用潘诺夫斯基图像学分析画
以潘诺夫斯基“图像学”解读巴尔蒂斯绘
美术界艺术论坛＋TEXT/崔凤东庞忠仁马妍以潘诺夫斯基“图像学”解读巴尔蒂斯绘画关于图像阐释学，一个极其闻名的学派是瓦尔堡学派。
潘诺夫斯基将图像阐释学加以归纳，他的观点使人们将注意力集中于艺术作品本身，透过它本身所传达的信息来对艺术作品进行分析。
他将图像学分为三个层次：第一为“前图像学描述”，即逐一列举和描述艺术母题和自然题材，解释者必须具有丰富的实际经验，熟悉对象和事件，修正解释的根据是风格史；第二是“图像学分析”，即根据传统原典知识将艺术母题与主题联系起来，分析和解释图像故事和寓言题材，这要求解释者必须熟悉文献知识和特定的主题与概念，其修正解释的依据是约定俗成的类型史；第三是“图像学解释”，解释的基础是综合性自觉，其修正解释的依据是一般意义上的文化象征史。
他还建立了一套先从总体上把握，再把注意力转移到具体和特定的细节上来的七步分析法，使人们能够更直观、更明确的了解如何分析一件作品。
潘诺夫斯基的这套图像学理论，大多被运用于15、16世纪的西方绘画，我试图用潘诺夫斯基的图像学套用在20世纪最伟大的画家巴尔蒂斯的绘画艺术中。
巴尔蒂斯在西方被誉为写实主义绘画的“末代皇帝”。
有的艺术史家甚至断言，只有3位画家能够影响21世纪的画坛：毕加索、马蒂斯和巴尔蒂斯。
巴尔蒂斯把巴黎画派的艺术成就和人文主义的思想精髓带到了我们的时代，用自己的梦想图画把文艺复兴的绘画精神和库尔贝的写实主义绘画进一步发扬光大。
巴尔蒂斯虽然从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。
同时他又是一个敏感的人，房龙说：“无论是一个普通的艺术家还是一个天才，说到底都只不过是一个比大众更敏感的人而已”。
①巴尔蒂斯正是用它敏感的内心以及对传统绘画推崇与膜拜创造了大量影响20世纪以后艺术的伟大作品。
通过潘诺夫斯基的图像学解读方法，我将巴尔蒂斯的饱受争议的作品《吉他课》做三个层面的解读：第一个层面前涉及一件艺术品基本的物理事实与视觉事实，即一件艺术品最基本的识别符号。
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅潘诺夫斯基将瓦尔堡学派的图像阐释方法归纳为三个层次，分别对应于艺术作品的三层意义。
第一层次是“前图像学描述”(Pre-iconographicalDescription)，主要探讨图像所再现的、模仿的“自然意义"，一般是由可识别的物象或事件构成。
因此可称为图像本体阐释学。
第二层次是严格意义上的图像学分析，主要是探讨图像所暗含的“常规意义”。
“常规意义”源自某种普遍的因果记忆或逻辑推理，比如画面中的晚餐往往被理解为“最后的晚餐"，画面中的战役也往往被识别为滑铁卢战役,可称为图像寓意阐释学。
第三层次是图像研究的解释，它所关注的是图像生产的文化密码，即彼得·伯克(Peter Burke)在《图像证史》中所说的“揭示决定一个民族、时代、阶级、宗教或哲学倾向基本态度的那些根本原则”。
比如，潘诺夫斯基在《哥特式建筑和经院哲学》一书中重点分析了图像背后所隐含的文化哲学内涵: 12—13世纪的建筑学体系和哲学体系之间存在着惊人的异体同形的关系，建筑图景只不过从另一个维度对天主教教义进行论证，那些醒目的视觉符号只不过指向了神灵、天使和天国中的事物。
因此，第三层次的意义生产可称为图像文化阐释学。
随着视觉技术和传播技术的进步，当今世界已经进入了以图像(lmage）为中心的时代。
相应地，视觉性（Visuality）在文化中扮演着极其重要的角色，甚至直接成为文化的主因，我们用以表征和理解世界的方式很大程度上依赖于图像化/视觉化的形式、经验和趋势。
海德格尔索性将当前的时代称为“世界图像时代"，认为世界被把握为图像了。
马丁·杰进一步将这一文化现象称为“视界政体”( Scopic Regime）的形成与扩张，即当代社会正在经历一场由“文字中心主义"向“视觉中心主义"转变的文化变革，整个社会逐渐演变成以视觉性为基础的实践系统和生产系统。
