绘画心解
绘画心理测验及心理解析总结计划
绘画心理测验与心理分析〔学习后整理〕投射理论：投射偏向于表达自己意识和无心识的实质状况以及表达梦想和理想的实现。
绘画心理测试种类：自由绘画、规定内容、完型绘画。
一、绘画隶属信息的剖析：1、线条长线条：自我行为的控制能力强，可能内向型。
短线条：行为激动，可能外向型。
直线：果断、攻击性、过分自信、阳刚。
圆圈线条：依靠性、情绪化、阴柔、女性化。
直线修长：激烈的紧张感。
锯齿状：敌对偏向，攻击性。
线条断断续续：不安感、忧虑感。
线条相互不相连：精神病偏向。
频频描述线条：缺乏自我知足感，有不确立感，难以做出决定。
H线条粗大：某种重申，紧张、忧虑、惧怕、缺乏自信和行为上的郁闷。
2、线条力度：平淡：能量水平低、心理压迫，神经症、精神分裂症偏向。
清楚有力：自信。
力度过重〔粗黑〕：必定的心理紧张，生理疾病〔癫痫、脑炎患者〕。
二、构图剖析：1、小画：惧怕、害羞、受压迫，在感情上有依靠感，有很好的自我控制。
2、对称性：正常的知觉能力和表达水平。
3、不对称：智力或感情上的问题，个体缺乏安全感。
4、极度对称：拥有逼迫偏向，感情遇到压迫和控制而表现出过分的理性。
5、正中地点：自我中心，有自己的主张，行为情绪化，有安全感。
6、右边：个体有较好的控制行为水平，接受需求的延缓知足，愿意接受延缓的奖赏，外向性格。
7、向上：反应个体为自己定下难以实现的目标，个体表现较高的成就，也可能离开现实，沉醉在梦想之中，也可能希望疏离四周的世界。
8、向下：个体缺乏安全感和确立感，情绪低沉，个体感觉自己遇到现实约束，依靠性。
9、纸张底边、边线：个体需要支持，惧怕独立和缺乏自信。
三、细节剖析1、缺乏细节：个体感觉空虚、压迫、能量缺乏并有显然的退却偏向。
2、过分描述细节：个体有必定的逼迫性偏向，过分严格、古板的心理特点。
3、涂黑：与逼迫偏向、忧虑和抑郁有关。
墙壁象征自我，黑色象征压迫，涂黑的墙壁表达受压迫的自我和悲观的态度。
屋顶涂黑象征对自我的某种压迫，涂黑与肮脏有必定联系，洁癖、逼迫症与忧虑相联系。
12-18-1心理绘画解析
了解图画心理学的基本理论， 解读图画的秘密， 使你拥有一双图画心理学的慧眼。
画面大小
画图面积大小和作画者的自我评价有关。一 般说来，有以下特征： 画面非常大 （有可能是一种攻击性倾向；有可能因为内 心的无力感而表现出的外在防御机制；表现 出情绪化、躁动的倾向） 画面非常小 （表现出对自我评价较低；表现出拘谨；胆 怯和害羞的倾向；可能缺乏安全感；可能情 绪低落；可能有退缩的倾向）
画面位置
画面位置是画的空间位置，根据所处位置不同，反 映出以下信息： 处于纸的中间，这是最普通的情况，它代表了安 全感；处于纸的正中央，可能表明没有安全感， 在人际关系上比较固执。 处于纸的上部，表明高层次的抱负，会努力达到 目标；也可能代表一种乐观，有时是一种不合理 的乐观。 处于纸的下部，没有安全感，或缺乏自信，需要 外部支持；依赖他人，害怕独立；逃避尝试新的 东西，或者沉迷在幻想中。
2.手 手是人类用来制造工具、掌握工具的重要部位，最基本的含义是代表行动力、 做事的决心。另外，手还是重要的社交工具，可以表达丰富的人体语言。所以， 手的画法是值得关注的。模糊的手表示在人际关系中缺乏自信；非常大的手表 示攻击性；涂黑了的手表是焦虑和罪恶感；用手盖着阴部常表示自慰；在画人 时最后才画手，表示匮乏感、不愿意适应环境；手紧握成拳头表示攻击性或叛 逆性；断手表示焦虑或无力胜任的感觉。 3.腿和脚 腿和脚都是人用来支撑和站立的。他们最基本的含义是表示踏实、稳定。非常 长的腿表示强烈需要自主；细小的叫表示没有安全感；一长一短或一粗一细的 腿表示没有稳定感。
嘴巴 强调嘴巴（说话和吃东西是嘴巴的基本功能，所以强大嘴巴可能和这 两方面有关系；可能有强烈的表达欲望，也有可能是想表达自己但表达 不好，甚至可能有语言障碍；吃东西是与欲望满足，爱的欲望有关，所 以有可能代表强调感官享受。如果嘴巴涂成红色，是强调女性特征。） 没有嘴巴（不愿意与别人沟通；可能表示情绪低落。） 露出牙齿的嘴巴（儿童如果把人画成露出牙齿，是正常的；成日如果 把人画成露出牙齿，表示幼稚、攻击性（语言或身体的）或虐待倾向。
房树人心理解析配图
2、房子线条不连续 a.内心脆弱，压抑。家庭成员间也许有冲突。 b.没有耐心，容易对事物失去兴趣。 3、左墙线条不规则
内心脆弱，压抑。家庭成员间也许有冲突。
4、右墙线条不规则
对新环境适应不良，容易冲突。 圖3
5、房子的线条为波浪形
a.生活中有活力，有干劲，有朝气。 b.善于适应社会。
6、重点描绘房子的外墙
a.脆弱敏感，有毅力，对事物观察细致，善解人意。 b.爱嘲笑，爱抱怨，性格固执，脾气暴躁。
7、房子为曲线状
性格软弱，愿意适应环境和与人交流，人际关系良好。
二、阴影
1、屋顶有阴影
a.敏感，情绪化，随心所欲。 b.被动，有时显得冷漠，会隐藏情绪，缺少安全感，易受暗示。
2、左边墙壁的阴影
2、过小（画面占白纸的面积小于九分之一）
a.自我抑制，人际上有点适应不良。平时较为内向，自卑，害羞，有时会有焦虑。 b.精神动力可能不足，平时会显得比较宅，比较没精神。 有可能有退行倾向，童 心未泯。
四、房树人位置
1、处于画纸中心，图像过大
a.自我为中心，人际交往能力弱。比较固执刻板，不能客观认识身边的事物，有些自以 为是。 b.可能还会过分的控制自己，有些焦虑不安。
a.爱幻想，内向敏感，脆弱压抑。 b.不擅长表达，缺乏行动力。
3、右边墙壁有阴影
a.对未来的关注，对美好生活的向往。 b.愿意适应和改变，但是可能信心不足。
1、房屋简化 实用主义者，思想单纯，处事中肯。内向保守，有些功利。性格懒散， 不愿意惹麻烦。 2、房屋在山上或者岛上 孤独寂寞，喜欢独处。爱表现自己，夸大描述。焦虑，想扩大影响。 3、房屋有围墙或水沟 自我防卫，多疑，不希望有人打扰。人际交往比较被动。 4、画了两个屋子，但是有远近 表面愿意与人相处，实际却想逃避。
