京剧三岔口观后感
京剧三岔口观后感
京剧三岔口观后感京剧是中国的传统艺术形式之一，凭借其独特的表演风格和深厚的文化底蕴，吸引了众多观众的关注和喜爱。
在我最近一次观看京剧《三岔口》的演出后，我对这种艺术形式有了更深刻的理解和体会。
首先，京剧的剧情结构和表演方式给我留下了深刻的印象。
《三岔口》这个剧目的名字虽然简短，但其背后却蕴含着丰富的故事情节。
整个剧目分为三个不同的岔口，每个岔口都有着不同的情节发展和人物关系。
观众可以根据自己的兴趣选择观看其中一个岔口，每个岔口都能给观众带来独特的观赏体验。
在表演方面，京剧以其独特的音乐、唱腔、表演动作和面部表情等元素，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
演员们通过精准的唱腔和丰富的身体语言，传达出角色的情感和内心世界。
我尤其喜欢京剧的唱腔，那种高亢激昂或低沉悲切的声音让我为之震撼，仿佛能直达灵魂深处。
演员们精湛的演技和严谨的训练也让剧中人物栩栩如生，让我仿佛亲眼见到了他们的真实存在。
其次，京剧的音乐和舞台美术也给我留下了深刻的印象。
京剧音乐以其独特的曲调和节奏融入整个剧目的表演中，起到了承接和引导情节的作用。
音乐中富含着中国传统音乐的特点，充满了节奏感和韵律感，使得观众能够更好地融入剧情中去。
此外，京剧的舞台美术设计也是不可忽视的因素。
舞台背景和道具的运用恰到好处，为剧目创造了恰如其分的氛围和场景。
精心设计的服装和化妆，让演员们更加贴合角色，为观众展现出最真实的传统京剧形象。
最后，京剧所传递的中国传统文化和价值观也让我深受启发。
京剧作为中国传统戏曲形式之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
在观看《三岔口》的过程中，我不仅欣赏到了精湛的表演技艺，还体会到了京剧所蕴含的中国传统价值观，如家族之间的亲情、忠诚与担当等。
这些价值观贯穿于整个剧目中，为观众提供了反思和思考的空间。
总结起来，京剧《三岔口》的观后感让我感受到了京剧作为一种传统艺术形式的魅力。
剧情结构的独特性、表演的精湛技艺、音乐的韵律感与舞台美术的设计以及传递的文化和价值观，都使我对京剧产生了更深刻的兴趣和欣赏。
京剧观后感（精选10篇）
京剧观后感（精选10篇）当品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，是时候静下心来好好写写观后感了。
想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编整理的京剧观后感（精选10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
京剧观后感篇15.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。
分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。
这三部京剧可谓各有各的特点。
《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。
接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。
然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。
接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。
最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。
场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。
正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。
一位小丫鬟先出现在我们的面前。
她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。
她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。
这是，小姐出场了，她的行当是青衣。
丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。
却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。
她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。
让观众与戏似乎融为了一体。
最后有以一个情节谢幕。
又引来观众一声声喝彩。
下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。
需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。
龙王舍不得，两边开始了争斗。
其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。
让我们大饱眼福。
