五年级美术导学案
五年级上册美术导学案第4课 民间彩塑｜沪教版
五年级上册美术导学案第4课民间彩塑｜沪教版一、教学目标1.知识与技能1.1 了解民间彩塑的基本概念和特点。
1.2 学会画民间彩塑的绘画方法，能够用图形的方式表现出丰富的情感。
2.情感态度和价值观2.1 能够体验并感受民间彩塑所蕴含的传统文化和美学价值。
2.2 能够懂得保护和传承民间文化的重要性。
二、教学重点1.掌握民间彩塑的基本概念和特点。
2.学会画民间彩塑的绘画方法，能够用图形的方式表现出丰富的情感。
三、教学内容1.民间彩塑的概念和特点民间彩塑是指民间广泛流传的色彩斑斓、形象鲜明的手工塑像。
它用生动的造型和丰富的色彩表达出民族文化的精髓。
民间彩塑大都来源于人们的生活经验和宗教信仰，是集民间文化、历史文化和艺术文化于一体的重要艺术形式。
2.民间彩塑的绘画方法2.1 用纸杯和纸板制作民间彩塑的骨架。
2.2 用糯米糊包裹骨架，让糯米糊自然晾干。
2.3 用油漆或颜料上色。
2.4 用画笔勾画细节，补充纹理和色彩。
3.民间彩塑的表现方式3.1 鲜艳的色彩民间彩塑的色彩以鲜艳和富有变化为主，用颜料和油漆搭配使用，以使整个作品看起来非常生动。
3.2 饱满的体态民间彩塑的体态以饱满为主，富有节奏变化和生动感。
通过形体的表现方式，体现出民间文化的精髓与特点。
3.3 简洁的细节民间彩塑的细节处理非常简洁，但却能够表现出事物的本质特征和形态变化。
四、教学步骤1.引入通过让学生观察图片和实物，引导他们认识民间彩塑的特点和表现方式。
2.理论知识的讲解讲解民间彩塑的概念、特点、绘画方法以及表现方式。
3.实际操作利用纸杯、纸板和糯米糊等材料，带领学生制作民间彩塑的骨架，并在骨架上进行上色和绘画。
同时教给学生如何处理细节和构图。
4.总结让学生分享自己的作品，引导他们总结所学内容。
五、实践活动根据掌握的知识和技能，让学生自己制作一件民间彩塑作品，并在班级展示。
六、课后作业1.回家后再制作一件民间彩塑，尽可能地体现出所学内容和表现方法。
五年级上册美术导学案-10彩墨脸谱｜人教新课标
五年级上册美术导学案－10彩墨脸谱｜人教新课标一、教学目标1.了解脸谱的历史和文化内涵；2.掌握彩墨画的基本画法技能；3.能够根据具体情境，通过画出不同的脸谱来表达人物性格和角色特点。
二、教学重点1.了解脸谱的文化内涵；2.掌握彩墨画的基本画法技能。
三、教学难点1.通过画出不同的脸谱来表达人物性格和角色特点。
四、教学准备1.彩笔、墨汁、画纸。
2.课件和相关素材图片。
3.PPT演示。
五、教学过程1.课堂导入1.老师用画有脸谱的画纸，让学生进行简单观察，列举脸谱代表色彩和形态；2.具体谈谈脸谱的来源和历史文化内涵；3.播放视频素材，让学生感受评剧、京剧中的脸谱展现出来的角色特点和形象。
2.教学重点1.彩墨画的基本技法；2.对于脸谱的绘制和表现；3.通过画不同的脸谱来体现人物角色的性格特征。
3.教学方法1.讲解推导、演示、指导、讨论、练习，采用交互式教学方式；2.采用具体的形式和图片，让学生逐步感觉到不同的脸谱色彩和形状；3.通过多种途径展示不同颜色及形态脸谱，增加学生参与感，增强兴趣。
4.教学步骤1.老师用黑色墨水画出脸谱的基本形状；2.进一步讲解色彩的组合，带领学生画出基础色彩的脸谱；3.分配角色，对于不同的角色，学生应选择不同的脸谱体现；4.老师进行画法演示，带领学生画出各种脸谱；5.学生根据具体角色特点，自由选择颜色和形状进行画制，最后互相欣赏。
5.课堂总结1.引导学生思考对于脸谱具体文化内涵的认知；2.对于彩墨画技法的更深层次展开讲解，与学生交流讨论，提升学生的彩墨画水平。
六、教学评估1.参与能力和表现高低；2.画制脸谱表现出的色彩和造型的准确性；3.是否能根据人物角色特点完成对应脸谱的创作。
七、拓展延伸1.了解不同习俗和文化意义的脸谱，拓宽学生对于中国文化的理解和认识；2.多样性脸谱的选手评选，展现学生的想象力和创造力，激发学生的兴趣和热情。
八、教学反思通过选择适当的教学方法和资源，能够深层次的让学生了解和认知脸谱文化内涵，培养学生的创造性和想象力。
五年级上册美术导学案- 2色彩的和谐 ｜ 人教新课标( 秋)
五年级上册美术导学案－ 2色彩的和谐｜人教新课标（秋）一、教材分析这一章节的教学重点在于让学生了解和运用色彩的和谐原理，掌握色彩的基本知识和运用技能，提高色彩观察、鉴别和创造能力。
本章节内容主要包括以下几个部分：1.色彩的基本知识：颜色的种类、色彩的搭配和运用方法等；2.色彩的表现意义：色彩在艺术表现中的作用和意义；3.色彩的创作技能：掌握色彩的创作方法和技巧。
二、教学目标1. 知识目标1.掌握色彩的种类和色彩搭配方法；2.了解色彩在艺术表现中的作用和意义；3.掌握色彩的运用技能和创作方法。
2. 能力目标1.提升学生的色彩观察、鉴别和创造能力；2.培养学生的想象和创造力，提高绘画表现能力。
3. 情感目标1.增强学生对美术的兴趣和热爱；2.培养学生良好的审美和创造品质；3.增强学生的自信心和自我表达能力。
三、教学重点和难点1. 教学重点1.掌握色彩的种类和配合方法；2.运用色彩来表现情感和意境。
2. 教学难点1.培养学生的色彩感觉和创造能力；2.提高学生的色彩表现能力，从而实现艺术表现和自我创造。
