美术鉴赏课课程展示
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案教案一：美术鉴赏教学目标：1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
教学内容：1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。
2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。
3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。
教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。
2. 分析美术鉴赏的基本方法。
例如，观察细节、分析构图、评价表现手法等。
三、案例分析（20分钟）挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。
引导学生参考所学鉴赏方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。
四、小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。
鼓励学生提出个人观点，并在小组中交流，互相学习。
五、展示与总结（15分钟）请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。
鼓励学生分享自己的感受和收获。
六、拓展延伸（10分钟）引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的知识面。
教学评价：通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
在小组讨论和展示环节中，学生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。
最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。
教学反思：本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。
但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性表达能力。
同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等，丰富学生的学习内容和体验。
大学美育美术鉴赏课教案
课程名称：美术鉴赏课时：2课时教学对象：大学本科生教学目标：1. 知识与技能：使学生了解美术作品的基本元素，包括线条、色彩、材质、空间等，并能够对美术作品的内容要素进行分析，如题材、主题和情境。
2. 过程与方法：通过欣赏和实践，培养学生对美术作品的鉴赏能力，提升学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的尊重和欣赏，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的文化理解能力。
教学重难点：重点：美术作品鉴赏的基本方法。
难点：理解不同文化背景下的美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组不同风格和题材的美术作品，引导学生观察并分享自己的感受。
2. 提问：这些作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 美术作品的基本元素：- 线条：展示不同线条的图片，如直线、曲线、折线等，分析线条在作品中的作用。
- 色彩：展示色彩丰富的美术作品，讲解色彩在作品中的运用及其表达的情感。
- 材质：介绍不同材质在美术作品中的应用，如油画、水彩、版画等。
- 空间：分析作品中的空间感，如透视、构图等。
2. 美术作品的内容要素：- 题材：介绍不同题材的美术作品，如人物、风景、静物等。
- 主题：分析作品的主题思想，引导学生理解作者的创作意图。
- 情境：描述作品中的情境，让学生感受作品的氛围。
三、实践环节1. 分组讨论：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其形式要素和内容要素。
2. 撰写鉴赏报告：要求学生以小组为单位，撰写一份关于所选作品的鉴赏报告。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾美术作品的基本元素和内容要素。
2. 展示一幅具有代表性的美术作品，提问：这幅作品给你带来了怎样的感受？为什么？二、教学内容1. 中西方美术作品的差异性：- 分析中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异。
- 举例说明中西方美术作品的特点，如中国古代山水画与欧洲古典主义绘画。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏说课课件ppt
组别
小组成员
1
2
3
4
5
6 说明：得分合计纳入日学习评价表。
得分合 计
名次
赋分标准：展示：A层学生展 示一次加1分，B层学生展示 一次加2分，C层学生展示一 次加3分，得到老师的特殊表 扬加2分；回答错误不加分。 讲解：A层学生讲解一次加2 分，B层学生讲解一次加3分， C层学生讲解一次加4分，有
解题方法的总结或得到老师 的特殊表扬加2分；讲解错误 不加分。质疑：A层学生质疑 一次加3分，B层学生质疑一 次加4分，C层学生质疑一次 加5分，有解题方法的总结或 得到老师的特殊表扬加2分； 展示错误不加分。
问题层次化 层次梯次化
1
2
3
怎样进行美术鉴赏 什么是美术鉴赏？ （1）就是要弄明白
一件美术作品的作者、
创作年代、文化背景
有什么相同
（2）运用感知、经
不同的地方？
验和相关知识相结合
（3）对作品进行感
受、体验、联想、分
析和判断
美术鉴赏的意义
想一想：
（1）我们的生活离 不开美术鉴赏
（2）美术鉴赏给我们 带来审美享受
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的，因 此，篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
摄影作品
舞 钢 市 二 郎 山
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的，因 此，篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
学情分析
学生情况
优点：
中专学生具备 一定的分析能 力,具有自主、 合作、探究学 习的能力
缺点：
大部分学生不 会鉴赏艺术， 也不太理解， 学生文化课基 础差。
湘美版高中美术鉴赏第一单元第3课《我们怎样鉴赏美术作品》课件
请同学们用今天所学的鉴赏方式对王希孟的《千里江山图》做多角度深入的鉴赏
我们怎样鉴赏美术作品
看到了什么？
还看到了什么？
听到了什么？
蛙
声
蝌
青
蛙
十
蚪
蛙
声
里
、
、
、
出
泉
鱼
水
山 泉
水 、
、 虾
联想
声 、
齐 白 石
山
、Leabharlann 风石螃雨
等
蟹
声
等
等
.
