浙美版七年级美术下册 山水画小品 教案
初中美术学画山水画教案优秀范文
初中美术学画山水画教案优秀范文初中初中美术少年时代山水画教案优秀范文一教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过组织协调练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤或进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对我国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
(1)展示课件中会各个画种图像的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些速写作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让韩国学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。
设置一条条配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画中国画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部份观赏水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画得来的?(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作投资过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩也已绘画金属材料，对中国山水画技法需要进行实践练习。
(2)评价。
教师对学生的作业开展进行评价，也可以相互关系相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的国际上其他中国画，如：撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画技法中找到更多的乐趣初中美术学画山水画教案优秀范文二教学目标：1、知识目标：了解亚洲地区中国山水画的艺术特点，体验山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
8.山水画小品 教学设计
1.了解山水画小品的创作题材，创作过程与笔墨技法，尝试临摹或者创作一幅山水画小品。
2.学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨。
3.体验山水画小品的诗情画意和笔墨情趣，激发对自然的赞美与对生活的热爱。
2学情分析通过对生活中山水小景的欣赏，激发学生对自然的赞美与生活的热情；通过对自然的赞美与画中山水的对比欣赏，领悟山水画小品的笔墨情趣；通过递进式的创作步骤体验，领会山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨，尝试创作一幅山水画小品。
3重点难点1.重点：理解山水画小品的构思立意，笔墨情趣；2.难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品。
教学活动活动1【练习】山水画小品课前准备：（学生）山水画做画工具（老师）课件，山水画小品样稿教学过程：一.山水作品欣赏。
1.展示山水摄影作品，交流自然山水的美2.赏析诗词作品，感受诗情画意的美3.对比自然的赞美与画中山水的对比欣赏，感受笔墨山水的美二.山水小品的创作1 构思立意（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>，分析画面的构思立意；（2）学生根据创作题材进行构思立意（3）师生交流（4）欣赏同龄人的山水画小品2 章法布局（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>的章法布局（2）用毛笔勾勒镇静剂的小构图，教师指导（4）欣赏画家的山水画小品3 起笔落墨（1）欣赏潘天寿的<<青绿山水图>>的笔墨技法（2）创作示范（3）学生创作练习，老师指导学习建议：①可以根据摄影作品创作一幅山水画小品②可以模仿名家作品创作一幅山水画小品③可以根据诗词配画创作一幅山水画小品要求：运用笔墨的虚实，干湿，浓淡之变，表现有情趣的山水小景。
3 山水小品展评（1）小组作品交流（2）优秀作品展评4 课后拓展鼓励学生课后深入了解近代山水名家的画作，画风，下节课交流。
山水画小品教案
山水画小品教案教案标题：山水画小品教案教学目标：1. 了解山水画的基本概念和特点；2. 学习山水画的基本构图和表现技巧；3. 培养学生对自然景色的观察和表达能力；4. 提高学生的审美意识和艺术创造力。
教学内容：1. 山水画的定义和分类；2. 山水画的基本构图要素；3. 山水画的表现技巧和绘画工具；4. 学习名家山水画作品欣赏。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的自然景色，了解山水画的概念和作用。
2. 展示一些经典山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍山水画的定义和分类，包括山水画的起源和发展历史。
2. 解释山水画的基本构图要素，如山、水、树木、云等。
3. 介绍山水画的表现技巧和绘画工具，如线条运用、色彩运用和笔墨运用等。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范如何构图和表现山水画的基本要素。
