电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后心得（精选5篇）
电影死亡诗社的观后心得（精选5篇）电影死亡诗社的观后心得篇1最近，内心似乎都不怎么平静。
前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。
说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。
于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。
看完，感觉还是蛮复杂的。
首先，说说我最喜欢的john keating老师吧。
我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。
渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。
我记得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。
试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗?说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。
大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。
john keating最后还是被解雇了。
说真的，我觉得很遗憾。
也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。
但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。
对于现实，我不敢有太多的奢望。
我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。
我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。
写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。
电影死亡诗社的观后心得篇2《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。
死亡诗社观后感5篇
死亡诗社观后感5篇《死亡诗社》这部电影引发了许多我们对于应该如何教育这个问题的思考。
死亡诗社这部作品蕴含着深刻的道理，下面是小编为大家精心整理的死亡诗社观后感5篇，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感篇1我一直对中国大陆以外的教育很好奇：别样的文化下、别样的社会形态下，人是怎样成长的？于是，看电影，得到一些了解。
即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。
《死亡诗社》，果然名不虚传，很吸引我，一遍又一遍地看。
那些动人的场面深深留在脑海里。
影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。
“无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前“，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
“要做一个世界水手，驶向所有港口”，“要做生活的主人而不是奴隶”；“爬上绞架，迎着枪口，要面不改色“；“从今以后的生活，增添了诗的乐趣“；男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：”大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！“”来吧，先生，感情充沛点。
“同时脱掉了外套，参与到了踢球。
男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。
孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。
喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。
诗歌的意义——灵魂迸发出的欢歌。
诵读——身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。
那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
死亡诗社观后感心得5篇
死亡诗社观后感心得5篇这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得?威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。
他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。
与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。
在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。
他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。
老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。
依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。
他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。
对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。
你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。
只是他爱你的方式太严格了。
他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。
这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。
当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。
这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。
但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。
死亡诗社观后感心得5篇
死亡诗社观后感心得5篇这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。
他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。
与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。
在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。
他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。
老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。
依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。
他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。
对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。
你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。
只是他爱你的方式太严格了。
他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。
这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。
当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。
这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。
但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。
死亡诗社观后感精选范文5篇500字
死亡诗社，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
下面给大家带来一些关于死亡诗社的观后感，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感1如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。
电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。
”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。
Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。
他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。
Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“CARPE DIEM”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。