四、教学方法1.案例引导法：以典型案例为切入点，引导学生学习和思考；2.互动探究法：鼓励学生积极参与课堂探究活动，提高学生的自主学习和创造能力；3.视野拓展法：引导学生开阔视野，提高对色彩的感知能力。
五、教学步骤1. 导入通过文本、图片等方式，对色彩在生活中的重要性进行简要介绍，引导学生注意身边的色彩应用，激发学生对色彩的兴趣。
2. 互动探究1.呈现三幅色彩和谐的艺术作品，引导学生观察和感受作品的色彩和谐以及运用的技巧；2.分组讨论，让学生互相分享自己的观察和感受，从中抽象出运用色彩和谐的基本方法和技巧。
3. 视野拓展以一些典型的色彩搭配案例为例，引导学生探讨色彩在艺术创作中的表现力和表现手法。
4. 巩固练习1.通过带有题目的小练习来对所学知识进行巩固和检测；2.要求学生自由发挥设计和创作一幅色彩和谐的作品。
五年级上册美术导学案-11. 色彩的明度 人美版
五年级上册美术导学案-11. 色彩的明度人美版一、知识点导入1.1 颜色的明度颜色的明度是指颜色的明暗程度，也是一种颜色强度的表现形式。
明度越高，颜色越明亮，反之则越脆暗。
在彩色艺术创作中，明度对颜色的表现力起着至关重要的作用。
1.2 颜色的颜料颜色的颜料是指制作彩画所使用的彩色颜料。
颜料根据其特点和用途通常分为水溶性颜料、油性颜料和粉末颜料。
在美术创作中，不同材料的颜料会对作品的表现力产生不同的影响。
二、教学内容与方法2.1 教学内容通过色彩的明度来了解色彩的表现力和表现方式，展现平面艺术作品的形式和内涵。
2.2 教学方法•呈现多样的色彩作品，鼓励学生借鉴、思考、发散想象；•鼓励学生通过实践、研究、讨论的方式加深对色彩明度的认识；•通过示范，激发学习兴趣和创新意识；三、教学步骤3.1 激烈让学生观察一幅色彩鲜艳、明亮、华丽的彩画作品，引导学生各自发表自己的看法与感受。
老师可以启发学生关注作品色彩明度的变化和作用，引导学生认识到在美术创作中，明度的高低会直接影响作品的表现力和视觉效果。
3.2 实践设计实践性活动，让学生通过亲身实践，深入了解色彩明度。
例如，让学生利用不同颜料，在白底纸上尝试使用明暗不同的颜色进行创作，并且再三比较不同明度的颜色创作所形成的视觉效果。
通过实践加深学生对这一知识点的认识和理解。
3.3 总结通过教师讲解和示范，让学生总结彩画原理、色彩运用中DIY等方面的经验技巧，鼓励学生自行创作并分享。
四、教学评估4.1 答辩让学生各自选择一幅自己喜欢的彩画作品，介绍作品中明度的表达，以及明度在绘画中起到的作用。
4.2 作品展示每个学生都进行小组展览，其他同学分析展览中的作品形式和艺术表达，推动学生更深入地思考色彩明度对作品表现的重要性。
五、课后延伸5.1 自学老师可在网络上参考教学，让学生阅读相关颜色明度技巧的文章或视频，以增加自己的知识储备和技能。
5.2 拓展老师可以推荐一些艺术家和作品，启发学生拓展自己的艺术知识和眼界。
五年级美术下册导学案-第6课 喜怒哀乐(4)-人教版
五年级美术下册导学案-第6课喜怒哀乐（4）-人教版一、学习目标1.了解喜怒哀乐在不同文化中的表现形式；2.学习欣赏艺术家的作品，领略作品中所表达的情感；3.初步掌握流线型描绘法的绘画技巧，提高绘画表现能力。
二、学习重点1.学习欣赏艺术家的作品，领略作品中所表达的情感；2.初步掌握流线型描绘法的绘画技巧。
三、学习内容1.喜怒哀乐的文化差异；2.欣赏画家的作品，并分析作品表达的情感；3.学习流线型描绘法。
四、学习过程1. 喜怒哀乐的文化差异1.1 问答•不同国家的人们可能会怎么样来表达喜怒哀乐？•为什么有的人在遇到开心事情时会跳舞呢？•对于快乐和悲伤的表达方式，不同国家的人们有什么区别？1.2 观察任选一张表达喜怒哀乐的图片，并围绕图片提出问题并讨论。
2. 带着情感欣赏画作2.1 学生自主欣赏学生们自行选择一幅带有情感色彩的画作进行欣赏，并观察画作中人物的表情、动作以及色彩等内容，感受画作传递出来的情感。
2.2 分组交流将学生分为三到四人一组，每个小组轮流分享其所欣赏画作的信息，分享内容包括：•画作作者、名称；•画作的所属流派、时代；•画作中有哪些元素表达了画作所要传达的情感；•画作传递来的情感对你产生了怎样的影响。
3. 初步掌握流线型描绘法3.1 讲解•流线型描绘法是一种能够十分快捷表现出人物运动状态和情感的绘画技巧。
•流线型具有流畅生动、粗细变化、富于变化等特点。
•绘画时，需要注意对线条的粗细调整和绘制的顺序。
3.2 练习3.2.1 观察实物观察教师带来的实物或图片，画出物体运动时的流线轮廓。
3.2.2 画插画画出一幅描绘孩子坐井口旁在玩的插画。
五、课后作业1.对于喜怒哀乐的文化差异，在家里寻找更多资料进行了解，写一篇300字左右的心得体会；2.练习流线型描绘法并完成作品一幅。
六、教学反思本节课通过喜怒哀乐的文化差异、欣赏画作、练习流线型描绘法等环节，对五年级学生进行综合素质的提升，拓宽学生的国际视角，增强学生绘画表现能力，促进学生的多元情感体验。
五年级上册美术导学案- 重复的美 赣美版
五年级上册美术导学案- 重复的美赣美版一、导学目标1.了解什么是“重复的美”，认识重复在美术创作中的作用；2.学习艺术家如何通过重复来创作出美丽的作品；3.发掘自己的创造力，在尝试重复的过程中，创造出美丽的作品。
