《故事中的故事》诗意动画的巅峰之作

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情动理论视域下尤里·诺斯坦动画的现代反思与主体转型

情动理论视域下尤里·诺斯坦动画的现代反思与主体转型

1072023尤里·诺斯坦(Yuri Norstein)是享誉国际的俄罗斯动画家,宫崎骏说他是“对我影响最深的动画大师,其创作的《迷雾中的小刺猬》是我最喜欢的动画片”;高畑勋认为诺斯坦的作品能够代表俄罗斯的文化精髓,2002年萨格勒布动画节发布“史上最佳动画”的最终投票结果是诺斯坦的《故事中的故事》(苏联,1979)。

[1]诺斯坦动画一般被冠以“诗意动画”之称,这是动画家体认现代文化症候、开掘俄罗斯精神、吸纳现代艺术观念、表达伦理关怀的艺术结晶,在作品上具体表现为突破传统的“同一性”叙事模式,不仅突出了影像意指的混沌感,而且从再现外部世界转向呈现内在感性经验世界,其结果是强化了影像运动中主体情状的力量感和方向感,其实质是勾勒了作为情感主体的生存样式,形塑了在生命体验中不断生成与流动中的情动(affect)主体,以此来回应现代语境,较大程度地唤起当代观众的审美共情。

一、诺斯坦动画对现实的介入:反思现代人文困境1961年,尤里·诺斯坦时年20岁,正式加入索尤斯姆特电影制片厂(Soyuzmultfilm)开始动画生涯,先后担任过艺术指导、合作执导、独立执导①,在20世纪70年代形成个人化动画风格。

他所处的创作语境及其坚持的创作方式由外而内地影响其动画“艺术介入现实”的创作底色。

20世纪六七十年代,时代变革气息反映到苏联动画领域,一方面是继续保持动画的原有功能、属性,即动画是服务公众、教育公众尤其是教育儿童的事业;另一方面是涌现了一批开辟新创作空间的动画家,他们尝试让动画艺术和同时期的苏联电影一样,发挥艺术对社会的介入性与对民众的启蒙性,具有现实主义发展倾向。

在他们中间首推希特鲁克(Fyodor Khitruk,1917-2012),他是索尤斯姆特电影制片厂20世纪60年代较为重要的导演,被认为是开启了俄罗斯动画文艺复兴时期的动画家。

希特鲁克把握住当时的社会气氛,提出:“当代的题材需要当代的表演方式,我不认为有任何不与社会问题挂钩的电影。

童话故事加作品赏析

童话故事加作品赏析

童话故事加作品赏析
童话故事是指讲述关于奇幻和想象力的故事,通常以儿童为主要受众群体。

它们以简单直接的语言和情节,呈现出奇妙的情节和角色,传递出道德教育和人生智慧。

以下是一些著名的童话故事及其赏析。

《小红帽》
《小红帽》是法国民间故事中的一部分,被收录在格林童话集中。

它讲述了一个小女孩穿着红色斗篷去看望奶奶的故事,途中遇到了狼。

这个故事揭示了警惕陌生人和不要轻信陌生人的道理,教导孩子们保护自己的安全。

《白雪公主》
《白雪公主》是格林童话集中的一篇故事,也是迪士尼电影的原型。

故事讲述了一个由于嫉妒而被继母追杀的公主,逃亡到七个小矮人的家中,并最终被一位王子救走的故事。

这个故事传达了关于美丽、善良和勇敢的价值观,同时也提醒人们警惕嫉妒和自私。

《灰姑娘》
《灰姑娘》是世界各地广为流传的故事,也是迪士尼电影的原型之一。

它讲述了一个年轻女孩因为继母和姐姐的虐待而过着苦日子,最终通过魔法和一只神奇的水晶鞋嫁给了王子的故事。

这个故事强调了善良、勇气和毅力的重要性,让孩子们相信努力付出会换来幸福。

《小猪佩奇》
《小猪佩奇》是一部英国的动画片,也是一部非常受欢迎的童话故事。

它以一只可爱的小猪佩奇为主角,讲述了她和家人朋友们快乐
的生活故事。

这个故事温暖、幽默,通过小猪佩奇的经历和家庭的互动,传递出家庭和谐、友情和快乐的价值观。

以上是一些知名的童话故事及其赏析。

童话故事不仅能够娱乐孩子们,还能够传递生活智慧和道德教育,培养他们的阅读兴趣和想象力。

这些故事中的角色和情节常常深入人心,成为了孩子们成长过程中的重要记忆。

欧洲及北美动画史

欧洲及北美动画史

第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似,由于其在制作上没有日美的票房压力,因而在动画创作理念上更多的讲究原创。

在形式和风格上也不拘一格,将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中,讲究创意和艺术的夸张表述。

欧洲动漫在绅士般的幽默中,探讨着属于自己的生命议题。

第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段:一、(1912-1929)俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、(1930-1939)苏联动画的发展阶段三、(1940-1959)苏联动画艺术的黄金时期四、(1960-1990)苏联动画片创作风格逐步转变时期。

五、(1991年至今)低落期一、萌芽时期(1911-1929)1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。

1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。

他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。

1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。

俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇(1882-1965)画家、摄影师兼导演,早年从事生物学研究,制作了大量利用昆虫作为题材的作品。

