美术基础学习美术入门

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美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
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第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
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一、美术的定义
美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料，通过造型等手段， 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等，在中国还包括书法 和篆刻艺术。
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、 蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
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笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者 的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格 的一个组成部分。
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三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、 深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法， 在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征，给予人们以真实感和美感。
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二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道：“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。” 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱 忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表 现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了 很难擦掉．
3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附 着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．
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二、画素描所使用的工具及性能
1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H” 为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强， 即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、 6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形， 软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以 了．
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底 壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、 巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十 分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃 至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用 于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着 著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
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西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括 油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注 重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并 要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在 亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释 剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有 较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的 主要画种。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所 为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、 结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独 立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其 一例。
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水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明， 有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油 画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
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量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重， 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
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漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare， 义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中， 凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术 和建筑。
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四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践， 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并 决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺 术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
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一、素描的概念
英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式， 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了 完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
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三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说，它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
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大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
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从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物 质材料和工具的不同，又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式， 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
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明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中 间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一 中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时， 画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部 又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦 勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
五、美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来 的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛 笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题 材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。 按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水 墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款 式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过点 染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并 运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中 国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画 重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别 讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”， 而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章， 将诗文、书法、篆刻融为一体。
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轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作 品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
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色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万 物形成千变万化的色彩。
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体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
ห้องสมุดไป่ตู้ 透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平 面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
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书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉 字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、 草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素 是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是 对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运 用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气 势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横 直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。