图像学
图像学
B、图像志分析，研究者将某个图像断定为某个已知的故事或可以 图像志分析， 辨认的角色。 辨认的角色。
C、图像学分析，其任务是破译图像的含义，亦即挖掘它潜在的政 图像学分析，其任务是破译图像的含义， 社会、文化的意义. 治、社会、文化的意义.
查士丁尼皇帝及其侍从:作于547年，描绘皇帝捧着贡物进入 查士丁尼皇帝及其侍从:作于547年，描绘皇帝捧着贡物进入 教堂的庄严场面。
维纳斯的诞生
圣 女 德 烈 萨
天上的爱与人间的爱
田园合奏
阿尔 诺夫 尼夫 妇像
爱之园
我也在阿卡迪亚（阿卡迪亚也有我）
ห้องสมุดไป่ตู้
奥尔南的葬礼
希 阿 岛 的 屠 杀
以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品摘要：图像学不仅适用于研究西方绘画，而且也同样适用于中国绘画的研究。
在此，从图像学角度出发，结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》，大致从以下三方面进行解释：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达，作者用熟练的表现手法去表现生活画面，给人们呈现出典型的现实主义艺术风格，是一件优秀的现实主义代表作品，具有深刻的艺术研究价值。
关键词：图像学;李嵩;《货郎图》图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现;第二，解释该绘画作品的传统意义;第三，解释绘画作品的深刻内涵。
图像学研究
图像学研究图像学是一门研究图像表示、处理和分析的学科，涉及图像的采集、压缩、恢复、变换、分割、识别等多个方面。
近年来，随着计算机技术的飞速发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域得到了广泛应用。
图像学的研究内容包括图像采集技术、图像压缩与编码、图像处理与分析、图像恢复与增强、图像变换与合成、图像分割与识别等。
其中，图像采集技术主要研究如何通过传感器获取到高质量的图像数据；图像压缩与编码研究如何利用数学和算法对图像进行压缩和编码，以减少存储空间和传输带宽；图像处理与分析研究如何对图像进行增强、滤波、降噪、边缘检测等操作，以改善图像的质量和特征提取的准确性；图像恢复与增强研究如何利用图像处理技术对受损的图像进行恢复和增强；图像变换与合成研究如何对图像进行几何和颜色上的变换以及图像的合成；图像分割与识别研究如何将图像中的目标进行分割和识别，实现自动化分析和理解。
在计算机视觉领域，图像学的研究主要用于实现对图像和视频的分析和理解，包括目标检测、目标识别、姿态估计、运动分析、场景理解等。
图像学为计算机视觉提供了一系列解决问题的工具和技术，使得计算机能够感知和理解图像，进而完成各种智能化任务。
在图形学领域，图像学的研究主要用于实现对计算机生成图像的建模、渲染和仿真。
图像学为图形学提供了一系列生成和处理图像的算法和技术，使得计算机能够生成逼真的图像，如三维建模、纹理映射、光照计算、阴影生成等。
在模式识别领域，图像学的研究主要用于实现对图像中的目标进行识别和分类。
图像学通过提取图像中的特征并利用机器学习和模式识别的方法对目标进行识别，实现自动化的目标检测和识别。
总之，图像学作为一门交叉学科，涉及多个领域的研究。
随着计算机和图像处理技术的不断发展，图像学在计算机视觉、图形学、模式识别等领域发挥着重要作用，并且对于实现人工智能、虚拟现实等领域的发展具有重要意义。
计算机图像学基础
计算机图像学基础——图形图像图素象素位图的概念一、计算机图形学（Computer Graphics）1、什么是计算机图形学？计算机图形学是研究怎样利用计算机来显示、生成和处理图形的原理、方法和技术的一门学科。
IEEE定义：Computer graphics is the art or science of producing graphical images with the aid of computer.2、计算机图形学的研究内容计算机图形学的研究内容非常广泛，如图形硬件、图形标准、图形交互技术、光栅图形生成算法、曲线曲面造型、实体造型、真实感图形计算与显示算法、非真实感绘制，以及科学计算可视化、计算机动画、自然景物仿真、虚拟现实等。
简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。
图形通常由点、线、面、体等几何元素和灰度、色彩、线型、线宽等非几何属性组成。
从处理技术上来看，图形主要分为两类，一类是基于线条信息表示的，如工程图、等高线地图、曲面的线框图等，另一类是明暗图，也就是通常所说的真实感图形。
计算机图形学主要目的就是要利用计算机表达的真实感图形。
为此，必须建立图形描述的场景的几何表示，运用某种光照模型，计算出假想的光源、纹理、材质属性下的光照明效果。
所以计算机图形学与计算机辅助几何设计有着密切的关系。
图形学也把可以表示几何场景的曲线曲面造型技术和实体造型技术作为其主要的研究内容。
同时，真实感图形计算的结果是以数字图象的方式提供的，计算机图形学和图形图象处理有着密切的联系3、计算机图形学的主要应用领域1）.计算机辅助设计与制造（Computer Aided Design / Computer Aided Manufacture）机械结构、零部件、土木建筑工程、集成电路等的设计等，利用计算机图形学不仅可提高设计效率、缩短设计周期、改善设计质量、降低设计成本，而且可以为后续的计算机辅助制造建立起数据库，CAD/CAM一体化，生产的自动化奠定基础。