二、知识导入1. 什么是“重复的美”？“重复的美”是指在美术作品中，艺术家通过重复某种元素来表现美感的一种手法。
例如：重复线条、颜色、形状等元素。
2. 重复在美术创作中的作用重复不仅可以帮助我们设计出美丽的图案和作品，还可以让我们形成良好的习惯，增加我们的创造力和想象力。
3. 艺术家如何通过重复来创作出美丽的作品？艺术家可以通过各种方法来重复元素，例如：平面设计中的平铺、绘画中的反复描绘等。
三、知识拓展1. 重复的艺术作品1.米罗的雕塑《老虎》：米罗在这个作品中通过重复石头的线条和几何形状，表现了老虎凌厉的形态和力量感。
2.巴洛克时期的建筑：巴洛克时期的建筑中，常常运用对称、重复的装饰来打造华丽、庄重的氛围。
3.格罗斯的画作《花瓣雨》：格罗斯通过巧妙的线条和色彩运用，创造出一种流动的、有节奏感的美感。
2. 让我们动手实践：重复的创意在生活和学习中，我们可以经常运用重复来创造美丽的事物。
例如：1.跳钢管舞时，重复许多相似的动作，让舞蹈更加优美和协调；2.制作一幅平铺的拼贴画，通过重复图案和色块来营造独特的氛围；3.通过反复练习线条的描绘，让自己的绘画技巧更加娴熟。
四、知识检测请回答以下问题：1.什么是“重复的美”？2.重复在美术创作中的作用是什么？3.艺术家如何通过重复来创作出美丽的作品？五、课堂作业1.观察身边的事物，发现其中存在的重复元素，并用画笔绘制出来；2.制作一幅自己设计的拼贴画，通过重复的方法，创造出独特的氛围和美感；3.设计一种属于自己的绘画风格，通过反复练习，让自己的绘画技巧更加娴熟和自信。
五年级上册美术导学案-8课热线你我他 赣美版
五年级上册美术导学案-8课热线你我他赣美版
一、教学目标
1.了解电话的历史与作用；
2.了解电话的常识与安全知识；
3.掌握绘画表现手法：线段的运用。
二、教学重难点
1.让学生了解电话的历史与作用；
2.帮助学生认识电话的安全问题；
3.辅导学生掌握线段的运用。
三、教学内容及步骤
1.引入
教师介绍本堂课的主题：“热线你我他”。
2.知识点解读
讲解电话的历史与作用，让学生明白使用电话的好处，如交流方便、信息快速传递等。
3. 话题讨论
让学生以小组为单位，结合生活实例讨论遵守电话礼仪的重要意义，并让学生了解常见的电话安全问题及注意事项。
4. 观察与练习
1.成立几个小组，让学生观察并描述老师所展示的图示，让学生尝试用线段将图中对象表现出来；
2.让学生的练习作品在班级里分享，让小组互相观看和评价。
5. 提高与创新
让学生自主发挥，将自己的想法或所学技巧用在绘画作品中，进行创新尝试。
6. 总结
教师总结本节课的主要内容，让学生回顾本节课学到的知识和技能，激励学生在日常生活中遵守电话礼仪，注意电话安全问题。
四、作业
让学生回家后进行设计绘画作品，用线条来表现主题“热线你我他”。
五、教学反思
本次课程是在既有知识基础上引入新的话题，结合生活实例的讨论。
通过小组的形式进行互动交流，让学生在观察、练习、创新中感受到绘画的乐趣，并且在完成学科学习的同时，培养学生的审美素质、创新意识和团队合作精神，达到了预期的教学目标。
不足之处是时间掌握不够紧凑，需要进一步加强课堂组织和教学过程中的时间安排。
五年级上册美术导学案-第3课 高高低低的房子丨赣美版
五年级上册美术导学案-第3课高高低低的房子丨赣美版一、教学目标1.了解高低有序的景象，了解构成画面的基本要素。
2.能够运用线条、形状和色彩构成高低不平的房屋形象。
3.培养学生对色彩的感性认识和舒适的色彩协调观念，自由使用油性粉彩的能力。
二、教学重点1.认知高低有序的景象。
2.运用线条、形状和色彩构成房屋形象。
3.自由使用油性粉彩。
三、教学难点1.自由使用油性粉彩。
2.运用线条、形状和色彩构成高低不平的房屋形象。
四、教学过程1. 情境调研让学生用“发挥想象，形容一个建筑或房子”的方式进行问答，引发学生对房子的认知。
2. 创设情境老师出示高低错落、不规律形状的房子图片，营造景象。
引导学生借助此情境，探讨高低有序的景象，了解构成画面的基本要素。
3. 模拟演示1.老师以示范演示的方式，让学生学习运用线条、形状、色彩表现房子的高低不平形象。
2.让学生多看房子，多想房子，在保证不影响画面结构下，想象出美丽的景象，充分发挥想象和创造力。
4. 自由实践1.让学生自由实践，使用不同的线条、形状、色彩表现出自己的房子。
2.强调色彩协调的重要性，并指导学生自由使用油性粉彩，把握好使用的份量和技巧。
5. 作品展示让学生轮流展示自己的作品，引导学生徒手研究不同的构图和色彩，欣赏不同画风的作品。
五、教学后记本节课要求学生多看房子、多想房子，并在画画的过程中发挥自己的想象和创造力。
通过做画的体验，让学生养成把创意融入作品的好习惯，并培养对色彩的感性认识和舒适的色彩协调观念，同时也提高了学生的美感和审美能力。
五年级上册美术导学案 -第11课 校园漫画｜广西版
五年级上册美术导学案 -第11课校园漫画｜广西版
一、教学目标
1.了解漫画的表现手法和构图技巧。
2.了解校园漫画的特点和创作方法。
3.通过自主绘制校园漫画，提高绘画能力和表达能力。
二、教学重点
理解漫画的表现手法和构图技巧。