代表作品《美丽的柳卡尼达》(1912)《摄影师的复仇》(1913)1917年:十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简体苏联)。

1920年斯达列维奇侨居巴黎,《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。

《家鼠与田鼠》,《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。

他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节,但反而造成了不够简洁的缺点,使剧情淹没在过于烦琐的细节里。

动画史俄罗斯动画艺术1

动画史俄罗斯动画艺术1

塔拉索夫《世界交响曲》1932年 伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同 名诗作而来的《黑与白》 (1932) 霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》 (1933) 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格 列弗游记》,则标志着立体动画片的发展又进 入到一个崭新的阶段。
三、黄金时期(1940-1959)
伊万.伊万诺夫.瓦诺《长着驼峰的小马》(1948)
四、风格转变期(1960-1990)
《澡堂》(1962年)该剧写一台时间机器把我们送进 共产主义的未来——2030 年,旨在讽刺官僚主义,清 洗官僚主义。剧本的象征意义表明:未来共产主义世 界与官僚主义是不相容的 。 《罪行始末》(1962年) 如伊凡· 伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、 《框中人》(1966年) 阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、 《小男孩卡尔松》(1968); 《这事我们能干》(1970) 《克尔热茨河之战》1971,获1972年南斯拉夫萨格勒 布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖);
阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 (1948) 勃龙姆堡兄弟《费加.扎伊采夫》(1948) 柴克汉诺夫斯基《渔夫和金鱼的故事》(1950) 《卡钦卡》 (1952) 《青蛙公主》 (1954)
苏联动画艺术大师伊凡· 伊万诺夫· 瓦诺的著 名作品《长着驼峰的小马》(1947)是这个 时期创作出来的代表作,它成为苏联动画片 社会主义现实主义创作风格的标志性作品。 在社会主义国家时期,苏联的动画电影呈现 出鲜明的民族特色及政治色彩。当然,其中 不仅包括对政治权威的顺从,也表现出了艺 术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
1917年:十月革命胜利,建立苏维埃社会主义 共和国联盟(简体苏联)。 1920年斯达列维奇侨居巴黎, 《青蛙的皇帝梦》 以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言 故事。 《家鼠与田鼠》,《黄莺》和《蝴蝶女王》等作 品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这 些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富 的细节,但反而造成了不够简洁的缺点,使剧 情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木 偶片也有类似的问题,不过在节奏缓慢的早期 动画中这是司空见惯的。

动画片经典故事民间故事

动画片经典故事民间故事

动画片经典故事民间故事
动画片经典故事中的民间故事有很多,它们常常是受到民间传说、神话故事或者经典文学作品的启发而创作的。

这些故事往往具有深厚的文化底蕴和智慧,而且往往能够给人留下深刻的印象。

以下是一些著名的动画片经典故事中的民间故事:
1.《灰姑娘》,这是一个源自欧洲民间传说的故事,讲述了一个被继母和继姐欺凌的女孩最终因为善良和勇气而嫁给了王子的故事。

这个故事曾被多次改编成动画片,每个版本都在传达着善良和美德的重要性。

2.《白雪公主》,这个故事源自格林兄弟的童话集,讲述了一个被后母嫉妒的公主和七个小矮人的故事。

这个故事也曾被迪士尼改编成经典动画片,深受全球观众的喜爱。

3.《孔雀东南飞》,这是中国古代的一个寓言故事,讲述了孔雀因为嫉妒别的鸟类而失去了美丽羽毛,最终通过悔过和努力重获美丽的故事。

这个故事曾被改编成中国经典动画片,传达了美德和努力的主题。

4.《阿拉丁和神灯》,这个故事源自《一千零一夜》,讲述了
穷小子阿拉丁通过机智和勇气得到神灯,最终娶到了公主的故事。

这个故事被迪士尼改编成了一部家喻户晓的动画片,成为了经典中
的经典。

以上这些故事都是动画片经典故事中的民间故事,它们都具有
深厚的文化内涵和智慧,而且在不同的版本中都传达着善良、勇气、努力和美德等正能量的主题。

这些故事不仅仅是娱乐作品,更是对
人性和价值观的思考和传达。

《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版

《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版

第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣,苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》(根据普希金原作改编)以 及《卡什旦卡》(根据契诃夫作品改编)等显示出观念转型 的趋势,专为儿童摄制的动画片也渐成一脉,让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期:1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 , 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》,这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美, 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年,“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击,是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年,维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”,埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期:1960—1990
在苏联,20世纪60年代到70年代,作品带有较浓的反思性和社会现实性;20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主,温馨感人。60年 代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939

浅析俄罗斯动画的民族性

浅析俄罗斯动画的民族性

45观察与思考俄罗斯是世界上最伟大的民族之一,历史悠久、文化灿烂,在文学、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、绘画等领域的成就影响巨大。