从京剧《三岔口》看丑行与时空营造
从京剧《三岔口》看丑行与时空营造陈熙元 201401212 金融1402《三岔口》有两个看点，一是武丑武生对打，精彩无比；二是戏内黑灯瞎火，戏外满堂通亮。
丑行在《三岔口》中有大量戏份。
两个解差是文丑，而与任堂惠对打的店主刘利华是武丑。
首先从妆容上就能看出其与众不同，仅在鼻梁眼窝处画上白块，光站着就有喜感。
而三人开口讲的都是京白，这也和丑行饰演的多为小人物、身份地位较低相匹配。
另外相比生、旦等，丑行表演的程式弱化许多，动作更加自然，语气更加亲民。
尤其是两个解差一唱一和的，如同在说相声。
加上个暴脾气焦赞，三人嬉笑怒骂，仿佛穿越到《欢乐喜剧人》。
这也体现出丑行的一大功能就是逗笑，营造轻松愉悦的氛围。
通过比较解差和店主上又能看出文丑和武丑的差别。
文丑更重表演灵活、说话幽默，在台上有随机应变的特权。
而武丑的动作更具程式化一些，尤其用“走矮子”来表现悄悄地走，是武丑专用。
武打任务自然也交给武丑来做，刘利华动不动就翻个跟斗，与武生任堂惠的暗夜对决更是全剧的核心，演好这个角色体现出演员功力之深。
《三岔口》鲜明地体现出戏曲艺术在时空营造上的独特之处。
在传统戏曲中，时间和空间与演员的行为是紧密联系的。
《三岔口》的舞台仅一桌一椅，光凭这摆设怎会看出这是一家客栈。
而人物对话动作中则包含了很多关于地点的信息，刚才解差还在桌上坐着与店婆子说话，不一会儿又是在任堂惠的客房了，真道是“说这是哪儿就是哪儿”。
而拿灯便是不言自喻天色已晚，对着灯一吹就说明环境陷入黑暗，后半段任堂惠和刘利华摸索着对打，最后焦赞加入又是一通乱斗，叫人不得不信台上伸手不见五指。
同时，传统戏曲的时空非常有弹性。
店婆子带焦赞进后店，不过往前走了几步，于是前店、后店在台上共存，好像是镜头拉远、播放快进；任堂惠搜查客房时，台上的空间还是在客房之外，不一会开打，空间明显缩小到客房之内，就像是镜头拉近。
当今电影特效技术发达，演员在同一块绿幕前演戏，后期可以换上各种场景，这样就能节省大量的道具、减少营造非常时空的难度。
2024年初中生鉴赏京剧心得体会模版(2篇)
2024年初中生鉴赏京剧心得体会模版京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。
以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。
我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。
我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。
当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。
但是有一件事让我改变了对京剧的看法。
那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。
这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。
由于是打戏，戏中有许多高难度动作。
看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。
”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。
我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。
京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了____多年的历史，见证了历史的变迁。
它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。
所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。
2024年初中生鉴赏京剧心得体会模版（2）京剧是中国传统戏曲艺术的代表，具有悠久的历史和独特的表演形式，深受广大观众的喜爱和热爱。
作为一名初中生，我有幸能够学习京剧并进行一次观赏，下面我将分享一些我的心得体会。
首先，京剧的表演形式和表演技巧给我留下了深刻的印象。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，四种表演技巧相互结合，使得整个表演非常生动活泼。
京剧演员的唱腔婉转动听，能够准确地表达人物的情感和内心世界；他们的身段表演也非常独特，动作矫健有力，能够准确传达人物的形象和性格；而他们的打击乐器演奏更是独具一格，节奏紧凑有力，使得整个表演更加精彩纷呈。
《三岔口》京剧观后感-观后感.doc
《三岔口》京剧观后感-观后感《三岔口》是根据《杨家将传奇》第27至28章改编的一部传统的短剧《焦赞电讯》。
以下是边肖为您编辑的京剧《三岔口》的评论。
欢迎阅读！《三岔口》看后的京剧感受(1)春节期间，我有幸在国家大剧院看了一场京剧。
演出了两部歌剧:一部是《三叉》，另一部是由北京京剧院演出的《王子与舞女》。
这两部戏在过去已经看了很长时间了。
今天，他们由杰出的年轻人扮演。
当然，他们非常担心。
这两部戏，前者是一部武打戏，后者是一部唱戏，一部武打戏，搭配得当，相辅相成。
