服饰文化论文

论服饰文化内涵的转化

服饰文化是人类重要的物质文化之一，其中又饱含着人类精神文化的因素。服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。

研究服饰丰富的文化内涵，是一个新鲜而有趣的课题。通过对中国传统服饰的观照反思，可以考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代的风尚习俗，了解服饰本身的演进规律，以及探究人类进行人体包装的心理隐秘。

对于如何转化服饰文化的内涵这一相关问题，如何转化成为了重点。笔者认为想要对服饰文化的内涵进行转化，在此之前，首先应该明白服饰文化与品牌文化是为表里关系，二者遥相呼应，因此就要从服装设计入手，而服装要属于一个品牌之下，同时服装也要适合这个品牌所拥有的品牌文化。品牌的文化在反映他自身文化的同时也加入了服饰本身的文化在里面，从而达到品牌文化与服饰文化相结合的目的，这也提升了服装本身的价值空间。

说到品牌文化，我们都知道，一个品牌若不被赋予其文化内涵，则无异于一个没有个性、没有灵魂的“空壳”，是不能引起任何的联想和共鸣的，也不能成为某种身份的象征。人们对品牌形象的认识源于品牌及其内在文化之间建立的品牌联想或共鸣。品牌自身的文化品味塑造出品牌个性，在传播品牌文化的同时，产生高于产品自身的附加价值。服饰的文化内涵流露于品牌运作的各个细节，通过视觉、听觉等感官的渠道得到自然体现。

将服装设计同品牌的文化相结合，自然离不开运用服饰的文化，但是仍然还有许多人错误地认为，文化是过去的事物，就像记忆中的古代文物，陌生风俗，不能体现出当代。文化中包括了人造的材料和物品，但对多数服装设计师来说，文化的影响在其服装产品中并非是有意所为，从而使人们淡忘了文化的存在甚至误认为文化与服装互不影响。然而形成这种对文化和设计关系看法的原因是复杂的，但最重要的也许是对文化和设计的理解不同。文化被看成是历史的东西，而设计则被自然地认为是未来的事情。想像力是设计师必备的素质，而且按照想像力去处理材料也是对设计师最起码的要求，他们接受的教育理念是让他们面向未来而不是过去，这与其他职业是不同的。

设计中所需要的设计元素是以历史、文化、建筑等各方面作为背景支撑的，从而做到由点到线再到面的过程，为设计找到理论依据。没有丰富背景为依靠的设计不能称为完美的设计，因为通过背景资料可以对服装设计进行反复修改、完善提供，为其提供充足的元素资源。

很多东西都是从文化的陶冶中产生，笔者认为设计也是从文化的陶冶中提炼得到。设计是物质生产和文化创造的首要环节，总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建筑材料进行设计，不同的社会文化会产生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

服饰设计中除了元素，最重要的就是CONCEPT(设计概念)，没有设计概念的设计思路将是“一盘散沙”。而设计概念在形成的同时是需要大量的背景资料为支撑，这就将原本抽象的文字概念转变为服饰的具体造型，从而进行服饰文化的内涵的自然转化，具象的同时又附有文化内涵在其中。

在服装设计中，工艺表现也是一个重要环节。设计之初，在考虑服装的塑造、

色彩的选择、材质的确定时，设计师便要考虑到工艺表现方式，一定的工艺表现方式直接关系到服装风格形式的基本走向。传统服饰技艺，历史悠久，工艺精湛，不仅具有很强的实用性，而且具有很高的艺术价值。工艺的传承也包含了大量的文化在其中，有着劳动人民的智慧。经过不断地技术改进从而符合不断变换的时尚潮流。

服饰中的图案、色彩也能传达服饰文化的内涵。图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。图案是把生活中的形象经过文化和艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。图案本身就进行了服饰文化内涵的转化。服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。

以我国传统吉祥图案为例，其作为中华民族的本土艺术,有着深厚的文化内涵，是一种雅俗共赏的文化内涵表现形式。一是采用寓意象征性的图形，如石榴果内多子,葫芦、瓜的藤蔓不断延伸生长,它们常被用来象征多子多孙、家族昌盛;松、柏、丹顶鹤的寿命较长,被用来象征老人长寿;牡丹花丰满富丽,被用来象征富贵;梅花能耐严寒,被用来象征品格清高等。二是对美好物象的大胆组合，如把梅、兰、竹、菊组合在一起称为“四君子”,把松、竹、梅组合在一起称为“岁寒三友”等。三是在构图时运用汉语谐音特点。例如,以鹿喻“禄”,以大象象征“吉祥”等;又如以鲤鱼游弋在莲花之畔,取莲( 谐音“连”)、鱼( 谐音“余”)的含义,准确而巧妙地构成了“连年有余”的吉祥图案。

以上的例子都能说明图案中所包含的文化内涵，运用到服装设计中帮助其增加服饰的文化内涵。色彩的进化与人类文明的脚步并驾齐驱，这一点可以从历史的进程中得到证明和体现。色彩因时因地或因民族风俗，因历史文化的衍变而变化。用色的准则、图案的绘制等，都表现时代中社会理想的特色。地域的不同，思路与习惯上的差异，生活变迁，宗教信仰的分别，经时累岁，自然使各地人民的色彩使用习惯及其模式大相径庭。可以说几乎没有什么可以脱离色彩，也因为色彩自身的意义赋予了服饰特有的文化内涵。

《红楼梦》中的服饰描写，展示了中国服饰文化的内涵和风采，不仅表现出一种奢华与精美，更是时代特征与作者的生活经验、人生理想的综合体现，具有独树一帜的内涵与张力。《红楼梦》所塑造的时代背景，正处于盛世，该时期经济非常繁荣，物质文化丰富，这也使得其中的服饰不管在款式、面料、色彩上，都显示出一种华美和富足。由于穿着者的身份、地位、职业的不同，使服饰有了不同的内涵，从而由物质产物上升为身份地位的象征，成为另外一种符号象征。在等级社会中，服饰是一个人身份地位的外在标志，古代讲究上下尊卑，在服饰上更有严格规定。唐朝就规定赤黄除了帝皇外，臣民不得使用。清朝的服饰也体现了这种等级区分，《红楼梦》这部小说中描写的服饰就展现了不同人物的社会地位。与此同时人类对于服饰有着生理和心理两方面的需求，前者包括安全和物质需求，后者包括自我表现，自尊和社会需求。从心理学的角度分析，服饰行为本质上是心理的一种反映，服饰与心理密切相关，服饰行为可以从侧面反映人的情绪动向和性格特征。

综上所述，《红楼梦》中所描绘的人物及其人物的服饰不仅体现了人物本身，更体现出服饰中所包含的文化内涵。在现代影视剧创作中，特别是在古装剧的拍摄中，要对历史再现，首先就是对历史年代、人物、造型等方面的文字化、书本化的研究。随后在进行整体的设计，包括服装、饰品、发型、妆容等等，这一切