中国音乐简史剖析

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浅析中国音乐发展史(6)

浅析中国音乐发展史(6)

浅析中国音乐发展史(6)浅析中国音乐发展史中国现代音乐/中国音乐史1、歌(话、舞台剧)、舞剧、秧歌剧音乐歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。

中国的歌剧艺术在发展中借鉴了中国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长,逐渐形成了具有中国作风、中国气派的“新歌剧”,出现了一批优秀的作品。

1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后,在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品,把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。

中国的歌剧创作,最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。

如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等;黎锦晖(1891--1967)字均荃,湖南湘谭人,中国现代作曲家。

在读小学、中学时就曾广泛接触民间音乐,学习演奏民族乐器。

1912年毕业于长沙高等师范学校,先后在北京和长沙等地任机关职员、报刊编辑、学校音乐教员等职。

1916年参加北京大学音乐团活动。

1920年至1927年在上海任职中华书局主编《小朋友》周刊;创办中华歌舞专科学校。

1928年组织“中华歌舞剧团”赴南洋进行商业性演出;1929年返沪后改称“明月歌舞剧社”,直到1936年。

1940年任中国电影制片厂编导委员。

新中国成立后,长期在上海电影制片厂工作,并被聘为中国音乐研究所通讯研究员。

黎锦晖虽然没有接受过专业音乐教育,但在北大音乐团期间,他曾学习了西洋音乐。

在“五·四”新文化运动的影响下,他因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动,把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中,并“确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风”(孙继南《黎锦晖评传》1页)。

他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲,大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。

中国音乐简史

中国音乐简史

中国音乐简史中国音乐源远流长,丰富多样。

它承载了中华民族五千年的历史与文化,凝聚了人们对生活、生命和自然的理解与表达。

本文将带您略窥中国音乐的发展历程,了解其中的特点与演变。

一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到远古时期。

据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,中国古人就开始使用石制乐器。

最著名的古代乐器应属于商代的“大鼓”和“尺八”,它们的出现标志着中国古代音乐开始进入一个发展的新阶段。

随着封建社会的形成,古代音乐逐渐被赋予了宴会、祭祀等仪式与活动的功能。

这一时期的音乐风格以庄重、庆祝、神圣为主要特点。

金、铜等金属乐器陆续问世,乐器的种类与音质开始多样化,使古代音乐在形式和演奏上都得到了极大的丰富。

二、宫廷音乐的繁荣与衰落随着中国封建社会的兴盛,宫廷音乐逐渐成为了中华文化的代表。

最有名的中国古代宫廷乐队是太平乐队,它在唐朝达到了巅峰。

《九成宫调》的创作扬名海内外,成为了中国宫廷音乐的经典之作。

然而,宫廷音乐也随着封建制度的衰败而逐渐走向没落。

清朝之后,宫廷音乐逐渐失去了它的繁荣与光彩。

不过它的影响依然深远,许多古典音乐都保留着它的痕迹,成为了传统音乐的重要组成部分。

三、民间音乐的蓬勃发展民间音乐是中国音乐中最为活跃与多样的一部分。

在历史发展的各个时期,民间音乐都以其独特的方式跟随着当时社会的变革而发展。

一方面,由于地域和民族文化的差异,中国各个地区形成了各具特色的民间音乐。

比如,西北地区的陕北民歌深受大家的喜爱,南方的山歌更是以其激昂的曲调和深情的歌词广为传唱。

另一方面,随着社会的进步与现代化的推动,互联网的普及也让中国民间音乐得以更好地传承和发展。

许多年轻人通过网络平台表达自己的音乐才能,让更多人听到了当代中国的民间音乐。

四、现代音乐的融合与创新随着中国社会的发展,现代音乐也在逐渐脱离传统音乐的束缚,展现出更加多元化和国际化的特点。

中国流行音乐的崛起,让人们享受到了迅速更新的音乐作品和音乐风格。

浅析中国音乐发展史

浅析中国音乐发展史

浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程,对中国⾳乐的发展具有重要的意义,今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。

【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制⾻哨。

这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们,当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。

远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾,投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。

当时,⼈们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。

这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。

例如黄帝⽒族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。

关于原始的歌曲形式,可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。

这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句,⽽只有“候⼈”⼆字有实意。

这便是⾳乐的萌芽,是⼀种孕⽽未化的语⾔。

【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。

从古典⽂献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点,它们更多地为奴⾪主所占有。

从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。

例如夏禹治⽔,造福⼈民,于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。

夏桀⽆道,商汤伐之,于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。

商代巫风盛⾏,于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。

他们为奴⾪主所豢养,在⾏祭时舞蹈、歌唱,是最早以⾳乐为职业的⼈。

奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。

他们死后还要以乐⼈殉葬,这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治,⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步,从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。

据史料记载,在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。

远古到先秦的中国音乐分析

远古到先秦的中国音乐分析

舞蹈纹彩陶盆
石磬
骨笛
第二讲 西周、春秋、战国音乐 (一)
一、西周的礼乐制度和宫廷教育
1、关于乐队和舞队的等级规定——音乐中的 等级化:八佾、六佾、四佾
2、周代与音乐有关的重要礼仪
3、音乐机构和音乐教育——大司乐
4、三代乐舞、六代乐舞
(1)《云门》或《云门大卷》——黄帝
时乐舞。黄帝时云为图腾,祭拜天神时
君 礼, 子
少 主 及小 祭 祭
数 起 士雅 祖 祀
民 居 大) , 天
——