图像学研究
图像学研究
图像学作为美术史研究方法论的一种,是站在人文主义立场上去解读艺术作品的主题及意义的方法,它关注作品的寓意性,为我们研究艺术作品提供一种不同于形式主义的方式,前者将艺术的发展看作是形式的发展,以形式分析来梳理艺术史,表述风格的确立与面貌——一个时期较之另一时期的艺术不同就在于艺术家表现艺术的形式不同,于此相反,图像学则认为,艺术的发展基于人类历史的发展基于人类历史,作为人类文明的视觉化体现,分析方式既可以综合其他不同学科的资料及方式,同时也作为其他学科的研究资料而存在。
图像学从本质上肯定了艺术学科的学科地位。
对于艺术作品的分析应该站在整个人类发展的更广阔视点上。
考古学、哲学、神学等学科的综合运用在图像学分析中屡见不鲜。
潘诺夫斯基将图像学方法系统化,分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段以及图像学阶段。
本文主要对潘氏的图像学进行系统的梳理,通过艺术作品分析图像学的应用,并力图以这种方式指导教学,探索新的教学方式。
虽然图像学的方法近年来受到一些质疑,但仍有非常可取之处,本文致力于将艺术作品放在一个跨时空的范围内进行研究,真正做到知识的串联,学科转换,使学生形成系统的美。
图像学 艺术史研究方法
图像学艺术史研究方法首先，本文将探讨图像学艺术史研究方法的基本概念。
图像学艺术史研究方法是使用图像分析技术，以深入探讨艺术现象的的形式和功能的方法。
具体来说，它可以深入研究艺术现象的技术、材料、主题、技术、以及外部社会、文化、政治等因素，以及它们之间关系的复杂性。
图像学艺术史研究方法也承认艺术史不仅仅是研究历史，而是对艺术活动的全面考察，重视艺术史的实践，并考虑艺术的价值与功能。
其次，本文将探讨图像学艺术史研究方法的重要原理。
图像学艺术史研究方法采用多种多样的图像工具，这些工具可以有效地分析艺术作品，搜索视觉信息，其中包括图像分析、动画分析、照片分析、动态图像处理等等。
图像学艺术史研究方法还依赖于计算机技术，可以自动分析图像中的特征、颜色和结构，也可以解码图像中的文字。
图像学艺术史研究方法的另一个重要原理是，以理论为基础，对图像信号进行分析，以深入了解艺术现象的技术、内容等各个方面。
最后，本文将探讨图像学艺术史研究方法在其他领域的应用方法。
图像学艺术史研究方法不仅可以应用于艺术史研究，而且可以应用于其他领域，如人文社科研究、文学研究、考古学研究等领域。
同时，它还可以帮助我们了解古代艺术家对文学艺术的影响，以及研究各类文物的物理和几何学结构和视觉外观进行研究。
更重要的是，它可以帮助我们更好地了解不同艺术史时期的艺术文化、历史与艺术意义。
综上所述，图像学艺术史研究方法是一种新兴的研究方法，也是一门发展迅速的新兴学科。
它既注重对图像信号进行分析，以深入了解艺术现象的技术、内容等各个方面，又可以将图像学技术应用到其他领域，帮助我们更好地了解不同艺术史时期的艺术文化、历史与艺术意义。
在未来，图像学艺术史研究方法将更加发达，也将为艺术史研究提供更多新的想法和研究方向。
历史研究中图像学的作用
历史研究中图像学的作用作者：姚霏单位：上海师范大学人文与传播学院19世纪中叶，德国思想家德罗伊森(J・G. Droysen)曾不无偏激地断言:“只有当历史学家真正开始认识到视觉艺术也属于历史材料，并能有系统地运用它们，他才能更加深入地调查研究以往发生的事件, 才能把他的研究建立在一个更加稳固的基础上。
〃[2] (P72)在中国, 随着史学的“社会史转向〃，图像之于历史的特殊作用逐渐为史学家所注意。
诚如小田在《漫画:在何种意义上成为社会史素材------------------------------------------------------------- 以丰子恺漫画为对象的分析》中所言:“(丰子恺)给我们提供了往昔存在的情境;出现在情境中的，不是某个个体，而是某类角色;发生在情境中的，不是特定的事件，而是常态行为;展示在情境中的，不是即时见闻，而是时代风尚;隐现在情境中的，除了具体实在，还包括'实在'所象征的抽象意识。
〃[2]与关注特定人物、事件的政治史不同，社会史所追求的"真实〃，不是“人物——事件事实〃，而是"符号——行为事实〃。
[3] (P56)图像完全可以作为获取“符号——行为事实〃的基木素材。
1884年，晚清著名画家吴友如创作出版了《中江胜景图》。
该画册收入以上海城市景观为对象的绘图60余幅。
其中，女性是与上海城市息息相关的〃景观〃。
其后，在担任《点石斋画报》主笔期间，吴友如十分留意与女性相关的新闻，《点石斋画报》中的女性主题比比皆是。
1890年9月，吴友如将创作的重心从《点石斋画报》转移，创立了《飞影阁画报》，每期第一幅即为“沪妆仕女〃。
3年后，吴友如又出版《飞影阁画册》，其中仍有〃时装仕女〃单元。
这些都市仕女图在吴友如逝世后，被收入《吴友如画宝》的“海上百艳图〃中刊行。
和传统仕女画不同，吴友如将目光投向晚清上海都市中的女性。
当西方城市文明的标志西洋建筑、玻璃窗、路灯、马车和中式装扮的女性出现在同一画面并取得惊人的和谐时，我们似乎找到了晚清上海城市的魅力所在。
音乐图像学——精选推荐
音乐图像学(iconography of music)对各种音乐图像的内容和形式以及其中的符号、主题、题材等加以鉴定、描述、分类和解释的学科。
它处在音乐史、艺术史、文学史和一般文化史之间，在这些学科的影响和推动下逐步发展，又作为一门辅助学科反作用于这些学科。