所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。
当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。
影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。
死亡诗社观后心得范文5篇
死亡诗社观后心得范文5篇电影《死亡诗社》是一部关于传统教学和以人为本的反传统教学冲突的影片，很有观看意义。
下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。
死亡诗社观后心得1从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想要过的人生。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免在我生命终结时，却发现自己从没有活过。
诗在远方，也在生活。
倘若诗可以用一种标准来衡量等级，那么其已不能称为艺术。
在我看来，艺术在于令人体会生活的美感，又能使人眺望远方，勾起人生的憧憬。
艺术从未有等级之分，其价值也因人而异。
诗的意义，在于教会我们诗意地生活。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. And not when I had come to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话，梭罗大概也赞成的吧。
Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。
既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。
基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。
可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。
尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。
基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。
然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。
大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。
其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。
规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的。
《死亡诗社》观后感5篇
《死亡诗社》观后感5篇《死亡诗社》观后感1影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。
这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。
威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。
基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。
第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。
课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。
他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。
曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。
他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。
诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。
老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。
托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。
《死亡诗社》电影观后感范文5篇
《死亡诗社》电影观后感范文5篇《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
这里给大家分享一些《死亡诗社》观后感，希望对大家有所帮助。
《死亡诗社》观后感1《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。
基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。
基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。
因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。
他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。
并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。
船长基丁深受学生们的喜爱。
但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。
自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。
虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。
有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。
从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
《死亡诗社》观后感2《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。
无法说出的无奈。
观死亡诗社有感(精选20篇)
观死亡诗社有感（精选20篇）观死亡诗社有感篇1（一）天才的导师，伟大的基丁。
基丁，就是千里马，而世间缺少伯乐，平庸的我们反而视他为另类，视他为洪水猛兽，一群庸才自以为是，反而把责任归咎于基丁身上，这是天大的错误，但这样的错误可能并不是他们故意犯的，在他们平庸的脑袋中认为事实就是这样的。
他们没错，错在他们太平庸，平庸到根本就分不清对错。
生活中这样的事情可能每天都在上演，只不过平庸的我们不知道，发现不了而已。
基丁很可贵，基丁是个宝，基丁很难找，基丁很稀少，而相反地，现实中，《小孩不笨2》中的华文老师却无处不在，多如牛毛，让我如何是好。
我们要努力提高自己，让自己不再平庸，所以，学习，对每个平庸的我们来说是非常需要的事情。
让我们彻底变得不平庸，很难，但我们尽量努力在教育孩子这件事情上要变得不再平庸，尽量在教育这件事情上少犯错误。
家长少一点错误，孩子就少一份伤害！让知识充实大脑，下次遇到基丁要一把抓牢，最起码不会愚蠢地把他赶跑。
最不济也要向他学习怎样带领孩子向前奔跑。
（二）亲手杀子，错不自知，迁怒他人，冤枉基丁。
片中案情略过，不想多谈。
只说说自己的感悟。
我从小的梦想，是当一名科学家，因为我爱好摸索，喜欢研究，长大后从事的也是技术行业，虽然我没能如愿当上科学家，但我觉得我我给自己的定位是正确的。
虽然在我所从事的行业小有名望，但没能当上真正的科学家，对我来说是遗憾的。
自从有了孩子，特别是当我感觉到孩子的有些个性与爱好和我类似时，我心底没有达成的梦想就想让孩子来实现（可能这也是很多家长的想法吧）所以我给她的定位也是当科学家。
自从小学高年级以后，我就经常与孩子谈论理想，告诉她我对她的期望，可她的想法是不想当科学家，只想当作家。
此时我就会在她面前大谈科学家的伟大之处，列举一些科学家永远活在人们心中的例子，科学的实用性等等给她听。
可她却始终坚持自己要当作家，不想当科学家。
慢慢地现在上初中了，再经过几次家长课过后，现在我也想通了。
电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后感5篇电影死亡诗社的观后感(1)在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应当归类于学校青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。
励志电影《死亡诗社》观后感优秀范文5篇
励志电影《死亡诗社》观后感优秀范文5篇死亡诗社的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。
在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。
新教师的到来是一个开始。
他们人生的另一个开始。
以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
最近，内心似乎都不怎样平静。
前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。
说来也巧，重新翻了一次<世界因你不一样>，李开复提到了一步名为<死亡诗社>的电影，当天英语教师又力推了一番。
于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。
看完，感觉还是蛮复杂的。
首先，说说我最喜欢的教师吧。
我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。
渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位教师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。
我记得一幕，his college asked him:“what you want them to be?”he answered:“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。
试想，一个不具备独立思考本事的人能称得上是一个完整的人吗?说到这，我突然又想到自我所处的这么一个大环境。
大家都学一样的课，听同一个教师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?那里我不想说太多，过段时光会好好总结一番。
john keating最终还是被解雇了。
说真的，我觉得很遗憾。
也让我明白一点:一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。
但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自我究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们提高了，至少像一个完整的人了。
《死亡诗社》观后感心得体会范文5篇
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下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。
死亡诗社观后心得1如林夕所言，"在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。
电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。
"从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部"真正称得上伟大的电影".1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。
至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。
Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。
他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。
Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到"CARPE DIEM";让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。
所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。
当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
死亡诗社观后感范文5篇
《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1如林夕所言,“在一些真正称得上伟大的电影中,见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍,真人真事给拍成电影,应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身,这才会提升看事看人的层次.电影应该不只是现实的镜子,否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已.”从这个角度看,《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”.1959年,以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师john keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生.至此,矛盾开始慢慢凸显:个人之于社会的对立,自由之于权威的对立,主流价值观之于个性的对立,西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立.keating老师似是唐吉柯德,赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗.他所有的,是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵.keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音,反思生的意义并劝诫他们做到“carpe diem”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄,这部影片怕是会沦为中流之作了.所幸,导演没有丝毫这般的念头,他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中.当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时,悲恸却早已潜伏而来.真正的成功者,并非那些在常态分布内的灰色大多数,而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”.影片中,在keating老师的引导下,原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟:心之所向是演员,又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?neil是勇敢的,也是可悲的.多次与父亲协商未果后,neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命.这命是父母给的,现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧.是夜,大雪,neil戴着演出时的花冠,赤裸上身,在窗台开枪.因为心逐所爱而不得所以无奈,因为抗争无果所以落魄归西.neil的抗争,是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争,是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争.我自知没有资格评价他的行为,只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义,一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着.”neil是不成熟的“异类”.影片到了结尾,keating老师最终被辞退,孩子们继续从前的生活.春风化雨,keating老师已将种子播种到孩子们的心田.“我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华.然后从中学习,以免让我在人生终结时,却发现自己从来没有活过.”这是keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗.这群孩子们会记得,观众亦记得.再听听《死亡诗社》的片尾曲吧,苏格兰长笛奏起,让我们在地狱中仰望美好,在现实面前笑容明媚.编辑点评:"o captain,my captain!"影片的最后,托德站上桌子以一种成熟的姿态向mr keating告别.而在他之后,其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候,我们看到的,是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别.keating走了,从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里,但没有人会怀疑,这些曾经接受过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒.死亡诗社观后感2这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>(dead poets society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating老师教他们诗歌，keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照老师说得给做了。
死亡诗社观后感精选5篇
死亡诗社观后感精选5篇美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
下面给大家带来一些关于死亡诗社的观后感，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感1影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。
老师的思想别出心裁、与众不同。
用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。
这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。
而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。
我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。
而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。