以图像学方法试分析绘画作品——《货郎图》
【中国美术研究】图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现；第二，解释该绘画作品的传统意义；第三，解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》是南宋画家李嵩所作。
而他所创作的《货郎图》不只有一幅作品，命名为《货郎图》的作品共有四幅，其中藏于北京故宫博物院的横卷《货郎图》尺幅最大且人物最多，可以称之为典型的代表之作。
其余的三幅也十分精湛，但均为团扇面，尺幅相对较小，因此本文以北京故宫博物院所藏的市井风俗画《货郎图》横卷为例进行图像学分析。
一、《货郎图》前图像志分析前图像志分析，我们主要是针对作品本身来讨论研究图像的视觉性，这是一种基本形式的分析，可以对应《货郎图》的构图、造型、线条、设色等方面的表现。
首先，在构图上，居最左侧的妇人俯身领着欢欣喜悦的小童子，忙于招呼的货郎在画面的重心位置，两边用竹竿高高挑着的货物层次密集，右侧是忙着赶来的一群妇女和孩童，还有一群跟着热闹的小狗，使得整体上形成了一个稳重的布局，且稳中有灵气。
用图像学理论解读宋代《骷髅幻戏图》
历
史
回
廊
用图像学理论解读宋代《 骷髅 幻戏 图》
胡 冰
（ 山西大学 ， 山 西 太原 ０ ３ ０ ０ ０ ６ ）
摘 要： 在欣赏艺术作 品表 面所 呈现 的现 象之外 ， 其本 质 内涵是需要一定的理论基础 ， 透过现 象来深层 次体会的 。文 章从 潘诺 夫斯基“ 图像 学” 理论 来解读 南宋绘画《 骷髅幻戏 图》 ， 对其分三个层面进行分析 。认 为这 幅作 品描绘 生与死
臂， 以对应小骷髅 。 小儿身后有一妇人 ， 尺寸较小 ， 做阻拦状 。画 家似为 表现妇人 身处远 处 ， 才故 意缩小她的尺寸。妇人身后不远 有一 曲折 地平线 ， 似 为悬崖 的边
界， 这条线使 画面构 图分 为两大 部 分 。 画 面 的有 上 角 是 空 白处 ， 整 体 画 面 布 局 的 重 心 偏 重 在 左 下角 。大骷髅背后 还有 一妇人 ，
氏画谱》 说： “ 吴来庭李嵩骨 古 髅 图跋 ， 李 嵩精工人物 、 佛像 ， 观其骷 髅 图， 必有所悟 ， 能发本来 面 目耳。” ⑥ 由此证明生死的观念在此 幅 图中确实是其表现的主题。但是 如果 以正常人 的形象出现便 不能分辨生死的意象吗？画家李嵩 大胆 采用 骷髅 的形象来表现 主题 ， 那 么画家 为什 么要这样表现 呢？画 中描绘 的骷髅牵线 ， 妇 人哺乳及骷髅戏婴等的诡异结合 ，我们要进 一步的通过画家本
－
ｌ Ｊ ， 孩迎面而来 ， 身后跟着一妇人做阻止状 ， 我们 根据前面所提
到的， 大骷髅 用小骷髅来 引诱 小孩 ， 身后的母亲在做 阻拦 ， 想干 预， 却 还是 没有 挡 住 面对 诱 惑 继 续 前 行 的顽 童 。 孩 子 想 走 近 小 骷
《韩熙载夜宴图》图像学分析
88美学2021/04一、瓦尔堡：图像学理论的建立图像学的出现是对沃尔夫林等人的形式主义学派的形式、风格分析方法的反拨，要求欣赏一幅作品不能只是狭隘地去分析画面的线条、色彩、空间感，而是要摆脱形式主义的局限，致力于将人为分离的学科整合起来，形成一门综合性的文化学科。
瓦尔堡认为图像学应该从图像志入手，挖掘绘画的深层含义，即象征主义和观念。
瓦尔堡将艺术品置于时代的情境中来阐释艺术家与时代精神和信仰的关系。
图像学作为一种研究方法迅速流行起来。
二、潘诺夫斯基图像学潘诺夫斯基继承了瓦尔堡的图像学理论，建构了从三个层面对图象进行研究分析的图像学框架。
第一个层面是前图像志描述，对艺术主题和自然主题逐一列举和描述，这要求必须有丰富的实践经验，熟悉对象和事件。