俄罗斯幅员辽阔,山川河流苍苍茫茫。

人们总能从俄罗斯艺术中感受到沉郁而诗意的意象,总能看到热爱生活、坚忍不拔的人民,还有辽阔的大平原、成片的白桦林。

俄罗斯动画也同样传达沉重、忧伤的气息,具有鲜明的如诗般抒情的艺术风格。

一、俄罗斯动画发展历程动画是电影技术发明以后产生的艺术种类,只有一百多年的发展历程。

俄罗斯动画产生于20世纪初,其发展历程经历了五个阶段。

第一阶段:1912—1929年,俄罗斯动画的萌芽阶段。

1912年,摄影师费拉基米尔·斯塔列维奇斯用“逐格拍摄法”拍摄了《美丽的柳卡尼达》动画影片并获得了成功,标志着俄罗斯动画步入了萌芽阶段。

第二阶段:1930—1939年,俄罗斯动画的发展阶段。

20世纪30年代初,动画行业初步形成,出现了一批独立动画作品,如《黑与白》《小管风琴》等。

大型木偶片《新格列弗游记》成为俄罗斯动画里程碑之作,标志着俄罗斯动画步入了发展阶段。

第三阶段:1940—1959年,俄罗斯动画的发展黄金阶段。

第二次世界大战期间,许多年轻人都投入到战争宣传片制作当中,他们在民间故事、经典童话中挖掘题材,创作了大量优秀动画影片,如《孔雀尾巴》《寂静的树林》等。

《冰雪女王》《青蛙公主》《渔夫与金鱼的故事》等一批优秀的动画迈向世界舞台。

动画大师伊凡·伊万诺夫·万诺创作的《长着驼峰的小马》成为这一阶段的标志性作品。

第四阶段:1960—1990年,俄罗斯动画的转型发展阶段。

20世纪60年代,俄罗斯动画以现实主义风格为主,如《一个犯罪的故事》《框里的男人》等都体现了强烈的现实主义风格。

20世纪七八十年代,开始探索成年人动画,如动画短片《岛》表达了人民的时代责任感。

而《克尔热茨河之战》《门》《最后一片树叶》等动画影片,则运用了多样的拍摄手法,探索多样的风格,奠定了向多样化方向发展的基础。

俄罗斯动画大师的诗情画意

俄罗斯动画大师的诗情画意

画节 “ 史上最佳动 画”殊荣 : 《 迷雾 中的小刺猬》在 2 0 0 3 年东 京评选 的 “ 全 世 界最 伟大 的 1 5 0部 动 画” 中排 名第一。2 0 1 4年 俄罗斯 索契 冬奥会 的开
幕式上 , 《 迷 雾 中 的 小 刺 猬 》 作 为 关键 词 之 一 ,与音 乐 史 上 的 柴 科 夫斯 基 、
心情娓 娓道来 。
俄罗斯 “ 诗意 电影 ”的传统 ,在诺斯 坦因手中得到了延 续和彰显 ,也 让现代 社会的我们沉浸其 中,慢慢体 昧那久 违的关于自然与诗歌 的诉 说。
美术 史上的夏加尔和康定斯 基、文学史上的纳博科夫和契诃夫 ,以及电影 史上 的爱 森斯坦等人比肩齐名,在官方宣传片中夺人 眼球 。 这位被 宫 崎骏、 高烟 勋等 动 画大 师推 崇 备至的 动 画导 演和 制 作人 ,
就 是 俄 罗斯 民族 文化 的 代 言人 之 一—— 尤里 诺 斯 坦 因 ( Y L J r i N o r s t e l 『 1 ,
] 9 4 I 一
) 。1 9 6 2年,诺 斯坦 因参与 制作 了第一部 动画作 品,随后一 发不
可 收 ,直 至 1 9 6 8年 执 导 了他 自 己的 第 一 部 动 画 短 片 《 2 5 周 年 的 第一 天 》 。 此后 陆续推 出了 《 克尔 杰内兹战役 》《 狐狸 与兔子》《 鹭与鹤 》《 迷 雾 中的 小刺猬 》《 故 事 中 的故 事 》 《 冬 日》 等 代 表 作 品 。
饿 罗 斯 动 画 大师 的 诗 情 画 意
法国昂西动画节、加拿大渥太 华动画节、萨格勒布动 画节 和 R本广岛
动 画 节 是 世 界 四 大 动 画 节 ,在 前 三 者 的 评 选 中 ,有 一 位 大 师 都 曾摘 取 过 荣 誉。他的 《 故 事 中的 故 事 》 获 得 投 票 耗 时 4年 之 久 的 2 0 0 2年 萨 格 勒 布 动

诗词动画赏析及讲解

诗词动画赏析及讲解

诗词动画赏析及讲解动画作为一种受众广泛的艺术形式,已经成为了当今社会中不可或缺的一部分。

而随着动画技术的不断发展,越来越多的动画作品开始以诗词为题材,将中国传统文化与现代艺术形式相结合,创作出了一系列富有魅力的诗词动画作品。

这些作品不仅展现了中国古代诗词的魅力,也为传统文化的传承与创新注入了新的活力。

本文将通过对几部知名诗词动画作品的赏析及讲解,探讨诗词动画在当代艺术中的地位与意义。

首先,我们不得不提到《大鱼海棠》这部备受瞩目的诗词动画电影。

该片改编自汪曾祺的小说《大鱼海棠》,讲述了一个跨越两个世界的爱情故事。

影片中穿插了大量中国古代诗词的元素,如《离骚》、《庐山谣》等,这些诗词的运用不仅为故事情节增添了诗意,也使得观众在欣赏动画的同时感受到了中国传统文化的魅力。

此外,影片的画面也充满了中国水墨画的韵味,与诗词的融合使得整部电影充满了古典与现代的交融之美。

其次,还有一部备受瞩目的诗词动画作品《白蛇传·情》,该作品改编自中国古代名著《白蛇传》,讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事。