美术名师心得体会及感悟(实用19篇)
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学生作画感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言绘画是一门富有创意的艺术，它能够表达人们的情感和思想，使人们的心灵得到愉悦和满足。
作为一名学生，我有幸接触到了绘画这门艺术，并从中获得了许多感悟。
在此，我将分享我的作画感悟心得体会，希望能为热爱绘画的朋友们提供一些启示。
二、绘画让我发现生活中的美1. 观察力提升在绘画过程中，我学会了如何观察周围的事物。
从最初的无视细节，到后来能够捕捉到生活中的点滴美好，我逐渐体会到了观察力的重要性。
无论是大自然中的风景，还是身边的人和事，都能成为我绘画的灵感来源。
2. 发现美的眼睛绘画让我拥有了发现美的眼睛。
在我眼中，生活中的点滴美好无处不在。
一幅画、一首歌、一本书，都能让我感受到美的存在。
这种感悟使我在面对困境时，能够保持乐观的心态，积极面对生活。
三、绘画让我学会表达情感1. 情感宣泄绘画是一种情感宣泄的方式。
在我心中，有许多无法用言语表达的情感，而绘画则成为了我倾诉的工具。
通过画笔，我能够将内心的喜怒哀乐淋漓尽致地表现出来，使自己在创作过程中得到释放。
2. 情感共鸣绘画使我学会了与他人进行情感共鸣。
在与人交流时，我能够借助自己的画作，让对方更好地理解我的内心世界。
这种共鸣让我感受到了人际关系的美好，也让我更加珍惜与他人的交往。
四、绘画让我锻炼耐心和毅力1. 耐心的重要性绘画需要耐心。
从构图到上色，每一个环节都需要我们用心去完成。
在这个过程中，我学会了如何面对枯燥乏味，如何保持专注。
这种耐心使我在面对生活中的困难时，能够保持冷静，勇往直前。
2. 毅力的力量绘画需要毅力。
在创作过程中，我遇到了许多瓶颈，有时甚至想要放弃。
但正是这种毅力让我不断克服困难，不断提高自己的绘画水平。
如今，我已能够自信地面对挑战，勇敢地追求自己的梦想。
五、绘画让我拓宽视野1. 了解艺术史通过绘画，我了解了中外艺术史，领略了不同时期、不同流派的艺术风格。
这使我更加珍惜自己的创作，同时也让我学会了尊重他人的艺术。
2. 交流与合作绘画使我结识了许多志同道合的朋友，我们一起交流创作心得，共同进步。
绘画心理测验与心理分析
绘画心理测验与心理分析绘画心理测验是一种通过观察被测试者绘画作品来了解其个人心理状态和潜意识的测试方法。
根据绘画作品的主题、内容、颜色等特征，可以揭示被测试者的个性特点、情感状态和潜在需求等信息。
下面将结合两个具体案例，探讨绘画心理测试与心理分析的相关内容。
案例一：小明的绘画作品小明是一名17岁的高中生，他的绘画作品是一幅多彩的抽象画。
画面中有许多色彩斑斓的线条和形状，给人一种充满活力和自由的感觉。
从颜色和线条的选择来看，小明是一个充满创造力和激情的人。
多彩的颜色和曲线代表着他内心丰富多样的情感和活力。
这也表明了他具有艺术天赋和表达欲望。
然而，画面中的抽象形状和线条也显示了小明可能存在一些迷失和困惑。
这种抽象的表达方式可能代表了他对现实世界的不满或无法理解。
他可能在寻找自己的身份和定位，对未来的迷茫感到焦虑。
心理分析认为，小明通过绘画表达了内心情感的复杂性。
多彩的色彩反映出他对生活充满热情和好奇心，而抽象的形状和线条则揭示了他的内心痛苦和不安。
案例二：小红的绘画作品小红是一名40岁的家庭主妇，她的绘画作品是一幅黑白色调的风景画。
画面中有一片宁静的湖泊和远处山脉，表现出一种宁静和平和的感觉。
从颜色和主题来看，小红是一个内向、安静和喜欢独处的人。
她选择将画面的色调设置为黑白色，可能代表了她对生活的平淡和宁静的追求。
她通过描绘湖泊和山脉表达了对大自然的热爱和向往，同时也映射出她渴望远离尘嚣和压力的愿望。
然而，画面中缺乏明亮的色彩和生动的细节，表明小红可能存在一定的压抑和孤独感。
她可能感到被束缚和限制在自己的家庭角色中，渴望有更多的自由和自我实现的机会。
心理分析认为，小红通过绘画表达了她对宁静和平和的渴望，以及对家庭角色的压抑感。
通过画面中的缺乏明亮色彩和细节，可以看出她内心的孤独和不满。
结论：。
绘画心理解读原则
绘画分析的一般原则利用绘画做投射测验时，要强调的是，若没有仔细考虑到作画者的年纪、发展阶段、认知能力、倾向和精神方面的损伤的可能性，那是十分危险的。
再者，当我们以一般领域的概念，来做为了解图面多蕴含的意义时，这种的分析将会是粗略的。
再次的提醒，画面解读者，图样或绘画的判定，尚须考虑到作画者个人过去的历史、行为和其他有效资讯。
此外，缺乏专业性的绘画技巧，并不会影响到作品投射的分析，而是整体的细节考虑引导我们做某些层面的假设。
不要只是针对一张画而随意的下结论，从一系列的绘画投射性测验中，才能建立更高可信度的推论。
关于绘画任务的行为观察个人、特别是儿童，面对画纸、画笔和绘画投射测试者时，他们的态度、方式提供了重要的参考信息。
儿童和面谈者的互动及其他言词或非语言的行为皆有所关联。
Rubin提到，儿童非语言的肢体表达，还是可以清楚地传递重要的信息，如眼光闪闪躲躲的谈话、注视着大人要求赞同、责备、处罚或允许。
孩子如何面对新的状况，将让我们知悉他们的应变能力和面对压力的处理，及环境的驾驭力。
孩子的沉默或唠叨，高兴或冷峻、犹豫或即兴，活力和忧虑等层级将显现出他们更进一步的和外在世界接触的指数。
此外，小孩子是否能够普遍性的接受他们生活中所发生的事物，如觉得力不从心的受害儿童会因此而变得抱怨。
或许我们会注意到小孩子会接受我们所给他们的纸张方向（如垂直），相反地若受创伤的小孩则懂得去辨识侵略者，他们可能会将纸张转成水平位置。
画面影像的解译图形位置图画可作为环境的反射，如精神上受创儿童，因为过度焦虑而无法自我控制，将画面所表现的物体凌乱地散落在整张纸上。
这些精神上受创儿童，发展出强迫性的防卫心理，他们无法节制内心的痛苦，和将所描绘的线条和物体精确地摆放在应有的位置上。