第二层次“图像与分析”是根据传统知识，将艺术母题和母题组合与主题联系起来，对形象故事和寓言的主题进行分析和阐释，这就要求研究者必须熟悉文学知识和具体的主题及概念，其基础是约定类型的历史。
第三层面是图像学分析，它的解释是基于综合意识的，是基于一般意义上的文化符号史。
运用图像学理论去研究不同的作品，解读深层含义，从现象到本质，不再是停留在作品的表面。
潘诺夫斯基认为，最后一步揭示内容与含义的工作才是图像学家所要做的工作，此前的两步的任务，主要是确定作品的年代、出处和作者，是图像学研究的基础，但它本身并不进行解释。
三、《韩熙载夜宴图》的历史背景《韩熙载夜宴图》是五代十国时期画家顾闳中的作品，现存的摹本有九种。
本文所选的是唐寅临本，绢本设色，全长335.5厘米，宽28.7厘米，代表了古代工笔画的最高水平和浓重的色彩风格，该摹本现藏于重庆三峡博物馆。
画中主要人物韩熙载生活在五代十国时期，他出生在北方的贵族家庭，因为父亲被北朝皇帝诛杀，他逃到了南唐，他受到皇帝中主李璟的重视，出任中书大臣。
李煜继位后，南唐受到北周、北宋的威胁，内部各政治集团互相倾轧，内忧外患，加之皇帝的猜忌，因此韩熙载为了自我保护，每天沉溺于音色之中，以减少李煜对他的怀疑。
以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品摘要：图像学不仅适用于研究西方绘画，而且也同样适用于中国绘画的研究。
在此，从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》，大致从以下三方面进行解释：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达，作者用熟练的表现手法去表现生活画面，给人们呈现出典型的现实主义艺术风格，是一件优秀的现实主义代表作品，具有深刻的艺术研究价值。
关键词：图像学;李嵩;《货郎图》图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
以“图像学”分析《韩熙载夜宴图》
以“图像学”分析《韩熙载夜宴图》作者：熊莹来源：《中国科技博览》2015年第33期[摘要]艺术作品在其表面所呈现的现象之外还有其内在的本质，内在的本质不可能从其表面的现象直接阅读出来，而是需要透过现象来分析和把握。
潘帕夫斯基的“图像学”理论认为艺术作品是人类精神活动的产品，它所关注的是艺术作品的主题和意义。
本文使用了潘诺夫斯基的“图像学”理论，从三个层面来解析运用图像学研究方法分析中国五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，我们要通过这个作品透视出当时的社会内容。
[关键词]图像学韩熙载夜宴图潘诺夫斯顾闳中中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）33-0245-01一、图像学基本定义图像学在今天已经成为艺术史研究的一个重要的理论方法，主要用来研究艺术作品的主题和意义。
图像学研究有三个目的：发现艺术作品的的象征意义，找到各文化体系中艺术图像的变化，解释图像想表达的内在思想。
潘诺夫斯基是图像学研究最有影响的学者，在《视觉艺术的意义》一书中，他系统的阐述了图像志和图像学。
他认为，图像学应该分三个层次来解释美术作品：第一层，关于图像自然意义的解释，也就是说对作品中线条与色彩、形状与形态的识别，比如，人、动物和植物等，把作品用一种有意味的特定的形式体系来解释；第二层，关于艺术图像传统意义的发现和解释。
即解释作品的特定主题，也就是说图像中所表现的故事、寓言等传统意义；第三层，对作品内在意义的解释，即艺术家把一个国家或一个时期的文化、历史等凝聚在其作品中，我们要解释它的本质含义和内容，也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义。
