【发展战略】再识乡土——对中国乡土油画发展现状的思考

首都师范大学硕士学位论文再识乡土——对中国乡土油画发展现状的思考姓名：牛再霞申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：段正渠20070402第一章对具有乡土特色中国油画的追溯１－１２０世纪早期具有乡土特色的中国油画任何艺术流派、艺术思潮的形成都有其历史渊源及现实依据，它是社会经济、文化结构、社会心理的综合反映，并受其制约。

在中国特殊的社会环境和历史背景下，油画从传入中国开始，就与乡土联系在一起，直至今天，这条轨迹仍清晰明确地印刻在中国油画的历史上。

一些早期油画家深入社会底层，创作了许多具有乡土情怀的油画作品。

王悦之的‘弃民图》、许幸之的‘铺路者》、吕斯百的‘四川农民》、林风眠的‘渔妇＇、唐一禾的‘祖与孙》等等都寄予了对劳动者的无限同情和歌颂。

吕斯百是当时一位重要的歌颂农民的画家，这与他出生于农村家庭足分不开的。

作于１９３８年的‘四川农民》（图０１）描绘了一位普通的农民肖像，这足一个典型的四川农民形象。

眉宇之间和沉郁的眼神透露出憨厚和倔强的性格。

这种形象传达给人们的不是那种赏心悦目的美感，而是带有几分凝重和苦涩，使观众在同情中发出几分敬意．由此我们可以通过这个农民肖像想到处在水深火热之中的祖国，虽然祖国遍体鳞伤，但她却百折不挠。

由于中国正处于大革命时期，中国农民更是过着朝不保夕的生活，许多忧国忧民的仁人智士痛斥着反动派的残忍，对劳苦大众表现出极大的固０１５斯百懈川衣鼬７’ｍ。

５ｈ１９３８里吐－Ｙ．Ｊｔ（．ｄｒｌ‘■＾’【曲●薯Ｉ１００ｃ８＿１８４５曲１９７２疆¨，工柳Ｉ地ｉｌ战，１●Ｏｃ●ｘ１６９ｃ●ｌ９６同情，在面坛上出现了不少反映农民艰辛的作品。

然而．当时的这些具有“乡土情怀”的作品并没有形成一种独立的乡土风格。

而且当时描绘乡土题材的画家其主要成就并不在乡土上。

因此．中国乡土油画在这个时期还处于一种萌芽状态，但为以后乡土油画的发展奠定了夯实的基础．１＿２２０世纪５０－６０年代具有乡土特色的中国油画２０世纪卯、６０年代，由于中国革命正处于如火如荼的时期，许多投身于反帝反封建运动的革命艺术家，自觉的选择了艺术为革命战争。

为政治斗争服务的道路；艺术为党的政治路线服务。

为宣传党的政策服务，为工农兵服务不仅是艺术创作的宗旨，也作为一种意识形态有机地融入于他们的艺术创作之中。

因而在当时有许多年轻的革命文艺工作者以艺术为武嚣，在非常艰苦的条件下，深入农村。

创作了大批具有乡土情结并反映农村革命与生活的艺术作品。

砸家王式廓出身于农民家庭，对农民与农村有着深厚的情感，他的思想情感、生活道路、艺术创作都与中倒农民紧密地联系在一起。

‘血衣》（图０２）是他呕心沥血之作，取材于土地革命运动，作品表现了翻身农民与地主阶级斗争的一个场景。

罗工柳与王式廓几乎有着耜同的经历，是一位宣传农民革命的艺术家，他最具代表性的作品是‘地道战》（图０３）。

画家是在用一种最朴实的语言讲述自己的经历．因此具有极强的历史真实感，同时这种历史感也由于它朴实的乡土风格而增强．色彩没有复杂的变化，以土褐色调为主．人物造型朴拙大方，没有任何唯美的因素。

笔触的运用也显得艰涩，与造Ｂ０４王文彬Ｉ务ｔ’］６０ｃａ。

３２０ｃｓ１９６２型的要求浑然一体．虽然这个时期出现了许多描绘农民的作品和艺术家，具有乡土特色的油画得到了一定的发展，可这些作品并不成熟，艺术家所进行的创作并不在于发展个人风格，而是转向革命现实主义，他们所接受的意识是革命性、党性的原则高于艺术的原则．因此，这一时期的农民题材绘画应该是一种在政治影响下具有革命性的乡土油画。