画
画
画
内
外
外
之
之
之
形
形
声
壹
感悟式鉴赏
从自身感受出发，充满想象力和 无限激情去欣赏作品。
来考考大家
蛙
声
十
里
出 山
请以《深山藏古寺》 为题创
泉
在朱耷和齐白石的作品中选一幅作为收藏，你们会选哪一幅？
收藏的作品
《
》
灵活运用三种鉴赏方式分析选择它的理由
蛙
感悟式鉴赏
. .
声 十 里 出 山 泉 齐 白
花
（感悟）
石
游
鱼
形式鉴赏
图 （分析画面形式语言、
朱 点、线、面、色彩、
耷
肌理等）
石
社会学式鉴赏
（通过分析作者生平、
创作背景所处的时代
背景、创作意图等来
作一幅画，主要体现自己构思、
齐
白 石
想法。
.
哪 一 幅 的 思 路 和 你 的 相 似 呢
①
②
③
我们来还原齐白石先生创作这副画的过程
美术鉴赏课程试讲教案模板
课程名称：美术鉴赏授课年级：八年级授课班级：2班授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解美术鉴赏的基本方法，掌握欣赏美术作品的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等方式，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强民族自豪感，树立正确的审美观念。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。
2. 欣赏美术作品的基本技巧。
教学难点：1. 如何引导学生正确把握美术作品的内涵。
2. 如何激发学生的审美兴趣，提高学生的鉴赏能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅著名的美术作品，引导学生观察，提出问题：“这幅作品给你怎样的感觉？你能从这幅作品中感受到什么？”2. 学生分享自己的感受，教师总结并导入新课。
二、新课讲授1. 美术鉴赏的基本方法a. 观察法：从整体到局部，从形式到内容，全面观察美术作品。
b. 分析法：分析美术作品的构成要素、艺术手法、表现手法等。
c. 比较法：将美术作品与其他作品进行比较，找出异同。
d. 思考法：结合自身生活经验，思考美术作品所传达的思想感情。
2. 欣赏美术作品的基本技巧a. 注意作品的形式美：线条、色彩、构图、质感等。
b. 关注作品的内容美：主题、寓意、情感等。
c. 了解作品的背景知识：作者、时代背景、艺术流派等。
三、课堂练习1. 教师展示一幅美术作品，学生运用所学方法进行鉴赏，并分享自己的感受。
2. 学生分组讨论，选择一幅喜欢的美术作品，进行鉴赏和分享。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 学生分享自己的收获，教师给予点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了哪些美术鉴赏方法？请举例说明。
”2. 学生回答，教师总结。
二、拓展学习1. 教师展示不同类型、不同风格的美术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。
2. 学生分享自己的感受，教师点评。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅美术作品，进行创作，并尝试运用所学方法进行鉴赏。
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
美术鉴赏《各异的风土人情》优秀教学案例
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在鉴赏、分析、创作等方面的收获与不足，提高他们的自我认知能力。
2.教师对学生的学习过程和成果进行评价，关注学生的个体差异，给予积极的反馈和建议，帮助他们不断进步。
3.组织学生进行互评，让他们在评价他人的过程中，学会欣赏他人优点，发现自身不足，促进共同成长。
3.鼓励学生提问，教师给予耐心解答，激发学生的求知欲，提高他们的自主学习能力。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，每组选择一个地域的民间艺术形式进行深入研究，分工合作，收集资料、分析作品、展示成果。
2.设计小组讨论话题，如“民间艺术在现代社会中的价值与意义”“如何传承和发扬民间艺术”等，促进小组成员之间的交流与思考。
4.评价方式多元化：采用教师评价、学生互评、课堂展示等多种评价方式，全面、客观地评价学生的学习成果，提高他们的自信心和成就感。
5.教学资源丰富：充分利用多媒体、网络、实物等教学资源，为学生提供丰富、直观的学习材料，提高课堂教学效果。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课的学习内容，总结各种民间艺术形式的特点、象征意义及其所代表的地域文化。
2.强调民间艺术在现代社会中的重要性，引导学生关注传统文化的保护和传承。
3.鼓励学生运用所学知识，发现身边的民间艺术，感受民间艺术的魅力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一种民间艺术形式，进行深入调查和研究，完成一份研究报告，内容包括艺术形式的起源、发展、特点、代表作品等。
3.通过布置教室环境，展示实物民间艺术作品，让学生在课堂上就能感受到民间艺术的魅力，激发他们的学习热情。
5.2质朴与率真浓郁乡情的视觉呈现教学设计-高中美术人美版美术鉴赏
观察、讨论、回答。
通过学生回
内容。
（可能的答案：奇特的造型、。
1.。
学生描述：扛、
耕地、
弹花、纺线、拐
线、浆线、接线、
引线、织布等过
......
