现代拼布艺术可持续发展探究

1可持续发展的概念

在1987年《我们共同的未来》（OurCommonFuture）报告中第一次明确可持续发展（sustainabledevelopment）在理论上的定义：“既能满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害发展。”其后，在各种组织和面对各种专项问题上，对可持续发展又有各种更有针对性的释义。

2拼布艺术的发展与可持续内涵

2.1拼布艺术在美国的发展。美国拼布艺术起源于16世纪初期的美国殖民时代，由于当时生活水平低，物资匮乏，为了保暖御寒及生活所需，美国妇女们将剩余的碎布拼接成大块面料主要用来制作衣服和棉被，后来还广泛应用于其他的生活纺织产品中，如鞋帽、窗帘、地毯等。这就是美国拼布最初的式样，在当时并没有设计的观念，但无疑却秉持着循环再利用的原则，将可持续发展植入了对生活的需求中。随着战后经济的复苏，人们生活逐渐转为富裕，所以拼布作品开始讲求设计和审美表现。1776年，美国独立宣言时的国旗就是以拼布的形式制作而成的，它也体现了拼布在美国民众生活中的重要地位和作用。美国拼布的题材更加广泛和富有含义，多被赋予一种精神的内涵和历史的象征，此时期的美国拼布艺术更透露着内在的精神需求。2.2中国传统拼布艺术的发展。中国的陕西、山西、甘肃、河南、河北、山东等地十分流行的一种汉族民俗就是讲求小孩子要穿“百家衣”。“百家衣”在《中国民间艺术大辞典》中的解释：“百家衣又

称‘百子衣’，在汉族一些地区，民间流行着新生婴儿要穿‘百家衣’的习俗。这种为了祝福婴儿祛病免灾、长命百岁的百家衣，是在婴儿诞生后不久，由产妇的亲友，到乡邻四舍逐户索要的五颜六色小块布条（若得到老年人做寿衣的边角布料最好），拿回来后拼制而成的。向百家索布块，可能渊源于氏族文化遗风，认为婴儿在众家百姓，特别是长寿老人的赠予下，可以健康成长。”在《戏彩娱亲》中有记载“着五彩斑斓之衣，为婴儿戏舞于亲侧”，①这“五彩斑斓之衣”便指的是“百家衣”。可见，“百家衣”的历史久远，蕴含着独特的中国传统文化思想。这种服装上的拼布形式不仅具有强烈的象征意义，还包含了生活中和谐相处的处世关系。

3现代拼布艺术从可持续发展思想中获得的启示

传统的拼布艺术最初都是产生于经济不发达的年代，创作的本身是基于材料的再利用，而后又形成了一定的发展脉络。现代设计中，人们对设计的认识已不仅仅是艺术与美学的一种实践行为，而是联系着人与人、人与社会、人与自然、人与道德之间的技术媒介。现代拼布艺术同样肩负着人类可持续发展的时代使命和责任，是关乎于人、社会、自然的重新定位和思考。3.1保护传统。现代艺术设计概念的提出也正是在英国发生工业革命后，机械化大生产背景下，对传统审美的破坏，英国的威廉•莫里斯等艺术家发出了“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”的呼吁和倡导，是现代设计思考的内容。中国传统拼布植根于平民百姓的生活，拼布艺术创作要始发于内心，要始终着眼于对人的关怀，它渗透