那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。
这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。
而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。
任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。
毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。
电影《死亡诗社》5篇影评
电影《死亡诗社》5篇影评《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的电影。
小编为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《死亡诗社》观后感一我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。
”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。
生命中，我们很多人都在妥协着。
正因梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。
正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。
安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。
基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。
情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。
我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。
他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。
对自由的向往值得我们用生命的换取。
他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。
在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。
影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。
”此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。
独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。
电影《死亡诗社》观后感800字5篇
电影《死亡诗社》观后感800字5篇电影《死亡诗社》观后感800字1看这部电影才知道,原来自己已经死去了好久,从某个不经意间被打破的清晨开始.从某种意义上说,这部电影讲述的是太过纯净的故事.我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情,所以也成就了它票房毒药的性质.一群青春年少的男孩们,一个对生命有独特理解的老师,还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学.影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾.情节的安排行云流水,没有任何花哨,只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心情黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和着最后一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意.回过头细细品味时,影片丰富的内涵甚至会让人分不清,究竟谁是该片的主角,基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?在基丁的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事.如果说,这部片子里有两个截然不同的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和激情的梦想的世界,那么,基丁就是这两个世界的联系点.他是现实世界里的老师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?),帮助学生坦然面对自己,面对生命的友人.他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自己,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自己想走的路.无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读,还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情.但,属于基丁自己的结局是被校方因为〝毒害〞学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了.盗火者给人们光明,而自己却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开.在尼尔的世界里,展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来,看看阳光洒在自己身上的光辉,做在想要走的路.尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情,重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,他飞扬的生命在〝仲夏夜之梦〞里的精灵身上光芒万丈.然而当帷幕落下,他还得回到现实,面对父亲严厉冰冷的目光.在父母梦想之间,尼尔无路可逃,终于,在一个飞雪的寒夜,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑.在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越,也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟.而片中还有一个不容忽视的角色,那就是托德.胆小,懦弱,发奋学习,沉默少语,看着他的时候,总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着.在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的,但他的激情总是默默流淌,直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发.基丁老师的走,他无能为力,甚至无奈地充当着指责人,在基丁离开教室的瞬间,他站在了课桌上,呼喊着:〝船长,我的船长!〞这是基丁教的方式,一种换种眼光看世界的方式.现在,这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器,虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力,但导演还是让我们看到在托德的带动下,班里的同学几乎都陆续地站了起来,场面有点煽情,也不是很真实,但这确实给了我们每个人继续前行的希望.基丁走了,但没有人会怀疑,青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处.整部电影充满张力诗意和激情.其中有两个场景意象让我刻骨铭心.一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头,从未见过这么多鸟在一瞬间飞起,其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量,渴望一次不计代价不计后果的飞腾,它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静,即使是短暂的,但也让这个世界听到了它们自己的声音.还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影,寂寞的灵魂,向诗歌取暖,在诗歌的激情里颤栗.看不清他们的样子,只是觉得,不经意间,心随着他们奔向某个山洞,在那里倾泄所有的愤懑,在亢奋的目光里寻觅生活的力量.一片关于诗歌的电影,当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言,如〝只有在梦想中,人才能真正自由,从来如此,并将永远如此.〞〝两条路在森林里分叉,我选择走的人少的那条.〞〝假如我们不能改变这个世界,那我们至少应该改变我们的生活,自由自在地活着.〞遥远的日子里,米兰昆德拉如是说.而在这里,在托德稚嫩的脸颊上写着,在尼尔紫荆冠上刻着,在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句:我步入丛林,因为我希望生活有意义我希望活的深刻吸取生命中所有的精华把非生命的一切都击溃以免当我生命终结我发现自己从没有活过.同样的励人自励的文字.影片名为死亡诗社,也许正是借用了向死而生的含义,只有让不属于自己的那部分思想,那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命.开始真实的生,清醒的生,有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的,所以有了月光下走向生命终结的尼尔,有了被迫离开学校的基丁,但,痛苦的背后是新生的孕育,所以,影片让我们看到了托德,看到满教室的托德们,这就是延续和未来!