图形摆放在纸中间是正常和暗示作画者有适度的安全感，这种画面表示，作画个体为“自我管理”和“自我为中心”的人。
图像摆放在中线上方，则有不切实际的目标。
习惯将图像固定的画在图纸某一边，提示我们关于绘画者个人的态度，画在纸的右边，暗示着理性程度、自我控制能力，和以环境为导向的行为及受事实原理强烈的规范者。
绘画治疗,解读心灵的“锁钥”
的一 种 技术 。而 同样 是 心理 投 射 技术 的 罗夏 墨 迹测 试 、主
性能量变成建设・ ｌ 生 能量 。绘画心理治疗包括心理治疗与创
造 两个平 行 的过程 。 除 了心 理治 疗之 外 ，绘 画的 创 造过 程 也 为患 者 提供 了
同 抽象 思 维 、象 征性 关 系 以及 对 细 节 的逻 辑 分析 有 关 ； 右
认 为 ，绘 画疗 法 有许 多 优 势 ： 首 先 ，艺 术提 供 了 特有 表 达 的 可能 ，可 以在一 幅 作品 或 系列 作 品 上表 现 发生 在 不 同地
半 球则 是图像 性 的 ，与知 觉和 空 间定位 有 关 ，音乐 、绘 画 、 情 绪等 心 理机 能 同属 右 半 球掌 控 。另外 ，对 精神 分 裂 症侧 化 损 害 研 究 发现 ， 精 神 分 裂症 患 者 大 脑 右半 球 功 能 亢 盛 ， 表 现 为情 感 活动 异 常 ，主 要 是负 性 ・ 情感 体 验 。这 说 明 右半 球 功 能损 害 会影 响 患者 的 情绪 机 能 。 因此 ，绘 画疗 法 认为 以 言 语 为中 介 的疗 法 在矫 治 由不 合 理 认知 或信 念 所 引起 的 心 理疾 病 时 有疗 效 ，但在 处 理 以情 绪 困扰 为主 要 症 状 的心 理 问题 时 就 显得 无能 为力 了 ，而 同属 右半 球控 制 的 绘画 艺 术 活动 可 以影响 和治 疗患 者 的情绪 机能 障碍 。
主题绘画 （ 普通主题绘画 ： 树木、自画像以
及房 树 人； 特 殊主题 绘 画 ： 童 话 故事 、动物 、
异性 、烦恼以及梦 ） 、完形绘画 （ 给一定的
画画的心得感悟简短一句话
画出自己内心的世界，感悟美妙绽放。
画画的心得感悟在日常生活中，许多人都喜欢用画画来表达自己的情感和想法。
画画不仅可以帮助我们放松心情，释放压力，还能提升我们的审美能力和创造力。
作为一个爱好画画的人，我对这门艺术深感激赏，并且从中汲取了许多心得和感悟。
寻找灵感与创造力绘画是一门创造性的艺术，而创造力则是绘画的核心。
每个人都有自己独特的创造力，用画笔表达自己的世界观和情感。
寻找灵感是创造力的源泉。
每当我遇到绘画灵感匮乏的时候，我会静下心来倾听内心，观察周围的世界。
生活中的美丽风景、喜怒哀乐的情绪、与人交流的瞬间、梦境的碎片，都可以成为灵感的来源。
通过观察和思考，我逐渐培养了对美的敏感和思维的跳跃性，拓展了我发挥创造力的空间。
用心感受绘画的过程绘画是一种沉浸式的体验，这个过程中需要我们全神贯注地投入。
用心感受绘画的过程，让自己完全融入艺术的创作之中。
我发现在绘画过程中，思绪终能平复，心灵能够得到卸下。
当我握着画笔，将颜料涂抹在画布上的瞬间，我感受到一种变化的力量。
有时，我会在创作的过程中发现一些美妙的细节，那些我之前从未注意到的细节，让我对周围的一切重新产生了新的了解。
绘画让我更加敏锐地感知、思索和体验。
锻炼耐心和毅力绘画需要耐心和毅力，这是一种对自我的挑战。
完成一幅作品需要花费相当长的时间，可能会遇到许多困难和挫折。
然而，正是这种挑战性让我更加珍惜绘画的过程。
在创作过程中，我学会了沉下心来，不为外界干扰所动摇。
我学会了面对失败和错误，从中吸取经验教训，并做出改进。
通过坚持不懈的努力，我逐渐提升了我的绘画技巧和艺术水平。
这份耐心和毅力也在我生活的其他方面发挥了积极的作用，让我更加自律和坚韧。
从绘画中得到心灵的满足画画是一种有趣而有益的活动，给予我心灵上的满足感。
当我完成一幅作品时，我感到一种成就感和自豪感。
这让我更加自信和积极，激发了我在其他生活领域中的更高追求和更大努力。
绘画也为我提供了一个独立而能够自我表达的平台，让我能够尽情释放内心的情感，疏导情绪。
绘画心理分析初级
1.树冠巨大型 有强烈的成就动机； 有雄心壮志； 有自豪感有时自我赞美 2.小树冠性 在学前儿童画中常见； 学龄儿童如画此形状有发展障碍的可能； 成人画中则是幼稚性、退化性的象征
3.倒心型 可能缺乏创造性； 没有攻击性； 有犹豫不决的倾向；缺乏持久的毅力 4.单独生长的枝叶 在成长过程中可能受过刺激； 部分发展受到限制； 有冲动倾向； 但如果是新生的树枝则表明新的行为或新的发展方向 5.圆圈状的树冠 成长过程中一直把能量消耗在某个方面； 缺乏方向性
9.在顶部有少量的生长 关注未来； 对未来抱有希望； 不关注过去 10.纤细的树干 成长中缺乏支持的力量； 渴望关爱和支撑； 能量不足 11.有伤疤的树干 在成长中的创伤； 能量在有伤疤的地方回旋要花很多力 气去解决问题
常见的图画技术
一、画人 指导语：请你画个人 限定语：不要画火柴人或者漫画 考察的内容： 1、智力、成熟度 2、情绪状态 3、人格特点
1、自画像 请画出你自己 2、画异性 3、画雨中之人 请画一个雨中之人或请画一个在雨中的人
4、画一个家庭 请你画出你家庭的每一个人包括你正在做某件事或者从事某个活动尝试画一个完整的人不要画漫画或火柴人 二：画树 三：房-树-人 1：传统HTP测验 指导语：请画一间房子请画一棵树请画一个完整的人
绘画心理分析发展简史
绘画心理分析发展简史早在18世界末，欧洲神经病医生就开始把绘画作为一种诊断精神疾病的方式。
现代心理学的前驱弗洛伊德发现：人被遗忘或被压抑的记忆，会以表象和象征的形式在人的梦里或艺术作品中出现。
病人们常常说他们无法用语言把自己的梦表达出来，单可以画出来。
弗洛伊德的研究表明，对艺术作品进行分析是理解人类内部心理世界的一个途径。
佛洛伊德通常不主动要求病人画出梦中的表象，而另一个现代心理学的前驱荣格常常鼓励病人画画。