无论是武术还是歌唱，表演都很精彩。
我对“三叉”特别感兴趣。
故事是这样的:在北宋时期，焦赞将军杀死了奸臣谢金吾，并被派往萨马纳岛。
杨元帅像爱儿子一样爱着将军。
他怕在路上犯错误，所以特别任暗中保护了他。
在岔路口，我住在店，任到的时候，我也住在店里。
店主刘丽华和他的妻子都是江湖英雄。
由于刘和任互不认识，他们互相猜疑，误以为对方要伤害。
半夜，两人在伸手不见五指的黑暗中打了起来。
这出戏主要是关于两位演员的打斗技巧和技巧。
这场演出原定由唐慧演出，由年轻的京剧研究生班的研究生雷战和李丹分别饰演，前者获得了中央电视台电视大赛的金牌。
因为詹生病了，他由梅兰芳北京剧院的一位优秀年轻演员扮演。
虽然主要演员变了，但表演质量很好。
这个演员的表演非常精彩。
表演非常严肃，功夫也很出色，赢得了观众的掌声，每个人都很惊讶。
京剧是我们国家的国粹。
这部戏是京剧中最经典的传统武戏之一。
舞台上只有一张桌子和一把椅子，球场上只有两个人。
没有对话或咏叹调。
这是真正的武术表演，是吴的观赏剧。
看完这部戏，我非常钦佩杨家将，他几代人以来一直忠于国家。
杨家世世代代都是忠诚的大臣，以保卫他们的国家。
一代又一代的忠臣先后有杨0+佘太君0+杨八姐妹、0+穆。
尽管他们一再被奸诈的大臣陷害，但他们对国家的忠诚不变，他们有勇气保护他们。
分歧的故事就是一个例子。
看完这部戏后，我感觉很好。
我吟诵了四句话，赞美说:一个人应该向杨家将学习，世世代代忠于国家。
京剧观后感_1
京剧观后感京剧观后感1京剧是在多年前开始发展成为一种艺术的。
生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。
天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。
粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。
这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。
丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。
突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。
大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。
被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。
由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。
我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
京剧观后感2《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的`内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
京剧三岔口作文
京剧三岔口作文
暑假里，听爸爸给我讲了很多传统戏曲的知识，爸爸还带我看了豫剧大师海连池演的《卷席筒》，听了常香玉奶奶演唱的《花木兰——谁说女子不如男》，等等。
但其中，我最喜欢的一段戏，还是京剧中的《三岔口》。
《三岔口》这段戏，讲的是宋朝猛将焦赞被发配沙门岛，途中住进刘利华的客店，将任堂惠奉杨六郎之命暗中保护焦赞，也住进了这家客店。
刘利华误以为任堂惠是来刺杀焦赞的坏人，就在夜里摸进任堂惠的房间，两个人在黑暗中搏斗。
在戏里，穿白衣的任堂惠武功高强，穿黑衣的武丑刘利华动作敏捷滑稽。
听了爸爸的讲解，我也能想象到在伸手不见五指的房间里，两个人谁也看不到谁，还要提防对方的那种惊险。
两个人的表演非常精彩，我和爸爸都看得又紧张又忍不住哈哈大笑。
看完戏，爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功”，不论文戏里的大段唱腔，还是武戏里每个精彩的动作，背后都是演员付出的无数努力和汗水。
我也要为了理想而努力学习。
京剧三岔口
京剧《三岔口》观后感京剧，中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。
又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。
京剧也是一门高雅艺术，但她又具有通俗性。
自古以来，上至帝王将相、下至贩夫走卒，京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。
现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
说起京剧我想起来一首歌唱的是：“外国人把那京戏叫做Bei-jing o-pe-ra[1]没见过那五色的油彩楞往脸上画“四击头”一亮相美极了妙极了简直OK顶呱呱蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳，紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨一笔笔勾描一点点夸大一幅幅脸谱美佳佳”。