环节四：民
间美术的色彩
同学们观察这几
件作品，找出作品中的
主要色彩。
作品《邳州纸塑狮头》
剪纸作品《春来了》
布堆画《财神》
引出五行色彩
体系展
赤、青、黄、黑、白
活动：以《春来了》
为例，引领学生赏析作
品。
色彩关系、造型特点、
画面意境......同时
运用色相环来分析画
面中的色彩搭配特点。
观察、总结
图中有哪些色
彩，以及它们之
间相互关系。
学生观察、
分析，并运用现
代色彩理论来说
明民间美术的色
彩搭配上的特
点。
学生以小组
配合的方式完成
配色作业。
初步感受民间
美术色彩特点。
通过作品色彩
总结引申出五行色
概念。
了解五行色
和民间美术的关
系，以及色彩的象
征意义。
进一步了解色
彩搭配上的特点，
为下一步的配色活
动做好铺垫。
通过实际体
验，加深学生对民
间美术色彩搭配特
点的理解。
《美术鉴赏》课件
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义解释美术鉴赏的概念探讨美术鉴赏在个人与社会中的重要性1.2 美术鉴赏的基本方法介绍视觉观察、历史背景、形式分析、审美评价等方法示范如何运用这些方法进行美术作品的鉴赏1.3 美术鉴赏的步骤与技巧分析美术作品的题材、技巧、风格等特点指导如何进行美术作品的欣赏与评价第二章：中国美术史概述2.1 古代中国美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展探讨古代中国美术的特点与影响2.2 中世纪中国美术分析中世纪中国美术的风格与主题介绍佛教艺术、道教艺术等在美术发展中的作用2.3 近现代中国美术探讨近现代中国美术的变革与发展分析现代中国美术流派与代表作品第三章：西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、古罗马等古代西方美术的特点与影响分析古代西方雕塑、绘画、建筑等艺术形式的发展3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方美术的风格与主题介绍基督教艺术、伊斯兰教艺术等在美术发展中的作用3.3 近现代西方美术分析近现代西方美术的变革与发展介绍现代主义、后现代主义等流派与代表作品第四章：美术作品的审美评价4.1 美术作品的审美标准探讨美术作品的审美标准及其演变分析不同历史时期、不同文化背景下的审美观念4.2 美术作品的审美价值与功能分析美术作品的审美价值与社会功能探讨美术作品如何影响人们的审美观念与情感体验4.3 美术作品的审美鉴赏与批评介绍美术作品的审美鉴赏与批评方法分析如何评价美术作品的艺术水平与历史价值第五章：美术鉴赏实践5.1 美术作品的欣赏与分析选择具体的美术作品进行欣赏与分析运用之前学到的鉴赏方法与技巧进行深入解读5.2 美术作品的评价与讨论组织学生进行美术作品的评价与讨论鼓励学生提出自己的观点与感受，进行交流与分享5.3 美术鉴赏的拓展与深化引导学生进行更深入的美术鉴赏研究推荐相关的学习资源与阅读材料，提供进一步的学习机会第六章：绘画艺术的鉴赏6.1 人物画鉴赏分析中国人物画的技法与特点探讨人物画中的线条、色彩、构图等要素6.2 山水画鉴赏介绍中国山水画的意境与创作理念分析山水画中的笔墨、构图、气息等要素6.3 风景画鉴赏探讨西方风景画的表现手法与风格欣赏不同艺术家创作的风景画作第七章：雕塑艺术的鉴赏7.1 雕塑艺术的基本类型介绍圆雕、浮雕、透雕等雕塑类型分析不同类型雕塑的特点与表现力7.2 雕塑艺术的风格与流派探讨古希腊、罗马、文艺复兴等时期的雕塑风格分析现代雕塑艺术的新趋势与流派7.3 雕塑作品的鉴赏要点指导如何欣赏雕塑作品的形态、材质、空间等要素组织学生进行雕塑作品的鉴赏实践第八章：建筑艺术的鉴赏8.1 建筑艺术的基本类型与风格分析古代建筑、现代建筑、解构主义建筑等不同风格介绍不同文化背景下的建筑特点与影响8.2 建筑艺术的组成要素与鉴赏探讨建筑物的结构、空间、比例、材料等要素指导如何欣赏建筑艺术的美感与功能8.3 建筑艺术的实例鉴赏选择具有代表性的建筑作品进行鉴赏分析建筑作品在视觉、空间、功能等方面的特点第九章：摄影艺术的鉴赏9.1 摄影艺术的基本概念与技巧解释摄影艺术的特点与创作手法探讨摄影中的构图、光线、色彩等要素9.2 摄影艺术的表现形式与风格分析新闻摄影、艺术摄影、纪实摄影等不同形式探讨摄影艺术在视觉表达中的创新与突破9.3 摄影作品的鉴赏与评价指导如何欣赏摄影作品的构图、主题、情感等要素组织学生进行摄影作品的评价与讨论第十章：综合材料美术作品的鉴赏10.1 综合材料美术作品的概念与特点解释综合材料美术作品的定义与创作手法探讨综合材料在美术作品中的运用与表现10.2 综合材料美术作品的风格与流派分析综合材料美术作品在现代艺术中的地位与影响介绍不同艺术家使用的材料与创作风格10.3 综合材料美术作品的鉴赏要点指导如何欣赏综合材料美术作品的形式、内容、创意等要素组织学生进行综合材料美术作品的鉴赏实践重点和难点解析重点环节一：美术鉴赏的基本方法与步骤需要重点关注如何运用视觉观察、历史背景、形式分析、审美评价等方法进行美术作品的鉴赏。