大地

射,
饮诸 , 山
《诗经》与《楚辞》
《诗》 《诗》是我国的第一部诗歌选集,编辑时间约在公元前六世纪左右。
在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后,才有《诗经》之称。 据记载,《诗》共收编了诗311篇,其中有6篇“笙诗”有“声”无
1984年在洛杉矶奥运会上,一名中国男子用 古埙演奏的古曲《楚歌》令全世界的人认识 了中国六千年前半坡人创造的古老乐器,同 时也引起了国内外的音乐专家和民间艺人的 关注。如今近二十年过去了,作这种古老 乐器的出土地,埙已经成为了西安半坡的另 一种标致。
半坡出土的古塤
春秋战国时期,已经有了合奏的乐队。
二、远古音乐的内容形式与艺术特点
1、远古音乐的内容: 远古音乐主要是反映人与自然界的斗争和氏族之间 的斗争,以及原始宗教、图腾崇拜等。
2、远古音乐的形式:是以诗歌、音乐、舞蹈三者 合一,三位一体的表演形式。这种形式在古代被称 为“乐舞”。
3、远古音乐的特点: 原始音乐,节奏是基本因素,这是有远古社会生活 的集体性决定的。远古音乐尚无相当的音阶调式来 组织曲折的旋律,只有侧重节奏表现。

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程,涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。

中国音乐历史悠久,可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。

在漫长的历史进程中,中国音乐经历了多个时期的演变和发展,形成了独特而丰富的音乐传统。

1. 古代音乐时期(公元前3000年-公元3世纪)古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。

在这个时期,音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。

古代音乐以雅乐和俗乐为主,雅乐是皇室和贵族的音乐,而俗乐则是民间音乐。

古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。

2. 中古音乐时期(公元4世纪-公元13世纪)中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。

在这个时期,佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。

佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合,形成了独特的音乐风格。

此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。

3. 近代音乐时期(公元14世纪-20世纪初)近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。

在这个时期,西方音乐的影响逐渐增强,中国音乐开始吸收西方音乐的元素,并与传统音乐相结合。

中国音乐家开始创作新的音乐作品,如交响乐、歌剧等。

同时,中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。

4. 当代音乐时期(20世纪初至今)当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。

在这个时期,中国音乐经历了多元化的发展,涌现出了众多优秀的音乐家和作品。

中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。

此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。

总结:中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。

每个时期都有其独特的音乐风格和特点。

中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程,不仅体现了中国人民的智慧和创造力,也展示了中国文化的多样性和独特性。

中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响,成为世界音乐文化的重要组成部分。

中国音乐史讲义

中国音乐史讲义
日本侵略者的仇恨和反抗。
解放区音乐
在解放区,音乐成为宣传革命思 想、鼓舞士气的重要手段。这个 时期的音乐作品大多具有浓郁的 民间风格,歌词内容表达了对自
由和解放的渴望。
新中国成立后的音乐
概述
民族音乐的复兴
新中国成立后,音乐开始进入一个新 的发展阶段。这个时期的音乐作品大 多具有浓郁的民族风格和时代特色。
音乐教育体系的建立
中国音乐教育体系在借鉴西方音乐教育的基础上,逐步建立起自己 的音乐教育体系,培养了大批优秀的音乐人才。
音乐作品的创作与改编
中国作曲家将西方音乐技巧与本土音乐元素相结合,创作出许多具 有中国特色的音乐作品。
中国音乐的国际影响与传播
国际音乐节的参与
01
中国音乐家和乐团越来越多地参与国际音乐节,展示中国音乐
03
民族音乐的创新
在接受西方音乐影响的同时,许多中国音乐家也在努力创新,尝试将中
国传统音乐的元素与西方音乐相结合,创造出新的音乐形式。
抗日战争与解放战争时期的音乐
概述
在抗日战争和解放战争时期,音 乐成为宣传和鼓动民众的重要工 具。这个时期的音乐作品大多具 有强烈的政治色彩和期最重要的音 乐形式之一,它们大多以民间曲 调为基础,歌词内容直接表达对
中国音乐史的发展阶段
春秋战国时期
这一时期出现了“百家争鸣”的文化 繁荣,音乐方面则出现了琴、瑟、鼓 等多种乐器,音乐理论也取得了巨大 发展。
汉唐时期
汉唐时期是中国音乐史上的高峰,如汉 代的“相和歌”和唐代的“燕乐”,这 些音乐形式在当时极为盛行,对后世音 乐发展产生了深远影响。
中国音乐的特点与影响
流行音乐的兴起
随着改革开放的深入,流行音乐在 中国开始兴起。港台流行音乐率先 进入内地市场,并逐渐形成了自己 的风格和特色。