凡与音乐有关的各种图画、壁画、雕像、钱币、出土文物、寺庙或大型石窟里的雕刻和青铜器、漆器、瓷器等器皿的花纹图案以及各种图像资料(如各种音乐家画像、奏乐图像、乐器、乐谱、音乐厅、歌剧院以及各种礼仪场面、世俗节庆)都是音乐图像学的研究对象。
图像资料能提供有关音乐家的生平、乐师的社会地位、音乐的实践、音乐生活和乐器等方面的情况和证据，这对于研究古代音乐具有重大意义。
如中国青海省大通县上孙寨村出土的舞蹈彩纹陶盆、河南辉县出土的通鉴上有乐舞图、湖北随县曾侯乙墓出土的鸭形彩绘漆盒上有击鼓、撞钟图等，提供了远古至先秦(前221年之前)时期乐舞表演的生动画面。
有些图像还能弥补文献记载之不足和失载，如筑曾是先秦至汉代(前221年之前~公元220)的重要击弦乐器，屡见于文献记载，但如何演奏，不得而知。
湖南长沙马王堆一号汉墓彩绘棺头挡中有击筑图像，提供了筑的演奏形象。
又如唢呐是中国民间重要的吹奏乐器，文献记载见于明清(1368~1911)时期。
而在新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟(开凿于两晋时期，265~420)壁画中有唢呐的演奏图像，这就大大提前了唢呐的历史。
有些图像甚至是推断当时音乐、音乐生活和乐器的唯一根据。
如巴比伦、亚述等地区音乐文化的认识几乎完全依赖现有的各种图像资料。
在研究某件音乐图像时，必须考虑到它本身的各种因素以及与其他各学科之间的联系，只有掌握了各方面的情况，才能对图像做出恰当的评价。
音乐图像学形成于20世纪初叶，50年代和70年代分别为两个重要的发展阶段。
该学科早期代表作是德国音乐学家金斯基(Georg Ludwig Kinsky，1882~1951)主编的《图像音乐史》(1929)。
图像学参考书目
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以图像学方法试分析绘画作品
以图像学方法试分析绘画作品图像学是研究数字图像处理的一门学科，包括图像的采集、处理和分析。
绘画作品的分析需要借助图像学的方法和工具来完成。
本文将介绍一些常见的图像学方法，以分析绘画作品。
一、图像处理方法1.图像增强图像增强是指对图像进行亮度、对比度、锐度等方面的调整，使得图像更加清晰明朗，更加符合人眼的视觉特征。
在分析绘画作品时，常常需要对艺术作品的原始图像进行增强，以便更好地观察画面的细节和局部特征。
例如，在考察一幅绘画作品时，可以应用图像增强方法提高作品的清晰度，使得人眼能够更加准确地观察画面的构图和色彩。
2.图像滤波图像滤波是一种在图像上应用一些滤波器、滤波算法来改变图像的亮度、对比度和色调等属性的技术。
在分析绘画作品时，可以使用高斯滤波或中值滤波等方法，对艺术作品的原始图像进行滤波处理，在减少照明噪声的同时，保留艺术作品的形式、色彩和纹理等方面的特征。
3.图像分割图像分割是指将图像中的物体、区域分离出来的过程，常用的分割算法包括阈值分割、聚类分割和边缘分割等方法。
在分析绘画作品时，可以使用分割方法来确定艺术作品中的区域和物体，从而更好地了解画面的结构和构成。
二、基于特征描述的分析方法1.纹理分析纹理是指艺术作品的表面特征，如画面的颜色、质感、形态和结构等方面的特征。
在分析绘画作品时，可以使用纹理分析方法来确定艺术作品的纹理特征，从而更好地理解画面的艺术性和表现手法。
2.颜色分析3.形态分析1.分类算法分类算法是一种常用的机器学习算法，可以通过对已有数据进行训练，来对新的数据进行分类。
在分析绘画作品时，可以应用分类算法来对绘画作品进行分类，从而更好地理解作品的艺术风格和表现手法。
四、结论综上所述，图像学方法是一种有效的分析绘画作品的手段，可以通过图像处理、特征描述和机器学习等方法对绘画作品进行分析，以深入理解作品的艺术性和表现手法。
在实际应用中，还需要根据具体的分析目的和需求，选取适当的图像学方法和工具，以获得更加准确和详细的分析结果。
分子图像学的原理和应用
分子图像学的原理和应用分子图像学是一种近年来发展起来的分子领域研究方法，它依赖于高分辨率的显微镜和计算机数据分析技术，通过观察和分析分子的三维结构，在不需要破坏分子结构的情况下，研究生物分子的形态、组成和功能等问题，有着重要的理论和应用价值。
一、分子图像学的原理分子图像学的核心是数据收集和处理。
在实验中，通过使用高分辨率显微镜，将光束洒在样品表面上，并记录出反射和透射光的分布情况，得到一系列二维影像。
每个影像代表了样品的一个投影。
通过收集多个影像，就可以获取到一个样品在不同方位下的多个投影画面。
在分子图像学中，为了获得分子的三维结构，需要建立一个模型，将从不同角度得到的多个投影图像拼接起来，形成一个立体模型。
这就需要将投影转换成三维结构。
通常采用的方法是通过图像重建算法将二维平面上的无序信息恢复成三维立体结构。
在这个过程中，需要对图像进行分析和处理，包括噪声过滤和直方图均衡化等步骤，以获得清晰的三维结构。
二、分子图像学的应用分子图像学技术可应用于多个领域，涉及物种分类、蛋白质结构、分子复合物、药物设计等多个方面。
下面分别介绍：1. 物种分类分子图像学技术可用于观察和比较不同物种的细胞结构和形态，进而对其进行分类和识别。
通过对样品进行高分辨率的拍摄和三维建模，可以获得生物细胞的详细信息，并比较不同物种细胞结构的异同，进一步研究其生理功能和分子机理。
2. 蛋白质结构蛋白质结构的分析是分子图像学最常用的应用之一。
通过分析蛋白质的三维结构，可以了解其生物效应、功能和抗原性等基本性质。
该技术在药物设计中有着广泛的应用。
研究蛋白质结构可以为药物的设计和筛选提供重要的信息，同时也能为疾病的研究和治疗提供基础。