美术鉴赏课——《千里江山图》赏析
Arts circle美术教育2013/11＋＋美术鉴赏课——《千里江山图》赏析美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。
鉴赏是要求学生能够对美术作品进行欣赏，并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。
批评能力是在对作品感受的基础上，并建立一定的美术鉴赏标准，以理论分析作品的价值与美学价值，和对社会美学的意义。
在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的，对于作品的赏析也是很关键的，它不仅是青绿山水画的代表作品，也是古代青绿山水画的巅峰之作。
一、画面构图《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画，整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为主要色彩，选色以厚重的不透明色为主，色彩之间在明度上形成一定的对比。
其画整体给人气势磅礴之感，画面迂回而具有深邃的空间，堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。
《千里江山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主，通过点线面变化，生动的概括了山水的走向和发展脉络。
同时，《千里江山图》将颜色与墨线相结合，在用浅浅的石绿笼罩一层之后，再用石青与三绿交互皴染，从而达到了墨线与颜色，色面与皴线完美结合的画面效果。
画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分，每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。
首段以近岸小景为主，其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭，穿过树林、山峦，一条小路蜿蜒进入村庄；远处山峰耸立，山腰间云雾缭绕。
远景处水天相接，细浪频频，商船往来于江面。
水天相接之际，远山一抹如带，与江面的白与润形成了强烈的对比。
画面第二部分则以山景为主，平缓而清脆满山的江岸，水草异常丰茂。
沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路，还有群山环抱的古寺，峡谷间一泻千里的瀑布，急流入江。
平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处，生机盎然。
远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果，岸边绿水扬波、临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群，形成一块倒三角形的区域。
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标1、知识与技能:通过本课的研究，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教学方法：讲授、演示、讨论。
教学筹办：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时放置：1课时。
教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自XXX的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。
（板书：外国古代绘画撷英）二、研究新知1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX 洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特性？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画（板书：洞窟壁画），是人类早期绘画的杰出代表。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