荣格对人的原始心理模型和视觉艺术中一般性表现方式之间的联系做了研究，为人们理解绘画中形象的象征意义奠定了基础。
荣格以为，通过象征物进行空想是人的心里世界在经历心理创伤或磨难时试图寻求自我安慰的一种方式。
绘画心理分析是从对儿童的观察开始的。
19世纪末人们开始关注儿童在绘画中所编写的心里世界。
相对语言的表达，孩子们似乎更多地用绘画的形式表现他们的思想和情感。
1885年，库克（Cooke）对儿童绘画的各发展阶段进行了描述，而强调了这个阶段理论在教育方面的重要性。
到了20世纪初期，弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论开始兴起，绘画开始成为一种结合心理分析的艺术医治形式。
在20世纪中期则产生了两种不同的绘画医治观点的对峙，代表人物是玛格丽特·诺伯格（Magaret Naumburg）和依蒂丝·格拉玛（Edith Kramer）。
其中，诺伯格主张绘画医治的作用是使病人对所处境遇和发生在身上的事情进行知觉重组，而格拉玛以为绘画医治在于医治师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色，这种角色有助于病人的自我成长。
最后，20世纪晚期，罗杰斯以来访者为中心的医治方式也深深地影响了绘画分析和医治的发展。
除临床上对绘画的分析和应用，从20世纪初期开始，有许多研究者进行了大样本的实证研究。
1921年，伯特（Burt）用“画人”作为治理测查的方式，对儿童智力发展水平进行测量。
伯特大量地分析了儿童和青少年的绘画，并把他们的绘画分为不同的阶段：2~3岁为涂鸦阶段，4岁时用简单线条描画事物，5~6岁开始用粗略的象征表现人和动物，6~10岁时学习描画细节，11岁时开始摹仿作品，12~14岁用装饰、几何图形来表达，青春期时人材开始对色彩和形状感兴趣。
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例1
幼儿园儿童绘画作品分析解读案例1幼儿园儿童绘画作品分析解读案例1标题：幼儿园儿童绘画作品分析解读案例1：纯真的想象世界引言：幼儿园时期是儿童最活跃、最有创造力的时期。
他们通常通过绘画表达内心的想法和感受。
本文将通过分析一位幼儿园儿童的绘画作品，探讨他的创造力和想象力，并解读其中蕴含的思想和情感。
作品描述：这幅画是由五岁的小明完成的。
画面中画满了各种形状的花朵，花朵的颜色五花八门，由鲜艳的红、黄、蓝相互交织而成。
每朵花都有两片绿色叶子，花朵之间连接着红色的细线条，画面中还有蜜蜂在花朵之间飞舞。
分析与解读：1.创造力和想象力：这幅画展现了小明丰富的想象力和创造力。
儿童通常对颜色和形状有着特别的好奇心和敏感度，他们通过自由绘画表达自己的内心世界。
小明选择了多种多样的颜色，展示了他的创意和大胆尝试的精神。
他通过将红、黄、蓝这些五颜六色的色彩相互交织在一起，创造了一个生机盎然的世界。
此外，小明还通过添加蜜蜂为画面增添了更大的活力和动感，展示了他对自然界中的生物的关注和热爱。
2.表达出的情感：这幅画透露出小明积极、开朗和愉悦的情感。
他通过绘画将自己的喜悦和对美好的向往表达出来。
画中的花朵色彩鲜艳、形状各异，给人一种愉悦、欢快的感觉。
蜜蜂在花朵之间飞舞，象征着生命的活力和快乐的儿童时光。
整幅画洋溢着小明对生活的乐观态度和对美好事物的追求。
3.儿童的独立性和自信心：从作品中可以看出小明表达自己的独立性和自信心。
他不拘泥于现实的外在形象，而是通过自己的想象力塑造了一个丰富多彩的花园。
这种能够表达自己独立思考和独特创造力的能力，在儿童的发展中是至关重要的。
通过这种绘画的方式，小明能够展示自我，同时也增强他的自我认知和自尊心。
4.美的追求和审美能力：在这幅画中，小明展示了他对美的追求和较高的审美能力。
他选择了鲜艳的颜色并恰当地将它们相互融合，使得画面看起来非常抢眼和美观。
这展示了小明对美的敏感度和他渴望自己的作品能够获得他人赏识的愿望。
绘画解心思,无声变有声——非自愿来访者的个案辅导
绘画解心思,无声变有声——非自愿来访者的个案辅导
田华
【期刊名称】《中小学心理健康教育》
【年(卷),期】2023()1
【摘要】打破心理防御,建立咨询联盟,在面对非自愿来访者的心理辅导过程中是重中之重。
咨询师运用绘画疗法,对一例多次违反校规校纪的非自愿来访者开展心理辅导,从绘画入手,通过四步走的方略,即:(1)同理接纳,破防御;(2)情绪宣泄,疏心情;(3)认知调整,找资源;(4)寻找动机,促行动开展辅导。
让来访者一步步卸下防御,敞开心扉,打开自己,最后来访者问题行为逐渐消失,找到内在力量,收获友谊。
【总页数】6页(P54-58)
【作者】田华
【作者单位】浙江省杭州市临安区昌化中学
【正文语种】中文
【中图分类】G44
【相关文献】
1.有声画无声诗——诗歌和绘画的相融及其与民族性格的关系
2.以赋能为导向的校园非自愿来访者的咨询策略探究
3.从来访者的"信息轰炸"中走向"个案概念化"——解析《我是一棵无人知道的小草》辅导个案
4.从“无声”到“有声”--运用“特殊事件”修复言语沟通障碍的个案辅导
5.变“非自愿”为“自愿”——焦点解决短期疗法在非自愿来访个案中的应用
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
儿童绘画 心理解析
儿童绘画心理解析儿童绘画就像是一扇通往他们内心世界的小窗户，可有趣啦。
咱们先来说说儿童绘画里色彩的秘密。
你看啊，要是一个孩子特别喜欢用鲜艳的红色来画画，那这个孩子可能是个热情似火的小宝贝，充满活力，就像那初升的小太阳，心里有着满满的能量想要释放。
而那些总是用蓝色的孩子呢，可能就比较安静，有点小忧郁的感觉，像一片平静的蓝色湖泊，在默默地思考着什么。
不过这也不是绝对的啦，有的孩子就是单纯觉得这个颜色好看。
再看看绘画的内容。