二、《韩熙载夜宴图》前图像志的描述潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义，是解释图像的自然意义。
《韩熙载夜宴图》是我国五代南唐时期著名画家顾闳中的名作，是以五代南唐时期中书侍郎韩熙载为原型进行创作的，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，现存北京故宫博物院。
顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。
古典绘画艺术之精髓——以潘诺夫斯基“图像学”解读伦勃朗部分素描作品
美术界＋TEXT/张志强孙宁宁魏彬古典绘画艺术之精髓——以潘诺夫斯基“图像学”解读伦勃朗部分素描作品在中国，有人将潘诺夫斯基的图像学理论用于当代艺术作品的研究中，本人因对伦勃朗的素描有很强的兴趣，对此作了一些浅层次的研究。
“赫·普菲茨指出：艺术具有双重性格，一方面源于‘艺术自律’，另一方面源于‘社会的本质’，美学和社会是艺术的‘两种张力因素’。
”①他的这个观点与伦勃朗的素描作品非常吻合。
他的作品在艺术本身的造诣和对社会本质的理解上表达得淋漓尽致。
伦勃朗的素描因具独特表现力的艺术语言，被许多艺术家所研究。
纵观大部分的研究成果，却主要集中在画面的构图安排、绘画语言的分析、形神兼备的传统意义、画面内容的背景和现实意义、对形体的研究等，以及在绘画史上的独特贡献等一些广泛的研究上。
而笔者觉得，对图像本身的分析来揭示伦勃朗的素描在教化作用上所做出的杰出贡献，也许为日后的研究开启了另外一扇窗。
在潘诺夫斯基的理论中，他认为绘画作品有三个层面的意义。
在第一个层面中，他认为“所见即所得”即画面中所见的就是你心中所想的，这对于所有人来说都能做到。
在伦勃朗的素描作品中，可以从图像的本身来直观地了解剧情的发展。
例如：《冷酷的仆人的寓言》这幅作品反映的是主人要求仆人还钱的情景。
我们从画面上看到了三个人，一个是主人、一个是管家、一个是仆人。
画面反应的是算账的当天，管家拿着账册在翻找仆人的账目，高贵的主人高傲地坐在中间，与仆人形象形成鲜明的对比，我们从仆人的站姿上就能看出他无力付账，他的头低着，一只手在深深的口袋里摸索，眼神的无奈，衣着的落魄。
与主人高傲的坐姿，华丽的服饰形成鲜明的对比。
这幅作品，画家用简洁、明了的手法来表现了这组画面。
技法娴熟有力，寥寥几笔就把这三个人之间的关系清晰地表现了出来。
忙碌的管家、有罪的仆人和高傲的主人三者之间的关系表现得淋漓尽致。
正当绘画作品的认识走向第二个层面时，潘诺夫斯基认为，那已经不再表达“所见即所得”，我们已经从解释主题的第一个层面进入到解释图像的第二个层面。
用图像学理论解读宋代《骷髅幻戏图》
用图像学理论解读宋代《骷髅幻戏图》作者：胡冰来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：在欣赏艺术作品表面所呈现的现象之外，其本质内涵是需要一定的理论基础，透过现象来深层次体会的。
文章从潘诺夫斯基“图像学”理论来解读南宋绘画《骷髅幻戏图》，对其分三个层面进行分析。
认为这幅作品描绘生与死的生死观念，才是《骷髅幻戏图》作品背后所呈现的深刻意义，以及进一步分析画家为何要以以这种形式来展示自己所要表达涵义的历史背景。
关键词：骷髅;傀儡;李嵩;宋代中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0075-02图像学由图像志发展而来，与图像志比较，图像学更强调对图像的理性分析。
图像学研究最有影响的学者潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学做了系统的阐述。
潘诺夫斯基的图像学理论，主要阐述与揭示的就是在艺术作品背后内在意义。
①本文以南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》为例，用图像学理论来探究其内在表现和意义。