人美版高中《美术鉴赏》第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》PPT课件(共30张PPT)
美术鉴赏
1
2
百花齐放 推陈出新
中国现代美术
3
中国现代美术的发展
• 历史发展 中国现代美术可分为5个发展变 化阶段：一、辛亥革命到30年代前期 二、 30年代后期至40年代 三、50~~60年代前 期 四、“文化大革命”10年 五、70年代 末至80年代
• 1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代 美术相比，它的社会文化环境、对象与作
6
记写雁荡山花（中国画，1962年，潘天寿）
7
8
齐白石
齐白石（1864－1957），汉族，湖南 湘潭人，二十世纪十大画家之一， 世界文化名人。齐白石是我国20世 纪著名画家和书法篆刻家。曾任北 京国立艺专教授、中央美术学院名 誉教授、北京画院名誉院长、中国 美术家协会主席等职。曾被授予 “中国人民艺术家”的称号
5
传统型中国画----名家简介
• 潘天寿（1898-1971），浙江宁 海县人，现代著名画家，美术教 育家。早年名天授、字大颐、阿 寿、雷婆头峰寿者等。平生积极 从事艺术创作和艺术教育工作， 为继承和发展我国传统绘画艺术， 为培养美术人材等方面作出了可 贵的贡献。解放后，是全国人大 代表。曾任中国文联委员，中国 美术家协会副主席，浙江省文联 副主席，中国美协浙江分会主席， 浙江美术学院院长、教授等职。
开国大典（1952~1953）董 希文
16
齐白石像（油画1954年）吴 作人
17Βιβλιοθήκη 陈丹青，当代油画家• 陈丹青（1953年－）文艺评论 家。祖籍广东，1953年出生于 上海，1978年恢复高考时，以 同等学历被中央美术学院油画 系研究生班录取。1980年陈丹 青以油画《西藏组画》一举成 名。他具有较强的造型能力， 画风细腻，感情真挚，思维敏 锐，有着一种稳定和深沉的力 量
优秀美术鉴赏课程设计
优秀美术鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握美术作品的基本元素，如色彩、线条、形状、空间等，并能够运用这些元素分析美术作品。
2. 学生能够认识和了解不同历史时期、不同文化背景下的美术作品特点及其发展脉络。
3. 学生能够掌握美术鉴赏的基本方法和技巧，对不同类型的美术作品进行正确的评价和解读。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成美术作品的鉴赏，提出自己的观点和看法。
2. 学生通过小组合作，学会倾听他人意见，提高自己的审美能力和批判性思维。
3. 学生能够运用美术鉴赏的方法，创作出具有个性和创意的美术作品。
情感态度价值观目标：1. 学生通过美术鉴赏，培养对美的感知和欣赏能力，提高生活品质。
2. 学生在学习过程中，尊重和接纳不同文化背景下的美术作品，培养跨文化素养。
3. 学生通过美术鉴赏，激发创作欲望，培养创新意识和实践能力。
本课程针对初中年级学生，结合美术学科特点，注重培养学生的审美能力、批判性思维和创新能力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，引导他们主动探索、发现和体验美术作品中的美。
课程目标旨在使学生在掌握基本美术知识的基础上，提高鉴赏能力，形成自己的审美观念，为后续的美术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 美术作品基本元素：色彩、线条、形状、空间、质感等。
- 教材章节：第一章 美术作品的基本元素- 内容列举：色彩的情感表达、线条的构成与表现、形状的分类与运用、空间感的营造、质感的塑造。
2. 不同历史时期、文化背景下的美术作品特点及其发展脉络。
- 教材章节：第二章 美术作品的历史与文化背景- 内容列举：古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、现代美术、当代美术等。
3. 美术鉴赏方法与技巧。
- 教材章节：第三章 美术鉴赏方法与技巧- 内容列举：形式分析法、比较分析法、背景分析法、情感分析法等。
4. 美术作品评价与解读。
- 教材章节：第四章 美术作品的评价与解读- 内容列举：评价标准、解读方法、作品分析与评价实例。
