化少之又少，现在流传下来的苗族服饰还能看到“山”“田”“水”等古文字的痕迹，不过遗憾的是目前这些文字尙没有统一的编译和收集，可能随着时光的流逝也会消失在茫茫岁月里，值得我们反思和保护！第三章黔东南苗族服饰的艺术特色3.1 黔东南苗族服饰的造型分析黔东南苗族服饰类型丰富，在黔东南，每个不同年龄阶段的服饰都存在着很大的差异。
其中，黔东南苗族服饰主要分为以下五种样式：1. 台江式。
主要分布于贵州台江、镇远、凯里等地苗族，其女装大部分为交领、右衽,简袖半体衣,前襟稍微长于后襟,下半身穿百褶裙[4]。
围腰、绑腿、脚穿花鞋、头上佩戴银饰。
2. 雷公山式。