我记得小时候去附近的庙会和爷爷奶奶去看一场著名的京剧《三岔口》，三岔口是一出很有名的武打戏，虽然没有道白和唱腔，但是演员惟妙惟肖的表演，却把剧情演释得淋漓尽至。
由于没有语言障碍，这出戏是出国演出的优秀保留剧目，使很多外国人都很熟悉。
地点我不清楚，反正就知道有个京剧名字叫做三岔口。
三岔口不仅仅是一个地名，它更深的意义在于一种人性的注解，当不同身份的人走到人生的三岔口时，在生死面前应该怎么样去进行抉择。
在这个戏里，每一个人物都在面临亲情、恩仇、大义等一个个艰难的抉择。
因此说，电影表现出的不仅仅是武侠片的豪情侠义，更渗透了人性的揭示——“人人都有自己的三岔口”……这个故事主要源于《杨家将演义》中的一段戏，描写的是焦赞杀死王钦若的女婿谢金吾后被发配到沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护焦赞。
焦赞来到了三岔口这个地方，住进了一家店，任堂惠也赶到此，店主人刘利华与任堂惠都为了保护焦赞，互相起了误会，两人在黑暗中互相搏杀。
京剧的观后感
京剧的观后感经过了几十分钟的路程后，我们终于到达了戏院。
在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。
可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢!台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋!只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。
第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀!在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫!看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了!真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀!其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹!现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹!中国人是不喜欢悲剧的。
即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞;即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。
人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。
最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。
曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。
然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。
但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。
2024年京剧观后感
2024年京剧观后感京剧观后感14月的一天，下午第一节课，学校举行了京剧进校园的活动。
终于等到下午了，我们来到小操场坐好，好戏马上就要开场了。
第一个上场的节目是“孙悟空”。
那个孙悟空活灵活现的在地上蹦来蹦去，神气极了。
接着又观看了“龟兔赛跑”、“天女散花”等精彩的表演。
掌声一阵接着一阵。
但是让我印象最深的还是介绍京剧知识了。
一位老者上台来，一看就是博览群书、资深的老专家了。
他在台上绘声绘色地给我们讲着京剧知识。
通过听，我知道了一些新的`知识︰京剧又叫“黄皮”。
分为生、旦、净、丑四大行。
“生”主要是男性角色的统称。
又分为老生、小生、武生和娃娃生。
“旦”就是女性角色的统称，也分为花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。
“净”俗称花脸，声音洪亮。
比如包拯。
“丑”是扮演喜剧角色的统称。
通过那位老者，让我了解到了许多关于京剧方面的一些新的知识。
通过那天的京剧进校园的活动，让我知道了京剧是我们中华民族的国粹，还让我看到了许许多多精彩、优美的表演，了解到了关于京剧方面的新知识。
那一天的京剧进校园的活动，让我受益匪浅。
京剧观后感2井冈山是革命的发源地。
无数革命者在此挥洒鲜血、牺牲生命。
这里凝聚着多少人对红色政权的敬仰，对伟大祖国的热爱！今天我终于切身体会到了那种浓浓的爱国之情。
台上的演员们尽自己最大的努力，用最真挚的情感为我们演绎着那催人泪下、热血沸腾的革命故事。
“台上一分钟，台下十年功”。
那些井冈山大学生们，以自己对革命土地的热爱、对祖国的热爱之情，忍受着每日训练之苦，只为将此剧完美诠释。
我看到了中华大地上的红色精神，在他们身上得到了传承。