１－３２０世纪６０－７０年代具有乡土特色的中国油画２０世纪６０年代，是具有中国特色的民族化乡土油画得以发展的时期，这既是在特定时期，特殊政治下的产物，也是历史的偶合。

绘画是宣传政治的一种手段，这是当时每位画家所具有的责任感。

因此．这一时期出现了不少宣传政治的乡土绘画，王文彬的‘夯歌》（图０４）就是一个典型的例子，这幅画反映一个火热的劳动场面。

富于感染力的运动、造型、节奏都统一在一种装饰性的风格之中，线条在画面上也有着十分重要的作用，不仅勾勒出了劳动妇女优美的形体，而且烘托出画面整体的飞扬律动的气氛。

这种装饰性色彩与线条为油画的民族化风格创造了一个新的表现形式，它是以中国传统的审美观念对苏式油画进行的改造。

杜键《在激流中前进》（图０５）也是一幅具有民族特色的作品，画中以一艘行进在黄河激流中的船为中心。

引喻中国在国际上处于四面受敌的逆境。

因此它象征着我们不畏艰险，在激流中前进，整个画面采用对角线式的构图，汹涌的激一０５牡健ｔ在ｔ童中竹茸’２２０ａｓ，，，２龋１９６３ｍ０６量蕞ｔ四十■｜‘＇ｌｌＯｃｓｘ２０２ｃａ１９６２流斜贯画面阔大的笔触像是在画面上拖扫，急速旋转的漩涡有令人目眩之感。

它诉诸于观众的视觉心理，超越时代的局限，表现一种人类永恒的、共享的视觉美感。

温葆＜四个姑娘》（图０６）也是这方面的重要代表作。

由于这个时期的特殊政治形式，使得农村题材成为创作主流，当时的许多作家、艺术家都组织到农村体验生活，反映农村阶级斗争。

美院学生的创作课也要到农村去体验生活，收集素材。

因此，在１９６４年一１９６５年的全国美展上，农村题材是这次展览的主要表现内容．虽然，在这样政治形式下限制了艺术创作的多元发展，然而油画创作中的民族化、本土化却得以弘扬，使其真正开始脱离西方，具有中国所特有的乡土特色油画，为以后乡土现实主义的出现奠定了基础。

具有乡土特色的油画发展到２０世纪７０年代走向低谷，由于。

文化大革命”的影响，这一时期的绘画整齐划一、步调一致，根本谈不上任何艺术追求、艺术个性。

作品采用“红、光、亮”的色彩效果，。

高、大、全”的构图模式，把样板当成创作经验作为教条推行到美术创作之中．Ｉ－４２０世纪８０年代初的中国乡土油画２０世纪７０年代末期的。

伤痕美术”可谓是乡土现实主义油画出现的前奏．１９７８年上海‘文汇报》发表了卢新华的小说‘伤痕》，表现了主人公悲剧性的经历和情感挫折，一反以前光明面的表现手法，进而引发了一波又一波的。

伤痕”波澜，从“伤痕”美术开始中国现实主义题材的绘画走向大发展。

这一时期的油画创作大都是以作者下乡的经历为题材进行创作的，关注生活，反映现实成为当时艺术家创作的依据．。

伤痕美术”的兴起使得艺术创作主题从“文革”时期的革命政治倾向转到反映人民大众日常生活。

１９７９年陈丹青的‘西藏组画》（图０７）揭开了乡土现实主义绘画的序曲，从此乡土现实主义绘画在全国绽放，乡土成为中国画坛的主流．这个时期的乡土绘画不同于２０世纪５０年代和。

文革”期间描写农村生活题材的美术作品，他们从人道主义的观念出发，比较客观地描绘农村中的真实存在，不回避现实生活中落后的一面。

曾经创作“伤痕美术”作品的年轻人是“乡土美术”思潮的主力。

这些年轻人有一段农村生活经历，很熟悉生活在社会底层的农民．他们思想敏锐，能及时地对不断变化着的现实和社会作出反应．１９８０年在全国青年美展上，陈丹青的‘西藏组画’和罗中立的‘父亲》成为人们关注的焦点。