在这部动画中,不仅穿插了大量的中国古代诗词,还融入了中国传统的民间艺术元素,如皮影戏、评书等,为观众呈现了一场视听盛宴。

同时,该作品还通过现代的动画技术,将中国传统文化与现代艺术形式完美结合,展现出了中国文化的独特魅力。

除此之外,还有一部备受关注的诗词动画作品《诗词中国》,该作品以中国古代诗词为主题,通过动画的形式展现了中国古代文化的博大精深。

在这部动画中,不仅包含了大量的古代诗词赏析,还通过生动的画面和音乐,将中国古代文化的魅力展现得淋漓尽致。

观众在欣赏这部动画的同时,不仅可以感受到诗词的美妙,还可以了解到中国古代文化的独特魅力。

通过以上几部诗词动画作品的赏析,我们不难发现,诗词动画作为一种新兴的艺术形式,已经在当代艺术中占据了重要地位。

这些作品不仅展现了中国古代诗词的魅力,还为传统文化的传承与创新注入了新的活力。

动画概论_动画片的分类

动画概论_动画片的分类

黏土动画
该种动画是以特制的黏土,橡皮泥或其他具有可塑性的类似材料进行 制作,分为有骨骼和无骨骼两种。有骨骼的黏土中含有角色的骨架, 骨架可以用铁丝或者专用的铁,铝等材料制作而成。在拍摄时将人物 的动作摆好,用相机进行逐格拍摄,而角色的表情则要预先制作出很 多的表情模型,在摆拍时随时调换头部即可。由于全部采用手工操作, 工艺繁杂,因而多用于短片。 美国的《小鸡快跑》,《超级无敌掌门狗》,《驯鹿竞赛》,《动物 物语》等有骨骼黏土动画片,面部表情相对丰富,表情自然。 韩国的《死亡边缘》,《无尾鼠标》。 无骨骼的黏土动画,其角色几乎是无骨架的,类似于泥塑,如奥斯卡 获奖短片《伟大的刚尼多》,用一大块原始的黏土,塑造出希特勒, 麦克,丘吉尔等众多形象。
第三章 动画片的分类
1.形式类型:平面动画
平面动画最早是在纸面上进行绘制,以纸面绘画为主,它最接近于绘画, 是最常见最古老的动画形式
海绵宝宝 死神
第三章 动画片的分类
1.形式类型:平面动画
平面动画最早是在纸面上进行绘制,以纸面绘画为主,它最接近于绘画, 是最常见最古老的动画形式
水墨动画片突破了动画电影史上传统的“单线平涂”样式,将国画中的笔墨情 趣与电影艺术完美、巧妙地结合在一起,创造出全新的视觉效果,在动画发展 史上是一项前所未有的创举,
真人与电脑三维动画形象相结合的 大家比较熟悉的《精灵鼠小弟》 加菲猫》 大家比较熟悉的《精灵鼠小弟》,《加菲猫》, 宝葫芦的秘密》 《宝葫芦的秘密》。 三,电脑动画 电脑图像处理技术已经进入到几乎所有的商业 设计领域中。二维软件上色,合成,制作特效。 设计领域中。二维软件上色,合成,制作特效。 如广播电影电视管理干部学院的二维动画短片 失效密码》 昼夜》 《失效密码》,《昼夜》都是先手绘在电脑上 色。

动画概论动画分类

动画概论动画分类

学习目标:通过对动画的分类研究,进一步了解动画的特性与功 能,了解动画形式的丰富性和多样化,对今后的动画创作起到指 导性的作用。
第 二 章 动 画 片 的 分 类
学习重点:从艺术形式上看,学习各种动画的技术应用与相应的 美学特色,可以作为创作时选取制作材料的参考。更甚者,可以 在前人的基础上发展新的技术表现形式;从叙事形式来看,可以 用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感;从传播形式来看, 我们可以分辨不同传播方式的动画所形成的特点,进而根据不同 的传播媒体寻找相应的创作方法;从艺术性质来看,了解商业动 画片和艺术动画片的不同,有助于思考自己的创作目的,选择不 同的创作道路。 动画片在艺术形式上的发展早已突破绘画性与平面性,在空间 与表现形式上也日趋丰富多彩。因此,了解动画片的分类及表现 形式对于动画艺术的创作和研究都具有重要的意义。这一章主要 介绍动画片的分类,即从艺术形式、叙事形式、传播形式及艺术 性质这4个方面来论述不同类型动画片的艺术特点、表现性及功 用性。
剪影动画起源于欧洲。受古老的人影戏影响,人在一块白色的幕布后面表演, 通过灯光将演员表演的形象投射到幕布上。这种艺术形式称为“人影戏”。动画 电影发明后,产生了类似人影戏形式的剪影动画。它只通过一个黑影来演戏,艺 术家们必须严格而精细地设计人物的每个动作和姿态,以表达角色的情绪。德国 的动画先驱者L· 赖尼格从1919年开始,拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴 格诺》和《卡门》等著名的剪影动画片。法国的动画艺术家罗尔培克和歇伐从 1920年开始合作,每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的剪影系列片。这是最早 的一批剪影动画片。 欧洲的剪纸在绘画形式上与动画片基本相同,有时在一部动画片中采用一部分 剪纸的方法,目的是运用这种简易方法来代替动画片中繁重的工作。 中国的剪纸动画片来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺术。皮影戏是中国古老 的民间戏剧,兴盛于唐宋。它是用驴皮或牛皮镂刻成各种人物形象,在白色幕布 上由人用支棒操纵表演。演出的节目都是中国传统戏曲,因此人物和布景的造型 具有中国戏曲艺术的装饰美。中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案艺术,在 百姓日常生活中广泛应用。1958年,在万古蟾的主持下,将中国古老的皮影戏、 剪纸艺术与电影艺术成功结合,制作出了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 之后他导演的《渔童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》 (1963年)等片,在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964 年)、《狐狸打猎人》(1978年)(图2-9)、《张飞审瓜》(1980年)(图2 -10)、《猴子捞月》(1981年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》 (1983年)、《火童》(1984年)、《葫芦兄弟》(1987-1987年)等许多优 秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异,其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪 纸动画片《鹬蚌相争》(图2-11)为一大亮点。