中职美术鉴赏与实践课件
美术鉴赏与创作的结合
美术鉴赏与创作的关系 美术鉴赏对创作的影响 美术创作对鉴赏的促进 中职学生如何提高美术鉴赏与创作能力
跨学科应用实践
融合美术、音乐、文学等多种艺术形式 结合历史、文化、哲学等学科背景 探索与数字技术、新媒体等交叉领域的应用 培养跨学科创新思维和实践能力
中职美术教育的发展趋势与挑战
中职美术鉴赏与实践 课 件 X X X
目录
壹件中
职 美 术 鉴 赏 课
贰件中
职 美 术 实 践 课
叁用实中
践职 课美 件术 综鉴 合赏 应与
中职美术鉴赏课 件
美术鉴赏基础知识
美术鉴赏的定义和目的 美术的基本分类和特点 美术鉴赏的方法和步骤 美术鉴赏的价值和意义
中职美术鉴赏重点知识
了解不同艺术流派的特点和 风格
品
版画实践：学 习版画制作流 程，制作版画
作品
雕塑实践：掌 握雕塑基本技 能，创作雕塑
作品
中职美术实践重点知识
实践前准备：明确实践目标、选择合适的实践内容、制定实践计划
实践过程中：规范操作、注重细节、提高效率
实践总结与反思：总结实践经验、分析实践成果、发现不足之处并制定改进措施
ห้องสมุดไป่ตู้
创作实践案例
案例名称：中职美术实践课件
案例背景：中职美术教育注重实践与理论相结合，通过实践课件可以更好地帮助学生掌 握技能
案例目标：通过实践课件，帮助学生掌握绘画基础技能，培养审美能力和创造力
案例实施：利用多媒体技术，将绘画实践过程制作成课件，结合讲解与示范，使学生更 好地掌握绘画技能。
中职美术鉴赏与实 践课件综合应用
多元化发展：中职美术教育不再局限于传统绘画技巧，而是向更广泛的 领域拓展，如设计、摄影、新媒体等。
美术鉴赏课程第一讲
法国拉斯科洞窟壁画 - 拉斯科洞窟——碳材料放射性碳素的断 代测试表明，洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。
二、希腊文明的起源和分期
希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，统 称为”爱琴文化“。
米洛斯文化发源地——克里特岛（又称克里特文化 ）。化的继承而季克拉基斯群 岛是希腊文化最早的源头。
迈锡尼卫城复原图
希腊艺术的分期
荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪）（ 诞生）
古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）（形 成和发展）
古典时期（公元前5世纪——公元前4世纪）（繁 荣期）
希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）（ 泛希腊时期）
荷马时期
古风时期
东方风格 黑绘风格 红绘风格
古风时期三大建筑风格
多利亚式 爱奥尼亚式 科林斯式
Parthenon
多利克式的巴底农在 希腊文系意指「处女 之所」，建造于公元 前447年至432年之 间，建造此庙的目的 系供奉希腊女神雅典 娜（Athena）。雅 典娜为战神，但亦为 智慧之神及航海者与 雅典的保护神，故建 造之费用系由全雅典 市民所捐献。每四年 举行一盛大祭祀仪式 ，庆祝雅典娜的诞生 。
宙斯神庙﹝Temple of Zeus﹞ 约公元前 515 年 ~ 公元 129 年
古典时期
荷矛者
命运三女神
赫尔墨斯与小酒神
尼多斯的阿芙罗底德 ——普拉克西特列斯
尼多斯的得墨忒耳
希腊化时期
拉奥孔
雅典娜胜利女神神庙﹝Temple of Athena Nike﹞ 约公元前 427 B.C. 卫城，雅典，希腊
艾瑞克提恩神庙﹝Erechtheum﹞ 约公元前 421 ~ 405 B.C. 卫城，雅典，希腊 艾瑞克提恩神庙位于巴特农神庙的北边，其名称则
【教案】第二单元+图像之美——绘画艺术+教学设计-高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》
展示发展脉络图。人物画在整个历史发展进程中都有出现，也是历史最悠久的，而山水画在隋代之前，都以配景存在于人物画中，如《洛神赋图》顾恺之，山水与人物体现了人大于山的景象。
再到隋代，以展子虔的一副最早的山水画《游春图》为节点，山水画在人物画中分离了出来，到了唐朝山水画与花鸟画独立成科。
五代十国与宋朝，绘画趋于成熟，从而达到了一个高峰。
提问：画家在绘画这幅作品之前，被派去打探情况，画家没有在宴会现场中参与，而却亲眼看到宴会场景，那么画家又在哪里看到的呢？
学生观看视频后用一两句话总结，回答问题。