如果一个孩子老是画房子，而且画得特别仔细，房子还有大大的窗户，那这个孩子可能是很渴望家庭的温暖，希望家里充满阳光，家人之间可以坦诚地互相看到内心。
要是画了很多小动物在一起玩耍，那这个孩子可能特别渴望友谊，希望能像小动物们一样，有一群小伙伴可以嘻嘻哈哈地度过每一天。
还有绘画的线条也很有讲究呢。
要是线条特别乱，像一团乱麻，那这个孩子可能当时的心情就比较乱，可能是遇到了什么让他纠结的事情，比如和小伙伴吵架了，或者是被老师批评了。
相反，如果线条很流畅，就像一条欢快流淌的小溪，那这个孩子可能当时画画的时候心情很舒畅，说不定刚得到了一个小奖励呢。
儿童绘画里人物的大小也能反映一些心理状态。
要是画中的自己特别大，占了画面很大的一部分，那这个孩子可能比较自信，觉得自己是世界的中心。
要是画的人物小小的，躲在角落里，那这个孩子可能有点缺乏自信，需要更多的鼓励和关爱。
从儿童绘画的细节也能发现很多东西。
比如说画里的太阳有很多笑脸，那这个孩子肯定是个乐观向上的小可爱，对世界充满了美好的期待。
如果画的花朵都是低着头的，那这个孩子可能有一点小不开心，也许是在学校遇到了不开心的事情。
其实每个孩子的绘画都是独一无二的，就像他们的小脸蛋一样，各有各的特点。
我们不能简单地用一个标准去评判，但是通过这些绘画的小细节，我们能更好地去了解孩子的内心世界，从而给予他们更合适的关心和引导。
这就像是一场有趣的探秘之旅，每一幅儿童绘画都是一个神秘的宝藏，等着我们去发现其中的奥秘。
房树人绘画心理解析之各种房子
房树人绘画心理解析之各种房子房树人绘画心理解析之各种房子的象征关系房子：象征家庭（家族）亲情的关系，安全感，沟通模型等.房子画在了纸的中心的位置而且是最大最突出的——画者对自己的家庭极其看重；画者比较在意自己的生活和家庭的关系，有时对家庭既依赖又有矛盾；.房子是现代楼房——画者比较喜欢当下的都市生活，具有现实感，在生活或工作中比较关注竞争，注重现实的利益；为人理性思维较强；.楼房过多的楼层——画者在生活中有较强的防御性，内心多有回避和隐藏的倾向，或许是画者当下的情况让自己的内心感到价值感不强导致的又或许是画者的工作发展定位不清造成的；.房子画的是城堡-----内心的防御性强，警戒心重，更说明画者渴望自由，向往权力，生活中画者可能存在一定的理想主义。
.城堡的周围有护城河或防御的措施-----对当下的自我和家庭有一定的保护意识；.屋顶呈立体的，并且占据房子的二分之一——画者在家庭中比较主动，愿意张罗，但还不是被最看重的人，或许在家庭中因此存在着某些纠结的地方；.尖屋顶——画者可能因为个人的强势，导致家庭在生活上缺少一定的温情，或许在家庭中还存在着某些纠结的地方；.房子的屋顶呈三角状，尖屋顶，且比例适中——画者在生活中可能相对强势，抗压能力较强；.房子是一座带连脊的房子，能清晰的看到角尖的房顶和屋脊------画者在家中存在一定的强势；.屋顶很大，很长，是从侧面看到的屋顶，屋檐向两侧延展，呈人字形——画者志向远大，但现实中可能为了理想正承受着一定的压力；.屋顶线条柔和，瓦片像鱼鳞片一样——画者性格温和而敏感，有女性化气质，对自我的保护意识很强，做事谨慎细致，有完美主义倾向；.屋顶的瓦片带有鱼鳞状，全部铺的满满的——鱼鳞对鱼来说是最重要的保护层，针扎不透水泼不进，在此可以表示画者内心的防御性很强，同时也能说明画者在生活中为人心思细腻，做事细致，在与人交往中滴水不漏；.楼房的屋顶的上面有几棵小草样的树或是花——画者在面对外来压力的时候有一定的应对措施，同时也告诉了我们画者当下存在着一定的压力。
手画我心：绘画心理分析技术
的参考。
• （二） 过程分析：凭绘画了解来访者的情况况如何变化
•
（三） 疗效分析：绘画能够明显表示来访者的人格水准能保持
到什么程度。
绘画分析的运用
• 情绪创伤障碍的干预
• 特殊群体社交技能的干预 • 暴力行为的干预 • 对青少年成长的干预
图画技术的局限
1、缺乏本土的研究数据。 2、对分析者要求较高。 3、评估标准化比较弱。
人像画分析:整体
（一）人物整体信息
• 11、把整个人（物）都涂黑、图暗：有可能是情绪困扰 对涂黑人的暗恋、对涂黑人或物的担忧 • 12、旋转的人形： • 迷失方向 与众不同
人像画分析:头部
• （二）头部
• 1、大头或头部占全身比重比例较大：
对儿童画来说，这是常见的、正常的；
绘画心理学的基本原理
• （三）图画所传递的信息量远比语言丰富
• （四）图画创作中的升华机制对个体心灵整合的意义
图画技术和一般人格测试的区别
1、有可能测试不易测出的人们潜意识。 2、测试一般无明确的情境。
3、没有文字理解要求。
4、本身具有治疗意义
绘画分析的运用
• （一） 状况分析：分析来访者投射到绘画的心理状态，做为诊断
• 亲子关系。
• 家庭动态图的动态发展
六 岁女孩的家庭画
9 岁男孩的家庭画
10岁男孩的家庭画
绘画心理分析类型
画人
学校动力图
学生在学校中人际关系及 情绪情感
绘画心理分析类型
画树
画树也叫“树木人格图”。
画树时给出的指导语是：“请 画一棵树。”
画树可以考察一个人的成长历
程，反映一个人对成长的感受。。
画面的解译
• 如图像呈现的是小于2英
解读图画心理学
解读图画心理学心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。
这就是图画心理学的奥秘所在。
图画心理学的原理人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。
图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。
从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。
图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。
图画的基本要素是线条和色彩。
线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。
