勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是

篇一:《c小调第一交响曲Microsoft Word 文档》

勃拉姆斯c小调第一交响曲教案

音本0901班200913311021温英俊

一、教学目的

1、通过欣赏勃拉姆斯创作的《C小调第一交响曲》，体会勃拉姆斯所陈述出的思想，意志

和精神。

2、通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.

3、理解勃拉姆斯《c小调第一交响曲》中主题在旋律，节奏，力度上的主要区别。

二、教学重点

赏析勃拉姆斯《c小调第一交响曲》三、教学难点

理解作品的中的音乐主旨和情感。

四、教学过程:

（一）勃拉姆斯简介

1、同学们说说“你了解的勃拉姆斯”

2、观看录象片段，使学生更深入的了解勃拉姆斯的生平。

师下面我们通过一段录象来更深入的了解勃拉姆斯

我想，在勃拉姆斯的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“《c小调第一交响曲》

”

（二）欣赏《c小调第一交响曲》

1、欣赏第一乐章。

师大家在欣赏的过程中，感受这一乐章有几个主题，主题的速度变化，乐器变化，以及体会作曲者的思想情感。

这一乐章为很快的快板，第一乐章近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上

2、赏析第二乐章。

师欣赏完分析这一乐章的曲式结构，各个部的表现手法。

第二乐章持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。

3、欣赏第三乐章。

师赏析趋势结构，感情基调以及处理手法。

第三乐章温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避

免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。

4、欣赏第四乐章。

师感受这一乐章主题的变化，曲式的变化从而体会作曲家的思想感情。{勃拉姆斯写完第一交响曲的时候是}.

第四乐章不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。

五、小结

本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作,希望同学们学习他的精神。

篇二:《跟随勃拉姆斯》

跟随勃拉姆斯，追寻一场古典式的精神马拉松

一财网吴丹2020-10-15

芬兰指挥家萨拉斯特和科隆西德广播交响乐团，将在中山音乐堂连续四天演出勃拉姆斯的八部作品

10月15日至18日，一场浩大的勃拉姆斯音乐马拉松之旅，将在北京中山音乐堂连续四天上演。

“对一个乐团而言，要在四天时间演出勃拉姆斯的八部作品，在全世界都是罕见的。这就是一场勃拉姆斯的马拉松。”北京国际音乐节节目总监涂松说，能邀请到芬兰指挥家尤卡-佩卡?萨拉斯特(Jukka-Pekka Saraste)和科隆西德广播交响乐团完成这项艰难而大胆任务，乃是第十八届北京国际音乐节中的精华所在。

曾获得芬兰音乐家的最高荣誉“国家音乐奖”的萨拉斯特是当今世界中生代指挥家中的佼佼者。2010年，他与科隆西德广播交响乐团签下首席指挥合约，新官上任的举措就是将勃拉姆斯、贝多芬、勋伯格、布鲁克纳等作曲家的作品列为核心曲目。尤其是勃拉姆斯的作品，不但在乐团历史上经常上演，萨拉斯特对作曲家的作品也有着长达15年的深入研究。

尽管勃拉姆斯是科隆西德广播交响乐团最为擅长的，但“就连在德国，我们也没有一次性演出勃拉姆斯全集的经历”，萨拉斯特说，之前在广州，他携乐团在两天内连演了四部交响曲，转战北京，挑战则更加艰巨——除了四部交响曲，勃拉姆斯《小提琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《双重协奏曲》《第一钢琴协奏曲》也将浓缩在四天全部呈现。合作的演奏家包括大提琴家王健、钢琴家格哈德?奥匹兹、小提琴家弗兰克?彼得?齐默曼等大师。

对北京乐迷而言，这无疑是一次最好的全盘聆听勃拉姆斯的机会。在欧洲乃至全世界，勃拉姆斯都是交响乐创作中的杰作，也是考验指挥家和乐团的试金石。在19世纪浪漫主义长河中，勃拉姆斯是一位特立独行的作曲家，他与同时代的作曲家李斯特、瓦格纳走着截然不同的音乐道路，毅然追随贝多芬的足迹，反对浮华，追求富有哲理、质朴而严峻的音乐风格，被赞誉为“德奥古典主义最后的丰碑”。

李斯特追寻炫技，瓦格纳则认为音乐要与文学、诗歌、戏剧、神话联姻，彻底改革传统歌剧。勃拉姆斯却像一位古板保守的学者，屏蔽当时的潮流，执意寻求古典主义的严谨形式，探寻深刻的德国式哲思。哪怕在最轻松的圆舞曲中，他也力求呈现精神与思想。

作曲家勋伯格曾说，“勃拉姆斯是一位古典主义者、学者，他在音乐语汇领域有着巨大的创新，事实上，他是一位伟大的改革者。”他总能在音乐中制造出深刻

的悲剧气质，在他的四部交响曲中，以深沉、极富逻辑性的思维统观全局，让四部作品连接为一个带有深刻“勃拉姆斯”烙印的巨大交响曲。

对乐迷而言，谈论勃拉姆斯的音乐免不了要谈论他克制、内省而隐忍的一生。1853年，20岁的勃拉姆斯成为作曲家舒曼的学生，比舒曼小23岁的勃拉姆斯对师母克拉拉一见钟情，但从未表达心迹。哪怕在舒曼1856年因病去世，他也依然克制情感，只时不时将自己创作的每一部乐谱手稿寄给克拉拉，他曾说，“我最美好的旋律都来自克拉拉”。终生未娶的勃拉姆斯，与克拉拉保持了43年的书信往来，只谈音乐，不谈其他，直至1896年收到克拉拉逝世的电报。一年后，64岁的勃拉姆斯死于维也纳，安葬在维也纳中央公墓。

作为19世纪浪漫主义的代表人物，勃拉姆斯最终与瓦格纳形成一个时代的两大坐标，关于两人的音乐风格的派别之争，至今仍在持续。在接受第一财经专访时，萨拉斯特也解读了他理解中的复杂的勃拉姆斯。

第一财经这次你将在四天时间连续指挥四场勃拉姆斯的音乐会，过去有过类似经历吗。对乐团和指挥而言，这是否都是一种挑战，你们会做哪些准备?

萨拉斯特这个创意是北京国际音乐节提出来的，我觉得能在一个音乐节内演出勃拉姆斯全套作品的建议很好，这对我来说也是很好的机会。

勃拉姆斯是科隆西德广播交响乐团最为擅长的，可以说是乐团名片式的演出。