中国古代音乐史分析

中国古代音乐史分析
《吕氏春秋•古乐篇》“八阕”: “昔葛天氏 之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕——一曰 《载民》;二曰《玄鸟》;三曰《遂草木》; 四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六曰《达 帝功》;七曰《依地德》;八曰《总鸟兽之 极》。”
《礼记•郊特牲 》:“土返其宅,水归其壑, 昆虫毋作,草木归其泽。”
原始社会
打 鼓(陶土) 击磬 乐 钟(陶土) 器铃
李延年不但善歌习舞,且长于音乐创作,他的作曲水平很高,
技法新颖高超,且思维活跃,他曾为司马相如等文人所写的诗词
配曲,又善于将旧曲翻新,他利用张骞从西域带回《摩诃兜勒》
编为28首“鼓吹新声”,用来作为乐府仪仗之乐,是我国历史文
献上最早明确标有作者姓名及乐曲曲名,用外来音乐进行加工创
作的音乐家。他为汉武帝作《郊祀歌》19首,用于皇家祭祀乐
欧洲音乐晚于亚洲、非洲,古希腊音乐 文化发展最早。
第二节 古今中外关于音乐起源的说法
1.异性求爱说:(英)达尔文 2.劳动起源说:(奥地利音乐学者)
瓦勒谢克《原始音乐》 (西德经济学者) 布赫《劳动与节奏》 3.语言抑扬说: 法国哲学家卢梭 英国哲学家史宾塞
4.模仿自然说:英国音乐出版家克罗威 斯特 古希腊哲学家德谟克利特
古琴曲《流水》
曾侯乙编钟 乐器 音域 定高度, 体现聪明才智和高超的音乐才能。
用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶”的 说法
宣告“在公元前五世纪,中国人就已经制 造出令现代人震惊、符合近代音乐音响学、 乐律理论的一整套乐器了”。
成者。《乐论》六论 “地籁”、“人籁”。
点。
百家争鸣的意义
学术文化空前繁荣 光辉灿烂一页 重要历史地位 深刻影响 重要遗产
第三章 秦汉时期
( 公元前221年----公元220年)

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展中国音乐作为世界上最古老的音乐之一,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

中国音乐的发展可以追溯到公元前3000年左右的夏代,经过漫长的历史演变和世代传承,形成了独特的音乐体系和风格。

本文将从古代音乐、古代宫廷音乐、民间音乐以及现代音乐等方面,详细介绍中国音乐史的发展。

古代音乐中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的夏代。

在古代,音乐被视为一种神圣的艺术形式,常常与宗教、祭祀等活动相结合。

最早的乐器包括石钟、石磬等,后来逐渐发展出箫、琵琶、古筝等乐器。

古代音乐以其独特的音律和节奏形式,表达人们对自然、生活和情感的感悟。

古代宫廷音乐随着封建王朝的兴起,宫廷音乐逐渐成为中国音乐的主流。

汉代时期,宫廷音乐已经相当发达,形成了一套完整的音乐体系和乐律。

唐代是中国宫廷音乐的鼎盛时期,乐队规模庞大,乐器种类丰富。

宋代时期,宫廷音乐逐渐趋于庄重和典雅,注重音乐的审美价值和文化内涵。

民间音乐中国民间音乐是中国音乐史上一个重要的组成部分。

民间音乐以其朴实、真挚的表达方式,反映了中国人民的生活和情感。

不同地区的民间音乐有着各自的特色,如北方的豫剧、南方的粤剧等。

此外,中国还有许多传统的民间乐器,如二胡、扬琴、唢呐等,这些乐器在民间音乐中发挥着重要的作用。

现代音乐20世纪初,中国音乐开始受到西方音乐的影响,出现了一系列的音乐改革和创新。

中国音乐家开始吸收西方音乐的理论和技巧,将其与中国传统音乐相融合,创作出一批具有独特风格的作品。

20世纪50年代后期,中国音乐进一步开拓了新的领域,涌现出了许多优秀的作曲家和演奏家,如聂耳、冼星海等。

现代音乐在中国的发展不仅丰富了音乐的形式和风格,也为中国音乐走向世界提供了更多的机会。

总结中国音乐史的发展经历了漫长的历史沉淀和世代传承,形成了独特的音乐体系和风格。

古代音乐、宫廷音乐、民间音乐以及现代音乐都是中国音乐发展的重要阶段。

中国音乐以其深厚的文化内涵和独特的表达方式,为世界音乐文化做出了重要贡献。

中国音乐简史复习资料分析

中国音乐简史复习资料分析

1..萧友梅...作曲家音乐教育家广东中山县字思鹤一字雪鹏1901赴日学习教育钢琴加入“同盟会”1912德学习以《中国古代乐器考》获得博士学位(《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》)与杨忠子创立北京女子高师音乐科(主任)北京大学音乐传习所教务主任,北京国立艺专音乐系主任,1927年国立音乐院1929国立音专院长(德国专业音乐教育体系)合唱曲《春江花月夜》弦乐四重奏《小夜曲》管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》钢琴独奏《哀悼引》钢与《秋思》反帝爱国政治斗争《卿云歌》《华夏歌》《民本歌》《五四纪念爱国歌》自然景色,学校生活,学生道德美感教育《问》《南飞之雁语》,论著《中医音乐的比较研究》1920《中国历代音乐沿革概略》1931,《和声学》1927《普通乐学》1928。

特点“研究音乐的方法”“音乐美学”2.学堂乐歌::学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲,其产生与当时社会、文化大有关系。