3. 分子复合物分子复合物是由两种或多种不同分子组成的复合物，这些分子相互作用形成了复杂的三维结构。
在研究这些复合物时，分子图像学技术可用于观察和分析它们的结构和组成。
通过研究复合物的结构，可以了解组成分子之间的相互作用关系，从而推测它们的生物功能和病理学机制。
汉画像研究的图像学与符号学方法
汉画像研究的图像学与符号学方法一、从视觉文化理解汉画像的概念文化是一种通过符号在历史上代代相传的意义模式，他将传承的观念表现于象征形式之中，通过文化的符号体系，人得以相互沟通、绵延传续，并发展出对人生的知识及对生命的态度。
[[6]]格尔兹把文化看成一个象征的宗教体系，通过符号承载意义，并在历史上代代相传，以此来展示在社会中的人对他们的生活和命运的看法，激励并保障人们的生命延续。
从符号象征论的论点看汉画像，汉画像表现的是汉民族初期文化精神的“镜像”阶段。
它是汉民族内在生命本质的图像呈现。
汉民族正是通过汉画像的镜像来获得民族内在生命的驱动力。
汉画像是一种装饰的艺术，表现的却是一种生命意识的幻象。
人只能生活在一个现实的世界，人不可能生活在一个死后的世界，但却可以幻想一个死后的世界；人只能生活在大地上，不可能升入天界，但人可以幻想羽化成仙，不死的幻想只是人对现实生活的眷恋。
成仙只是人恐惧死亡的一种自我安慰。
人在宇宙中的地位是汉代人世界观的核心，天界、仙界、人界和鬼界，才是汉代人整个的宇宙。
这一切都靠图像、装饰和各种符号来加以象征的表现。
美国著名人类学家罗伯特·F·墨菲说：文化是知识和工具的聚集体，我们以这些知识和工具适应于自然环境；文化是一套规则，凭这些规则我们相互联系；文化是知识、信念、准则的宝库，据此我们力图理解宇宙及人类在宇在宇宙中的位置。
……在一个没有天生、绝对的意义的世界上，文化使宇宙及人类在宇宙中的位置得以理解、使社会互动成为可能。
[[7]]我们将通过研究汉画像来探讨汉文化，将通过视觉图像的研究，来探讨汉民族的心理镜像，将挖掘民族集体无意识的原型，从而指出汉族审美的潜在的思维结构。
而这一切，都离不开象征符号的阐释。
象征不仅是一种艺术表现的手法，更不仅是一种修辞学中的技巧。
象征是人类用物体表现意义，用具象表现抽象，用图像表现生命的思维方式。
三、图像志与图像学方法对于研究者来说，方法不仅是技术的改进和策略的调整，而且是整个思维体系的更新。
一年级下册图像知识点总结
一年级下册图像知识点总结一、认识图像1. 什么是图像图像是由光线反射或发射出来的事物本身或事物的投射到白色物质上的影子。
图像包括静物图像和动态图像。
静物图像是一个静态的物体从事物原来所在的位置，而动态图像是一个物体或物体的形状相对一定的改变。
2. 图像的种类图像分为写实图像和抽象图像。
写实图像是符合实际物体形状颜色的图像，抽象图像是艺术家根据自己的需求，故意对实在事物进行再组合，再加工后所制成的图像。
3. 图像的来源图像的来源有很多，包括自然界的物体、建筑、人物、动物等，也可以是人们创造或想象的形象。
4. 图像的特点图像有形象性、美感性、艺术性、再现性、虚实性等特点。
二、认识图像的意义1. 图像在生活中的应用图像在生活中有广泛的应用，比如平面广告、书籍装帧、家庭装饰等方面。
人们可以通过图像了解到不同的事物，增加了生活的兴趣和情趣。
2. 色彩对图像的作用色彩是图像中至关重要的构成部分，可以增加图像的美感，也可以让人们方便快捷地了解一些信息。
三、学习图像的基本技能1. 制作图像通过绘画、拼贴、雕刻等方式，学生可以制作自己的图像，从而培养学生的观察力、创造力以及动手能力。
2. 审美能力的培养教师可以通过讲解名家名作，展示经典图像，帮助学生建立良好的审美观，培养学生对图像的理解能力和欣赏能力。
3. 图像表现学生可以通过观察，理解和表达的方式，将自己对物体的认识、理解和感受，通过绘画、摄影、雕塑等方式表现出来。
四、图像的表现形式1. 平面图像平面图像是二维的图像，具有长度和宽度两个方向。
2. 立体图像立体图像是三维的图像，具有长度、宽度和高度三个方向，可以以多种角度、多个面展现事物的全貌。
3. 影像影像是通过物体向一个方向发射出的光线，然后在另一面被接收的过程，形成了物体的投射，也就是影像。
五、图像的表现手法1. 素描素描是描述物体或景物的轮廓、形状的画法。
学生可以通过提高笔触的变化、线条的粗细、重叠和交错来描绘出物体的形象。
图像学
图像学对美术内容的历史探究。
它的目的是发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。
图像学由图像志 (iconography)发展而来。
图像志一词来自希腊语εικωυ（图像），在古希腊曾专指对图像的精鉴，20世纪发展为关于视觉艺术的主题的全面描述研究。
与图像志比较，图像学更强调对图像的理性分析，Iconology的词尾logy有思想和理性的意思,它研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。
图像学研究最有影响的学者E.帕诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学作了系统的阐述。
他认为，图像学对美术作品的解释须分三个层次：①解释图像的自然意义，即识别作品中作为人、动物和植物等自然物象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系。
②发现和解释艺术图像的传统意义。
例如,确切地指出画面上的人物、花朵象征着美德，13个人围坐桌前描写基督及其门徒在进行最后的晚餐等。