常见的画图技术画人指导语非常简单：“请你画一个人”。
画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。
由画人衍生出了其他一些形式。
如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。
画树通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。
画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。
画屋——树——人屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。
自由绘画即自由联想绘画。
通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。
在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。
绘画讲故事具体操作程序如下。
咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。
我们轮流画画、讲故事。
我先开始。
”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。
然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。
房树人绘画心理分析
房树人绘画心理分析此文由本人若风整理，取自心理学吧，欢迎阅读。
图画心理分析技术又可以叫做房树人绘画心理分析，这是一种投射测验。
即要求被试作画，然后主试根据绘画的内容即可对被试的性格，成长，心境等多方面心理内容作出比较客观的分析。
XXX·关于投射测验所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。
在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。
如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。
分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。
从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。
·XXX开发的“房-树-人”测验是比较有名的绘画投射测验。
·优点：这三个物体为大众所熟悉，不管是幼童还是老人，而且可以通过这三样物体诱发个体有意识的和无意识的联想。
·功用：考察人格整合程度，作画人对家庭、亲情的态度和看法以及作画人对自我成长的看法。
二·绘画前的指导语·现在请您在这张纸上自由地作画，请按我指定的区域，画以下几样东西，房子、树、人以及一幅将房子、树、人画在一起的画。
您可以想怎么画就怎么画，只是尽量尝试画一个完全的人，不要画漫画和火柴人。
三·如何分析:·先从整体动手，再分析细节,·大胆假设，小心求证人的心理错综复杂，不能一概而论。
因此分析要与个体同步，不能刻板套用解释。
·积极取向有时画中会表现出一些画者的消极取向，对于这些，我们要用一些积极的语言来描述。
1.画的感觉和谐感和违和感·画面感觉和谐，比例恰当说明画者对环境较有安全感，家庭环境、人际关系较好。
·画面让人觉得不惬意，或者压抑，或者缭乱，则要进一步根据其特点进行分析。
2.画的大小、对细节的重视·大/小VS自信/自卑·细节清晰/欠详细VS自信/自卑A.过大：有自恋的倾向，对他人可能有过分控制；B.过小：自卑，自我评价低。
小学生绘画心理辅导感悟
小学生绘画心理辅导感悟绘画是小学生在艺术课程中常见的一种表达方式。
通过绘画，孩子们可以展示自己的想象力和创造力，同时也能够促进他们的感知能力、审美意识以及情感发展。
然而，在绘画过程中，很多小学生会面临一些心理方面的困扰和挑战。
本文将探讨小学生在绘画过程中可能出现的心理问题，并提供相应的辅导建议。
一、面对作品比较与自信心不足很多小学生在绘画时容易产生对自己作品与他人作品进行比较的情绪，这可能导致他们感到自己的作品不如别人好看或者不够出色，从而降低他们的自信心和积极性。
为了解决这个问题，家长和老师可以采取以下辅导方法：1. 给予积极鼓励：无论孩子的作品成果如何，都要给予积极鼓励和肯定。
可以针对孩子所做出来的特点或者用心去评论，并强调每个作品都是独一无二且有价值的。
2. 培养正确评价观：引导孩子从比较和评价他人作品的角度转变为以欣赏和敬重为主，通过学习欣赏名家作品，在观摩他人的优秀作品中汲取灵感和经验。
3. 教授技巧和知识：在绘画领域，技巧和知识可以帮助孩子不断进步。
教授一些基础的绘画技法，让孩子了解各种绘画元素的运用方法，提升他们的创作能力。
二、完美主义与创意表达之间的平衡对于小学生来说，追求完美是很常见的心理需求。
然而，在绘画过程中，完美主义思维可能限制住孩子们的创造力。
下面是一些建议来帮助小学生在创造性表达方面找到平衡：1. 鼓励尝试：提醒孩子绘画是一个实践和尝试的过程，没有所谓的“错误”。
鼓励他们大胆地尝试新颜色、新材料或者创造新形式，并强调过程比结果更重要。
2. 关注审美体验：引导孩子容许自身发展出独特审美观点，并体验绘画过程中的乐趣，鼓励他们学会从内心深处去表达感受和情感。
3. 鼓励探索：提供不同的题材或者主题给孩子进行练习和创作。
让他们尝试用不同的方式、角度和形式表达自己，并支持他们在寻找自我风格和独特性上的探索。
三、情绪表达与绘画小学生正处于长身体、思考、理解世界和认识自我的关键时期，因此，在绘画过程中可能涌现出各种情绪。
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绘画心解□文徐贤绘画是精神劳动。