电影《死亡诗社》观后感800字2这部电影是二十世纪八十年代末的电影,我看过两遍,挺喜欢的.教师基廷深受学生欢迎,教学思想自由,教学方法灵活生动,被学生们称为〝船长〞.影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的,能够感受到学生的头脑.心灵和兴趣在慢慢被开启.教学应该是这样的,教师从事的工作就应该是提供支点.撬动无限可能.遗憾的是,这种教学方法得不到校方和家长的认可,〝船长〞最终还是无奈地离开了.学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的〝死亡诗社〞,并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌.创作作品.这一行为本身就是一种崇拜和认可.学生在校方压力下背叛老师后的愧疚,学生送别教师时的独特方式,都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师.这样的故事,不仅发生在曾经的美国,而且发生在现在的中国,发生在我们身边.也许以更加触目惊心的方式发生着.不知道有什么反映这样问题的电影,不知道人们意识到问题的存在没有,不知道人们的反思到了一种怎样的深度.看到问题,敢于说出问题的本质,事情才有解决的可能.万马齐喑是解决不了问题的.有些人选择随波逐流.从中渔利,有些人选择独善其身.明哲保身,有些人单打独斗.成名成家,有的人没有选择,在不断忍受中习以为常……教育中的人.事,就是这样千奇百怪.期待〝船长〞出现,期待〝尼尔〞出现,希望这样的教师和学生越来越多.走进人们的视野,冲击人们的内心,开启人们的变革愿望,让人们意识到:其实学习可以更加美好!基廷年轻时组建的〝死亡诗社〞能够被学生自动自觉地认可和继承;我们呢?我们有什么东西是值得下一代传承下去的?大的事,管不了,说来说去,就变成了发牢骚.自己的事情,却是可以好好想清楚的.我性格懦弱,不敢于反抗,更加没有抗争的智慧;我眼界欠佳,自己根本不知道什么是有价值的.值得追求的;我过于悲观,不太相信现状会发生什么改变——这就注定我不是认命就是逃离.谁又不是如此呢?当现状必须改变而迟迟没有变化时,当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来.即使站出来也未必有用时,认命和逃离就得选择其一了.20%的人逃离,80%的人认命,更多的人成为待宰羔羊,自己被宰之后,再去戕害别人.——这就是因果循环的怪圈.所以,基廷才被称为〝船长〞.美国有这样的船长,是令人羡慕的事.船长也要有产生和生长的土壤.期待〝船长〞出现在我们身边;期待有一天自己也能成为〝船长〞.电影《死亡诗社》观后感800字3今天,Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》(Dead PoetsSociety),剧情是讲一个很严格的男子学校,新来的Keating老师教他们诗歌,Keating老师是一个反传统教育模式的老师,在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉,这对于学生来说是不可思议的举措,一开始他们都犹豫了,后来还是照老师说得给做了.当中有个学生叫尼尔比较喜好文学,曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退.尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴,然后看到老师是剑桥大学毕业,并发现他是诗社团的会员,keating老师的介绍让尼尔很感兴趣,于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组.当然,尼尔是主要负责人.通过keating的启发,他们都变得很个性,并且〝及时行乐〞.正因如此,查理追到了他心怡的女生.剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出,最后演出时他父亲虽然来到现场,但是他父亲一直都不喜欢他演话剧.因为在他父亲的眼里,尼尔是甲等学生,应该注重学习,毕业后应该去就读哈佛,并且成为医生.但是这并不是尼尔要的生活,可是他又无力反驳他的父亲,最后他以自杀的形式结束了生命.Keating也因为被指教唆学生〝放纵〞等被辞退.最后,他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍,以及对他的支持.《死亡诗社》就是当中的教育意义,如果只看一遍简单的介绍,得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式.当我看第一遍时,我深深地被Keating 老师的教育方式吸引住了,上诗歌课,不会照着书本一本正经地念当中的理论,甚至还叫学生撕书,站上讲台体现那种盛气凌人的感觉,帮助学生重拾自信心,在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌,在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性,同时也要大家保持个性,还鼓励学生不要害怕恐惧,要树立信心.特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课.Keating老师的授课方式很多种,学生能够学到很多,不仅仅是学到知识,也收获到快乐.这对我们专业很受启发,教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程,把过程变得有趣化,这会收获不一定的效果,要注重学生的个性发展,不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性,他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发.另一个比较收益的方面是,英国的学生学习多以小组的形式进行,学生有专门的小组课和专用课桌,比较注重学生的动手能力,从pizz制作的雷达就可以看看出.虽然剧中涉及的只有诗歌课,但是从中也发现学生的任务也并不轻,因为他们会要求去完成很多论文,或是原创诗歌.Keating老师比较侧重于学生原创,著名的诗歌名家也只是起借鉴作用.再者,英国的学生还会成立读书小组,他们会约定在一个时间和地点,进行读书活动,读书是他们必不可少的活动.这在我看美剧DH的时候也会经常听到读书小组,Bree会经常去读书小组,其他主妇有空的时候也会捧起一本书看,他们会把看书当作是一种休闲方式.而相反在我们国家,在刚结束的高考中,学生撕书,扔试卷,把试卷和书本撒落在地上,此举有人称是解压,但我认为有点把高考看得太重了,有点忽视看书与学习的真正意义.扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视.学习是一个过程.不是一个结果,我们应该享受途中的每一处风景.电影《死亡诗社》观后感800字4看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道.当看完结局时眼泪已从眼框中流出来.心里有种莫名的痛,莫名的想大哭一场.为尼尔的死感到可惜,感到心酸,感到迷茫.尼龙的死到底是谁的错,是基廷老师,是他父亲还是谁呢?当我们回头看时,我们可以看到的不仅是社会,学校的问题,还有家庭教育的问题所在.里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子,由于家里的关系,他父亲只想他成为医生和律师,所以在学校的一倾活动也不能参加,明显他的父亲是专制型的父亲,我们可以去责怪他的父亲,但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现,而且认为那才是对他最好的,进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的,他只希望他的儿子在这所学校里面学习,然后上大学,对于儿子的兴趣,却一无所知,每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法,当看到父亲的冷漠的眼神,他把自己想说的话又吐下去,因为他自己讲了也白不讲,他还是演绎他的孝顺儿子,正如这样,才导致后面的悲剧的发生.从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要,尊重孩子的爱好,了解孩子,并且发展孩子的爱好,让其他们健康的成长.这方面我们要进行反思,不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上.重视家庭教育,呵护你的孩子健康成长,让你的孩子在自己的爱好上发展.这样他才会活得快乐,活得有意义.另一方面,基廷老师是一位好老师,〝及时行乐〞是他的教学,他的教学让学生有自己的思想,有自己的主见.教学方法与众不同,同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西.让学生仿佛重生,但在那种环境下,也许很多时候都是无奈的,因为社会是这样,是无法解决的,也是一时无法改变的,这不是基廷先生的错,他是一个改革者,一个创新者,只是有时有些事也是很无奈的,他也不想这样,他只是想自己的学生能有与众不同的想法,但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响.讽刺了当时的社会的黑暗,让人活在一个被安排的生活中,根本就一点自由也没有,也许尼尔的自杀让他得到了解脱,得到了自由.电影《死亡诗社》观后感800字5《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一直推荐看的一部电影,今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎么也找不到出口.无法说出的无奈.