这种对图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释，叫做图像志分析。
③解释作品的内在意义或内容，这种更深一层的解释叫作图像学。
一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中，成为作品的本质意义和内容，即帕诺夫斯基所谓的象征意义。
图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示在作品的纯形式、形象、母题和故事的表层意义下面潜藏着的这种更为本质的内容。
换言之，图像学把美术作品作为社会史和文化史中某些环节凝缩了的征兆，而进行解释。
图像学也适用于建筑。
对建筑的内容──它的形式、结构与它的作用（包括它的象征意义）之间的关系的研究，叫作建筑图像学。
建筑图像学较之传统的工程技术建筑史，或者形式分析建筑史研究更加复杂。
欧美现代学者把传统的方法、形式分析方法与社会学方法结合起来，解释建筑的内容。
他们的研究极大地更新了人们关于建筑史的观念。
从潘诺夫斯基图像学视角解读凡·高《自画像》系列作品
从潘诺夫斯基图像学视角解读凡•高《自画像》系列作品□张雨成蒋晖摘要：文森特•凡•高是19世纪荷兰后印象派画家,后印象主义代表人物之一。
他的作品中夸张的表现力、偏执而奔放的色彩运用，给观者留下了充满激情而又震撼的感觉，使观者获得强烈的视觉冲击与享受。
大部分第一次观赏凡•高作品的观众或许会对作品表达的情感和具有夸张表现力的形象感到不解，难以深入理解作品的含义。
因此，该文以凡•高著名的《自画像》系列作品为例，运用潘诺夫斯基的图像学原理分析凡•高画作蕴含的图像意义,探索凡•高通过艺术创作想要表达的情感和生活状态。
关键词:潘诺夫斯基图像学色彩凡•高自画像一、潘诺夫斯基图像学概述19世纪欧洲的艺术史研究方法论大概有两种：第一种是潘诺夫斯基的图像学研究方法，第二种为沃尔夫林的形式主义研究方法。
潘诺夫斯基注重分析艺术作品在其形式之外的内在含义与当时的社会环境，后者则从形式上剖析艺术作品。
对于《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品，之前的美术史学家大多忽视了存在于作品中的细小的铭文，认为这幅画仅仅是一幅纯粹的自然主义画作，并没有研究它的其他价值。
潘诺夫斯基指出这幅作品有着证明婚姻行为的作用，而不仅仅刻画了这场婚礼的场面。
这幅作品画面中包含的每一个因素都有其内在含义，而不仅仅是进行叙事性的描绘。
潘诺夫斯基分析画作中隐藏的符号象征了婚姻的纯洁与神圣。
在《图像学研究》中，潘诺夫斯基阐述了图像学的最初定义，并提出了运用由表及里三个层次的方法分析作品。
第一层次，“所见即所得”对于欣赏者来说,在不需要具备文艺理论知识的情况下从画面中获得的信息就是其心中所想的，并且其可以确定画作所要描绘的事物，这是所有身处不同文化背景中的人都可以做到的。
这一阶段被称为“前图像志描述”]第二层次，图像志分析阶段，即在艺术主题与客观世界之间建立起关系，只有充分理解事件与对象合并成的现实社会，熟悉传统和文化组成的超越实际的社会，才可以更好地理解其中联系。
女P,在日本，人们多用鞠躬表达对别人的感谢、尊敬与问候，因此鞠躬在日本代表着礼貌与问候。
图像学及其在中国美术史研究中的应用问题
图像学及其在中国美术史研究中的应用问题一、本文概述图像学，作为人文科学的一个重要分支，主要研究图像、符号以及视觉元素如何传达意义，以及这些元素如何在不同的文化和社会背景下被解读和理解。
近年来，图像学在美术史研究中的应用逐渐受到重视，尤其在中国美术史领域，其研究价值和潜力日益凸显。
本文旨在探讨图像学在中国美术史研究中的应用问题，包括其理论框架、实践方法以及面临的挑战和机遇。
我们将首先概述图像学的基本概念和研究范畴，然后分析其在中国美术史研究中的具体应用，包括对古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的解读，以及对中国美术史传统观念和方法的挑战。
我们将讨论图像学在未来中国美术史研究中的发展方向和可能的影响。
二、图像学的基本理论图像学是一门以图像为研究对象，探讨图像背后的文化、历史、社会、心理和审美价值的学科。
图像学的基本理论主要包括图像的解释、图像的象征、图像的语境以及图像的变迁等方面。
图像的解释是图像学的核心内容。
它通过对图像中的元素、构图、色彩、形式等进行解读，揭示出图像所表达的主题、情感和观念。
图像的解释不仅依赖于视觉感知，更需要结合历史、文化和社会背景进行深度解读。
图像的象征是图像学研究的另一重要方面。
图像中的符号、图案和象征物常常承载着特定的文化意义和社会价值。
通过对这些象征元素的分析，可以深入了解图像背后的文化观念和价值体系。
图像的语境也是图像学研究的关键内容。
图像的创作、传播和接受都受到其所处时代、地域、社会和文化环境的影响。
因此，对图像的语境进行深入分析，有助于理解图像在特定历史和社会背景下的意义和价值。
图像的变迁是图像学研究的另一个重要领域。
随着历史的发展和社会变迁，图像的内容和形式也会发生相应的变化。
通过对不同历史时期图像的比较和分析，可以揭示出图像与社会、文化和历史的互动关系。
在中国美术史研究中，图像学的基本理论具有重要的应用价值。
通过对中国美术作品中图像的解释、象征、语境和变迁进行深入分析，可以更好地理解中国美术史的发展脉络和文化内涵，揭示出中国美术的独特魅力和价值。
评米歇尔的《图像学：形象、文本、意识形态》