三、教学难点
运用表现手法和构图技巧进行创作。
四、教学准备
1.教师和学生手册；
2.教案中的示例漫画，可以在屏幕、黑板或大屏幕上展示。
3.纸张、铅笔、彩色笔、橡皮等绘画工具。
五、教学过程
A.导入 (5分钟)
向学生介绍漫画的概念，让学生了解漫画的表现手法和构图技巧。
B. 漫画表现手法和构图技巧(10分钟)
通过展示示例漫画，让学生了解漫画的表现手法和构图技巧，如人物的形象、表情、动作等。
C. 校园漫画的特点和创作方法 (15分钟)
介绍校园漫画的特点和创作方法，如选择主题、构思情节和创作细节，让学生了解如何创作自己的校园漫画作品。
D. 漫画作品实践 (25分钟)
让学生根据自己的创意、主题和表现手法，自主绘制校园漫画作品，老师可以进行现场指导和辅助。
E. 展示和分享 (5分钟)
学生可以在班级里展示自己的校园漫画作品，并与同学分享自己的创意和绘画经验。
六、课后作业
1.完成校园漫画作品，并准备好展示；
2.反思和总结自己的创作过程和体会。
七、教学反思
本次课程通过介绍漫画的表现手法和构图技巧、校园漫画的特点和创作方法，让学生体验了创作校园漫画的过程，提高了学生的表达能力和绘画能力。
在教学过程中，可以更多地引导学生观察、思考和创作，让学生从中获得成就感。
五年级上册美术导学案-第5课 绘画中的透视现象 ▏人美版
五年级上册美术导学案-第5课绘画中的透视现象 | 人美版一、学习目标1.了解透视现象在绘画中的应用；2.熟悉近景、中景、远景的基本概念；3.掌握单点透视和两点透视的绘画方法。
二、学习重点和难点重点1.透视现象的应用；2.近、中、远景的概念；3.单点透视和两点透视的绘画方法。
难点1.在绘画中运用透视表现景深和音量感；2.两点透视中角度和比例的把控。
三、教学内容和过程1. 新知导入老师放映PPT，展示两张画作：一张是画的一个街景，另一张是白天的街头市场。
请学生在观看画作时，思考这些画作有哪些特点，能够发现哪些绘画手法被运用到了？2. 透视现象的应用透视是指观看物体时由视锥形为基础，切割出来的物体表现形式。
在绘画中，透视现象是指将平面上的图形或形体用直线法表现在平面上，在绘画中表现的是景深和音量感。
老师介绍透视现象的概念，并带领学生看一些典型的绘画作品进行分析，展示透视在绘画中的运用。
3. 近、中、远景的概念近、中、远景指的是在视觉范围内离观察者有不同距离的景物。
老师在黑板上画出近、中、远景的示意图，并让学生借助教材中的图片，认真观察细节并感性理解。
4. 单点透视的绘画方法单点透视是一个简单而常用的透视方式，表现一个场景的景深和坐标系中物体在空间中的位置和变化。
老师演示单点透视的绘画方法，让学生跟随练习。
5. 两点透视的绘画方法两点透视是一种常用的透视方式，是表现长方体等立体物体时常用的透视手法。
通过介绍两点透视的相关概念和关键点，辅以具体的步骤演示，让学生掌握两点透视的绘画方法。
6. 练习给学生布置练习，让学生练习单点透视和两点透视的绘画方法。
四、教学评价1. 评价方式教师通过讲解和练习检查学生的掌握情况，同时布置作业来进行评价。
2. 评价标准评价学生的掌握程度和绘画作品的表现力。
五、教学反思本课重点是掌握透视现象在绘画中的应用和单点透视、两点透视的绘画方法。
通过展示和讲解典型的绘画作品，学生对透视现象有了更深入的理解，并通过实践练习让学生获得了实际的技能提升。
五年级下册美术导学案- 第一课 巨匠童心 ︳湘美版
五年级下册美术导学案- 第一课巨匠童心︳湘美版一、教学目标1.了解著名画家毕加索和达芬奇的艺术特点。
2.表达自己的童心和创新精神，创作出自己的作品。
3.学习使用画笔、颜料等绘画工具的正确方法。
二、教学内容1.活动一：了解巨匠童心–通过老师演示、图片展示等方式，介绍毕加索、达芬奇等画家童年时期创作的绘画作品。
–引导学生思考“童心”这个概念，鼓励他们表达自己的童心。
2.活动二：创作绘画作品–给学生提供画纸、颜料、画笔等绘画工具，让他们尝试绘制自己的作品，可以仿照巨匠童心的绘画风格，也可以发挥自己的想象力。
–鼓励学生在绘画作品中展现童心和创新精神，允许错误和调整，营造轻松愉悦的绘画氛围。
三、教学重点和难点•教学重点：1.学生能够了解毕加索、达芬奇等巨匠童年时期的绘画作品。
2.学生能够在绘画作品中表达自己的童心和创新精神。
•教学难点：1.如何引导学生理解巨匠童心的概念，发挥学生的想象力和创造力，创作出特色鲜明的绘画作品。
2.如何提供充足的绘画材料和时间，使得每个学生都能够得到良好的创作体验和成果。
四、教学方法1.讲授和演示法- 老师可以通过图片展示和画家介绍等方式，引导学生了解巨匠童年时期的绘画作品风格和特点。
2.创作活动法- 学生利用画笔、颜料等工具自己动手创作，并在创作过程中得到老师的指导和帮助。
3.班级评比法- 教师统一评选出优秀的绘画作品进行班级展示和评比，鼓励学生发挥创造力和想象力。
五、讲评环节•老师对学生创作的绘画作品逐一进行点评和评分，重点关注学生是否能够充分表现童心和创新精神，以及作品在构图、色彩等方面的表现。
•针对评价中的不足和错误，老师给予针对性的指导和建议，鼓励学生在下次创作中改进。
六、作业布置要求学生在家完成一幅绘画作品，题材、构图、颜色等自选自定，要求表现出自己的童心和创新精神，并在作品下面注明作品名称和作者姓名。