图像学理论的第一层含义，可以理解为所见，也就是直观的，在《骷髅幻戏图》中（见图1），我们可以从画面上看到其中心人物是一个戴幞头穿纱衣的大骷髅手里提了一个小骷髅在做游戏。
大骷髅处于画面的左边，坐于地上，左腿曲折着地，右腿弓起，左手按于左大腿骨近膝盖骨处，右手提线索控制着小骷髅。
小骷髅右脚单脚着地，左脚抬起，两臂做招手状。
小骷髅对面一小儿，手足着地。
昂首伸右臂，以对应小骷髅。
小儿身后有一妇人，尺寸较小，做阻拦状。
画家似为表现妇人身处远处，才故意缩小她的尺寸。
妇人身后不远有一曲折地平线，似为悬崖的边界，这条线使画面构图分为两大部分。
画面的右上角是空白处，整体画面布局的重心偏重在左下角。
大骷髅背后还有一妇人，比例与大骷髅等大。
怀抱一婴儿，正在吮其乳汁，双目注视前方发生的事情，神态安详。
他们背后是一个台状物，约与大骷髅站立时等高，或称为墩子，又像古时的阙，上有竖排书“五里”二字。
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅
运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅潘诺夫斯基提出了一种解读艺术作品的方法，他认为每幅艺术作品都可以分为三个层次：感性层次、形式层次和内涵层次。
感性层次是指作品的表面现象，形式层次是指作品的形式结构和技巧运用，内涵层次是指作品的深层思想和寓意。
在这篇分析中，我将应用潘诺夫斯基的方法，对一幅艺术作品进行三个层次的分析。
首先，我选择的是梵高的名画《星夜》。
在感性层次上，这幅画展现了一个夜晚的景象。
可以看到一座小城镇，星星在天空中闪烁，月亮在云层中若隐若现。
画面中夜空中的星星用明亮的颜色描绘出来，给人一种明亮繁星的感觉。
城镇的建筑物由深褐色和黑色构成，与夜空形成鲜明的对比。
整个画面给人一种平静、宁静的感受，引起观者对夜晚的向往和思考。
在形式层次上，《星夜》运用了梵高独特的绘画技巧和用色方式。
首先，梵高将画面分成了两部分，上半部分是星空和月亮，下半部分是城镇和田野。
这种垂直分割的构图方式增强了画面的稳定感，并且使得夜空与城镇形成鲜明的对比。
其次，梵高采用了明亮的色彩，特别是在星空中，运用了大量的蓝色和黄色。
这种强烈的色彩对比使画面更加生动和引人注目。
此外，梵高用粗糙的笔触和强烈的线条勾勒出建筑物和植物的轮廓，给整幅画带来一种独特的质感和动感。
最后，在内涵层次上，《星夜》传递了梵高对自然的热爱和对人生的思考。
他通过将夜空绘制得如此明亮和繁星点点，表达了对美的追求和对宇宙的敬畏。
同时，画中的城镇和田野给人一种温暖和平静的感觉，体现了梵高对和谐社会生活的向往。
此外，画中一颗明亮的星星在画面中央突出，可能代表着梵高对于自己艺术追求的坚持和渴望。
整幅画将自然景象与内心情感相结合，传递出了梵高个人的情感体验和对人生意义的思考。
总结起来，通过潘诺夫斯基的方法，我对梵高的名画《星夜》进行了三个层次的分析。
在感性层次上，这幅画呈现出夜晚的景象，给人带来思考与向往。
在形式层次上，梵高通过绘画技巧和用色方式创作出了独特的视觉效果。
以图像学方法分析《耶稣被捕》
以图像学方法分析《耶稣被捕》摘要：卡拉瓦乔作为16世纪末最重要的画家之一，在其短暂的艺术生涯中创作了大量优秀的作品并影响了几乎整个欧洲的绘画流派。
《耶稣被捕》是他创作盛期在罗马绘制的众多宗教画代表作之一。
本文在以潘诺夫斯基的图像学研究理论方法来分析该作品的基础上，围绕当时的社会环境，聚焦于当时的绘画风格，试分析卡拉瓦乔独特的风格成因以及他对后世艺术家的影响。
关键词：卡拉瓦乔图像学现实主义巴洛克卡拉瓦乔《耶稣被捕》1602年134cm x 170cm被称为“巴洛克艺术之父”的卡拉瓦乔（Caravaggio）拥有一段波澜壮阔的人生历程，对于同时代的人来说，他迷人而又危险，对于他的评价或好或坏，但经过历史长河的洗礼后，卡拉瓦乔已经成为了对绘画史具有深刻影响的伟大画家。