清末民初,向西方学习,要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。

一些人从日本或欧洲留学音乐归来,在国内新学堂开设乐歌课,教唱一些新歌,当时称之为“乐歌”,后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。

内容上大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明,实现“富国强兵”等爱国主义的思想。

创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调,填上新词,也有改曲记词的,还有一部分是创作歌曲。

代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。

代表作品有沈心工的《体操》、《竹马》、《男儿第一志气高》、《黄河》等,李叔同的《春游》、《西湖》、《送别》等。

其中,《春游》是一首三部合唱曲,也是现在见到的我国最早的一首合唱曲。

历史意义1在乐歌活动的影响下培养出中国最早的一批音乐教育人才,从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。

2通过学堂乐歌活动,展示出音乐教育的社会功能,从而引起社会各界对音乐教育的重视,逐步确立音乐课在学校教育中的地位。

中国音乐简史及欣赏论文

中国音乐简史及欣赏论文

《中国音乐简史与欣赏》论文因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》,我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐,爱她的时尚,爱她的动感,爱她的充满现代的活力与气息。

可能是学习与生活的单调,音乐充斥着我一半的课余生活,像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。

但是提到中国音乐简史与欣赏,或许就严肃了许多,就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。

特别是谈到古代音乐的时候,完全不知所以然了,但是选择了这个课程,肯定是有许多收获的。

生活无时无刻不接触者音乐的熏陶,就像我们吃饭。

一直以来,我也是抱着这种思想,以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到古代音乐会,听到古代音乐,只是匆匆扫过,只是觉得气势很磅礴,场面很壮观而已,对古代音乐只是些感性认识,比较肤浅。

偶尔有一些旋律会打动自己,但是上了中国音乐简史与欣赏后,我开始真正接触到古代音乐,深入了解,欣赏并剖析。

抱着欣赏与学习的态度,通过每节课欣赏古代音乐,我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样,它是完美,优秀,经典的。

要真正听懂那个时代,必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识,所获得的审美感受也会更高一个层次。

学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。

在学习中国音乐起源的时候,我惊讶于它悠久的历史。

在学习的时候,我震撼于一首曲子。

我记得当时老师讲到秦汉的时候,给我们听了一段《广陵散》,它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲,也是中国著名十大古曲之一。

这首曲子我只听过那一遍,但对它的印象却极其深刻。

记得它的词也是美得让人回味无穷,“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。

还有在学习乐器与器乐的时候,我迷惑于箜篌的美妙与神奇。

还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐,宋元的说唱与戏曲音乐,明清的歌、舞、说唱音乐,近现代的中国音乐。

课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品,除了歌曲,也包括婉转悠扬的音乐会视频等,总是让我心里无比激动或者平静起来,音乐就是拥有这样神秘的力量。

中国音乐简史黎孟德读后感

中国音乐简史黎孟德读后感

中国音乐简史黎孟德读后感
综观中国音乐史,它是一个不断发展变化与繁荣的过程。

古代的音乐及器乐总是给人一种自然舒畅的感觉,若是用音乐治疗疾病,我想,中国古典音乐绝对是不二之选。

而古典器乐中,我最喜欢的要数埙了。

埙发出的声音,让我极为震撼,我总喜欢在睡觉前静静地听,这音乐直接就渗到我心里,渗到我身体的每一个角落,惬意地入睡。

历史在不断向前推进,音乐也在不断发展。

音乐的发展史是一个不断创新与创造的过程,并且不断地继承与吸收。

我们可以清晰地看到,中国音乐史中,尤其是现当代音乐中,-方面吸收西洋音乐,另-方面又在融合中国古典音乐,推动中国音乐不断向前发展。

在吸收和继承融合的同时,又不断创新,才造就了中国音乐史的辉煌。

也相信,中国音乐会越走越远,书泻更灿烂的篇章。

希望更多的同学能喜欢上音乐、了解音乐,增加自己的人文修养。

也希望老师能给我们的同学带来更多的音乐艺术知识,提升我们的人文艺术素养。

感谢老师的辛勤劳作,给我们带来丰富的音乐知识。

试析传统音乐文化演进历程

试析传统音乐文化演进历程

试析中国传统音乐文化演进历程摘要:中国传统音乐文化的发展历史进程组成了中国传统文化的构成和内容,古往今来,音乐作为人类自身创造的文化产物之一,一方面在自身艺术发展规律下演进,一方面又深受时代社会的影响,这两个方面共同促使了我国传统音乐的发展和繁荣。

本文旨在从各不同历史时期探索中国传统音乐文化的演进过程。

关键字中国传统音乐文化发展演变宫廷音乐民间音乐中国传统音乐文化发展历程的逐步推进赋予了中国传统文化以内容,作为中国传统文化构成的重要组成部分,始终与我们如影随形。

在其漫长的产生、发展、传播及繁衍历程中,承载了厚重而深远的文化审美意蕴。

“中国传统音乐”一词出现于近现代,在我国学界,通常把清代以前即以形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐,划归于传统音乐的范畴。