七、教学反思此次授课中，老师秉承“启发式教育”的原则，引导学生自主思考，自主表达，充分调动学生的积极性和创造力。
五年级上册美术导学案-第六课美术中的比例 人美版
五年级上册美术导学案-第六课美术中的比例人美版一、学习目标1.学习比例在绘画中的应用。
2.掌握人物画中的比例关系。
3.运用所学的知识进行创作。
二、学习重点1.比例的概念和种类。
2.人物画中的比例关系。
3.创意创作。
三、学习难点1.比例的不同种类应用。
2.人物画中的各个部位的比例关系。
3.创新思维和创新创作。
四、学习方法1.观察比例关系，加强比较和认知。
2.多画多看，不断提高对比例的理解。
3.提高自身的审美能力和创作能力。
五、教学过程1. 概念讲解比例在美术创作中是一项非常重要的基础制图问题，指人物或物体在绘画中在各个方面的大小关系的准确表现。
在绘画中比例有很多种类，如大比例、小比例等。
2. 人物画中的比例关系人物画中的各个部位之间的比例关系是关键，比如头与身体、上肢与下肢等。
在学习绘画人物画时，需要根据人物的比例关系来掌握人物的姿态和形态，达到更加准确和生动的表现。
3. 运用所学知识进行创作在此基础上，可以进行创意创作，例如绘制不同比例的人物，或是将比例关系运用在风景画中，表现景物的大小和远近关系等。
六、作业与评价1. 作业请同学们选择一幅人物画，并根据所学的知识，分析其中比例关系，并进行创作。
作品要求比例准确，效果生动。
2. 评价评价同学们对比例关系的掌握情况、创意创作的程度和作品的美感等方面。
鼓励同学们在学习中勇于创新、不断提高创作能力。
七、总结比例是绘画中非常重要的一项基础制图问题，掌握比例关系对于绘画的准确和生动表现都有很大的作用。
在学习比例的过程中，需要认真观察，多画多看，提高审美和创作能力，这将对美术创作的将来有很大的帮助。
五年级上册美术导学案-第5课 画龙点睛 ▏人教版
五年级上册美术导学案-第5课画龙点睛 | 人教版一、课程内容1. 课程目标本课程主要围绕“画龙点睛”的主题进行探讨，通过学习老师的讲解和实践练习，让学生掌握以下技能：•初步掌握画龙点睛的技巧和方法；•对艺术创作有进一步的认识和理解；•能够自主创作并发挥想象力。
2. 教学重点•画龙点睛的技巧和方法；•对艺术创作的理解和认识；3. 教学难点•如何将画龙点睛的技巧和方法运用到自己的作品中；•如何通过创作表达自己的感受。
4. 教学材料铅笔、彩色铅笔、描红笔、橡皮擦、白纸、图片、PPT。
二、教学过程1. 导入新课Step 1：老师用PPT向学生介绍本节课学习的主题“画龙点睛”并为学生展示一些相关的优秀创作作品。
Step 2：老师与学生讨论如何通过画龙点睛方法来达到艺术创作的效果。
2. 知识传授Step 3：老师向学生介绍画龙点睛的基本原理和技巧，包括加强画面中重要的细节、突出画面中的主题元素、强化画面的氛围等。
Step 4：老师与学生分析和讨论实例，并请学生发表意见。
3. 练习实践Step 5：学生通过铅笔和彩色铅笔对题材进行素描构成表现和色彩点染，以此来加深对“画龙点睛”的理解。
Step 6：老师通过个别指导和点评，指出学生作品中需要改进的地方，让学生吸收知识和技巧，并加以运用。
4. 总结反思Step 7：老师和学生一起回顾本节课的学习内容和方法，总结学生们的作品表现以及个人的收获和体会。
三、教学评价1. 教学效果的评价•学生能够初步掌握画龙点睛的技巧和方法，创作出不错的作品；•学生在创作过程中深入理解艺术创作中画龙点睛的浓缩原理。
2. 教学目标的评价通过本节课的学习和实践，学生在艺术创作中提高了对于表现细节和增强作品主题的认知能力，进一步了解到了艺术创作中的细节和技巧的重要性。
同时，他们也通过课上练习，体会到艺术创作的乐趣和创造的乐趣。
四、教学体会与反思在本节课的教学中，我深刻地认识到了对于艺术教育的重要性，也更加清晰地意识到了艺术创作对于个人的成长和发展所起到的关键作用。
五年级上册美术导学案 -2色彩的和谐 ｜人教新课标
五年级上册美术导学案 - 2色彩的和谐 | 人教新课标一、导学目标•了解色彩的基本概念和分类方法。
•学会运用色彩要素进行色彩组合与协调。
•能够创造性地运用色彩进行美术创作。
二、学习内容1.色彩的基本概念2.色彩的分类方法3.色彩的组合与协调原则4.色彩在美术创作中的运用三、学习重点•掌握色彩的基本概念和分类方法。
•熟悉色彩的组合与协调原则。
•能够运用色彩进行美术创作。
四、学习方法•阅读教材，理解概念和原则。
•观察生活现象，发现色彩的变化和组合。
•科学配色，进行美术创作。
五、学习过程1. 色彩的基本概念1.1 什么是色彩？色彩指的是我们能够感知并产生色彩感受的现象。
色彩包括三个要素：色相、明度和饱和度。
•色相：指的是色彩的类别，如红、黄、蓝等。
•明度：指的是色彩的明暗程度。
•饱和度：指的是色彩的鲜艳程度。
1.2 色彩的基本原色色彩的基本原色包括三种：红、黄、蓝，这三种颜色不能由其他颜色混合而成，可以混合生成其他所有色彩。
1.3 肤色的色相肤色属于红、黄和白三个颜色的混合色，常用红、黄、灰三种色调组合来表现人物的肤色。