2. 让学生跟随示范，进行山水画的练习和实践。
四、作品欣赏与分析（15分钟）1. 展示一些名家山水画作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生发现作品中的构图、表现技巧和绘画风格。
五、创作与分享（20分钟）1. 学生自由创作一幅山水画作品。
2. 学生之间互相分享作品，并进行简单的评价和讨论。
六、总结与展示（10分钟）1. 总结山水画的基本概念、构图要素和表现技巧。
2. 展示学生的创作成果，鼓励他们分享自己的艺术心得和体会。
教学资源：1. 展示用的山水画作品图片；2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、画纸等；3. 名家山水画作品集。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现；2. 评价学生的创作作品和分享内容；3. 作业：要求学生写一篇关于山水画的心得体会。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解山水画的发展和变化；2. 组织学生参与山水画比赛或展览，提高他们的艺术表现能力和竞争意识。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。
初中美术山水画教案范例
初中美术山水画教案精选范例山水画是中国古典绘画中的一种重要类别，它既是艺术形式，也是文化形态，是表现中国传统文化意蕴的重要方式之一。
在初中美术教育中，山水画教学占据了重要的地位。
本文将介绍一些初中美术山水画教案精选范例，希望能够对初中美术山水画教学提供一些帮助和启示。
一、教案精选范例之《山水画初探》教案名称：山水画初探教学内容：初探山水画表现形式和绘画基础教学方法：讲解、示范、实践教学目标：了解山水画的表现形式及基本构成要素；掌握山、水、云、石等基本构成要素的绘制方法。
教学过程：1. 讲解山水画的表现形式和基本构成要素。
通过图片课件，引导学生认识山、水、云、石等基本要素，并分析其在山水画中的表现形式。
2. 示范基本构成要素的绘制方法。
通过画面示范，引导学生掌握山、水、云、石等基本构成要素的绘制方法。
3. 实践绘制山水画。
引导学生在装裱纸上，根据课堂教学示范，绘制自己的山水画作品。
教学反思：本节课主要是让学生初步了解山水画的表现形式和基本构成要素，掌握山、水、云、石等基本构成要素的绘制方法。
但是在实践过程中，部分学生存在线条不流畅、用笔不够自如等问题，需要加强相关技能训练。
二、教案精选范例之《山水画风水之路》教案名称：山水画风水之路教学内容：了解中国山水画的风水文化，掌握山水画的用笔技巧和构图方法。
教学方法：讲解、示范、实践教学目标：了解山水画的用笔技巧和风水文化，掌握创意和构图方法。
教学过程：1. 讲解中国山水画的风水文化。
通过图片课件，向学生介绍中国传统风水文化的起源和发展历程，让学生了解山水画在中国文化中的重要地位。
2. 示范用笔技巧和构图方法。
教师通过对画面的详细解析，引导学生掌握山水画的用笔技巧和构图方法。
并在示范过程中，向学生详细解析用笔规范和表现技巧。
3. 实践绘制山水画作品。
教师根据学生的实际情况，引导学生创新构思和绘制自己的山水画作品。
教学反思：本节课主要是让学生了解中国山水画的风水文化，掌握山水画的用笔技巧和构图方法。
初中美术山水画教案的教学安排
初中美术山水画教案的教学安排一、教学目标本节课主要教学目标如下：1、了解中国画的概念、历史和特点；2、培养学生的美学意识和审美能力；3、掌握山水画的画法和技巧；4、提高学生的创意和想象力；5、让学生能够通过绘画表达自己的情感和思想。
二、教学内容1、了解中国画的概念、历史和特点通过介绍中国画的概念、历史和特点，让学生对中国画有一个初步的认识。
同时，教师可以给学生展示一些中国画作品，引导学生欣赏和思考这些作品表达了什么。
2、培养学生的美学意识和审美能力通过欣赏和分析中国画作品，让学生能够从中感受到美的力量，培养学生的审美能力和美学意识。
同时，教师可以让学生自己尝试绘画，从实践中加深对美的理解。
3、掌握山水画的画法和技巧在山水画这一细分领域中，教师可以把画法和技巧讲解得更加具体。
比如，如何画出水、山和云；如何运用点、线、面等构图元素；如何使用颜色等。
4、提高学生的创意和想象力在教学中，教师可以多用启发式教学法，通过一些启发活动来激发学生的创意和想象力。
比如，让学生看一幅山水画，让他们想象这幅画中还可以加入什么元素，再把这些元素画出来。
5、让学生能够通过绘画表达自己的情感和思想艺术的核心是表达情感和思想，而学生的情感和思想是丰富多彩的。
在教学中，可以引导学生从自己的经历和体验出发，画出自己的心情和想法，这样不仅可以让学生更好地理解艺术，也能增强学生的自我表达能力。
三、教学步骤1、导入在开课前，教师可以提前准备一些中国画作品，并在课堂上通过介绍和欣赏这些作品，为学生导入本节课的主要内容。
2、教学教师可以讲解中国画的概念、历史和特点。
接着，教师可以引导学生一起欣赏和分析一些中国画作品，并让学生表达自己的看法和感受。
教师可以重点讲解山水画的画法和技巧，引导学生自己尝试绘画。
教师可以让学生进行一些启发式活动，激发学生的创意和想象力，并让学生通过绘画表达自己的情感和思想。
3、总结在课堂结束前，教师可以和学生一起回顾本节课的主要内容，并引导学生总结本节课的收获和体会。
浙美版七年级美术下册 山水画小品 教案
《山水画小品》教案
教学目标：
1、了解山水画小品的创作题材，表达过程与笔墨技法、尝试临摹或创造一幅山水画小品。