其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品i。

在中国传统音乐数千年的发展历程中,无论理论、音阶、宫调、音乐形态或是民族思维方式,均形成了自身独特的规律和特点。

我国传统音乐的发展,主要受自身艺术发展的规律和所处时代的社会环境两个因素所影响ii,下面主要从各个历史时期看传统音乐的演变。

一、先秦的音乐中国文化博大精深、生生不息,若要追根究底,多能从先秦的历史中寻得发端。

在远古时代,由于社会生产力低下,音乐、舞蹈、器乐尚未分化成独立的艺术门类,人们多是为了爙灾祈福、祭祀神袛、求偶婚配和劳动生产。

至夏代就有了专职的音乐奴隶和乐官,《大夏》iii乐舞,笛、埙iv等乐器及若干音阶调式的出现,表明随着生产力提高当时的音乐得到一定的发展。

商代甲骨文记载了一些关于音乐的重要信息,青铜冶炼铸造技术极大地提高了乐器制造工艺,为商周音乐发展奠定了坚实的基础。

周初,统治者出于统治和享乐需要,制定了礼乐制度,将音乐作为维护统治的重要手段,虽强调了音乐起的教化作用却忽视了它的艺术性,这就决定了在周末出现“礼崩乐坏”的现象。

中国音乐史总结

中国音乐史总结

中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分,其发展历程漫长且丰富多彩。

以下是对中国音乐史的总结:1.远古时期(约公元前21世纪以前)中国音乐的起源可以追溯到远古时代,如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。

在这个时期,音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。

同时,还出现了多种乐器,如石磬、骨笛、琴瑟等。

2.春秋战国时期(约公元前7世纪至公元前3世纪)在春秋战国时期,音乐的发展达到了一个高峰。

这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。

同时,民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。

3.秦汉时期(公元前221年至公元220年)秦汉时期,音乐成为了国家机构的一部分。

秦朝设立了“乐府”,负责收集和整理民间音乐。

汉朝的音乐发展更加繁荣,乐器种类增多,音乐风格也变得丰富多样。

4.魏晋南北朝时期(公元220年至589年)在魏晋南北朝时期,音乐成为了文人生活的重要组成部分。

这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。

同时,民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。

5.隋唐五代时期(公元581年至960年)隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。

这个时期的音乐风格多样,如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。

此外,隋唐时期设立了“教坊”,对民间音乐进行了有效的整合和规范。

6.宋元时期(公元960年至1368年)宋元时期,中国音乐继续发展。

这个时期的音乐形式以唱作为主,如词曲、戏曲等。

同时,乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。

宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。

7.明朝时期(公元1368年至1644年)在明朝时期,中国音乐的发展与戏剧紧密相连。

这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。

同时,音乐理论也得到了进一步丰富和发展。

8.清朝时期(公元1644年至1912年)清朝时期,中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。

这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展,同时,西方音乐也开始对中国音乐产生影响。

中国音乐简史与名作赏析

中国音乐简史与名作赏析

第七章“五·四”前后至新中国成立前(公元1912-1949年)一、工农革命歌曲在此时期的作用和影响“鸦片战争”之后至“五·四”运动前,由于英、法、美等国对中国的瓜分,清政府对内的疯狂镇压,中国大地、中国人民处于水深火热之中,中国的民族音乐的发展处于一个停顿阶段,公开的演唱、演奏活动已是了了无几,民间的音乐活动仅限于“堂会”和“红白喜事”以及“礼仪”活动中,值得提出的是工农革命歌曲在此过程中得到了发展,虽然这些歌曲为数不算多,曲调为集体或非组织性的编写,或为填词(民歌填词),但唱出了工人阶级的团结,号召工农团结起来,打倒列强,成为了革命的有力武器。

例:通过填词的《两只老虎》。

二、此时期有影响的音乐社团“五·四”以后,文化艺术界受到“五·四”精神的影响和推动,新型音乐社团和现代音乐专业音乐教育机构得到了发展。

如:1 )、北大音乐研究会(1919年1月正式成立)是我国第一个大型的新型音乐社团,建社宗旨为“研究音乐,陶养性情”。

该校校长蔡元培任会长,20年3月该会出版了《音乐杂志》是我国第一个正式的音乐期刊(月刊)共出了15期。

2 )、中华美育会,由吴梦非,半子恺等人发起,1919成立于上海成员为各地中小学音乐教师和美术教师经常举办讲同会等活动,共刊行了七期会刊《美育》。

3 )、大同乐会(1920年于上海成立)1918年“琴瑟乐社”20年改为“大同乐会”,自秘寄旨是“研究中西音乐,筹备演作大国音乐,促进世界文化运动”实际为封建复古色彩较深的社团。

三、民间音乐阿炳(华彦均1893-1950)四、专业单位教育的发展“五四”时期,我国新式的专业音乐教育以致法欧洲体制、反对封建乐教、反对国粹的姿态出现了。

这时期重要的音乐教育机构有:北京女子高等师范学校的音乐科(1920年成立)北京大学音乐传习所(1920年12月成立)上海专科师范学校音乐科(1920年成立,1922年改为上海艺术师范学校)等等北艺术专科学校音乐系成立了(1926年)1927年,在上海建立了我国第一所规模比较大,制度比较健全的独立的专业音乐机构——上海国立音乐专科学校(最初称为“国立音乐院”,至1929年才改为此名)等等。