2. 色彩的分类方法2.1 颜色分类法按其色相分类，分为红、黄、蓝、绿、紫、黑、白七种颜色。
2.2 明度分类法按其明暗程度分类，分为明色（高明度颜色）和暗色（低明度颜色）。
2.3 饱和度分类法按其鲜艳度分类，分为强烈的饱和色和柔和的不饱和色。
3. 色彩的组合与协调原则3.1 对比色组合原则对比色是组成配色方案中最具对比度的两种颜色，如红绿、黄蓝等。
在美术创作中，对比色经常被用来表现冲突、矛盾、强调等。
3.2 相似色组合原则相似色指的是色相相近的颜色，它们的组合可以产生温暖、柔和、安静的效果。
相似色常被用来表现和谐、统一的感觉。
3.3 暖色与冷色的组合原则暖色如红、黄、橙等给人以温暖、温馨、明亮、热烈、活泼的感觉；冷色如蓝、绿、紫等给人以凉爽、清新、冷静、柔和的感觉。
在美术创作中，暖色和冷色的相互配合可以产生不同的效果和氛围。
五年级上册美术导学案-第10课 彩墨脸谱_川剧脸谱 ▏人教版
五年级上册美术导学案-第10课彩墨脸谱_川剧脸谱一、教材分析及教学目标1. 教材分析本课是五年级上册的美术课，属于人教版教材。
在本课中，我们要学习的是川剧脸谱中的彩墨脸谱，包括其表达的意义、造型的处理方式等方面的知识。
2. 教学目标本课的目标主要有以下三个方面：1.学习彩墨脸谱的基本构成和表达方式；2.了解川剧脸谱的历史和发展；3.提高学生对于色彩、形态的观察和运用能力。
二、教学过程设计1. 导入新知识为了激发学生的学习兴趣，我们可以通过以下方式导入新知识：1.通过播放川剧脸谱的短视频，让学生了解这一表演形式的特点和魅力；2.展示彩墨脸谱的图片，引发学生对于色彩和造型的兴趣；3.通过问答的方式，让学生了解彩墨脸谱的基本概念和表达方式。
2. 学习彩墨脸谱的基本构成和表达方式学生对于彩墨脸谱的学习可以分为以下几个方面：1.彩墨脸谱的基本构成。
彩墨脸谱分为三大部分，即“纹饰部分”、“基本色块”和“黑色勾线”。
2.彩墨脸谱的表达方式。
彩墨脸谱的表达方式主要体现在其造型处理和色彩运用上。
我们可以通过讲解PPT以及练习画彩墨脸谱的方式让学生掌握以上知识。
3. 了解川剧脸谱的历史和发展通过对于川剧脸谱的历史和发展的简要介绍，可以让学生了解到中国传统文化的魅力，增加其文化自信。
4. 提高学生对于色彩、形态的观察和运用能力为了巩固学生的掌握的知识，我们可以进行以下活动：1.通过观看川剧表演的视频，让学生辨认出不同的脸谱，并说出所代表的意义；2.给学生一个主题，让他们在彩色纸上绘制符合主题的彩墨脸谱，并介绍其表达的情感。
三、课堂小结和作业布置在课堂小结中，可以让学生总结所学知识，并在学生自主完成的作品中进行展示和点评，以激发学生的学习积极性。
在作业布置中，可以要求学生选择自己喜欢的人物并研究其在川剧脸谱中的形象，通过彩墨脸谱的画法表现该角色，并写一份作品分析报告。
五年级上册美术导学案-第10课扎扎糊糊-赣美版
五年级上册美术导学案-第10课扎扎糊糊-赣美版一、教学目标1.能够了解扎扎糊糊的发展历程和特点。
2.能够通过扎扎糊糊的创作，培养学生的创造性、想象力和手工能力。
3.能够让学生学会如何选择和运用材料，提高材料应用的技巧。
4.能够让学生通过扎扎糊糊的制作过程，体验自我认识和交流的过程。
二、教学重点1.让学生了解扎扎糊糊的发展历程和特点。
2.培养学生的创造性、想象力和手工能力。
3.让学生学会如何选择和运用材料，提高材料应用的技巧。
三、教学难点1.如何掌握扎扎糊糊的制作技巧。
2.如何练习描绘扎扎糊糊所需的基本形状。
四、教学过程1. 导入（5分钟）教师介绍课程主题和目标，引导学生了解扎扎糊糊的发展历程和特点，预告课程内容和学习方法。
2. 讲解扎扎糊糊的制作方法（10分钟）教师向学生介绍扎扎糊糊的制作方法，并手把手教学生操作。
教师可以用口头或者图形方式详细讲解，并放置材料和工具供学生体验，以便学生学习制作技巧。
3. 创作扎扎糊糊（45分钟）1.学生选择要制作的目标物，准备用于制作的材料。
2.学生按照步骤制作扎扎糊糊。
3.学生在制作的过程中，可以根据自己的想法进行创意发挥。
4.学生可以在制作完成后进行装饰，美化作品。
4. 学生评价和交流（15分钟）学生在课堂上互相评价，分享自己的制作心得，交流制作的过程中遇到的问题和解决方法。
5. 总结（5分钟）教师针对本次课程进行总结，汇总学生的优秀作品和问题解决方案。
五、教学评价1.学生是否了解扎扎糊糊的发展历程和特点。
2.学生是否能够有效地运用材料和工具进行制作。
3.学生制作的作品是否有创意和美感。
五年级上册美术导学案-2.3 童眼看世界丨岭南版
五年级上册美术导学案-2.3 童眼看世界丨岭南版一、学习目标1.了解中国传统文化和艺术的多样性；2.能够通过自己的眼睛和心灵去感受、体验世界；3.能够运用艺术语言来表达自己的感受、体验和想象。
二、学习内容本章节主要讲解童眼看世界，通过孩子们朴实无华的眼睛看这美丽的世界。
同时，我们也将结合岭南版的文化特色来了解岭南地区的传统文化和艺术。
2.3.1 孩子眼中的世界孩子天真无邪、热情洋溢、充满好奇，他们把眼睛看做一扇窗户，透过这扇窗，他们看到的是美好的世界。
我们不妨借用孩子们的眼睛去重新感受这个世界：认真观察，欣赏周围的自然界和人造界。