开启了中国乡土油画创作的新阶段。

‘西藏组画》无论在表现手法、色彩、构图以及内容上都是对。

文革”红光亮的一个突破。

在一个无视真实性的时代，真实地再现就是对现实的最有力的批判。

‘西藏组画》从题材和艺术手法上都是。

士”的“旧”的，内容上表现生活的沉重、阴暗与宗教狂迷，在构图上突破传统的戏剧性的构图，把人物直接置于边框，使观众有亲临现场的感觉．“陈旧的破烂的东西比平整光滑的东西更有绘画性”回陈丹青正是在表现“贫困和愚昧”中而使这一题材得以显现出来。

可以说这是一个＠沃尔夫韩（瑞士’．●美术支原理＇鲳０７峰丹★ｌ进域ｌ７８ｃｍｘｊ６ｃｍ１９８０田Ｏｓ，中土‘父隶，２Ｉ‘弹－１５２ｃａ１９７９历史的契机，陈丹青在题材与形式上获得了双重突破，在题材上他由对具体事件的反思发展到更深层的文化反思，在形式上体现了一种非学院化的倾向，为开始出现的多元形式树立了样板。

罗中立的‘父亲》（图０８）以其刻画贫苦老农形象的真实性在域坛和观众中引起震惊，直至现在，这幅画还被一些文艺理论与美术论著作为艺术分析的典范，已成为新时期美术的一个象征，‘父亲》的形象也成为“文化大革命”后现实主义美术的一个高峰。

这位饱经风霜的老农有似老树根的美，与画坛已成为模式的美化人物造型形成鲜明对比。

与陈丹青不同的是，罗中立没有把这个场面如实的记录在画布上，而且在巨大的画幅上只刻画其面部，那种强烈的视觉效果使每一个观众在他面前都能看到暴跳的青筋、刀刻般的皱纹、从细小的毛孔里渗出的汗珠以及干裂焦灼的嘴唇，听到他沉重的喘息，闻到他特有的烟叶味和汗腥味。

何多苓‘春风已经苏醒》（图０９）也是乡土现实主义的重要代表作品，与‘西藏组画》和‘父亲》给人以沉重和悲怆感不同，它给人们带来美和希望，以浓厚、感伤，意象和抒情意味令观众耳目一新，‘春风已经苏醒》借鉴了美国画家安德鲁·怀斯的感伤写实主义风格，表现画家对以往岁月的怀念与对美好未来的憧憬．正如画家所说“我喜欢怀斯那种严峻的思索，他那孤独的地平线使我神往。

此外，虽然评论赋予他以浪漫情调，但他却是更加理性和哲学化的，他的手法更为客观、精确。

”国乡土现实主义油画成为２０世纪８０年代中国油画的主流有其历史必然性。

除了西●是于‘●＾已拄苏蠢’的ｉｔ，ｇ）．‘美术＇，１９８２年摹４囊现实主义传统需要新的题材来延续外。

还有其社会原因和西方绘画的影响。

从社会原因来说，由于中国正处于农村。

联产承包责任制”时期，农村经济蒸蒸日上。

农村发生的变化最先反映出经济改革的成就，它寄托了人民对改革的希望。

当然也很容易引起艺术家的关注。

再者。

中国社会还处于农业文明时期，农业在国民经济中处予主导地位，因此，艺术家在寻找题材时主要面向农村．另外一个原因则是受到西方绘画的影响。

在１９７９年北京和上海先后举办了“法国１９世纪农村风景画”展览，展示了法国多种多样的现实主义风格，尤其引起中国画家兴趣的是巴比松画派和古典风格的农村风景画．‘罗丹艺术论》的出版也促成了乡土现实主义油画的迅速发展，他的理论受到许多中国画家青睐，罗丹指出。

对于自然，你们要绝对信仰．你们要确信，‘自然’是永远不会丑恶的，要一心一意地忠于自然”．“自然是由一种无情的力量或一种意志所支配，我们的智慧无法探测其用意所在”ｏ其对现实的忠实深深地影响着陈丹青，。

艺术应该是源于生活高于生活”，他在评述自己的画时，认为自己只是画了所见到的真实，“我面对西藏浑朴天然的人情风貌，很自然地选择了这些画家的油画语言．那种亲切与质朴，那种细腻的刻画，那种令人追恋的古风，我不能设想还有比这更合适语言来传达我的感受。

”ｏ纵观中国乡土油画形成的这一过程，我们不难看出乡土现实主义油画从表现手法上是对中国传统现实主义油画的延续，而在内容上则更多的关注社会现实、关注底层人们的生活，更侧重于对逝去年华的追忆，对心灵啊。