美术初中 拉斐尔名画欣赏
部编版九年级美术上册必背画家作品
部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。
这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。
画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。
张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。
梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。
画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。
梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。
莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。
这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。
莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。
毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。
这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。
画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。
毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。
总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。
这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。
通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。
在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
国外最著名的油画家——拉斐尔·桑西篇
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。
他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。
对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。
这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。
这副画受到了广泛研究的是它的结构。
画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。
圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。
两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。
小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。
画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。
创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。
创作这幅画还有一段趣闻。
一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
4、《圣礼之争》是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅《神学》，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。
主要描述教会领袖在举行隆重的教会仪式，也是表现对基督教教义的崇敬和维护。
全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。
意大利画家拉斐尔作品《美惠三女神》
意大利画家拉斐尔作品《美惠三女神》拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483－1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《美惠三女神》拉斐尔在古希腊文化中撷取灵感，创作了《美惠三女神》。
她们象征自然赐予的美丽和欢愉。
此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作：第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯，正处于象征善与恶的两个人物之间；而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神，代表美丽。
爱情和贞洁三种德行，体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。
及至今日，意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。
拉斐尔在佛罗伦萨时期，画了许多圣母像。
他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。
《格兰杜卡圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。
《披纱的女子》是文艺复兴大师拉斐尔向同时期大师达芬奇的《蒙娜丽莎》挑战之作，画中女子是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，着新娘装束，楚楚动人，眼中流露出浓浓的爱意。
可惜因她是面包师的女儿，身份差距悬殊，并未如他所愿出嫁，在他37岁去世四个月后就选择进入了女子修道院度过了余生。
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
外国名画赏析：《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》赏析画名：西斯廷圣母作者：拉斐尔 Raphael年份：1513-1514画作：油彩．画布 Oil on canvas尺寸：265 x 196 cm出处：德国德累斯顿艺术博物馆画作简介《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。
最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。
圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
圣母的塑造是全画的中心。
这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
命名过程《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
外国名画欣赏
加冕典礼 外国名画欣赏
大卫
德拉克洛瓦