卡拉瓦乔全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），出生在距米兰三十公里的卡拉瓦乔镇，1584年，卡拉瓦乔跟随提香的学生西蒙·彼得扎诺（Simone-Peterzano）开始了学徒生涯，在经历了四年的训练后开始单独接受雇主订单。
当他1592年到达罗马之后，一场席卷全欧的绘画革新正在蓄势待发。
在16世纪末的意大利，当时的画家由于逾越不了文艺复兴三杰所筑起的高墙，艺术呈现出了一种不可避免的颓势，所以他们转而去探索艺术的其他表现形式。
在佛罗伦萨和罗马，绘画中的装饰性元素越来越臃肿，人们不再关注物体的质感和对人体美的欣赏，所有画中出现的母题都是为了个人想象的绘画效果而展开，这就是风格主义时期的意大利绘画，这一时期又称样式主义或手法主义。
对于中部意大利的遭遇，米开朗基罗不用承担任何责任，他是一个忠实的新柏拉图主义者，但是对于其他画家来说，米开朗基罗的艺术形式成为了一切艺术的典范，当他们不顾一切的去模仿这些形式的时候，一切都变得危险。
艺术必须靠外部力量的介入才能拯救自身，卡拉瓦乔所发起的绘画革新几乎影响了风格主义消逝后的所有绘画风格，而巴洛克艺术无疑是受他启发最多的流派。
从潘诺夫斯基图像学视角解读凡·高《自画像》系列作品
从潘诺夫斯基图像学视角解读凡•高《自画像》系列作品□张雨成蒋晖摘要：文森特•凡•高是19世纪荷兰后印象派画家,后印象主义代表人物之一。
他的作品中夸张的表现力、偏执而奔放的色彩运用，给观者留下了充满激情而又震撼的感觉，使观者获得强烈的视觉冲击与享受。
大部分第一次观赏凡•高作品的观众或许会对作品表达的情感和具有夸张表现力的形象感到不解，难以深入理解作品的含义。
因此，该文以凡•高著名的《自画像》系列作品为例，运用潘诺夫斯基的图像学原理分析凡•高画作蕴含的图像意义,探索凡•高通过艺术创作想要表达的情感和生活状态。
关键词:潘诺夫斯基图像学色彩凡•高自画像一、潘诺夫斯基图像学概述19世纪欧洲的艺术史研究方法论大概有两种：第一种是潘诺夫斯基的图像学研究方法，第二种为沃尔夫林的形式主义研究方法。
潘诺夫斯基注重分析艺术作品在其形式之外的内在含义与当时的社会环境，后者则从形式上剖析艺术作品。
对于《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品，之前的美术史学家大多忽视了存在于作品中的细小的铭文，认为这幅画仅仅是一幅纯粹的自然主义画作，并没有研究它的其他价值。
潘诺夫斯基指出这幅作品有着证明婚姻行为的作用，而不仅仅刻画了这场婚礼的场面。
这幅作品画面中包含的每一个因素都有其内在含义，而不仅仅是进行叙事性的描绘。
潘诺夫斯基分析画作中隐藏的符号象征了婚姻的纯洁与神圣。
在《图像学研究》中，潘诺夫斯基阐述了图像学的最初定义，并提出了运用由表及里三个层次的方法分析作品。
第一层次，“所见即所得”对于欣赏者来说,在不需要具备文艺理论知识的情况下从画面中获得的信息就是其心中所想的，并且其可以确定画作所要描绘的事物，这是所有身处不同文化背景中的人都可以做到的。
这一阶段被称为“前图像志描述”]第二层次，图像志分析阶段，即在艺术主题与客观世界之间建立起关系，只有充分理解事件与对象合并成的现实社会，熟悉传统和文化组成的超越实际的社会，才可以更好地理解其中联系。
女P,在日本，人们多用鞠躬表达对别人的感谢、尊敬与问候，因此鞠躬在日本代表着礼貌与问候。
以图像学方法分析列宾《伏尔加河上的纤夫》
以图像学方法分析列宾《伏尔加河上的纤夫》□张想辉孙献华摘要:《伏尔加河上的纤夫》作为列宾的代表作之一，是俄国批判现实主义绘画的重要代表作品。
从这幅作品中，人们可以切实了解到当时的社会风貌。
图像学是西方艺术研究的重要方法。
该文运用潘诺夫斯基的图像学方法分析《伏尔加河上的纤夫》,探讨其美学价值和对于美术史的意义。