到底是哪些事物令自己感到愉悦？又是哪些事物令自己感到心旷神怡呢？2.3.2 岭南版美术岭南文化是中国南方地区的一个文化，有着浓郁的南国风情，繁荣的地位得益于海上丝绸之路的贸易和文化交流。
岭南版美术在学习传统技法的同时，也在继承传统文化精髓，诠释了岭南地区的文化特色。
在细节上注重色彩和构图的韵味，同时也传承了中国绘画的传统文化。
2.3.3 色彩感悟在学习画画的过程中，色彩是非常重要的要素，同时也是我们表达情感的重要工具。
孩子们可以通过色彩来表达自己的情感和心情，让人们更好地理解他们的内心世界。
颜色会对人们的情绪产生不同的作用，这就需要我们运用色彩这一表达方式来表达出自己的情感和心情。
三、学习步骤3.1 知识准备1.了解童眼看世界的观念；2.了解岭南版美术的特点和历史背景。
3.2 实践操作1.挑选一件孩子们感兴趣的事物，例如校园、自己家、公园、动物等等，让孩子们用自己的眼睛去观察和感受，然后尝试用笔线条或色彩来表达出自己的感受和情感；2.了解一些岭南版美术的作品和艺术家，并尝试在自己的作品中运用其中的元素，例如色彩、构图等等。
3.3 明确目标1.通过观察和艺术实践，让孩子们更好地感受和体验世界；2.了解岭南版美术的文化特色和传统精髓，通过这些特色和精髓来丰富自己的艺术创作；3.发挥自己的创意和想象力，用艺术语言表达出自己的情感和心情。
五年级上册美术导学案-6快乐刮画 ｜人教新课标( 秋)
五年级上册美术导学案－6快乐刮画｜人教新课标（秋）
一、教学目标
1.了解刮画的表现手法和创作方法；
2.能够掌握刮画的基本技巧；
3.通过刮画作品的创作，培养学生的观察能力和艺术表现能力。
二、教学准备
1.刮画工具：刮画笔、刮板、颜料、画笔等；
2.刮画模板：可使用与教材相关的模板或自行制作；
3.工作布置：给每个学生准备一张刮画模板、一只刮画笔、一个刮板、一盒颜料，同时在班级中央布置常见的样品，供学生观摩参考。
三、教学过程
1. 导入环节
通过展示刮画样品或由学生身边的例子入手，让学生了解刮画的基本表现手法、工具和材料等，并与学生讨论刮画的特点。
2. 实验操作
1.学生将模板固定在桌子上，并在模板上刮上一层颜料；
2.待颜料干燥，用笔轻轻地在干燥后的颜料上画出自己要表现的形状和画面构图；
3.然后用刮刀轻轻地将颜料刮掉，形成刮花效果；
4.最后进行润色。
3. 实验练习
1.让学生按照实验步骤进行刮画练习；
2.引导学生注重形体和比例的掌握、色彩搭配、擅长搭配不同的切割边缘来形成不同的纹理表现。
4. 个别指导
老师针对学生在刮画过程中存在的问题进行个别指导和纠正，及时引导学生掌握技巧。
5. 作品展示
让学生依照教材或自己的创意进行刮画，并在班级内进行作品展示评选。
四、教学小结
1.刮画是一种较为浅显的美术表现手法，既能够培养学生的观察能力，又能为学生提供形式美和材料美的体验，对于开发学生的艺术思维和审美能力有着积极意义；
2.在教学过程中，要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容，贴近学生的生活体验和学习需求，加强学生的技能训练和情感体验。
五年级上册美术导学案-10 指墨画 ｜浙教版
五年级上册美术导学案－10 指墨画｜浙教版一、知识点介绍指墨画，是中国绘画技法中的一种，又称做指尖画，是用手指盖在墨汁上，再用指腹沾墨或适量调和后，直接在纸上作画。
指尖特别容易表现出流畅和柔和的艺术感觉，也更能体现出画家本身的个性、想象力和线条感觉。
二、教学目标•了解指墨画的特点•学习指墨画的基本技法•掌握指墨画的基本画法•培养想象力和创作力三、教学重点•掌握指墨画的基本技法•培养想象力和创作力四、教学难点•如何灵活运用指尖表现线条和形态五、教学过程1.导入（5分钟）引导学生询问自己对指墨画的了解程度，引入指墨画的特点与概念，让学生更好的了解指墨画的本质和基本技法。
2.示范与讲解（10分钟）老师用指尖在水中或墨汁中轻轻涂抹几下，然后向学生展示：•轻轻触碰纸面，形成直线、曲线或鼓起一段•抚摸出形状或纹路，反复叠加、交错或重复通过范例向学生说明指墨画的特点，以及如何运用指尖表现线条和形态。
3.课堂练习（30分钟）让学生结合自己的想象和创意，进行自由创作。
老师可提供些许提示，并鼓励他们运用不同的手指和指尖，同时掌握基本技法。
4.作品分享（10分钟）让学生在课堂上分享自己的作品，讨论各自的想法和感受，并给予肯定和建议。
5.总结（5分钟）通过今天的课程，学生掌握了指墨画的基本技法，锻炼了想象力和创作力，重要的是认识到了“大自然会给予我们想象的无限空间”的观点。
六、教学评价•通过观察学生的自由创作，了解学生对指墨画的理解和掌握程度。
•对学生分享的作品进行评价，以激发学生兴趣和创作欲望。
七、教学延伸•学生可扩展自己的想象和探究力，尝试在纸上创作出更多有趣的形态和线条。
•学生可通过阅读相关的绘画和艺术类资料，来了解更多的绘画传统文化和艺术技法。
八、教学资源•纸张、毛笔、水、墨•关于指墨画的相关资料及图片九、教学反思通过本节课程，学生能够充分理解和掌握指墨画的基本技法和特点，同时培养想象力和创作力，为日后的美术学习及创作奠定了基础。
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导引
18—25分钟