井冈山山脚下的'大学生们是我们的榜样，是我们的骄傲。
从他们身上，我们可以知道，有了艰苦岁月的精神洗礼，一代又一代的中国人，意志与精神，就会像钢铁一样，坚不可摧！台上的人倾情演绎，台下的人将身心投入其中，细细品味其中的深层含义。
我看到，许多人的眼中闪出丝丝泪花，那泪花折射出璀璨的光辉，夺人心神。
观看了京剧后的观后感作文
观看了京剧后的观后感作文观看了京剧后的观后感作文1以前看京剧的时候觉得很无聊，但是这次看了京剧之后，才知道原来有多有趣。
它也是中国京剧的国粹，京剧是一种东方戏剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。
随后“猪八戒”又向我们介绍了生。
旦。
净。
末丑。
生有小生。
老生。
武生，旦有花旦。
青衣。
刀马旦。
老旦。
丑有文丑。
武丑。
四大名旦其中有“梅兰芳。
荀慧生。
程砚秋。
尚小云”，四大须生有“马连良。
潭富英。
杨宝森。
奚啸伯”。
下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。
第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。
俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。
”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”观看了京剧后的观后感作文211月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。
在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。
表演怎么还不开始?同学们都有些急不可耐了。
这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。
一声气壮山河的“嗬!”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。
京剧《三岔口》开始了。
《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。
两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。
但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。
我在线欣赏的戏剧作品
在这个科技飞速发展的时代，我们可以通过网络欣赏到各种各样的戏剧作品。
这不仅让我们感受到了传统文化的魅力，也让我们的生活变得更加丰富多彩。
我最近在线欣赏了一部非常精彩的京剧《三岔口》。
这部戏讲述了宋朝年间，焦赞被发配沙门岛，途中住进刘利华店中。
任堂惠奉命暗中保护焦赞，也住进此店。
夜间，任堂惠和刘利华因误会而展开了一场激烈的搏斗。
在黑暗中，他们只能凭借声音和感觉来判断对方的位置，场面十分紧张刺激。
这部戏最吸引我的地方就是演员们精彩的表演。
他们的动作干净利落，一招一式都充满了力量。
尤其是在黑暗中的打斗场面，演员们通过精湛的技艺，让观众仿佛身临其境，感受到了那种紧张和刺激。
而且，演员们的唱腔也非常动听，他们用高亢激昂的声音唱出了剧中人物的情感和故事，让人不禁为之动容。
除了《三岔口》，我还在线欣赏了越剧《梁山伯与祝英台》。
这部戏讲述了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。
他们在书院相识相知，一起学习，一起玩耍。
但是，由于封建礼教的束缚，他们的爱情最终以悲剧收场。
这部戏让我感受到了爱情的美好和无奈。
演员们用细腻的表演，展现了梁山伯和祝英台之间深厚的感情。
他们的眼神、动作和语言都充满了爱意，让人不禁为之感动。
同时，这部戏也让我看到了封建礼教对人们的束缚和压迫。
梁山伯和祝英台为了追求自己的爱情，不惜付出生命的代价，他们的勇气和坚持让我敬佩不已。
在线欣赏戏剧作品，不仅让我感受到了传统文化的魅力，也让我学到了很多知识。
通过观看戏剧，我了解了不同的历史故事和文化传统，也感受到了演员们的辛勤付出和努力。
他们为了给观众带来精彩的表演，付出了很多时间和精力，他们的敬业精神值得我们学习。
而且，在线欣赏戏剧作品也非常方便。
我们可以随时随地通过网络观看自己喜欢的戏剧，不受时间和地点的限制。
这让我们更加容易接触到传统文化，也让我们的生活变得更加丰富多彩。
总之，在线欣赏戏剧作品是一种非常好的学习和娱乐方式。
它让我们感受到了传统文化的魅力，也让我们学到了很多知识。
《京剧》观后感
《京剧》观后感《京剧》观后感1今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。
听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。
李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。
而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。