看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛.医生,他终于憋不住了,向父亲怒吼出 Imust tell you what I feel! 他的父亲说 Tell us what youfeel! 我以为矛盾可以得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔终于放弃了最后的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,因为他觉得活着没意思,没有价值.尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就可以看出尼尔的无奈.最后的自杀行为也就可以理解了.看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上,认为这样走下去肯定没错.但是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考能力的个体,他们有权利选择自己的生活.不错,父母的引导对孩子有一定的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自己成长,或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄,生命的价值.家长也会轻松点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦.再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场.牺牲了基丁老师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住,学校的稳定可以保住,学校的制度可以保住.于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证.他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运.看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了.最后基丁老师终于要走了,托德终于忍不住了,他觉得必须要让老师知道真相,他们不想背叛老师,但他们无力反抗.看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着 ohcaptain, my captain! 眼泪终于忍不住了,在眼眶里直转.基丁老师最后是带着笑离开的,因为他知道,有那么一群学生已经开始自己思考了.电影《死亡诗社》观后感800字。
死亡诗社电影观后感最新范文5篇-
死亡诗社电影观后感最新范文5篇该片固然拍摄于1989年，但在今日看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。
它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。
以下是作者整理的观后感内容5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
死亡诗社观后感内容一最初以为死亡诗社是一部关于诗诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。
这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。
一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放下自我坚守的阵地。
死亡诗社反映了两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，传统，荣誉，纪律，优越被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛承诺，恐怖，颓废，排泄，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁教师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。
但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。
基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，应对于现实世界的一种无奈。
盗火者给人们光明，而自我却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自我的伤口。
他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
该片固然拍摄于1989年，但在今日看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。
它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。
教育的基本目的是什么?学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?这些题目都能够在影片中找到答案。
相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。
《死亡诗社》电影观后感范文5篇
《死亡诗社》电影观后感范文5篇死亡诗社观后感范文(一)这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。
从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。
以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。
尼尔妥协了。
结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。
“我们不会让你毁灭你的生活。
(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。
“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。
(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。
我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。
利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。
能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。
但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。
而对生活的热情和理解才是一辈子的。
“你活着的意义是什么?”“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。
”听到这样的回答如何不让人难过。
物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。
每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。
学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。
为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。
无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。
幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。
这是一件值得普天同庆的大事!作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。
期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。
死亡诗社观后感范文(二)这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
电影《死亡诗社》5篇高中观后感
电影《死亡诗社》5篇高中观后感《死亡诗社》是一部值得反复观看的电影。
小编为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《死亡诗社》观后感一元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。
但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。
坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。
基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。
同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。
对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。
而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。
对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
《死亡诗社》观后感二看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。
孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。