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展

中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到数千年前的古代时期。

在这个漫长的历史过程中,中国音乐经历了多个时期和风格的变迁,形成为了独特而丰富的音乐文化。

本文将从古代音乐、传统音乐、现代音乐等方面,详细介绍中国音乐史的发展。

一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的起源,它主要包括了古代宫廷音乐和民间音乐两个部份。

宫廷音乐是古代贵族阶级的音乐表演形式,它以雅乐和舞乐为主要形式,通过乐器演奏和歌唱来表达情感和祭祀。

民间音乐则是普通百姓的音乐表演形式,它以山歌、民歌和曲艺等为主要形式,通过歌唱和乐器演奏来传递民间文化和乡土情怀。

二、传统音乐传统音乐是中国音乐史的重要组成部份,它包括了古代音乐的延续和发展,同时也吸收了外来音乐的影响。

在传统音乐中,古琴、笛子、二胡、京剧等乐器和戏曲形式成为了代表性的音乐元素。

传统音乐以其独特的音调和旋律,表达了中国人民的情感和思想,成为了中国文化的重要组成部份。

三、现代音乐随着现代化的发展,中国音乐也经历了一系列的变革和创新。

在20世纪初,西方音乐开始进入中国,对中国音乐产生了深远的影响。

中国音乐家开始学习西方音乐理论和演奏技巧,创作了一批具有中国特色的现代音乐作品。

在20世纪后半叶,摇滚乐、流行音乐等西方音乐风格也开始在中国流行起来,中国音乐进入了一个多元化和开放的时代。

四、音乐教育与研究中国音乐史的发展离不开音乐教育和研究的支持。

中国的音乐学院和音乐研究机构致力于培养音乐人材和推动音乐研究的发展。

通过对古代音乐文献的研究和音乐理论的创新,中国音乐学家和音乐教育家为中国音乐的传承和发展做出了重要贡献。

五、中国音乐的国际影响中国音乐不仅在国内有着广泛的影响力,也逐渐在国际上崭露头角。

中国传统音乐的演奏家和作曲家在国际音乐舞台上频频亮相,并获得了许多国际音乐奖项。

中国音乐的独特魅力吸引着越来越多的外国人士前来学习和欣赏。

六、未来发展趋势中国音乐的发展还有很大的潜力和空间。

随着经济的快速发展和文化的多元化,中国音乐将面临更多的机遇和挑战。

中国音乐简史

中国音乐简史

六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞;即黄帝时的云门、尧时的咸池、舜时的大韶、禹时的大夏、商时的大濩、周初的大武..这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗;特点是规模宏大而声调平淡、缓慢;给人以严肃静穆之感..由于乐器品种增多;出现了“八音”分类法;即按制作材料将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类..西周郑卫之音;郑声来作为俗乐的代称..诗经是我国最早的民歌总集..风、雅、颂..秦青的歌唱有“声振林木”之势;韩娥的歌唱给人以“余音绕梁三日不绝”的印象..“乐府”是秦汉朝廷设置的音乐机构;始建于秦代..武帝改建了宫廷音乐机构“乐府”;组织人员采诗;其范围及于赵、代、秦、楚等地区..随后又任命李延年担任乐府的协律都尉;主管加工改编民歌及创作新曲之事..汉魏南北朝的乐府音乐;主要有相和歌、清商乐、鼓吹乐三大类..相和歌的得名;取义于“丝竹更相和;执节者歌”;它最初只是将徒唱的民歌加上管弦乐器伴奏;后来经过发展;又创造了一种结构较复杂的歌舞形式;成为“相和大曲”.. 与相和歌一脉相承的是六朝时候的清商乐.. 汉朝的“鼓吹乐”可分为四类:1.黄门鼓吹;皇帝宴乐群臣;列鼓吹于殿廷..乐器用箫、笳等..2.骑吹;在马上吹奏..乐器用箫、笳..3.横吹;军中马上所奏..乐器用鼓、角等..4.短箫饶歌;军队凯旋时奏于殿廷、社庙..乐器用饶、箫、横吹等..碣石调幽兰梁时人丘明所传的文字谱传世;是我国最早留存的琴曲古谱..隋及初唐的宫廷燕乐;是以中国原有的音乐和汉魏以来陆续传入的西域各族音乐和外国音乐为基础的..隋初置七部乐;即国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎..炀帝时增设疏勒、康国两部;为九部乐..唐武德初去文康伎;改设张文收所作的乐四曲为部;太宗时又加入高昌乐;为十部乐.. 十部乐中只有清商伎和文康伎是汉族传统的音乐.. 唐高宗时取消了多部伎的编制;根据音乐歌舞的特点分为坐部伎;立部伎.. 隋唐九、十部乐和坐、立部伎都属民间俗乐;它们来自不同地区不同民族或国家;风格自然是多种多样的..唐代管理俗乐的机构成为“教坊”..玄宗又设“梨园”..法曲本来是道教所用的法乐;玄宗崇尚道教;故将道教音乐纳入宫廷;并加以发展;成为一种精美的歌舞形式..霓裳即霓裳羽衣曲;相传是唐玄宗所作..唐代歌舞大曲是由一些带独立性的歌曲连缀而成;歌词属绝、律体;各段之间并无内容上的直接联系;也没有一定的故事情节..参军戏是带故事性的歌舞表演..说唱音乐形式在唐代已完全确立.. 佛教为了宣传教义;从南北朝以来就开始把经文和叙事歌曲相结合;逐渐发展成一种被成为“变文”的说唱形式..隋唐的民歌已明显的分成山歌和小曲两种..古琴自南北朝产生“文字谱”后;经唐初赵耶利及晚唐曹柔等人改进;逐渐完成了通常所谓的“减字谱”..这一时期的着名琴曲:陆龟蒙醉渔唱晚、离骚、梅花三弄..琵琶是隋唐时期最盛行的乐器之一.. 出现了轧筝和奚琴两种早期的拉弦乐器..在汴梁、临安等大城市里;除茶楼、酒肆里经常有歌妓卖唱外;还有许多供游乐的去处;称为“瓦舍”又称“瓦市”..在瓦市里设有专门供各种戏曲、曲艺表演的场所;称为“勾栏”..