古人认为“心之官则思”，“心”使用范围极广，除了人体管血液循环的物质心以外，凡绘画中的一切意志、思想、感情的精神活动，都与心有关。
故心为创作中主体的艺术思维的作用很重要。
画论中的心可以分两大类：一是表现对象的心，一是画家的心。
画中要表现对象的心，即不但要画出人物的形体状貌，更重要的是在传神写心，充分表现所写人物的内心世界，思想感情，道德品质。
1 心指审美主体的心灵境界，它首先表现在心物关系中，中国传统画论认为主体是由人心感物动情，在物我交融中进入审美境界的。
其次，审美之心必先要“涤除玄鉴”，在审美时达到心地的本然状态，然后才能进行审美观照。
第三，审美之心可以直接交流，“以心传心”、“心心相印”。
第四，审美之心充分地体现在艺术创作和欣赏的整个过程中，“外师造化，中得心源”，即以心为创作之源。
先了然于心，再“用心”去构思取舍。
2 本文以历代有关画著中涉及“心”的画论为理论线索，探讨中国画中关于心是人的精神作用，是绘画创作中不可缺少的因素，形是心的物质基础，心是形的思想统领。
画家之心，要由用心、精心、苦心，逐渐达到不用心的境界。
一、六朝隋唐时代的论心在六朝隋唐时代的画论中，论到心的地方非常多。
我们撷取其中几个有代表性的论心画语录，并进行阐释、解析。
南齐谢赫《古画品录》在品评张则时云：“意思横逸，动笔新奇。
师心独见，鄙于综采。
变巧不竭，若环之无瑞。
景多触目。
” 3 唐代窦蒙《画拾遗录》评阎立本时云：“直自师心，意存功外，与夫张、郑，了不相干。
” 4 画有三师：师古人，师造化，师心。
师古是临模，师造化是写生，师心是创作。
三者缺一不可，最好是能全面发展。
师迹是学习古人，接受传统，师心是内得心源，自己创作。
在古代的论画里，既强调师物，也强调师心，如“师心独见”，“灵心自悟”，“直自师心”，“中得心源”，都是主张独出心裁，不假师授，要“独树一帜”，不“依人作嫁”。
昔之学者并非只师心而不师迹，不过师迹是学习阶段，师心是成熟阶段。
大画家师心多于师迹，小画家师迹多于师心。
宋元以前的画家多师心，而明清以来的画家多师迹。
绝对师心而不师迹，或绝对师迹而不师心的人恐怕是没有的。
会心与心匠相似，它与画的好坏有关系，但并非绝对，会心或心匠虽佳，若技术不佳，仍不能画出好画。
画家要有自己独创的方法，风格，个性，然后画坛上才能争奇斗艳，百花齐放。
其次则为师物，如“心师造化”，“外师造化”，“经诸目，运诸掌”都是重视写生的。
重视写生，才能观察自然，体验生活，熟悉社会，才能画出不违背现实的作品。
画家的心和手必须统一。
心管思想内容，手管笔墨技巧。
只有正确的思想内容，没有熟练的笔墨技巧，手不应心，眼高手低，当然画不出好画来。
另一方面，笔墨技巧虽很高明，但是思想内容却不高明，也画不出好画来。
必须“得于心，应于手”。
又能“不滞于手，不凝于心”，心手交融，高度统一，方能随心所欲，挥洒如意，不求佳而自佳。
心师造化指画家用心灵去师法和感悟客观景物的内在精神风采，汲取创作原料。
语见南朝陈姚最《续画品序?湘东殿下》云：“右天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非复景行所能希涉。
画有六法，真仙为难，王于象人，特尽神妙，心敏手运，不加点洽。
斯乃听讼部领之隙，文谈众艺之余，时复遇物援毫，造次惊绝。
” 5 姚氏将绘画反映生活概括为“立万象于胸怀”，提出了“心师造化”的理论，明确指出了生活是绘画创作的源泉。
这不仅表明艺术与生活的关系，也表明绘画创作中的主体与客体的关系。
晚唐张璪进一步提出了“外师造化，中得心源”，使“心师造化”更为完善。
画家除了从客观事物中获得艺术素材，还必须依自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造，这就是“中得心源”。
从创作过程中的主客体的关系说，“中得心源”更着重于主体因素的积极发挥。
宋人讲“胸有丘壑”，明人讲“丘壑内营”，都是强调主体因素的作用。
故“心师造化”，成为中国画家身体力行的一项极为重要的创作原则。
应目会心优秀的绘画作品能使欣赏者眼见有限的尺幅，而心中体味到所绘山水的无限气势和生机。
南朝宋宗炳《画山水序》云：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。
如是，则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。
夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。
” 6 宗炳所谓“应目会心”，即应之于目，会之于心。
所说“类”系绘画创作中的典型化方法。
作画是先由生活中的自然形象通过视觉反映在脑里，通过加工、取舍、提炼，创造成为艺术形象，表现在画面上。
古人认为心是思维器官，故心成为思想、意念、感情的通称。
画家眼之所见，心之所想，都能恰如其分地表现。
清代王铎题画款：“画理贵得入机，又须意适景和，无事相扰，然后有所会心焉。
”外师造化，中得心源指绘画的形象取之于自然生活，经过画家主观情思熔铸而成。
唐代张彦远《历代名画记》记载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见（张璪画）惊叹之。
异其唯用秃毫，或以手摸绢素。
因问璪所受，璪曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是搁笔。
” 7 所谓“师造化”即造物，自然天地之称谓。
绘画是造型艺术，所画形象（人物、山水 .花鸟等）都取之于自然，故首先要师法于造化，以大自然为师，以社会为师，说明艺术来自现实生活，以其为绘画的生命源泉。
“得心源”，“心源”本源于佛教术语，是指画家自己心灵的作用，是画家的主观世界。
现实生活中的形象在成为艺术作品之前，必须经过画家主观情思的熔铸与再造，必须是客观现实的形象与画家主观的情思的有机统一，作品所反映的客观现实必然带有画家的主观情思的烙印。