用动画叙写涩涩战争苦难与淡淡离愁的方式——观俄罗斯动画《故事中的故事》之艺术特点解析

用动画叙写涩涩战争苦难与淡淡离愁的方式——观俄罗斯动画《故事中的故事》之艺术特点解析

诗意 释情—— 驾驭 动画之躯 在于 它巧妙地借助 了俄 罗斯 的绘 画艺 术基 石 ,将传统绘 画艺术十分成功地 运用到 了动 画媒介 之中,油画凝重的
风 格 和 运 动 中油 彩 的变 化 形 成 一 种 独
般 的 意境 ,也 能 表 达 出有 深 刻 内涵
来做 严 肃话 题 的 工具 ,更 甚 于 当下 泛
的题材 。 别是在将 文化作 为消费品、 特
将 动 画作 为 “ 乐至 死 ” 具 的时 代 , 娱 工 味。 该 片运 用 了隐 晦 的 手 法 ,以 诗情 前 从 0世 纪 2 O 幅又 一 幅或 凋 零 或 新 生 的 画面 以纯 正 是 俄 罗 斯 ( 苏 联 ) 2 熟的艺术形式十 然展现 ,以自由的非 年 代 开 始 ,一 直 将 动 画 作 为 发 扬 民族 肖
滥成娱 乐的介质 。 《 事中的故事 》 特 的视 觉效 果。作 为艺术短 片的 《 但 故 故 作 为 诗 意 动 画 的 杰 出 典 范 ,在 剧 本 的 事 中的 故 事 》将 毕 加 索风 格 的 米诺 很难 想象得 到 :近百年来 ,我们都知 选择和 剧情 的把握上 ,却 能在 时间与 牛 、普 希 金 作 品风 格 的人 物 、夏 加 尔 晓作 为我 国近邻 的俄 罗斯 ,在诸 如诗 记忆的高超维度 中 自然渲 染成篇。在 风格 的背景等形式与技巧运用到 了极 歌 、绘 画 、 建筑 等 艺 术 方 面 都 创 造 过 故事的叙述 中,它并没有 明确 的表现 致 ,这 正 是 它要 展 现 的独 立 文 化 价值 无数 的辉煌 ,却很 少有人关注这个 民 指 向,也没有针对某 一个具 象的问题 所在 。整部 片子营造 了憨拙 的角色造 族 上 个世 纪 在 动 画领 域 也 取 得 过 不 俗 展 开 阐 释 ,而 是 采 用 了超 越 常规 的表 型 、厚重 的油 画基调 、优雅 的画面、 丰绩 。其 中,可 以载入史册的动画佳 征方式 ,以散 文的形式抒情般 的将战 古 典 迷 人 的 色彩 ,其 风 格 偏 重 于 抽 象 作可谓数不胜数 , 《 而 故事 中的故事 》 争的忧伤 、离别 的乡愁等视觉意象高 或 美 术 上 的 表 现 。 通 过 欣 赏 这 部 艺 术 更是其 中的佼佼者 ,它以其诗意的表 度符号 化。 作品 ,从它 的画帧 间或多或少能感, I 吾 达与哲理性 的叙述深得人心、耐人寻 本片中更换 了多个场景 ,作者将 到俄 罗斯绘 画艺术 的厚重与广博。这

【家长收藏】给幼儿园小朋友的10部国风动画短片推荐

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【家长收藏】给幼儿园小朋友的10部国风动画短片推荐今天,幼儿园想分享给大家一些适合孩子观看的、具有“中国风”的高分动画短片。

这个周末,带孩子一起感受国漫的魅力吧。

1《美丽的森林》时长:7分钟。

这部入围奥斯卡最佳短片的动画,没有一句台词,只有古乐和工笔画,一幅幅“活”过来的,宋代传世经典花鸟画,吸引了全世界的目光。

在这部惊艳奥斯卡的短片里,小鸟纤细的羽毛清晰可数,水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成,展现了中国传统工笔艺术,以及天人和谐的意境,孩子可以从中感受国风的别样魅力。

2《中国唱诗班》系列,每集时长:5~27分钟。

这是央视力荐适合孩子看的神级系列动画短片,大叔在以往的片单中也多次推荐,每个小短片围绕一首古诗,细腻的中国水墨画风,诗、画、乐的完美结合,曾代表中国收获日本TBS大奖赛的冠军,被广大网友誉为“国漫之光”。