评米歇尔的《图像学：形象、文本、意识形态》作者：曾铸锋来源：《文学教育》2017年第09期内容摘要：美国的米歇尔教授的《图像学》一书对图像问题进行了一系列细致叙述，从图像学角度探讨了形象、文本以及意识形态这三者之间的关系，这对于图像理论和视觉文化的发展和研究有极大的价值。
关键词：《图像学：形象、文本、意识形态》米歇尔W.J.T.米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编。
《图像学：形象、文本、意识形态》①这本书的英文版1986年就已经问世，我这次阅读的是陈永国翻译的中文版。
在前言部分米歇尔就提到这本书是“关于图像（形象、画或相像性）的标识（词、思想、话语或科学）的研究。
”柏拉图、亚里士多德这些西方早期的思想家就关注过图像，对形象一词进行了讨论。
“图像学”这个词语源于文艺复兴时期出现的关于象征性形象的手册，第一本是塞萨尔·瑞帕1592年发表的非插图版的《图像》，并且在厄文·潘诺夫斯基对图像学的研究中达到了鼎峰。
米歇尔在前言中就表明了本书探讨的问题是“狭义或字面意义上的形象（画、雕塑、艺术品）与诸如精神形象、词或文学形象等观念以及人作为形象和形象之创造者的概念相关的方式。
”对图像的关注有着悠久的历史，该书从图像学角度探讨了形象、文本以及意识形态这三者之间的关系，米歇尔的图像学远远超出了艺术史的范畴，横跨了哲学、心理学、美学、经济政治学的广大领域，这对于图像理论和视觉文化的发展和研究有极大的价值。
一.形象“什么是形象？”这是某些时代急需解决的问题，也是一个让人好奇和头疼的问题。
在该书中，米歇尔提出了一个图像学领域内从未关心的话题——形象，这也是全书的主要话题。
首先米歇尔就提到公元8至9世纪的拜占庭对“形象是什么”这一问题的回答可能会使一个人参与到皇帝与大主教的斗争之中，会使人成为破坏宗教或者保持传统之人。
在现代形象也对我们产生了巨大的影响，但是，作者却没有为形象下定义，而是提出了无论形象是什么，思都不会是形象这一论断。
论艺术史研究的图像学方法
哲学史 、 宗教史 、 社会结构史 、 科学史等 学科 的术语描述 ， 所 以图 像 学理所 当然地 引发 了学科 间的合作 ， 这就 是 艺术 史发展 中这
在 对艺术 品进 行 图像 志 的分 析 时， 潘 诺夫斯基 的图像 意义
的 三层次 解释 理论 将有助 于分 析 。 当我们 面对 一件 艺术作 品
种感 受性是解释者 实际经验 的一部分 。这 种被视为 自然 主题 载
体 的纯 粹形式世界 ， 是 艺术母题 的世界 ， 也 是对艺术作 品的前 图
正， 这 就是一般 意义 上的文化象征史。潘诺夫 斯基强调 ， 如果要
想找 出艺术作 品 的内在 意义 ， 艺术 史家就 必须将 自己所关注 的 作 品的 内在意 义和 与此相关 的、 尽 可能 多的其他文 化史料进 行
印证 ， 这 些史料就是能够为其所研 究的某个人 、 时代和 国家 的政
的创作？这 件作 品是否启 发 了文 学上对这个 题材 的再现 ， 抑或 是该作 品受到 了这个 主题或题材 的文 学再现 的启发？该如何解
释这 些相似或相异？是 否有其他 的视觉形 象直 接地 启发 了这种
再现？
对作 品 的内在 意义或 内容 的把握 ， 而要把握 内在意义 ， 就 得对某 些根本原 理加 以确定 ， 这 些原理揭 示 了一个 民族 、 一个 时代 、 一
么程度 上相似或相异 于 同时代或不 同时代 的艺术家对这个题材
像 志描述 。第二个层 次上的解释 ， 是将艺术母题相 组合 ， 与主题
或概念 联 系在一起 ， 这 些主题 组成 了图像 、 故事和 寓意 的世界 ，
浅谈以图像学方法研究博斯的《愚人船》
10创意2020/12一、图像学简介“图像学”是现代进行视觉艺术探究所需的重要理论研究方法，该方法最早起源于19世纪的欧洲，主要应用于美术史的研究领域，兴起于20世纪上半叶，形成于1939年欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）出版的《图像学研究》（Studies in Iconology）。
潘诺夫斯基作为图像学的代表人物，认为对于图像的研究不能仅仅停留于作品的形式与主题之上，其主要目的应为挖掘研究对象背后融汇的文化内涵与思想观念。
因此，他将图像学分析分为三个不同的阶段：前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段。
图像学分析的第一阶段为前图像志阶段。
此阶段是画面分析的基础步骤。
这一步不需要个人对画面内容进行深层次理解，只需注重于艺术作品的自然表现，从画面本身理解绘画内容，描述所看见的场景，关注艺术的形式美。
图像学分析的第二个阶段为图像志阶段。
不同于第一阶段“所见即所得”浅显的研究，而是注重对于画面内容含义的理解。
在研究的过程中需要将可利用的艺术和文化知识代入其中，对艺术作品的主题、故事、角色等多方面进行分析，了解它们的来源、内涵与象征意义，揭示画中图像的独特含义。
图像学分析的第三个阶段为图像学阶段。
此阶段是对绘画作品所包含的思想的理性认识，也是潘诺夫斯基所提出的“本质”的层面。
这就要求人们跳出作品画幅的限制，从艺术家所处的时代背景、社会环境、文化思想等多个角度寻找作品与创作者的联系，理解艺术家在绘画中所流露的思想情感。
由此可见，图像是绘画艺术的重要组成元素，也是艺术家反映社会、表露情感的创作窗口。
希罗尼穆斯·博斯 （Hieronymus Bosch）是15世纪尼德兰最别致的画家，他的画作富有想象力，同时也充满了神秘与怪异的象征符号，画面时常被一些半人半兽的形象所填满。