关键词：图像学伏尔加河上的纤夫列宾列宾清醒地认知并描绘了他所处的那个时代俄国的社会现实。
可以说，《伏尔加河上的纤夫》就是列宾手中那把锋利的手术刀，他精准找到了当时俄国社会黑暗和罪恶的病灶。
一、潘诺夫斯基图像学简介图像学主要关注作品的母题以及绘画内容背后作家想要表达的深层次寓意，通过对这两者的分析进一步研究画作的主旨、与文化发展的关系和象征含义。
图像学的产生基于对图像志的探究。
潘诺夫斯基认为，用图像学方法分析美术作品需要经过三个步骤。
第一步，是前图像志描述，即解释图像的自然意义。
这主要依靠观者的实际经验，“所见即所得”。
第二步，是图像志分析。
需要深入了解作者和图像想要向人们传达的意义。
第三步，是图像学阐述。
这是“破译”作品背后意义的“密码”的过程。
而解开“密码”的“钥匙”就是作品的政治、历史背景，以及当时的文化导向等。
二、《伏尔加河上的纤夫》的前图像志描述1.经典的人物形象西方古典绘画对于人物画要求要有原型，在绘制出完整的稿子后，再把人物组合到画面。
列宾通过大量的观察和写生，挑选了十一名人物绘进《伏尔加河上的纤夫》,他们被高度典型化，并与作品主旨相统一。
他们每个人的年龄、精气神、经历等都不相同，大致可分成三组。
第一组共有四人，前排为首的长者叫冈宁，他的头上包着一块破布，目光深沉，从中可以看出他坚韧的精神。
但其愁眉不展的表情，仍然显露出他对未来的担忧。
他的身体充满力量，双臂下垂,胸前的纤绳紧紧绷住肩膀。
在冈宁的右边，是一名身材魁梧的农夫，他正卖力地弯腰拉纤。
赤裸的双脚，满脸浓密的胡子，显示出他的朴实、敦厚。
以潘诺夫斯基图像学方法分析《西斯廷圣母》
Analysis of Sistine Madonna by Panofsky's
Methodology
作者： 任真[1];曹磊(指导)[2];朱宇婷(指导)[2]
作者机构： [1]南京林业大学艺术设计学院,江苏南京210037;[2]不详
出版物刊名： 艺术科技
页码： 21-22页
年卷期： 2020年 第23期
主题词： 潘诺夫斯基;《西斯廷圣母》;图像学
摘要：图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读作品,也称“图像学方法”。
本文以潘诺夫斯基的图像学方法来分析拉斐尔《西斯廷圣母》的创作背景、绘画技巧以及内在含义。
《西斯廷圣母》这幅画刻画了为拯救灾难的人世而奉献自己的孩子的伟大圣母形象。
该画富有真实性和极强的艺术感染力,整体构图平衡稳定,风格典雅,色彩搭配和明暗使用完美凸显出了人物的动态丰富。
这幅著名画作找到了统一和变化的完美契合点,不仅符合美学原则,更展示了作者独有的绘画风格,在符合文艺复兴时期宗教绘画精神的同时,又别具一格。
从潘诺夫斯基的图像学与格式塔心理学角度分析弗朗西斯·培根的作品
从潘诺夫斯基的图像学与格式塔心理学角度分析弗朗西斯培根
的作品
杨枫华
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2024(15)2
【摘要】弗朗西斯·培根是20世纪最具个性与神秘性的画家之一,他的作品总是散发出浓厚的恐怖、怪异与孤独感,给予观者震撼的视觉冲击。
本文尝试以潘诺夫斯基图像学的三个阶段与格式塔心理学的心理场、物理场为依据分析弗朗西斯·培根的作品,对弗朗西斯·培根作品中的内容与创作背景进行解读与探索。
绘画作品的色调、构图、氛围都显示出艺术家对于图像或物象并不是单纯的模仿,而是将自己的内在情感投入画面中,是将人的视知觉感受与人的内在情感相结合,进而更深入地体现作品中的深层含义与象征意义。
【总页数】3页(P160-162)
【作者】杨枫华
【作者单位】河北师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.以潘诺夫斯基图像学方法分析《西斯廷圣母》
2.从潘诺夫斯基图像学视角解读凡·高《自画像》系列作品