2、通过赏析，示范，临摹，创作学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨。
3、体验山水画的诗情画意和笔墨情趣，技法对自然地赞美对生活的热情。
教学重难点：
重点：理解山水画小品的构思之意，笔墨之趣。
难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品。
课前准备：
学生（常规国画用具）。
教师（常规教学工具）。
教学过程：
1、作品欣赏。
1）放映图片《千里江山图》，问“同样为表达山水的章法布局有什么不同？”
引出小品画的特质：为中国画中的自由抒发之作，随性之作，在艺术上课达到较高水平，无多拘束。
2）教师讲解欣赏，宋人小品在美术史上较有名并放映图片。
3）导入新课《山水画小品》。
2、技法学习。
1）章法布局，通过实物图片让学生辨认学习。
构图（S形，O形，二段式，居中取势，以少取势）。
布局：辅助的景物在一幅画中起到关键作用，通过形单和留空来达到意境深远。
2）笔墨线条：教师讲解墨分五色，运笔方法，用墨技法。
师生共同探讨，得出小结笔墨线条，为中国画造型的基本特征。
3）虚实相间。
教师就画论画讲解，中国画的虚实变化。
4）追求意境。
师生共同赏析马麟《山含秋色图》【通过色彩，线条，构图，虚实来讲解】。
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课选自2024年【浙美版】七年级下册美术，涉及第三章“色彩的世界”中的第1节“色彩的基本知识”。
详细内容包括：色彩的三要素（色相、明度、纯度）的讲解与实践，色彩搭配原则，以及色彩的情感表达。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度的概念及其运用。
2. 培养学生运用色彩搭配原则进行创作的能力，提高审美素养。
3. 引导学生通过色彩表达情感，激发创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配原则的运用及色彩的情感表达。
教学重点：色彩的三要素及其在实际创作中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT、色彩搭配案例、画笔、颜料、调色板等。
2. 学具：画纸、颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩的魅力，提出问题：“色彩有什么作用？如何运用色彩表达情感？”2. 知识讲解：讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度），并通过PPT展示相关案例。
3. 实践操作：a) 学生分组讨论，探讨色彩搭配原则；b) 教师示范调色技巧，学生跟随操作；c) 学生根据所学知识，进行色彩创作练习。
4. 例题讲解：分析一幅名画中的色彩搭配，讲解其色彩情感表达。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，创作一幅表达情感的作品。
六、板书设计1. 色彩的基本知识a) 色相b) 明度c) 纯度2. 色彩搭配原则3. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达情感，创作一幅画作。
2. 答案要求：作品需体现色彩的三要素，色彩搭配合理，具有一定的情感表达。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度，了解他们在创作过程中遇到的困难，及时调整教学方法。
2. 拓展延伸：a) 带领学生参观美术馆，欣赏名画，提高审美能力；b) 开展课后创作活动，鼓励学生将所学知识运用到生活中；c) 组织色彩知识竞赛，激发学生学习兴趣。
初中美术浙人美版七年级下册第6课《诗情画意》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术浙人美版七年级下册第6课《诗情画意》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、初步了解山水画的基本特点。
2、学习山水画的基本知识,初步掌握大自然、画家和山水画之间的关系。
3、通过比较、欣赏、分析,使学生理解山水画中“诗中有画,画中有诗”的特点,培养学生的形象思维和创造能力,继承和发扬中国画的优良传统。
2学情分析中国山水画中的意境是我国传统美学思想的重要范畴,再传统绘画中是作品通过时空景象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。
山水画创作在审美意识上具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,二者的有机结合构成了中国传统绘画的意境美。
为此,传统美术所强调的意境,既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主客观世界的统一,是画家透过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美好艺术美上方面所取得的高度和谐的体现。
情与景是构成意境得到基本因素,但意境中的情须是蕴理之情,是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然的景观,同时也包括着能够触动人们情怀,引起生活回忆的场合、环境、人物好事件,这样才能使作品的意境在展示过程中得到社会心理上的认同好感情上的共鸣。