这种极为“突兀”的图像表达方式是博斯个人艺术的象征，虽然这种表达方式曾让他的画作一度被世人所忽视，但却于无声之中开启了后世绘画潮流的大门。
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图像学一词由希腊语图像演化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。
图像学最早由19世纪下半叶法国学者E.马莱提出，而最有影响的研究者是E.帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为对美术作品的解释分三个层次：解释图像的自然意义；发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义。
对美术内容的历史探究。
目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。
图像学与图像志的不同之处，就是图像学发现和揭示作品在纯形式、形象、母题、情节之后的更本质的内容。
它亦适用于建筑，对建筑的形式、结构、作用、象征意义之间的关系的研究，称为建筑图像学。
这种研究更新了建筑史的观念。
图像学(Ikonologie )大体上分成三个部分一- 前图像志分析Präikonographische Analyse ：视觉上识别的东西，基本的形式分析二-图像志分析Ikonographische Analyse：识别图像的故事和人物三-图像学分析 Ikonologische Interpretation：解读出图像的意义，考虑到该图像制作的时间，地点，流行的文化风格或艺术家风格，赞助人意图等现代图像学现代图像学的研究领域非常广阔，重要的3个方面是：①解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。
②考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。
③考察一个母题在形式和意义上的变化。
现代图像学涉及的学科也非常众多，如形式分析、社会学、心理学和精神分析等，与它们的交叉也是现代图像学的一个特点。
常雷摘要：“图像学”是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，它起源于十九世纪兴起于西方的传统图像志研究，二十世纪前半叶迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一，现在已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。
由于当代数码图像技术的高速发展和进步，视觉艺术创作形态正发生着又一场巨大而广泛的变革，令图像艺术与现代图像学在当代的境遇异常勃兴，传统分科方式的视觉艺术形式已无法与之比拟。
本文就这一历史进程做了初步的记叙和论述，旨在介绍图像学对于现代视觉艺术学科建设的重要意义，并表明作者对艺术理论构架的一种全新见解。
内涵一“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常指image，icon，picture 和它们的衍生词。
后期图像学论著中表述“图像”的常用词是image，image的几种主要词意可借以理解图像学对“图像”概念的设定：①心像、印象，指图形在观看者心中构成形象认知的心理过程。
②塑像、肖像、圣像，也包含有图形程式的意义，与icon同。
③映像或翻版、复制、相似的形象，表明图像的传播性能。
④在心里对形象的描绘。
image的衍生词用法也可以帮助我们更深一层地理解“图像学”的概念：imaginable指可想象到的；imaginary 指假想的；imaginative指富于想象力和创造力的。
早期“图像”的常用词是icon，iconography为图像志；iconology为图像学。
icon的原意指希腊正教的圣像，所以作“图像”用的主体含义为图形程式，故现在多译为“谱像”，并将iconology译作“谱像学”【1】。
picture的名词原意为图画、照片、电影、映像等，指图像的具体物质性存在，如picture book 为图画书；picture tube指显像管；picture window指看得见风景的窗子。
Picture的用法比较丰富，也有心像、形象、描写、叙述及相似形象的词意，因此常与image混用，但picture的使用常常指称具体的实际形象，停留在视觉图形的表象，而image的用法要更抽象些，多用于探索图像心理范畴的论述，而不仅仅指视觉的。
其它一些词在相关使用中也可以统统译为图像，如tableau，representation，view，figure。
tableau的原意是如画般动人的场面，延伸意即虚拟图像；representation的原意是象征、表示，指被图像表征的内涵意义；view指图景；figure的原意是数字、计算，因此它指的是图形的性质及符号特征，如三角形triangie figure；圆形cirole figure。
中国古人的治学方法是“置图于左、置书于右、索像于图、索理于书”【2】,故“图像”一词在传统文化中亦颇有渊源。
“图”指图形，“像”指图形中的含义，是以“图”为媒体的形而上的文化概念。