影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。
我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。
2022教育意义电影《死亡诗社》观后感（通用20篇）
教育意义电影《死亡诗社》观后感看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，为此需要好好认真地写观后感。
你想知道观后感怎么写吗？下面是小编精心整理的2022教育意义电影《死亡诗社》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
教育意义电影《死亡诗社》观后感篇1那天加厚老师在电话里跟我提到电影《死亡诗社》，因为他知道我酷爱惠特曼，而《死亡诗社》里主人公也酷爱惠特曼，并大量引用他的诗句。
我记得很多年前看过这部电影，有同样的印象。
但那时还是录像带时代，我租的录像带很不清晰，而且不完整，所以没有看得太明白。
昨天我在电视里点播了这部电影，又认真看了一遍。
这是一部教育电影。
教育电影是教育叙事的一种特殊类型，我看过好多部国外的教育电影，但国内的教育电影似乎没有印象。
现在想起来很奇怪，为什么中国的电影人或教育工作者没想过也拍一两部教育电影呢？从教育电影来看，国外的教育也遇到我们在国内同样的困惑，似乎也比我们先进不了多少。
例如，我看过一部美国电影《录取通知书》，讲的是一个高中毕业生没有被大学录取，感觉抬不起头，为了不让家长失望，就伪造了一份大学录取通知书，甚至还虚构了一个该大学的网站。
没想到有很多和他一样的高中生也需要一份这样的假录取通知书。
于是，这帮假大学生索性弄假成真，在一个废弃的工场里开办了一所大学。
在这所他们自己办的大学里，他们自定课程、自请老师、自我教育，把大学办得有声有色，最后居然战胜了临近一所名牌大学的挑战，成功赢得了办学资格。
这部喜剧电影表现了人本主义的教育理想。
假期里我还看过一部电影，可惜名字记不太清了，好像是《XXX 的奇异世界》之类，讲的是一个多动症儿童如何让学校和老师烦不胜烦，几乎要将他开除。
甚至他的班主任老师也因为他的顽皮而受伤住院。
后来，临时接替班主任的是一位思想开放的年轻人，他懂得如何发挥多动症儿童的长处，因材施教，让孩子转变了学习态度，也让老班主任转变了对孩子的看法。
这部电影告诉观众，每一个孩子都是与众不同的个体，应该予以区别对待，强求一律的做法只会适得其反，个性化教育才是正确之道。
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电影死亡诗社的观后感5篇电影死亡诗社的观后感(1)在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应当归类于学校青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。
”最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。
”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。
仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生!电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着?电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。
她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。
看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。
在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
电影死亡诗社的观后感(2)这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。
1959年，美国威尔顿预备学院。
广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。
他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。
在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。
“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。
隐隐的，一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。
基丁老师的到来给学院带来一丝生气。
他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。
他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。
然而，这一切，究竟是幸运还是不幸?影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。
“船长，我的船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。
他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。
于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。
如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。
“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。
尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。
尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。
沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。
“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。
校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里，故事达到高潮。
基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。
情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。
除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。
“谢谢你们，孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。
这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢?我喜欢基丁老师。
一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。
或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。
基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。
罗宾•威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。
他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。
如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。
基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。
可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实，理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。
影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?我喜欢尼尔。
在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。
然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。
他的自杀让人措手不及。
飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。
在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。
可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗?我喜欢托德。
他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。
在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。
那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。
可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼?退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见?基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。