故“外师造化，中得心源”概括了客观形象——艺术意象——艺术形象形成的全部过程，言简意赅，道尽画中三昧，成为千古名言。
得心应手得：得到，想到；应：反应，配合。
形容绘画技艺纯熟，心手相应；或形容绘画时非常顺手，尽合心意。
语本《庄子?天道》：“不疾不徐，得之于手而应于心”。
唐代符载《观张员外画松石序》云：“观夫张公之艺非画也，真道也。
当有其事，已知遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。
故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。
若忖短长于隘度，算妍蚩于陋目，凝觚舐墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉！”8 北宋沈括《梦溪笔谈》云：“予家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。
此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。
” 9 明代沈襄《小霞梅谱》云：“古人寄情物外，意在笔先，兴致飞跃，得心应手。
” 10万类由心“万类”即万物，指自然界中有生命的东西。
“由心”即心灵深处，“心”指精神活动和思维活动。
“万类由心”强调画家主观情思的作用。
唐代朱景玄《唐朝名画录》云：“穷天地之不至，显日月之不照。
挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。
” 11 朱氏认为：画家欲画出自然界有生命的万类事物，必须先“外师造化”，师法自然，提高绘画技巧，才能“中得心源”，使万物形象进入灵府。
二、宋元时代的论心宋元时代，在画论上论心的地方很多，尤其宋代更为盛行。
主要分两个方面：一方面是表现对象的心，一方面是画家自己的心。
所谓对象的心，就是对象的道德品质，也就是人格的总体的表现。
是圣贤，是英雄，是孝子，是烈女，是政治家，是文学家，是民族英雄，是爱国志士，都具有各种不同的心，画家必须深入对象的内心世界，抉其底蕴，得其本质，然后画出来，才能写心，才能传神，才能得其性情言笑之姿，所以说“写心惟难”。
另一方面是说画家的心，这也分为两种：一种是画与心的关系，就是所谓心声、心印、心画、心术、心传、心得等等。
画是发之于心，也就是说，画家所画的画，是画家思想意识的反映，而这种反映并不一定有意，而常是在不知不觉之中，自然流露出来的。
不仅绘画如此，一切文学艺术，无不如此。
所以艺术家，必须是道德纯粹品质高尚的人，才能不愧为灵魂工程师。
一种是画家在创作的时候，要专心致志，用非常严肃的态度来作画，既不能用轻率的心，也不能用怠惰的心，必须明窗净几，神闲意定，然后才能从事，然后才能有好作品。
若是居室昏暗，笔墨狼籍，子女跳踯声音嘈杂；或时间短促，命题限时，工具材料都不顺手，甚至心中别有难于解决的事，精神萎靡，身体疲劳，这时勉强作画，是很难有好作品出来的。
“心印”指源于画家先天性灵中固有的素质，胸中的气韵趣味，为了表达思想情感，对自然物象取舍，重构于胸中，有意无意之中，自然物象与胸中气韵趣味水乳交融，暗合于心，这就是心印。
讲究“心印”是中国文人画一个重要特征，即画是心灵的反映，表现画家的性情和追求，体现画家的主体精神和独特感受。
宋代郭若虚《图画见闻志?论气韵非师》云：“凡画必周气韵，方号世珍，不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画。
故扬氏不能授其师，轮扁不能传其子，系乎得自天机，出于灵府也。
且如世之相押字之术，谓之心印。
本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印。
爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印；矧乎书画，发之于情思，契之于绡褚，则非印而何？押字且存诸贵贱祸福，书画岂逃乎气韵高卑？夫画犹书也，扬子曰：‘言，心声也；书，心画也。
声画形，君子小人见矣。
’”清代《尺牍新钞一集?张风与郑汝器》云：“画要近看好，远看又好，此则仆之观画法，实则仆之心印。
”林泉之心指画家或欣赏者以明净清澈如林泉的心情，去创作或观赏山水画。
林泉指自然界中山水的总称。
宋代郭熙《林泉高致?山水训》云：“画山水有体：铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。
看山水亦有体：以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。
” 13 郭熙认为：观山水画者和作山水画者有两种情感，一种是以爱自然的超迈凡俗的情怀欣赏，则在审美活动中主客体得以契合，为了发现审美的自然，画家必须有审美的心胸，即“林泉之心”。
宋代米芾《画史》云：“山水心匠，自得处高也。
” 14 南宋赵希鹄《洞天清禄集》云：“山水初无金碧、水墨之分，要在心匠布置如何尔。
” 15 “心匠”又称意匠，是用自己的心思变化出来的一种创作方法。
指艺术创作时，主体心灵需要精心思索，巧妙构思，殚精竭虑。
说明艺术家在艺术创作时，由感物而激发主观情思，再苦心设计，惨淡经营，体现出物我交融的情趣，都是由主观心灵进行构思、酝酿和熔铸的，产生了巧夺天工的神奇性。
临模可以不用心匠，而创作则必须有心匠。
心匠的高低与作品的高低有直接的关系。
金碧、水墨是设色的区别，而心匠则是指思想内容与创作方法。
以上所述，多系指画家的心，但在对象方面，尤其人物画，它本身也是有心的，我们画人物不能只画形体状貌，最重要的是在传神，是在写心。
周昉所画赵纵侍郎的像所以优于韩干所画，就是因为他能画出“性情言笑之姿”，就是能写心，而韩干所画只得赵郎状貌，缺乏心灵的刻划。
关于写心是以南宋陈郁的话最足代表，他在《藏一话腴?说郛》云：“写照非画科比，盖写形不难，写心惟难，写之人尤其难也。