试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。
如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。
而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。
唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。
到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。
贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。
宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。
经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。
剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。
京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。
三岔口读后感范文
三岔口读后感范文三岔口读后感范文用心看完一本经典著作后，你有什么样的感受呢？何不坐下来好好地写写读后感吧。
那麼怎样写读后感才可以更有感召力呢？下边是我为大伙儿梳理的三岔口读后感范文，期待可以协助到大伙儿。
暑期期内，我看了一本十分有趣的儿童绘本——《三岔口》。
书里讲的是杨延昭手底下虎将焦赞，遭佞臣诬陷被发配。
佞臣又收买解差，想在中途残害焦赞。
任堂惠是焦赞的`朋友，他为了更好地维护焦赞，暗地里追随着。
一天焦赞一行人和任堂惠赶到三岔口，寻找一家民宿客栈歇息。
解差想在近几天夜里杀掉焦赞，恰巧这个民宿客栈的店家刘利华是朋友，他与老婆商议好，一人杀来意不当的酒店住宿客，一人救焦赞。
刘利华在晚上就和任堂惠对决起來，僵持不下，而刘利华的老婆早已把焦赞解救。
他们也添加了这次对决，一对一变成了二对二，最终认出来另一方，总算调解。
觉得便是一家人打过一晚上。
儿童绘本《三岔口》画得很有特点，展显的便是一场京剧，艺人们每一次精彩的瞬间都停留展现给大伙儿，像一幅幅栩栩如生的相片。
我刻意看过《三岔口》的戏曲。
这入戏里唱法非常少，并不像别的戏曲里因听不明白发涩的语言表达，而危害收看实际效果。
《三岔口》故事情节简易，可是有精彩纷呈的打斗片。
艺人们只根据她们的品牌形象的姿势、栩栩如生的小表情，大家彻底能够了解故事情节，浅显易懂，又十分幽默。
例如任堂惠和刘利华在伸手不见五指的晚间对决时，摸来摸去，任堂惠用刀一划，而刘利华则恰好往下低头，轻便地“躲”开过。
就是这样，两个人以慢镜头左右顾盼，互相揭穿，搞笑的小表情、浮夸的姿势，逗得我开怀大笑。
从她们的演出中，还可以看得出艺人们精湛的手艺，任堂惠要在“床”左右翻滚；刘利华手握着右腿，而左腿持续从右腿前后跳过。
这种干脆利落的姿势，正展现了台子上一分钟，观众席十年功呀！艺人们为些流下来是多少汗液。
《三岔口》这本书是一扇门，将我引到戏曲。
戏曲做为在我国的瑰宝，它源远流长，必须我们去掌握，必须我们去承传。
张春华：我和京剧《三岔口》
张春华：我和京剧《三岔口》张春华（1924—2019）我和京剧《三岔口》，可谓结下不解之缘。
四十几年舞台生涯里，演出最多，花费心血最大的正是此戏。
从天津“稽古社”科班到现在，演过几千场。
1951年我与张云溪等共同修改了剧本，革新了表演，这出戏就成了我们三十几年合作中配合最默契的“看家戏”之一。
《三岔口》是写宋王赐杨六郎（延昭）在天波府建造清风无佞楼，奸臣王钦若为抑制忠臣杨家将权势，令门婿谢金吾将楼拆毁，欲动摇镇守边陲的三关将士的军心。
焦赞气忿不过，怒杀谢金吾，被朝廷判罪，发配沙门海岛。
六郎命三关上将任棠惠，暗随保护。
焦赞途经“三岔口”，投宿黑店，店主刘利华为图资财，欲害忠良，适逢任棠惠赶至，在黑夜搏斗中，杀死店主夫妇。
它是从元杂剧《谢金吾诈拆清风府》衍变而成，明小说《杨家将忠勇演义》也有此回目。
清末道光年间，梆子、皮黄“两下锅”的“庆升平班社”就有该戏。
民国初，坐科河北梆子班的京剧演员张建福（张黑）以擅演此戏而著名。
不过，那时的武丑皆列于为生、旦“挎刀”位置，《三岔口》只不过是个唱唱开锣的小武戏。
二十世纪四十年代初，我的老师叶盛章与盖叫天在上海合作，表演上有很大提高，尤其是发挥了“摸黑开打”的特点，被观众誉为“南北双绝”的一出“斗狠戏”。
自此这出武生、武丑的“对儿戏”成为能“压大轴”的名剧。
我是在科班学会《三岔口》的，经常和徐俊华同台演出，出科后又与蔡宝华合作。
1943年，在“富连成”搭班学艺时，叶老师又为我演的此戏精雕细琢，做了加工。
《三岔口》（老版）叶盛章饰刘利华《三岔口》过去的演出，的确很有特色。
叶盛章很擅长从外形上刻画人物。
刘利华的脸谱是借鉴了根据《巴黎圣母院》改编的影片《钟楼怪人》中钟楼怪人的形象，加以夸张而画成的，叶老师所以设计了这样一个既丑且歪的碎脸，因为他是个性情残忍，动辄杀人的强徒，所以这个脸谱不应只给人留下脏丑的印象，而是要生动、深刻地表现他那心肠狠毒的性格特征。