教师总结：因南唐后主李煜难以治理朝政，想重用韩熙载让他辅佐朝政，而韩熙载的父亲韩光嗣被李家人所杀，心有家仇，再加上韩熙载并不认为李煜能够做好一个皇帝，于是为了拒绝李煜的同时能够保全自身，将自己融于声色犬马的假象中。因此，举办了一场宴会，画面中描绘的就是此次宴会的场景。
从眼神的观察中，《历代帝王图》表现出了一种严肃、威严、庄重的帝王形象。《太白行吟图》表现出一种随意、洒脱又带有一丝忧虑的李白形象。
5分钟
（二）展示《韩熙载夜宴图》引导学生欣赏画面基本内容（播放视频）
提问：《韩熙载夜宴图》创作的原因是什么？描绘了什么内容？
画作基本信息：《韩熙载夜宴图》是五代十国的作品，顾闳中所画，所见为宋代摹本，材质为绢本，重彩工笔设色，纵28.7长 335.5cm，被命为中国十大传世名画之一。
拿出课本：本节课在之前知识学习中，做出了延展，就中国传统绘画中人物画部分，做出重要学习，此外，老师还带来了一副中国十大传世名画之一的复刻本，具体是哪一副，待会做揭晓。
学生活动1
学生准备课堂用书、笔记，调整好状态，跟着音乐，将思维进入到老师创设的中国传统绘画的情景中来。激发学生的好奇心，让学生对本节课的重点画作存有疑问，从而提高学习兴趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术鉴赏课课程展示
姓名唐姗性别女系部经管系学历本科职称讲师
教学专长艺术设计、电脑美术
教师简介主要负责学院艺术公共课程以及美工基础的教学，研究方向：电脑艺术设计，近三年主要讲述《美术鉴赏》、《美工基础》《美术基础》《计算机使用基础》等课程。
教学
名言
能培养独创性和唤起对知识愉悦的，是教师的最高本领。
三、课程描述
课程基本信息表
课程编码XG051163课程名称美术鉴赏
面向专业大高职开设时间第一、二学期
课程性质测试（）课程标准
版本
唐姗撰写，唐姗修订
先修课程后续课程
选用选材《美术鉴赏》出版社高教出版社编者张道一教材性质高职高专
出版日期2009年6月
教学
参考书
《艺术发展史》
本课程总课时32 总学分 2
本课程
总课时
32
总学
分
2
本课程
总课时
32
四、课程目标
课程目标表
目标类别课程目标
教学资源
知识目标1、美术的概念和范畴
2、美术作品的分类及各自的特点
3、怎样欣赏美术作品
4、中国现代美术名家名作介绍
5、中国古代美术名家名作介绍
6、世界美术名家名作介绍
7、美术作品欣赏实践
网上教学资源
能力目标1、能了解美术鉴赏的概念及范畴
2、懂得欣赏美术作品
3、对中外美术名家有一个大概的了
解
网上教学资源
素质目标(1)独创思维的培养
(2)自学能力的培养
(3)艺术感觉的培养
网上教学资源
五、课程内容和课时安排
本课程是公共选修课。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
本课程包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大块的美术作品鉴赏内容
课程内容考核目标教学方法和
手段
学时第
一
章
绪第一节美术鉴赏的意义不做考核要求，自由掌握多媒体
第二节 美术鉴赏和美育 不做考核要求，自由掌握 第三节 美术鉴赏的层次和心理活动
（一）美术鉴赏的层次
（二）美术鉴赏的心理活动 考核目标 美术鉴赏的层次
第四节 美术鉴赏和两个文明建设
不做考核要求，自由掌握 第二章 美术的文化内涵
涵
第一节 美术起源的文化阐述 不做考核要求，自由掌握 多媒体
第二节 美术的文化内涵 不做考核要求，自由掌握 第三节 美术的公用（重点） （一） 教育功能 （二） 认识功能 （三） 审美功能
考核目标 ⒈教育功能 ⒉认识功能 ⒊审美功能
第三章 美术的分类和艺术语言
第一节 美术分类的多种方法 不做考核要求，自由掌握
多媒体
第二节 美术的主要门类及其
性质、特点
（一） 绘画艺术的主要门类
及其特点
（二） 雕塑艺术的主要门类
及其特点
（三） 建筑和园林艺术的特
点
（四） 工艺美术、书艺、摄影
艺术的特点 考核目标
⒈绘画的分类和特点 ⒉雕塑的分类和特点 ⒊建筑和园林的特点
第三节 艺术语言的含义和作
用
（一） 艺术语言的作用
（二） 美术的艺术语言的特
点 考核目标
美术的艺术语言的特点
第四节美术鉴赏和两个文明建设
不做考核要求，自由掌握 第四章
美术作品的内容和形式美
第一节 内容和形式的关系
不做考核要求，自由掌握
多媒体
第二节 形式美的因素（重点） 不做考核要求，自由掌握 第三节 形式美的法则（重点） 考核目标
⒈形式美的因素
⒉形式美的法则 第四节 形式美的历史性和时
代性
不做考核要求，自由掌握