《中国唱诗班》有别于传统的教育动画,不是单纯地解说古诗词,而是选择了能代表古诗的真实历史故事和情景,来展示古诗词中的意境,既让孩子们对古诗产生亲近感,还能够体会到中国古典音乐的美感,值得每个大小朋友一看3《东施效颦》,时长:4分钟。

这是一部改编自成语故事“东施效颦”的国风动画讲述了一个样貌普通的女孩东施,去仿效大美女西施的有趣故事,短片还新增了一段东施冒火救婴儿的情节,体现出了东施的勇敢和善良,短片通过可爱的东施,中国水墨的清新画风,和温馨搞笑的寓言故事,告诉孩子们做自己才是最美的。

4《阿长与山海经》,时长:13分钟。

该片改编自鲁迅的一篇,回忆性叙事散文讲述了长妈妈(也就是鲁迅儿时的保姆),寻购《山海经》并赠予小鲁迅的故事,展示了鲁迅对天真童年的回忆,以及对长妈妈的感激和尊敬,温情的故事背景,水墨画的画风,琴箫和鸣的古风配乐,浙江绍兴一带的方言,让整个动画充满了浓郁的江南韵味。

而鲁迅想象世界里的山海经神兽,又让这部动画,有了一丝《龙猫》式的治愈色彩。

5《山中故事》时长:9分钟。

动画讲述了父亲带着家人回到故乡,回忆起童年遇见地精的故事,画面满满的中国乡村元素,隔着屏幕,似乎都能闻到山间清凉的空气,和带着泥土芬芳的风。

尤里.诺斯坦因—剪纸动画大师

尤里.诺斯坦因—剪纸动画大师

尤里•诺斯坦因——剪纸动画大师尤里•诺斯坦因(Yuri Norstein,1941年—) 他是俄罗斯著名的动画导演、制作人,动画作品《故事中的故事》(tale of tales,1979年)被评论家认为是80年代东欧最杰出的动画作品,他也被认为是 最具创新精神的世界动画大师之一。

他就是剪纸动画大师——尤里•诺斯坦因。

尤里•诺斯坦因,1941年出生于前苏联奔萨州(Penza Oblast)的安德列耶夫 卡(Andreyevka),1943 年随父母到莫斯科生活。

1958 年艺术学校毕业后在一家 家具厂工作,1961 年在完成了为期两年的动画课程学习后进入索尤斯姆尔特 (Soyuzmultfilm)动画工作室工作,1962 年他参与制作的第一部动画作品是 《Who Said “Meow”?》1967 年,诺斯坦因在参与制作了 50 多部影片后首次得到了执导的机会,执 导了第一部动画影片《二十五周年的第一天》(25th October,the First Day, 1968年)。

如图9-1所示。

1971年他又和伊万诺夫瓦诺(Ivan Ivanov-Vano)一起 制作了《克尔杰内兹战役》(The Battle of Kerzhenets)。

如图9-2所示。

图9-1《二十五周年的第一天》 ,1968年 图9-2 《克尔杰内兹战役》 ,1971年在1970-1980的十年间,诺斯坦因和他的创作团队制作了许多动画电影,包 括《狐狸与兔子》(The Fox and the Hare,1973年)、 《鹭与鹤》(The Heron and the Crane,1974 年)、 《雾中的刺猬》(Hedgehog in the Fog,1975 年),以及 著名的动画作品《故事中的故事》(Tale of Tales,1979年)。

这些作品在国际 上屡获大奖,使他在国际动画界享有很高的声誉。

如图9-3至图9-6所示。

小学三年级作文我推荐的动画片

小学三年级作文我推荐的动画片

小学三年级作文我推荐的动画片我要给大家推荐的动画片是《中华古代寓言故事》,里面有许多故事,有两个故事让我记忆犹新,那就是《农夫和他的三个儿子》和《农夫和金鱼》。

《农夫和三个儿子》讲的是:农夫的三个儿子总是吵架、打架。

冥府临死前,对三个儿子说:“那一把筷子来。

”筷子拿来后,农夫给他他们每人一只筷子,一用力就断了。

给他们每人一捆筷子,却怎么也断不了。

这时,农夫对他的三个儿子语重心长地说:“兄弟同心,其利断金,只要你们团结一心,就一定能把这个家管理得很好。

”听到这里,兄弟们恍然大悟,农夫死后,他的儿子们把家管理得恨到。

《农夫和金鱼》讲的是:农夫钓了一条会说话的金鱼,可以满足他任何愿望,农夫的妻子又要这个,又要那个,金鱼看她贪婪,还给了她原来的小渔舍。

我相信她一定很后悔,并且已经改变了自己。

你喜不喜欢这两个故事呢?这部动画片里还有好多这样的故事呢,如果你也喜欢,就把它推荐给更多的小朋友吧!小学三年级作文春天里的故事清明节到了,我们全家走在上坟的路上。

在路上,我看见了一望无际的油菜花,远远望去一片金黄色,走近一看,看见许许多多的蜜蜂正在嗡嗡地忙碌着。

我们一家人继续走着。

到了竹林,我看见了许许多多的笋,那尖尖的头已经从地底下钻了出来,我看见那么多的笋兴奋极了,立马拿了锄头就走进了竹林。

我原本以为挖笋很简单,但事实却相反,我用了九牛二虎之力才把那个笋挖出来,手一摸额头全是汗,笋就挖了那么几支,等我出来时,爸爸妈妈已经离我很远了,我只能跑过去,不然我还可以多挖几支很大的笋。