（1798-1863） 法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
外国名画欣赏 ——浪漫主义的狮子
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市外国民名）画欣赏 哥雅
《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在 马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被 他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民 和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也 表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口 的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双 臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表 现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富 的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸 的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出 惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。 哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无 天日的年代里那场骇人的暴行。
外国名画欣赏
➢印象派绘画
莫奈(Monet)
他在一天 中的不同时间 对同一主题进 行写生，描绘 出不同的光景 与气氛，呈现 出光与色的明 度差异及鲜明 感。
外国名到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万 变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达 的事物的表面，产生瞬息万变的效果。
外国名画欣赏
《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比 他死去的儿子还要年轻， 用圣母青春常在的形象寄 托人文主义关于人性崇高 和不朽的理想。人们很难 相信这一杰作是出自一个 二十四五岁的青年之手， 米开朗基罗不得不在圣母 衣带上刻下自己的名字， 这是他唯一一次在自己作 品上题名。
外国名画欣赏
达芬奇简介
他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好 象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿 佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界 上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫 奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变 化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑， 仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈外的国光名线画照欣射赏的黝黑的皮肤。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》
西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。
在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。
少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。
1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。
在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。
他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。
拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。
这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。
画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。
年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。
名画赏析 西斯廷圣母
名画赏析：拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的代表作。
这幅画作创作于1513年，是一幅长2.65米，宽2米的大型油画。
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象，或者说更准确的说是一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。
圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
整个画面仿佛一个巨大的舞台，画布的左上角和右上角分别有着帷幕的两个角，仿佛可以看到帷幕拉开后，画中的人物一一从画中走出。
整幅画面采用了三角形的构图方式，将圣母放置于画面的正中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显，同时展现出整个画作的中心。
左侧以手抚胸的形象代表的是当时代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世。
教皇放在脚边的桂冠，代表着他权利的高贵；仰视圣母的表情充满了尊敬，表示了他对于圣母的虔诚信仰；右手向画外指，仿佛在向圣母指路。
同时这一个指路的手势更能够表现出整幅画作的立体感和那种从帷幕中走出来的动态感。
右侧，半蹲着的是圣女渥瓦拉，她谦恭的向圣母行礼，同时目光看向画面下方的小天使。
如果说左侧的教皇代表的是人间权利的顶峰，那么右侧的圣女渥瓦拉代表的则是人间的平民对于信仰的无限虔诚。
画面的中心是圣母的形象。
画面中的圣母继承了文艺复兴时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的形象。
将圣母的形象改变为了一个平常的意大利妇女，穿着朴素，表情和蔼。
她怀抱着婴儿，目光沉静而安详，充满着母性的光辉。
赤脚走来，衣袂翩翩，仿佛踏着云朵从远处走来，走向人间布施恩德。
圣母怀中的婴儿严重带着些许茫然和童真看着眼前的世界，充满了生活气息。
画面的主体部分之下，是整幅画作的点睛之笔。
趴在地上的两个天使的形象，歪着脑袋、咬着手指头、盘着胳膊，好像在专注的思考着什么。
在圣女渥瓦拉的目光注视下，两个小天使憨态可掬的形象出现在人们眼中，更增添了整幅画的人性味道。