宋元的城市小曲;已完全转向了以长短句为主的形式;在文学史上称“词”..到了宋代;成为宋代诗歌的主要形式;在音乐上称为“词调”;从而出现了词体歌曲的繁盛时代.. 词体歌曲有“小令”和“长调”..小令称令曲.. 长调又称慢曲;歌词都在九十字以上;曲调多取自唐宋大曲中的结构部分;也有运用坊曲改变发展而成的..唱慢曲常自击拍板;谓之“小唱”..一般词体歌曲;都是按某种既有曲调填上新词而成;但也有一些是先做好歌词;再由乐工另配新曲的;当时称为“度曲”..有些懂得音乐的文人;也常常自己作词配曲;则谓之“自度曲”..姜夔的自度曲十四首;代表作品有扬州慢凄凉犯杏花天影隔溪梅令..鼓子词是一种说白和歌唱相结合的;以唱为主的艺术形式..通常用一个曲牌咏唱春夏秋冬、十二月或一段故事;而在开唱之前及唱段之间都有说白;有的还加“奉劳歌伴;再和前声”等语;可见除说唱者自己击鼓外;旁边还有其他乐器伴奏..缠令和缠达都是多曲牌连缀的曲艺;盛行于北宋..缠令的结构是前有引子;后有尾声;中间用若干曲牌;缠达则是在引子后用两个曲牌交替演唱;没有尾声..在缠令和缠达的基础上;后来又吸收另一种“赚鼓板”中一段具有特殊节奏的音乐而形成所谓“唱赚”;相传其首创者为南宋绍兴年间的艺人张五牛..唱赚的主要伴奏乐器亦为鼓板;有时也加用笛子;所用曲牌的范围极广..诸宫调也是继承缠令、缠达的传统而发展起来的大型说唱形式..它是宋代说唱艺术进入成熟时期的标志..一部诸宫调通常由若干套曲、支曲单唱、支曲叠唱或加尾声等几种曲式单元所组成;各曲式单元之间插以说白为联系;每一曲式单元中所用曲牌都是同宫调;但各单元又用不同的宫调;大概诸宫调即因此得名.. 诸宫调约起源于北宋;首创诸宫调形式的为泽州艺人孔三传..现在完整的唱本只有金代董解元的西厢记诸宫调.. 诸宫调的伴奏乐器;早期以鼓、板、锣为主;有时加笛子;与唱赚相似;后来可能因女艺人增多;乃加用琵琶等弦乐器;故明人亦有称诸宫调为弹词的..在唐宋故事歌曲及参军戏的基础上演进而成的宋代“杂剧”;已大体具备了原来所谓戏曲的规模..宋杂剧一般包括两部分..一为艳段;即开场小戏;可能属于歌舞性质..二为正杂剧;有比较完整的故事情节;是歌舞;说白兼备的表演形式.. 宋金杂剧、院本到宋末元初已发展为完全成熟的戏曲形式;在中国戏曲史上形成了第一个发展的高潮..元代:关汉卿窦娥冤;王实甫西厢记;马致远汉宫秋;白朴墙头马上;康进之李逵负荆..元杂剧通常以一本四折演述一个故事;有时因为剧情需要可在折与折之间加一段短小的过场戏;称为“楔子”..演述有困难时;则可增加本数..由二、三本到五、六本..但每本亦必为四折或加楔子..每折均用同宫调的若干曲牌组成一个套曲;通常都在十曲以上;换折时才能换用另一宫调..所用乐曲都是七声音阶为主的北方音乐;故历史上亦常称元杂剧为“北曲”..在元杂剧星期之前;南宋初期;浙江永嘉地区还流行着一种民间戏曲;称为“永嘉杂剧”;所用曲牌都属五声音阶为主的南曲;所以又叫“南戏”..南戏的机构比较自由;全剧无一定的折数;剧中任何角色都可以有唱有白..不讲求宫调的统一..鼓词主要流行于北方;清中叶以后;唱长篇的逐渐减少;而兴起了所谓“拆唱”、“段儿书”的短篇形式..着名的有梅、清、胡、赵四家..大鼓和弹词的音乐都是由一个基本曲调作上下句反复歌唱;并通过节奏和速度等的变化而形成一系列板腔;全曲结束时;则改落板为煞板;这种音乐体制可称为“板腔体”..如用多个曲牌连接组成唱段;如唱赚、借诸宫调之类结构;则称曲牌体或联曲体..戏曲方面;北杂剧到元末明初已经衰落;南戏得到知识分子的帮助很快发展起来;确立了所谓“传奇剧”的体制..其音乐不限于南曲;也吸收一些北曲;构成南北合套或南套、北套并用.. 传奇剧的音乐各地不一;影响比较大的有“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大声腔..海盐腔起源于浙江海盐;原来只有锣鼓伴奏;后加用筝和琵琶等乐器;成为“弦索腔”;大约到晚明逐渐衰落;为弋、昆两腔所吸收取代.. 余姚腔产生于浙江会稽;后来与弋阳腔互相吸收融合.. 弋阳腔产生于江西弋阳;明初已有..字多音少;一泻而尽;只用锣鼓等打击乐器伴奏;因采用一唱众合的“帮腔”形式;声调高亢;所以后来又通称高腔.. 昆腔;全称昆山腔;产生于江苏昆山地区..后经魏良辅等人吸取海盐、弋阳和北曲的长处予以改进;创造了一种轻柔婉折的唱腔;在慢板中常常加用“赠板”;即将原调加花放慢一倍..称为“水磨调”..演唱上注意音调的抑扬和表情的细腻..伴奏除以笛为主外;还加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多种乐器予以配合..梁伯龙浣纱记、汤显祖牡丹亭.. 南洪北孔:洪昇长生殿孔尚任桃花扇乱弹剧约形成于明末清初;是一种全新的戏曲体制..音乐采用板腔体;唱词属诗赞性的整齐句式;常用七字或十字格的上下句作多次反复构成唱段..唱腔也是由一个曲调作不同节奏和速度的变化而形成一系列板腔..清初以来;梆子腔在各地已经成多种流派.. 乱弹的另一代表声腔为皮黄腔;包括西皮和二黄两系.. 西皮由秦腔传至湖北逐渐演变而成; 二黄则长于安徽;由吹腔演变而成;由“安庆”徽班带入北京;与梆子、昆、高腔等同台演出;其后道光年间湖北艺人王洪贵带班到京;使徽、汉的二黄、西皮进一步合流;从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧..京剧在光绪年间进入盛期;特别是在许多名角相继到上海演出以后;成为京剧走向全国的一个中转站;从而成为全国性的大剧种..最早刊印的一部较有系统的琴谱是朱权编的神奇秘谱.. 琵琶方面;元代的海清拿天鹅;明代出现了楚汉、洞庭秋思、塞上曲.. 清代;华秋苹编订出版了第一部琵琶谱;李芳园编辑的南北派十三套大曲琵琶新谱..。