如从太极图哲学义理的认知过程中，我们可以归纳“索像于图”的递进层次：①首先进入视野的是一幅黑白对比的阴阳鱼组合图形，矛盾色交合对比的图案印象即图形存在picture；②它的基本形为圆，以S形曲线分割，这种图形判断结论即图形特征figure；③圆形、曲线均说明图形的基本象征意义为永恒的运动，这是图形的象征意义representation；④“天圆地方”的文化符号学基础使观者联想图形所代表的是“天圆”??宇宙与自然的图像比拟，即图形景象联想view或tableau；⑤太极图引发我们对传统“对立统一”哲学思想的认知和思辩过程就是image，即古人从图形中索得之“像”；⑥这个图形一旦由历史沿传构成一种程式化的图形符号，再经我们理解和熟知后，在我们的头脑中就构成了一个icon，这时无论如何复制、改写、或随意地变形表现，这个icon已不因外在形式的变动而改变了。
同时我们还应注意“像”和“理”的区别，即“像”的意义是视觉性的，具有不可言说的特点，有它区别于文字理论的独立价值。
二图像学源于19世纪在欧洲美术史研究领域里发展起来的图像志研究【3】，当时图像志是艺术史学科中的一个分支，它所关心的是艺术客体的主题内容以及题材背后延伸的深层喻意，从而自然减少了对艺术作品的形式和表现风格的关注，在这一点上同传统的艺术史研究方法背道而驰。
早期的图像志研究基本都是宗教内容的，进入20世纪后图像志的研究领域不断扩展，与其它学科的联系日益密切，进而发展成为一种蓄势取代传统艺术史研究方法的新方法：图像学。
1912年，德国的艺术史大师阿比·瓦尔堡[Aby Warburg](1866~1929)在第10届国际艺术史大会上宣读了他的论文《弗拉拉的无忧宫意大利艺术与国际占星术》，在这篇论文中他使用了新词汇“图像逻辑的”[德语ikonologisch]来昭示他准备倡导的一种新生的艺术研究方法??一种脱胎于传统图像志研究的研究艺术史、艺术学的新理论模式【4】。
瓦尔堡的新方法关注的是艺术研究过程里作品内容与形式的相互作用，他的目的是引导学者们吸收其他领域的研究成果，使艺术史得以纳入文化史的整体当中。
图像学创始人的最初动机是通过这种新方法突破传统美术史研究中各种学科的界限，瓦尔堡的老师历史学家卡尔·兰普雷希特就是一个在史学研究中倡导“大文化史”的特立独行者，他主张把历史看作是一种社会心理科学，政治、经济、法律、艺术、宗教等学科应该视同一体。
这种思想上的变革一开始被喻为“侵入者”，它总是在扮演对艺术形式主义批判者角色的同时打破了各个学科之间的封锁壁垒。
二十世纪涌现出一大批富有才华的图像学研究者，如欧文·潘诺夫斯基[Erwin Panofsky](1892~1968)、弗里兹·扎克斯尔[Fritz Saxl]、鲁道夫·维特科夫尔[Rudolf Wittkower]、埃德加·温德[Edgar Wind]等，这些赫赫有名的艺术史家用大量勤奋而实际的研究工作为图像学的性质做了系统的设定：即对艺术品母题的象征意义进行全面的、文化的和科学的解释。
他们都曾集中在创立于汉堡的瓦尔堡研究院工作（起初为瓦尔堡图书馆），成为以图像学研究闻名于世界的“瓦尔堡学派”的核心力量【5】，这所研究院可以视为全球第一个图像学的科研机构（虽然它不只是一个艺术史的研究机构），并对当代艺术学的发展做出了重大的贡献。
二战中研究院迁至伦敦，几乎同时也是为了躲避纳粹迫害的年轻的恩斯特·贡布里希[Ernst Hans Josef Gombrich]从他的故乡维也纳应聘而来，负责整理瓦尔堡遗稿的工作。
现在贡布里希已成为一位身负盛誉的艺术史与艺术理论大师，他对图像学发展的突出贡献是特别努力于图像学阐释方式标准的建立，认为图像学的中心任务应该是重建艺术家本来的创作方案，以此寻至作品的本义。
为了科学地解释作品的“本义”，贡布里希主张要充分研究作品主题的初始背景、环境资料、传统惯例以及作者的真实意图，这种主张在很大程度上对已是广为流行的图像学在技术因素上提出了修正和革新的方案。
潘诺夫斯基的研究成果标志着图像学一个新的历史阶段，“他将图像学从一种辅助性的研究手段擢升为一门独立而成熟的学术部门，不仅在实践上做出了大量的成绩，而且从理论上对图像学作了相当完备的阐述” 【6】。
他也因为战争的原因从30年代开始移居美国并在那里开始了他的艺术教学工作与研究，后来长期执教于纽约大学,把图像学的研究方法带到了美国。
随着潘诺夫斯基在汉堡的许多学生移居美国后，德国传统的图像学在美国的影响日益增广，美国本土的学者在经过潘诺夫斯基的教导或与他合作后，开始致力于将潘诺夫斯基的观点、方法与其它的观点、方法加以同化和融汇的工作，向着一个更加宽广、更加深入的方向发展【7】。
比如维尔那·霍夫曼[Werner Hofmann]在60年代的研究中开始参照文学、哲学以及课题当时的艺术批评来证实他的阐释，并且开始试图揭示作品中富有象征意义的形式【8】。
潘诺夫斯基及其以前的图像学研究仍然以传统图像志研究为基础，因此它仍然是一项艺术史或文化史的专门学科，其课题内容也多数局限于传统艺术品尤其是文艺复兴时期的艺术创作个案。
在潘诺夫斯基以后的时期，发轫于传统图像学研究方法的先天缺陷开始日益凸显，其一是它对艺术创作中形式与风格问题的漠视；其二是它对现代艺术创作即艺术学、艺术理论方面现实意义的疏离。
后期图像志、图像学的研究者在身份上发生了根本性的变化，他们已不再以专门的传统图像志或图像学家的身份出现，而是挟着图像学方法的启示走向更为综合的现代艺术学研究，如潘诺夫斯基在美国训练出的学生米勒德·迈斯[Millard meiss]、弗雷德里克·哈特[Frederick Hartt]、迈耶·夏皮罗[Meyer Schapiro]。
夏皮罗在哥伦比亚大学与学生们一起研究艺术问题时启用了来自心理学、精神分析学、现象学、存在主义等更为广泛的学科术语和概念，他们所研究的课题开始更多地指向现代艺术【9】。