刘利华的“阴脸”出场，撩起褶子挡住脸，走“矮子步”到台口，大襟一落，露出狰狞面目，为的是表现刘利华乃是阴暗角落里的人间败类，他张嘴不离“杀人”二字，一说话就要横眉立目，双手抱肩，语言生硬，显得剽悍而又带有贼气。
我在线欣赏的戏剧作品
在这个科技飞速发展的时代，我们可以通过网络欣赏到各种各样的戏剧作品。
这些戏剧作品就像一扇扇神奇的窗户，让我们看到了不同的世界和人生。
我最近在线欣赏了一部非常精彩的京剧《三岔口》。
这部戏讲述了宋朝大将焦赞被奸臣陷害，发配沙门岛。
任堂惠奉命暗中保护焦赞，在三岔口这个地方与店主刘利华发生了一场精彩的打斗。
戏中的人物形象非常鲜明。
任堂惠武艺高强，机智勇敢，他为了保护焦赞，不惜与刘利华展开一场激烈的战斗。
刘利华则是一个性格豪爽、重情重义的店主，他虽然误把任堂惠当成了坏人，但在得知真相后，立刻与任堂惠一起共同保护焦赞。
焦赞虽然身处困境，但他依然保持着乐观的心态，相信自己一定能够洗清冤屈。
演员们的表演也非常精彩。
他们的动作干净利落，一招一式都充满了力量。
特别是在打斗场面中，演员们的表演让人眼花缭乱，仿佛真的置身于三岔口这个危险的地方。
他们的唱腔也非常动听，字正腔圆，让人感受到了京剧的魅力。
除了《三岔口》，我还在线欣赏了其他一些优秀的戏剧作品，比如豫剧《花木兰》、黄梅戏《女驸马》等。
这些戏剧作品都有着深刻的思想内涵和艺术价值。
《花木兰》讲述了花木兰女扮男装，代父从军的故事。
花木兰勇敢、坚强、孝顺的品质深深地打动了我。
她在战场上不畏强敌，奋勇杀敌，为国家立下了赫赫战功。
在功成名就后，她又毅然放弃了荣华富贵，回到了家乡，照顾父母。
花木兰的故事告诉我们，无论男女，只要有勇气和担当，都可以为国家和人民做出贡献。
《女驸马》则讲述了冯素珍为了救自己的未婚夫李兆廷，女扮男装，参加科举考试，中了状元，被招为驸马的故事。
冯素珍聪明、机智、勇敢，她在面对重重困难时，毫不退缩，最终凭借自己的智慧和勇气，成功地救出了李兆廷。
这个故事告诉我们，在困难面前，我们不能轻易放弃，要勇敢地面对，用智慧去解决问题。
通过在线欣赏这些戏剧作品，我不仅感受到了戏剧的魅力，还学到了很多做人的道理。
戏剧作品中的人物形象和故事情节，让我明白了什么是勇敢、什么是坚强、什么是孝顺、什么是智慧。
三岔口读后感范文
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暑假期间，我看了一本非常有意思的绘本——《三岔口》。
书里讲的是杨延昭手下猛将焦赞，遭奸臣陷害被充军。
奸臣又买通解差，想在途中杀害焦赞。
任堂惠是焦赞的`好友，他为了保护焦赞，暗中追随。
一天焦赞一行人和任堂惠来到三岔口，找到一家客栈休息。
解差想在这几天晚上杀死焦赞，正巧这家客栈的店主刘利华是好友，他与妻子商量好，一人杀来意不善的住店客，一人救焦赞。
刘利华在晚上就和任堂惠大战起来，不分胜负，而刘利华的妻子已经把焦赞救出。
他俩也加入了这场大战，一对一变成了二对二，最后认出对方，终于和解。
感觉就是一家人打了一晚上。
绘本《三岔口》画得很有特色，展显的就是一场京剧表演，演员们每次精彩瞬间都定格呈现给大家，像一幅幅生动的照片。
我特意看了《三岔口》的京剧。
这出戏里唱腔很少，不像其他京剧里因听不懂生涩的语言，而影响观看效果。
《三岔口》剧情简单，但是有精彩的打戏。
演员们只通过他们的形象的动作、生动的表情，我们完全可以理解剧情，通俗易懂，又十分风趣。
比如任堂惠和刘利华在伸手不见五指的夜间大战时，摸来摸去，任堂惠拿刀一划，而刘利华则正好向下弯腰，轻巧地“躲”开了。
就这样，两人以慢动作左右顾盼，相互试探，滑稽的表情、夸张的动作，逗得我哈哈大笑。
从他们的表演中，也可以看出演员们高超的技艺，任堂惠要在“床”上下翻腾；刘利华手握右脚，而左脚连续从右脚前后跳过。
这些干净利落的动作，正体现了台上一分钟，台下十年功呀！演员们为些流下多少汗水。
《三岔口》这本书是一扇门，将我引向京剧。
京剧作为我国的国粹，它博大精深，需要我们去了解，需要我们去传承。
我在线欣赏的戏剧作品
在这个科技飞速发展的时代，我们可以通过网络欣赏到各种各样的戏剧作品。
这些戏剧作品就像一扇扇神奇的窗户，让我们看到了不同的世界和人生。
我最近在线欣赏了一部非常精彩的京剧《三岔口》。
这部戏剧讲述了宋朝三关上将焦赞被发配沙门岛，任堂惠奉命暗中保护的故事。
在一个夜晚，他们投宿在刘利华的店中。
刘利华误以为任堂惠是来捉拿焦赞的差官，于是决定在夜里动手。
没想到任堂惠早有防备，两人在黑暗中展开了一场惊心动魄的搏斗。
这部京剧的表演非常精彩。
演员们的动作干净利落，一招一式都充满了力量。
他们的表情也非常丰富，能够让观众感受到角色的内心世界。
尤其是在黑暗中的搏斗场景，演员们通过精彩的表演，让观众仿佛身临其境，感受到了那种紧张和刺激。
除了精彩的表演，这部京剧的音乐也非常动听。
京剧的音乐融合了多种乐器，如京胡、二胡、锣鼓等。
这些乐器的声音相互配合，营造出了一种独特的氛围。
在《三岔口》中，音乐的节奏非常紧凑，能够很好地配合演员的表演，让观众更加投入地欣赏戏剧。
通过欣赏这部京剧，我不仅感受到了京剧的魅力，还学到了很多东西。
我学到了演员们的敬业精神和对艺术的执着追求。
他们为了能够给观众带来精彩的表演，付出了很多努力。
我也学到了京剧所传达的价值观，如忠诚、勇敢、正义等。