本课为浙美版七年级下第四课《诗情画意》(山水画)的教学内容,属造型表现领域。
通过七年级上册花鸟画的学习,学生基本掌握了中国画的运笔方法和墨色变化,对中国画的特点也有一定认识。
山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习,而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。
学习山水画不仅仅是单纯的技能技巧训练,而应视为一种文化传统的承袭,要在特定的历史情境中认识作品,体会山水画的“情与景汇,意与象通”。
本课以欣赏山水画的意境为切入口,转到学习山水画的创作技法。
山水画的欣赏引导学生从自己的生活感知进行体验,培养学生对美的感知能力。
3重点难点重点:山水画之意境美。
8.山水画小品-浙人美版七年级美术下册教案
8.山水画小品-浙人美版七年级美术下册教案教学目标1.了解中国山水画的发展历史和基本特点；2.掌握山水画创作基本技法；3.能够用所学技法创作一幅简单的山水画小品。
教学重点和难点1.教学重点：山水画的基本特点和创作技法；2.教学难点：如何在创作中处理好画面的构图、色彩和氛围的表现。
教学内容第一节：中国山水画的发展及基本特点1.展示经典山水画作品，让学生初步了解中国山水画的发展历史和基本特点；2.分类介绍中国山水画的不同表现形式：泼墨，写意，工笔等；3.课堂互动，让学生自己发现并分析其中的特点和意义。
第二节：山水画创作基本技法介绍1.介绍山水画创作的基本构图方法和技法；2.分析不同构图方式对画面氛围和详情表现的影响；3.通过练习，让学生能够掌握和运用所学的技法。
第三节：创作一幅山水画小品1.让学生自由选择画面构图和表现方式，使用所学技法进行创作；2.鼓励学生进行创新，尽可能地展现自己的想法和风格；3.讲解画面表现方面的注意事项和技巧，帮助学生解决在创作中的问题。
教学方法1.演示与讲解相结合的教学方法；2.小组合作学习和自主实践的教学方式；3.分析和评论互动的教学形式。
教学评价1.作品展示和表现能力评价；2.课堂互动和问题解答能力评价；3.学习笔记和练习成果评价。
教学要求1.学生要认真听讲和仔细观察；2.学生需要积极参与互动和实践；3.教师要根据学生的实际情况，适当调整教学策略和方法。
教学反思1.在课程设计中，需要更加详细地安排具体的课时和内容；2.在练习环节中，需要针对不同学生水平进行个性化辅导；3.在评价方面，需要更加全面和客观地评估学生的学习成果。
浙美版初中美术《水彩画小品创作》教案2
《水彩画小品创作》教案教材分析：水彩画由国外传入我国，因为作画工具简单，审美趣味与中国传统水墨画相近，特别为我国人民所接受和喜爱。
水彩画的特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现淡雅的静物和雨雾朦胧的自然景象。
本课的主要目的是学习水彩风景画小品的技法，体验水彩画的创作乐趣。
教学目标：1、了解水彩画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行水彩画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解水彩画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：水彩画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国话、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍水彩画的概念、特点及起源（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些水彩画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅水彩画的作品，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、水彩画、中国画中选择出水彩画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会水彩画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对水彩画技法进行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解水彩画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在水彩画表现技法中找到更多的乐趣。
山水小品教学设计教案模板
课程名称：山水小品创作与欣赏课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解山水小品的基本概念、特点和创作手法。
2. 培养学生对山水风景的审美能力和表现力。
3. 提高学生的动手实践能力，激发学生的艺术创作热情。
教学重点：1. 山水小品的创作技巧和方法。
2. 山水风景的审美特点。
教学难点：1. 如何在有限的空间内表现出丰富的山水意境。
2. 如何运用不同的材料、工具进行山水小品的创作。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、山水小品作品、绘画工具（如宣纸、水墨笔、颜料等）。
2. 学生准备：绘画工具、空白纸张。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示山水小品作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 提问：什么是山水小品？它与山水画有何区别？二、讲授新课1. 讲解山水小品的基本概念、特点和创作手法。