到了一块平原,我看见一片碧绿的茶叶,许许多多的人在摘茶叶,阿姨们的头上已经大汗淋淋了,但她们的双手仍不停地在摘茶叶,有的老婆婆一手在摘茶叶,一手敲着背。

我喜欢春天,因为在春天里可以看见许许多多美丽的花和一些可爱的小动物。

《故事中的故事》一部诗意的动画电影

《故事中的故事》一部诗意的动画电影

《故事中的故事》一部诗意的动画电影[摘要]《故事中的故事》以诗化的电影语言,展示了导演诺因斯坦对俄罗斯文化、战争、童年生活等的一种片断记忆和感受,并对战争和人类社会做出了反思。

影片故事内涵给人无限丰富、沉重的感觉,使得影片有一份沉甸甸的份量。

[关键词]诗意;记忆;战争;社会《故事中的故事》在俄罗斯被普遍认为是整个时代最具有创新性的动画艺术家之一的尤里•诺因斯坦(1941—)创作的第五部作品,是诺因斯坦与妻子雅布索瓦、摄影师曰考夫斯基继《苍鹭与鹤》《雾中刺猬》后第三次合作的结果,是诺因斯坦强烈的原创性和鲜明的个人风格的集中体现,也是他艺术成就最高的一部短片。

尤里•诺因斯坦因导演《第25日:第一天》(1967年)、《克尔热茨河之战》(1971年参与导演)、《狐狸与野兔》(1972年)、《鹭与鹤》(1974年)、《雾中刺猬》(1975年)、《故事中的故事》(1979年)6部短片于1995年赢得了俄罗斯“艺术和文学最高成就”的独立成就奖,也因本片和《雾中刺猬》两部短片被批评家认为是“有史以来最伟大的动画家”。

一、诗之貌:战争记忆,班驳陆离影片讲述了一个“不在场”的战争故事。

“战争片一般分为这么三种:其一,史诗性的,表现战争本身;其二,写战争英雄且主要指那些把握战争走向的决策者;其三,是表现战争中普通人的心灵创伤,这就带有很低沉的反战情绪和对面前的战争的深刻反思。

”①《故事中的故事》显然在讲述一个战争给人造成的创伤和阴影的故事,影片没有刀光剑影、屠戮生灵的血腥感和暴力感,但无论声音还是影像,处处体现了战争给人造成的创伤和阴影。

昔日温馨的家园,现在人去楼空,庭院深深、残叶飘零、野菜萋萋;桌布飘飞、列车狂啸、炮声轰鸣、消失的男人、乱飞的战书、凄婉的音乐、孤灯夜下的女人像幽灵一样去追寻亡魂;公园里男人们凄凉地走在雪地里、复员的父亲已经残疾了……一切迹象都表现了人们遭遇战争的生活情景。

影片又是一部描写战争对于儿童影响后的成人记忆的影片。

笔墨之趣与影像之韵:“诗意动画”意蕴阐释

笔墨之趣与影像之韵:“诗意动画”意蕴阐释

FOCUS ON ANIMATED MOVVIES动画视域21世纪文化发展和媒介交融的新语境促使动画进入多元化发展阶段,呈现艺术性、科技性和商业性三位一体的发展局面。

在国家文化发展战略的推动下,如何把握传统文化与外来文化以及当代性的关系,结合鲜明的民族审美特色走出一条彰显中国文化自信的动画道路,是新时代赋予中国动画的使命。

因此,研究书画笔墨意味在当代“诗意动画”中的深层运用,对于完善“诗意动画”的整体学术建构,塑造中国动画的国际形象,彰显中华文化软实力,都显得尤为重要。

一、中国书画笔墨语言的诗意之美(一)书法与国画的笔墨语言特质书法与国画作为中国传统艺术,借助毛笔的运动轨迹和线条墨迹的丰富变化进行创作,将用笔的力度、墨色的浓淡、外在的形态和蕴含的动势融合成中国艺术特有的笔墨形式与技法。

历经各朝各代书画家的不断演绎和完善,使笔墨逐渐脱离最初的工具材料概念,再超越程式和技法的范畴,获得独立的审美价值和诗意追求。

伴随着中华文明的进程,笔墨的独特审美内涵也在不断充实和延展,最终发展成为中国书画艺术精神特定的代名词,体现着民族文化品格。

(二)中国书画艺术的诗性与意境之美中国是一个诗意的民族,绵延在中国人基因里的楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清散文……便是流传千年诗性的物证。

而意境则是诗人的主观情思与客观物象交融而创的的艺术境界。

诗意性美感,往往表达着内心细腻真实的情感,倾诉着所思、所想、所念,其境优美、意味深长。

传承千年的书画发展史.使中国书画艺术呈现出绚丽多彩的局面。

尤其在行笔韵律、动态气韵的把握上,深深地影响诗、书、画、印一体的艺术创作冲破形式的束缚,在个性与激情的推动下追求作品的神韵和气势,以实现自我情感的宣泄和精神诗意的实现。