这些价值观对于我们的成长和发展都非常重要。
除了京剧，我还在线欣赏了其他类型的戏剧作品，如话剧、越剧、黄梅戏等。
每一种戏剧都有它独特的魅力和价值。
话剧的表演更加真实自然，能够让观众感受到生活的气息；越剧的唱腔优美动听，能够让观众陶醉在音乐的世界中；黄梅戏的表演活泼生动，能够让观众感受到乡村的风情。
通过在线欣赏戏剧作品，我不仅丰富了自己的课余生活，还提高了自己的艺术修养。
我相信，在未来的日子里，我会继续欣赏更多的戏剧作品，感受戏剧的魅力，学习戏剧所传达的价值观。
总之，在线欣赏戏剧作品是一种非常好的学习和娱乐方式。
它不仅能够让我们感受到不同的文化和艺术魅力，还能够让我们学到很多东西。
京剧《三岔口》艺术特色赏析
在京剧课上观看的《三岔口》这一剧目给我留下了深刻的印象。
《三岔口》是最经典的京剧传统武戏之一，具有鲜明的艺术特色。
首先，“虚拟”是京剧表演的一大特点，即演员不用道具和布景的辅助而只借助自己的肢体动作来表现各种剧情。
《三岔口》将“虚拟”这一表演方式的魅力发挥到了极致。
扮演刘利华和任堂惠的二位演员在只有一桌二椅的灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的真实感觉，很大程度上归功于一套虚拟的程式化的动作。
例如眼神的左右环视表现在黑暗中极力想要看清，上身略为前倾左右环顾表现搜寻摸索，等等。
这些动作之所以具有艺术魅力，是因为它们是从生活中提炼出来的，加上了艺术化的夸张之后，显得极为传神。
第二，《三岔口》中演员的武打身段非常漂亮。
在黑夜打斗开始时，刘利华带着一把大刀出场，先是从刀上翻了一个筋斗，然后再从刀上一跃跨过，这两个动作一起呵成，令人印象深刻。
还有，打斗中间，任堂惠一翻身，从地下稳稳地跳到桌上，动作干净利落，相当精彩。
之后，任堂惠站在桌上，刘利华站在地上，二人以慢动作左右顾盼，相互试探，身型及动作在富于喜感的同时，充满了艺术张力。
第三，《三岔口》中的喜剧元素也是其一大艺术特色。
如任堂惠和刘利华在黑暗中寻找彼此，上身从左探到右，再从右探到左，二人动作高度一致，显得十分滑稽。
再如，有时二人之间的距离近在咫尺，但一个人身子向左探，另一个人身子向右探，刚好感觉不到彼此的存在，这种情况也是极富喜剧效果的。
还有，二人在黑暗中同时将桌子抬起，又同时将桌子放下，但刘利华却一不小心被桌子腿砸到了脚，痛得在地上乱蹦，也为紧张的打斗剧情增加了不少笑料。
第四，《三岔口》中的锣鼓声配乐为整出戏增色不少。
锣是中国的传统打击乐器之一，善于营造紧张刺激的气氛。
在这出戏中，锣声时而密集，时而稀疏，与剧情的跌宕起伏紧密相连，有时在高潮处戛然而止，营造出悬念，因此将观众的眼神牢牢地定格在了舞台上。
第四，《三岔口》中的服装设计同样是匠心独运。
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京剧三岔口观后感
这两出戏，过去曾看过，好长时间了，今天再看，又是优秀青年出演，当然十分关注。
这两出戏，前者是武打戏，后者是唱功戏，一武一文，配搭适当，相得益彰。
不论武打也好，唱功也好，演出相当精彩。
我对《三岔口》特别感兴趣。
剧情故事是说北宋时，大将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，元帅杨延昭爱将如子，恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。
行至三岔口，住进刘利华店中，任赶到后亦住进该店。
店主刘利华夫妇都是江湖好汉，因刘与任互不认识，互起猜疑，误以为对方要加害焦赞，夜半时分，两人在伸手不见五指的黑暗中展开了一场搏斗。
这个戏，主要是看两位演员打斗的武功和技巧。
这场演出，原定任堂惠，由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演，刘利华由李丹扮演。
因为詹病了，由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。
虽然主要演员换了，但演出的质量还是不错的。
演员演艺精湛、演出认真，功夫出众，博得观众阵阵掌声，大家赞叹不已。
京剧是我国的国粹。
此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一，舞台上仅一桌一椅，场上亦只二人，没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。
看了此剧，我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。
杨家是世代卫国忠臣，先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等
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世代忠臣，虽然屡遭奸臣陷害，忠君卫国之心不变，而且勇于保护忠良。
三岔口故事就是一例。
看了此剧，我感触良多，口吟四句，赞曰：
做人应学杨家将，忠心卫国世代传。
警惕奸臣耍鬼计，保国更要爱忠良。
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