2. 分析山水小品的构图、色彩、线条等元素。
3. 介绍山水小品的创作技巧，如如何取舍、如何布局、如何运用笔墨等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种山水小品创作手法进行实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 邀请学生分享创作心得，总结创作过程中的经验和教训。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：山水小品有哪些特点？2. 引导学生思考：如何运用所学知识创作出优秀的山水小品？二、深化讲解1. 讲解山水小品的审美特点，如意境、构图、色彩、线条等。
2. 分析不同山水小品作品的艺术特色，引导学生欣赏。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅山水小品作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 邀请学生分享创作心得，总结创作过程中的经验和教训。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调山水小品创作的重要性和技巧。
2. 布置课后作业，要求学生回家后继续创作山水小品作品。
浙美版七年级下美术全册教案(1课时)
北京故宫一、教材分析本课是欣赏课，包括故宫博物院建筑特点的欣赏和故宫藏画作品的欣赏，以后者为重。
篇首是故宫博物院建筑，其次编排的是三幅经典名画，包括山水画、人物画和风俗画，另外是文物藏品，如玉器、漆器等欣赏。
本课在设计上主要突出以下几个特色：（1）使学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
学生在欣赏过程中，会遇到各种问题，如山水画的透视学、色彩学，主要人物造型、服饰、性格特征描绘等，这会迫使学生更深入地阅读、理解文学作品、史学资料，扩大自己的知识面，不仅培养了学生的人文精神和审美能力，更能帮助学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
（2）以培养学生的学习兴趣为目标。
兴趣是学习的内在动力，当然也包括美术学习。
本课从两个方面激发学生的学习热情。
首先，利用直观教学，如用录像、多媒体或幻灯展示作品，以奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的故事情节和热闹非凡的场景，强烈吸引学生的注意力；其次，教师在讲解时调动手法，创造问题情境，营造探究学习的氛围。
如在指导学生深入理解欣赏美术作品时，引导学生比较中西绘画的区别，古今绘画技法的演化，由浅入深、由外到内地让学生自主解决问题。
二、教学目标:1、了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
三、重点、难点：重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。
四、课时安排：一课时五、课前准备：（学生）：收集相关的美术作品。
（教师）：故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料。
六、教学过程：1、情境设计，导入课题：师：同学们，你们平时喜不喜欢去旅游吗？生：（喜欢）师：老师也是一个旅游爱好者，能够走遍祖国的大好河山、名胜古迹是我的心愿。
七年级美术下册《学画山水》教案、教学设计
4.小组合作，共同进步：组织学生进行小组合作，互相学习、互相交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5.个性化指导，因材施教：关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行个性化指导，发挥他们的优势，弥补不足。
1.将学生分成若干小组，让他们根据教师讲授的新知，讨论如何在山水画中运用线条、墨色、构图等基本元素。
2.各小组派代表分享讨论成果，教师进行点评和指导，引导学生深入理解山水画的绘画技巧。
3.鼓励学生提出疑问，教师针对问题进行解答，帮助学生解决在绘画过程中可能遇到的难题。
（四）课堂练习
1.教师布置一道山水画创作题目，要求学生运用所学的绘画技巧进行创作。
（二）过程与方法
1.通过教师讲解、示范，引导学生观察、分析山水画作品，培养学生的审美鉴赏能力。
2.运用互动教学、小组合作等方式，激发学生的创作热情，提高他们的绘画实践能力。
3.注重个体差异，因材施教，使学生在学习过程中得到有效的指导和帮助。
4.组织学生进行课堂展示、评价，提高他们的自我评价和反思能力。
七年级美术下册《学画山水》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握山水画的起源、发展及其在美术史上的地位，认识山水画的基本表现手法和技巧。
2.培养学生运用线条、墨色、构图等基本元素进行山水画创作，提高学生的绘画表现力和审美能力。
3.通过学习山水画，使学生对我国传统文化有更深刻的了解，培养他们的民族自豪感和文化自信。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，针对个体差异给予有针对性的建议。
3.鼓励学生相互观摩、交流，取长补短，提高自己的绘画水平。
浙美版美术 七年级下册 6 诗情画意 教案设计