可见,书画艺术强调的“写”,便是在时空动态下流动的韵律与气韵的美学特质,所追求的写“心”和写“意”便是心灵感悟的外在反映,同时也是触景生情的诗性表达和心随境转的生命律动的集中体现。

《地心引力》:一部有故事的电影

《地心引力》:一部有故事的电影

《地心引力》:一部有故事的电影
林沛
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)2
【摘要】《地心引力》自上映后好评不断,伴随而来的是对其故事通俗、剧情简单的质疑,甚至有人认为影片只是一部“太空公路片”。

本文从比较的视角入手,揭示《地心引力》事实上是一部有故事的电影。

【总页数】2页(P97-98)
【作者】林沛
【作者单位】中国传媒大学艺术研究院,北京 100024
【正文语种】中文
【中图分类】J405
【相关文献】
1.祝愿你的故事也乘风破浪每一部好电影都在教我们如何写作2 [J], 王君
2.《故事中的故事》:一部诗意的动画电影 [J], 陈可红
3.一部传奇影片和它背后的传奇故事——抗战电影《地道战》摄制50年回顾(一) [J], 曹蕾
4.一部传奇影片和它背后的传奇故事——抗战电影《地道战》摄制50年回顾(二) [J], 曹蕾
5.一部好的电影主要靠画面来讲故事 [J], 东主才让;斗尕措
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故事中的故事

故事中的故事

故事中的故事从前,有一个古老的村庄,村庄里住着一个年迈的老人,他喜欢坐在村口的大树下,给孩子们讲故事。

他的故事总是充满了神奇和想象力,让孩子们着迷不已。

在那个村子里,有一个小女孩叫小花,她最喜欢听老人讲故事了。

每当太阳落山,她就会跑到大树下,坐在老人身边,聚精会神地听着他的故事。

有一天,老人讲起了一个关于故事中的故事。

他说,在遥远的国度里,有一个神奇的魔法书,书中记载着无数的故事,每一个故事都能让人沉浸其中,仿佛置身其中。

小花听得入迷,她想要知道更多关于这本魔法书的故事。

老人笑着说,只有勇敢的人才能找到这本魔法书,而要找到它,必须经历许多冒险和考验。

小花决定要找到这本魔法书,她告诉老人她的决定,老人点点头,祝福她一路顺风。

小花踏上了寻找魔法书的旅程。

她走过了茂密的森林,跨过了湍急的河流,翻过了险峻的山峰。

她遇到了许多困难和挑战,但她从未放弃,因为她知道,只有克服了这些困难,才能找到魔法书。

终于,小花来到了传说中的神秘之地。

在那里,她找到了那本魔法书,书中的故事让她陶醉其中,她仿佛置身于一个个神奇的世界中,感受着每一个故事带给她的情感和启发。

小花明白了,故事中的故事,不仅仅是一段文字,它们承载着人们的情感和思想,让人们在其中得到启发和感悟。

她决定将这本魔法书带回村庄,和其他孩子们分享这些美妙的故事。

回到村庄后,小花坐在大树下,给孩子们讲起了魔法书中的故事。

孩子们听得入迷,仿佛置身其中,他们感受到了故事带来的快乐和启发。

从此以后,村庄里的孩子们都喜欢听故事了,他们在故事中感受到了快乐和勇气,他们明白了故事中的故事,不仅仅是一段文字,它们能够给人带来无限的力量和启发。

故事中的故事,就像是一面镜子,它反映着人们的内心世界,让人们在其中找到自己的影子。

所以,让我们珍惜每一个故事,因为它们能够给我们带来无穷的力量和感动。

愿我们都能成为故事中的英雄,书写属于自己的传奇。

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俄罗斯诗意动画的巅峰之作-----《故事中的故事》
俄罗斯可能是除法国外最有电影传统的国家。

苏联的动画也有悠久的历史,在40年代以前,苏联动画片作家主要致力于制作一些供儿童们观看的美术片。

这些影片大多是动物寓言片,手法上很受迪斯尼的影响。

50年代以来,苏联动画片趋向多样化,摄制了一些供成年人观看的讽刺片。

在60年代,苏联动画片与捷克、南斯拉夫、中国等社会主义国家的动画片交相辉映,与美国、西欧等国的动画形成两种大相径庭的传统。

70年代以来,日本动画异军突起,与美国动画成为占领世界市场的两大流派。

与此同时,铁幕后的苏联动画也渐渐淡出了全球视野。

如果我们尝试着改变既有的观赏定势,就会感受塔尔科夫斯基的诗性叙事绝不沉闷和乏味,相反,它具有丰富饱满的张力与激情。

在《乡愁》那段著名的长镜头中,主人**德列缓缓移动的孤寂身影,闪烁的烛火与潮湿的绿墙,寂静的风与水滴,安德列抵达终点时令人窒息的呼吸,形成了一种充满存在意味的生命时刻,蕴含着"大音希声"的力量。

尤里-诺尔斯金与塔尔科夫斯基不同,他仍然是快节奏剪接的拥赘。

与塔尔科夫斯基相似的一点是,诺尔斯金也善于应在能唤起象征意味的景观,来建立画面自身的意味和诗性品格。

同样地,当我们放弃观赏商业片的娱乐期待,就会看到两种电影中同样充满的激情和张力,同样对时间和记忆清澈的思考。

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