整幅画作中所有的人物和真人基本等高，用稳重的构图结构和亲切的绘画风格，生动的将一个满怀着慈悲、母爱与伟大的牺牲精神的母亲形象勾勒出来，整体感觉亲切自然，仿佛能够透过这幅画听到圣母的祝福与对人间的期盼。
西方艺术史拉斐尔及其作品介绍中文加英文
一、中文文艺复兴三杰---拉斐尔作品赏析拉斐尔的作品以圣母像为主，他画的圣母像有以下特点：1.温文尔雅2.优美，端庄，静穆3.有母亲的深邃博大和少女般的柔情娇羞（现实美和理想美的统一）（悠闲的冷漠，娴静的庄重）【西斯廷圣母】赏析这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，但上下左右又有一些轻微的不平衡，比如教皇的大法衣使画面左侧显得有些沉重，但右上侧低垂出纹路的厚重布帘，又弥补了这一不平衡感。
大天使芭芭拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。
这些轻微的不平衡，使整幅画活泼可喜。
这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。
拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。
二、英文Three outstanding heroes of the Renaissance ------Rafael works appreciationRafael's works mainly in the Madonna,Characteristic of his works:1.gentle and refind2.2.elegant,dignified.solemn and quiet3.The lady like a mother’s deep and broad,Like a girl’s solemn and quiet (Leisurely indifferent, quiet and solemn)Appreciation of works of “The Sistine Madonna”T his picture, picture and characters, The picture of the Virgin Mary almost can be thought of as the nonesuch.structure and color are bright and easily,In the middle ages, a lady like that cold and stiff, do not come near a look, Notre Dame will portray a beautiful, gentle, fullof maternal Italy civilian women, her face was calm and proud; Christ embrace to their own hands, her face was filled with deep with the spirit of sacrifice of the maternal love.This picture looks very simple soft overall.The composition of the picture is very strict, the whole painting showing a balanced triangular, but up and down and have some slight imbalance, such as the Pope's big robe the picture on the left a bit heavy, but the right side of massiness curtain hanging lines, and to make up for this sense of imbalance. The archangel Barbara, head slightly higher than the Pope, the two little angels with opposite or balance the picture. These slight unevenness, lively and encouraging the whole painting. This is the picture of the characters based on the sketch delicate perfect, so can withstand batted.Rafael created the Sistine Madonna, full of human love and humanity, Rafael used his language expression of harmony and ideal, embodies the humanistic thought, that he established the American style, become one of the later school of classic。
草地上的圣母赏析
草地上的圣母赏析
草地上的圣母，是拉斐尔·桑西在1505年至1506年间创作的一幅油画，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
这幅作品展现了圣母玛利亚与两个孩子的和谐景象，充满了浓郁的诗意和宁静的氛围。
画面中，圣母呈三角形构图，坐落在绿色的草原上，与远处的山丘和教堂形成呼应，给人一种宁静而庄重的感觉。
她的姿势和表情都显得非常自然和舒适，仿佛是大自然中的一部分。
她的眼神温柔而慈祥，仿佛在关注着每一个观众。
在圣母的膝盖上，两个孩子呈三角形构图，他们的明亮的肤色在圣母深蓝的外衣和绿色的草原的衬托下显得格外醒目。
他们相互嬉戏，欢快活泼，充满了童真和生命力。
他们的眼神和动作也让人感到非常亲切和舒适。
画面中的线条柔和而流畅，远景的云彩和山丘都显得非常自然和真实。
近景的花朵和草叶也描绘得非常细腻和生动，仿佛可以闻到它们的气息。
整个画面给人一种宁静、和谐、自然的感觉，让人感到心灵的平静和安宁。
拉斐尔在创作这幅作品时，借助宗教主题来表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
他通过圣母的形象来展现女性的美丽、温柔和母性之爱，同时也表达了对生命和自然的敬畏和感激之情。
总之，草地上的圣母是一幅非常美丽和动人的画作，它不仅具有极高的艺术价值，还能够引发人们对于生命、自然和人类情感的思考和感悟。
拉菲尔作品赏析
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
拉斐尔油画《披纱巾的少女》欣赏
拉斐尔《披纱巾的少女》画作名称：《披纱巾的少女》作者：拉斐尔（意大利）材质：布面油画规格：85×64CM馆藏：佛罗伦萨彼蒂美术馆《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。
银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。
在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。
她穿上了白色的衣裙，披上了纱巾，看上去美丽而又神秘。
也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。