6 诗情画意一．教学目标1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。
2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统二．重点难点1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。
三．教学活动活动1【导入】诗中有画，画中有诗谈话导入：经过一上午紧张的学习,大家都有些疲劳,很多同学也饥肠辘辘了,现在让我们放松心情,到大自然中去走走,我们中国有一句话说"秀色可餐”,希望我们看到的风景可以让大家暂时吃饱肚子。
黄山位于安徽省黄山市，黄山集名山之长。
泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。
明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。
更有“天下第一奇山”之称。
可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以奇松、怪石、云海、温泉黄山四绝著称于世。
最有趣的是，一景多变，移步换形。
可以在其中体会诗情画意的山水之美。
提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？再问：古人用什么方式来记录的呢？引出课题：诗中有画，画中有诗——走近山水画活动2【讲授】讲解新知1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。
设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，很多文人都留下了独到的山水观念。
孔子说：智者乐水,仁者乐山。
所谓“智者乐水，仁者乐山”，智者也就是聪明人。
聪明人反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。
初一学生美术山水画教案
初一学生美术山水画教案教案标题：初一学生美术山水画教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对自然景观的观察和表达能力。
3. 提高学生的艺术创造力和审美能力。
教学准备：1. 展示屏或黑板2. 展示山水画的图片或视频资源3. 学生画画所需的纸张、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等材料4. 班级或个人画架（可选）教学步骤：引入：1. 展示一些优秀的山水画作品，引起学生对山水画的兴趣和好奇心。
2. 与学生讨论山水画的特点和意义，引导学生思考山水画所表达的自然景观和情感。
技法讲解：1. 解释山水画的基本构图要素，如山、水、树、云等。
2. 介绍山水画的传统技法，如皴法、点染法等，并展示相关示范作品。
3. 引导学生观察山水画中的线条运用、颜色运用和层次感的表现方法。
实践操作：1. 让学生选择一幅自己喜欢的山水画作品进行模仿或参考。
2. 引导学生先用铅笔勾勒出画面的基本轮廓和构图，再逐渐添加细节。
3. 鼓励学生运用所学的技法和创造力，表达自己对山水景观的理解和感受。
4. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高作品质量。
分享与评价：1. 鼓励学生将自己的作品展示给同学和老师，并分享创作的心得和感受。
2. 进行同学间的互评，鼓励积极的反馈和建议，帮助学生发现自己的优点和改进空间。
3. 老师进行总结性评价，肯定学生的努力和进步，提出进一步提高的建议。
拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让学生接触更多优秀的山水画作品，拓宽艺术视野。
2. 鼓励学生在课外继续练习和创作山水画，形成良好的艺术习惯和兴趣。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对山水画概念的理解和运用、技法的掌握程度等。
2. 评估学生的作品质量，包括构图、线条运用、颜色运用和表达能力等方面。
教学延伸：1. 将山水画与其他学科进行跨学科的融合，如语文、地理等，拓展学生的知识面和创造力。
2. 组织学生参与美术比赛或展览，激发学生的竞争意识和艺术追求。
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课我们将学习《浙美版》七年级下册美术教材第二章“生活中的美术”，具体内容为第一课“描绘我们的校园”。
我们将通过对校园实景的观察和描绘，让学生了解和掌握线条、色彩、构图等基本美术知识。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握线条、色彩、构图等基本美术知识，并能在实际绘画中运用。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，激发他们对美术的热爱。
3. 培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通和表达能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察生活中的美，并运用美术知识进行表达。
教学重点：线条、色彩、构图等基本美术知识的掌握和应用。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、画纸、画笔、颜料、教学PPT等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示校园风光照片，引导学生关注生活中的美，激发他们的学习兴趣。