第六章美术的风格和流派第一节艺术的风格
考核目标
艺术风格的特征
多媒体第二节民族风格和个人风格不做考核要求，自由掌握
第三节现实主义和浪漫主义
美术
考核目标
现实主义美术的基本特
征，浪漫主义美术的代表
画家和作品及艺术特点。
第四节现代派美术
考核目标
现代派美术的主要的类
型包括表现主义、抽象主
义、梦幻主义，其代表作
家，艺术特色。
第七章绘画鉴赏（
1）
中国传统绘画第一节从壁画到卷轴画不做考核要求，自由掌握
多媒体第二节工笔画和写意画（重
点）
考核目标
重点掌握工笔人物画的
代表画家作品及特色。
第三节画分三科（重点）
（一）吴道子，周昉，张择端，
李嵩，南陈北崔，浙派
画家，唐寅，仇英，曾
鲸及其代表作
（二）韩干，韩滉，戴嵩，黄
筌等花鸟画家及其代
表作，海派画家
（三）六法，六要，
（四）山水画的形成发展和艺
术特色等。
考核目标
不同时期画家的代表作
及其特点
第四节院画和文人画（重点）
考核目标
文人画的形成发展和艺
术特色。
第
八章绘画鉴赏（
2）
西方绘画第一节从壁画到架上绘画
考核目标
⒈乔托及其代表作
⒉文艺复兴三杰
⒊凡·爱克
多媒体第二节蛋彩画和古典油画考核目标
油画的发展
第三节素描、粉画和水彩画
考核目标
安格尔，籍里柯，德加
第四节丰富的体裁样式不做考核要求，自由掌握
绘画鉴赏（3
）、版画、插图、
连环画、漫画、年画
介绍版、插画、连环画、漫画、年画、宣传画，主要掌握其主
要的艺术特色，知晓其代表画家及作品。
不做考核要求，自由掌握
多媒体
雕塑鉴赏
第一节 雕和塑 不做考核要求，自由掌握 多媒体
第二节 圆雕和浮雕
考核目标
击鼓说唱俑，萧景墓辟邪，三彩女立俑，萨莫色雷斯的胜利女神，阿波罗和达芙妮，伏尔泰坐像 第三节 纪念性雕塑和装饰性
雕塑
考核目标
霍去病墓石刻，彼得大帝纪念碑，自由女神像，地狱之门，思想者 第四节 城市环境雕塑
不做考核要求，自由掌握 第十一章
建筑和园林艺术鉴赏
第一节 中国：从民居到宫殿
（重点） 考核目标
故宫的艺术特色，中山陵 多媒体
第二节 西方建筑：从传统到现
代（重点）
考核目标
巴特农神庙，巴洛克和罗可可建筑风格，现代主义建筑特色
第三节 新的综合：环境艺术 考核目标
西方古典园林和特色，中国园林艺术特色
第十二章
工业艺术设计
工业艺术设计不列为考核内容。
多媒体
第十三章
汉
字艺术鉴赏
重点内容为书法艺术主要书体的艺术特色和代表作品，对印章的艺术特色有所了解，理解汉字所蕴藏的意匠之意。
不做考核要求，自由掌握 多媒体
第十四章
摄
影美鉴赏
重点内容为摄影的审美方式
不做考核要求，自由掌握 多媒体
第
十五章
民
间美术鉴赏
重点内容为民间美术的种类和特点，能从民间美术中吸取营养 不做考核要求，自由掌握 多媒体
理 论 教 学 实 训 教 学
课外
作业
备 注
美术的概念和分类 大美术范围作品欣赏 均
为同步欣赏笔记和心得
1、本课程运用制作的
课件进行教学。
以感性的欣赏为主，力求使同学们的审美能力
得到提高。
2、视学生接受和理解情况可以略作计划调
整
各类美术作品的特点
分类美术作品欣赏
怎样欣赏美术作品（1） 国画欣赏 怎样欣赏美术作品（2） 油画、版画欣赏 中国现代美术名家名作介绍
中国现代美术名作欣赏(1) 中国现代美术名家名作介绍
中国现代美术名作欣赏(2) 中国古代美术名家名作介绍
中国古代美术名作欣赏 世界美术名作介绍 世界美术名家名作欣赏 世界美术名作介绍 世界美术名家名作欣赏 电脑美术作品介绍 电脑美术作品欣赏 美术作品欣赏实践(1) 山水画欣赏 美术作品欣赏实践(2) 素描和静物欣赏 美术作品欣赏实践(3) 雕塑欣赏
美术作品欣赏实践(4) 设计作品欣赏 美术作品欣赏实践(5)
建筑欣赏
美术欣赏文章写作指导 美术欣赏文章写作
注：一个实训内容（项目）填写一个表。
七、教学条件和设施
完成教学实施达到预期效果必须具备的多媒体教室进行教学 八、考核内容和方式
（1）课程考核方式的设计，包括考核评价的主体、考核内容（如考核知识点、技能点、素质点）、考核标准、考核评价的方式设计等. 主要考核学生对于美术作品的鉴赏、对美术专业术语的理解、国内外艺术名家画画风的了解。
（2）课程考核设计要求将期末考核评价、形成性评价和行业企业评价相结合，对知识目标、能力目标、态度目标等进行全面评价，体现课程考核的多元性。
（3）测试时间：100分钟，地点：教室，总分100分 九、教材和参考资料
教材：《美术鉴赏》，张道一主编，高等教育出版社，1999年版 参考教材：<<艺术发展史>>.贡布里希.天津美术出版社.1986
<<西方现代艺术简史>>.赫伯特·里德.天津美术出版社.1983 十、其他说明。