这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。
画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。
画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。
华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。
由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象真实感。
《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。
拉斐尔充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。
画家塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。
女郎姿态优雅，她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，面容姣好安详而略含微笑，美丽肤色被细致入微地描绘出来。
华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。
银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
《圣母子》
总结词
这幅作品是拉斐尔创作的一幅圣母子像，画面温馨和谐，展现了母子之间的深厚 情感。
详细描述
画面中，圣母玛利亚抱着年幼的耶稣，背景是一片柔和的金色光晕。圣母的脸上 洋溢着温柔和慈爱的表情，而耶稣则紧紧依偎在母亲的怀中，显得安详而满足。 整个画面给人一种温馨、宁静的感觉，展现了母子之间深厚的情感纽带。
拉斐尔的作品被视为人类艺术宝库中的珍品，具有极高的艺术价值和历史意义。
02 拉斐尔作Байду номын сангаас赏析
《雅典学堂》
总结词
这幅作品是拉斐尔的代表作之一，展现了一种理想化的古典美，是文艺复兴时期对古典艺术重新诠释的典范。
详细描述
画面中，拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，描绘了一群年轻的学者在雅典学堂中探讨哲学的场 景。画面构图和谐，人物形象优雅，展现了一种理想化的古典美。这幅作品充分体现了拉斐尔对古典艺术的理解 和重新诠释，同时也反映了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
目录
• 拉斐尔简介 • 拉斐尔作品赏析 • 拉斐尔作品的艺术价值 • 拉斐尔作品的影响 • 结语
01 拉斐尔简介
生平简介
出生于意大利乌尔比 诺市，从小展现出对 绘画的浓厚兴趣。
中年时期成为意大利 文艺复兴时期的代表 人物，对后世影响深 远。
早期受到多位大师的 指导，逐渐形成了自 己的艺术风格。
感纽带。同时，这幅作品也体现了拉斐尔对自然美的敏锐观察和表现力。
03 拉斐尔作品的艺术价值
绘画技巧
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细腻的笔触
拉斐尔的绘画技巧极为精 湛，他的笔触细腻且富有 表现力，能够准确捕捉和 刻画对象的细节和质感。
名画赏析拉斐尔《基督显圣》
名画赏析拉斐尔《基督显圣》《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔临终前的最后一幅作。
《基督显圣》整幅画色彩鲜明、响亮、丰富，以亮色为主，色彩很纯。
但是在空中的三个人的衣服很素，以白色为主。
画面可以划分为天上和人间两部分来看，天上的光线很明亮，人的衣服很素。
但地面上的光线较暗，但人的衣服很鲜艳。
在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。
在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。
三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。
(以上这段是在网上搜索到的)一：构图从两个方面来分析这幅画的构图1.从天上来分析，是以一个三角形构图，不难看出来。
在中心的是基督，在他两边飞着的是摩西和以利亚。
一个三角形构图把整幅画定得很稳。
就没有让我们觉得哪边重或是哪边轻。
2.从地面上来分析，同样也是一个三角形构图，以在山顶上躺卧着的门徒为中心，山低下还有一排人。
这是这幅画的整体构图。
天上和人间两部分虽然都是三角形，但是不会看上去死板，因为上面人少下面人多，这幅画中的人物都有相互呼应的关系。
下面有两个穿着红色衣服的人都伸着手，与小山上的人有呼应。
二：韵律感画家在这幅画里面运用了-螺旋形造型技法，造成了一种旋转的运动感。
用红笔画出来的就是这幅画的韵律线。
像一个英文字母e字。
三：色彩变化1.这个是天空的色彩变化。
由中间的几乎是白色的云朵，一直延伸到外面大片深蓝色的乌云。
2.这是基督白色衣服的色彩变化。
光线是从左边照过来的，明暗分明，明暗交界线也很清楚，带点环境色（蓝色）。
3.这件衣服的颜色很亮，最下面的这些人衣服主要以红色，黄色，绿色为主。
这见红色衣服，肩膀那一块受光线影响，特别亮，高光偏白。
4.这快黄色的布，亮部以柠檬黄为主，暗部以橙黄为主，与他身上穿的蓝色是互补色。
蓝色衣服偏灰掉，因为上面那块黄布颜色很纯，如果蓝色衣服也是纯色的话，就会让人觉得不协调。
拉斐尔的艺术成就
这幅画以古希腊哲学家苏格拉底和亚里士多德为原型，描绘了人类对智慧和真 理的追求，是拉斐尔早期创作的杰出代表之一。
早期风格特点
细腻的人物刻画
拉斐尔早期作品中对人物形象 的刻画非常细腻，能够捕捉到
人物的情感和内心世界。
柔和的色彩运用
拉斐尔早期作品中色彩运用柔和自 然，能够很好地表现出人物和场景 的氛围。
02 成熟期艺术成就
成熟期作品展示
01
02
ห้องสมุดไป่ตู้
03
《西斯廷圣母》
这幅画是拉斐尔的代表作 之一，画中的圣母形象温 柔慈爱，充满人性和母性 光辉。
《雅典学院》
这幅画描绘了古希腊哲学 家们在一起讨论的场景， 充满了学术和艺术气息。
《圣体辩论》
这幅画以圣经故事为主题 ，展示了圣母、圣彼得等 人物的形象，画中人物情 感丰富，栩栩如生。
他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为古典主义和文艺复兴时期的代 表之一。
拉斐尔的作品在艺术市场上也具有极高的价值，是众多收藏家竞相追逐的对象。
03 拉斐尔的建筑成就
建筑作品展示
梵蒂冈的签字厅
罗马的法尔内塞宫的帕尔马礼拜堂 罗马的法尔内塞宫的教皇卧室
圣彼得大教堂的尼古拉五世礼拜堂 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂
对艺术发展的推动作用
01
促进艺术的传承与发 展
拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表 ，他的艺术成就推动了艺术的传承与 发展，为后来的艺术家们提供了宝贵 的经验和启示。
02
激发人们对艺术的热 爱与追求
拉斐尔的作品所展现出的美丽和和谐 ，使人们对艺术的热爱与追求愈发强 烈，推动了艺术市场的繁荣发展。
03
提升艺术在国际舞台 上的地位
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