1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：
（1）你最喜欢哪幅？
（2）画家是怀着怎样的心情表现的？
（3）怎样才能表现得这样生动？
生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
教学目标
1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
拓展
延伸
2—3分钟
1.选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2.请部分学生读一读自己的观后感或收获。
教学反思
第 2课《20世纪的艺术大师马蒂斯》
授课
年级
五年级
学
科
美术
课
题
第 2课《20世纪的艺术大师马蒂斯》
课型
新 授
诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
综合
评述
3—5分钟
1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？
勤奋刻苦
2．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）
3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！
2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：
（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）
（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？
生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
教学重点
通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺表现。
教学难点
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学方法
讲授、讨论、探究、陶冶
教学准备
齐白石绘画作品
导学流程
教学环节
时间
教学内容
修改栏
创设
情境
1—2分钟
1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）
合作探究法 点拨引导法 交流分享 评价激励
教学
准备
教学准备：相关文字和图片资料范画、作业本、彩笔。
导学过程设计
导学
环节
时间
导学内容
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）P3下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
情感态度价值观：
了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。
教学
重点
1、了解马蒂欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学
难点
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学
方法
第1 课《人们的艺术家——齐白石》
授课
年级
五年级
学科
美术
课题
第1 课《人们的艺术家——齐白石》
课型
欣赏.评述
课时
2
备课教师
韩芳梅
教材分析
《人民艺术家——齐白石》这课的教学重点是了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格，教学难点是以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。在设计本课时我是从三方面解决本课的重点和难点的。一是作品的表现形式，同是国画，是写意还是工笔？它们分别有哪些特点。二是作品的艺术特色和齐白石为之付出的努力。三是读懂作品和对作品的感受。
（3）P3左《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？
宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石
引导
感受
3—5分钟
学生交流资料：
1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？
2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
课时
2课时
主备人
刘丽鸿
教
学
目
标
知识与技能：
1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
过程与方法：
1、 观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。
2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。