2. 知识讲解：讲解线条、色彩、构图等基本美术知识，并通过实例演示，让学生直观地了解这些知识在实际绘画中的应用。
3. 实践环节：组织学生分组观察校园，选取一个场景进行描绘。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
5. 随堂练习：布置一道描绘校园风景的练习题，让学生巩固所学知识。
六、板书设计1. 线条、色彩、构图等基本美术知识；2. 校园风景描绘步骤；3. 课堂练习题目。
七、作业设计1. 作业题目：以“我的校园”为主题，描绘一幅校园风景画。
2. 答案：无标准答案，要求作品线条流畅、色彩搭配和谐、构图合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：关注学生对美术知识的掌握程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活，发现美，并尝试运用所学知识进行创作。
组织学生参加美术社团活动，提高他们的美术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：如何引导学生观察生活中的美，并运用美术知识进行表达。
2. 教学重点：线条、色彩、构图等基本美术知识的掌握和应用。
浙美版七年级美术下册第6课《诗情画意》教学设计案例
《诗情画意》教学设计案例一、教学目标。
1、了解中国山水画的基本知识、特点。
2、体会中国山水画的意境，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教材分析。
《诗情画意》这课山水画教学是通过山水画教学培养学生的审美情趣。
山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。
如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。
欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。
正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。
山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。
三、重点、难点。
重点：体会中国山水画“诗中有画”、“画中有诗”意境。
难点：教学时多鼓励学生用自己的语言来表达。
四、教学设计。
课前准备。
（学生）收集山水画资料。
（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐。
教学过程。
1.导入教学。
（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。
（2）出示《寒江独钓图》请学生谈感受。
（引出中国山水画的特点：诗情画意。
）（3）同学们就让我们一起走进山水画的诗情画意里吧。
2.深入教学。
（1）演示古今中国山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历马文化背景、作者生平，教师再教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识。
（可以分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。
）①、教师播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》。
然后让学生感受诗词中有什么气势？（山河雄伟），由此引出李可染的《万山红遍层林尽染》，作者李可染，江苏徐州人。
1929年考入西湖国立艺术院西画系，此间得林风眠院长教益，并受法国教师克罗多教授素描、油画，具坚实西画基础。
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《山水画小品》教案
教学目标：
1、了解山水画小品的创作题材，表达过程与笔墨技法、尝试临摹或创造一幅山水画小品。
2、通过赏析，示范，临摹，创作学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨。
3、体验山水画的诗情画意和笔墨情趣，技法对自然地赞美对生活的热情。
教学重难点：
重点：理解山水画小品的构思之意，笔墨之趣。
难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品。
课前准备：
学生（常规国画用具）。
教师（常规教学工具）。
教学过程：
1、作品欣赏。
1）放映图片《千里江山图》，问“同样为表达山水的章法布局有什么不同？”
引出小品画的特质：为中国画中的自由抒发之作，随性之作，在艺术上课达到较高水平，无多拘束。
2）教师讲解欣赏，宋人小品在美术史上较有名并放映图片。
3）导入新课《山水画小品》。
2、技法学习。
1）章法布局，通过实物图片让学生辨认学习。
构图（S形，O形，二段式，居中取势，以少取势）。
布局：辅助的景物在一幅画中起到关键作用，通过形单和留空来达到意境深远。
2）笔墨线条：教师讲解墨分五色，运笔方法，用墨技法。
师生共同探讨，得出小结笔墨线条，为中国画造型的基本特征。
3）虚实相间。
教师就画论画讲解，中国画的虚实变化。
4）追求意境。
师生共同赏析马麟《山含秋色图》【通过色彩，线条，构图，虚实来讲解】。