3.潘诺夫斯基的差异——图像学与符号学、形象研究之
辨析4.从潘诺夫斯基图像学视角解读“村童闹学图”5.从潘诺夫斯基图像学角度解读——《竹林七贤与荣启期》砖画
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
以潘诺夫斯基“图像学”解读刘小东三峡系列绘画
以潘诺夫斯基“图像学”解读刘小东三峡系列绘画作者：陈天强马俊强魏彬来源：《美术界》 2012年第2期对美术内容的历史探究，目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。
按照黑克舍尔（Heckscher）的说法，图像学诞生于1912 年10月——在罗马的国际美术史学代表会议之前，其时，阿比-瓦尔堡在其讲演的结论中谈到，他把对什法洛尼亚宫（Schifanoia Palace）的黄道十二宫图的宇宙论研究作为“一种图像学的分析”，“并不使这种方法囿于边界警察的限制之中。
”①20 世纪30 年代，图像学在欧美国家进一步发展,探索到更深层的内容。
其中最有影响的研究者是E.潘诺夫斯基。
在潘诺夫斯基的理论中，他将瓦尔堡学派的图像阐释方法归纳为三个层次，分别对应于艺术作品的三层意义。
下面我们将分别从这三个层次入手，解析一下画家刘小东的《三峡系列》绘画。
第一层次是“前图像学描述”，主要讨论图像所再现的、模仿的“自然意义”，一般是由可识别的物象或事件构成。
因此可称为图像本体阐释学。
这一层次主要就是观者对画面的第一印象，第一感觉。
在这里我们以《温床》为例，这组作品和刘小东以往的作品一脉相承，都是直接对模特的写生，所不同就是这组作品的画幅巨大（2.6*10m），让观者为之一震。
刘小东是现实主义画家，他的作品主要反映当下的社会现象，像他以前的作品《白胖子》《违章》等，都是以直接对模特写生来映射社会中的一个现象，而且他描绘的基本上都是当下的社会生活。
这次的《温床》也不例外，画家以三峡工程为创作背景，描绘了几个拆迁工人在一张床垫上百无聊赖的玩着牌。
这幅画以饱满的构图，强烈的色彩，粗放的线条描绘出十一个男人黝黑的肌肤在烈日下被晒得发出油光，远处雾蒙蒙的背景即是三峡。
画家对人物的刻画很细腻，并没有美化，而是还原了拆迁工人赤身劳作被晒黑的皮肤，乱蓬蓬的头发以及到处都充斥着建筑垃圾的工作环境，与后面清秀的远山形成鲜明的对比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
用潘诺夫斯基图像学分析画
潘诺夫斯基(Pannofsky)图像学分析是由美国物理学家 V.M. Pannofsky 于 1948 年开发的一种处理物理图像的技术，以微观尺度
观察和分析任何物理表面的形状和特性。
潘诺夫斯基图像学分析可以
用于分析从普通手机到工业相机所拍摄的各种类型的图像，包括 X 射
线图像、雷达图像、扫描电子显微镜图像以及光学显微镜图像。
潘诺夫斯基图像学分析过程包括四个不同的步骤：图像质量评估、图像补偿、特征提取和图像分析。
首先，在图像质量评估阶段，使用
图像处理技术识别图像中存在的污染、噪声等影响图像性能的因素，
并对图像进行修复和补偿。
接下来，在图像补偿阶段，将对图像进行
光学、抗扭曲等补偿，以保证图像的准确性。
然后，在特征提取阶段，使用图像处理技术从图像中提取关键特征，如边缘、线段等，用于图
像分析。
最后，在图像分析阶段，使用适当的方法根据提取的图像特
征进行分析，以便得出正确的结论。
潘诺夫斯基图像学分析法由于它的功能强大、操作简单易行且投
入资源较少等优点，已经广泛地应用于临床、工业、科学研究等各个
领域。
它不仅可以用于表面形貌的测量、检测和检测，还可以用于材
料的微结构分析、图像的相关性分析以及机器视觉检测等方面。
总而言之，潘诺夫斯基图像学分析是一种非常有用的图像处理技术，用于处理各种物理图像，它可以有效地提取图像中的所有重要特征，使得分析过程更有效、更加精确。