(一)中国音乐的历史沿革。

(一)中国音乐的历史沿革。

(一)中国音乐的历史沿革。

(一)中国音乐的历史沿革。

中国音乐的起源以关是从古书上看到的记载。

不少古书记载了远古时期祭祀、宗庙、大典仪式上“撞巨钟、击鸣鼓、弹琴瑟、吹竽笙”的场面。

近几年,随着考古工作的进展,已经证实了古书上关于音乐的记载是属实的。

1993年3月28日光明日报有一篇张居中写的中国第一笛文中说,河南舞阳县发现了十八支音孔的骨笛,经考证这些骨笛距今以有八千多年。

经测音,这些笛子已具备六声或七声音阶结构。

用来吹奏小白菜(河北民歌),声音脆亮动听。

由此我们可以推知,中国音乐起源于六千年至八千年前的原始社会,当然我们下这个结论,决不是仅仅以几支骨笛为依据。

我国考古工作者还发现了大量原始社会的埙。

埙是一种古老的吹奏乐器。

在远古时代,埙是作为一种主要乐器而存在的。

埙的形状有:管状、橄榄状、鱼状、圆锥形等。

其顶部皆有吹空=孔,音孔一至六个不等。

按质料可分为陶、石、骨、玉四种,以陶埙为最多见。

近几年我国考古工作者在全国各地发现了相当数目的埙。

出土最早的,是浙江余姚河姆渡发现的,椭圆形一音孔陶埙。

西安半坡发现了两件一音孔陶埙,经测音,可知出小三度音程。

发现最多的是甘肃玉门,共出土20多件。

均作鱼形。

其中有9件为三音孔。

经测定可吹出四音。

在河南郑州和安阳不少远古期的埙。

由此可见,我国的音乐起源于远古时期,主要乐器的埙和骨笛主要是在各种仪式上演奏的。

到了春秋战国时期,中国音乐形成了独奏的体系。

春秋战国音乐已相当发达。

据史料记载依据传世与考古发掘的乐器,这时的乐器以有打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器几类。

打击乐中,有铜鼓、木鼓(以动物为皮革)铙、磬、钟尤其是编钟。

1、编钟:1978年3月,湖北随县曾候乙墓中出土了一批古乐器,其中的编钟轰动了中外。

此套编钟共64枚是战国时期发现最多的一组编钟。

编钟分上下三层。

上层编钟19枚分三组排列,中下两层是编钟的主体,也分三组。

经过专家测定,这套编钟总音域达五个八度之广,十二个半音齐全,可以演奏五声、六声或七声音阶的乐曲。

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中国音乐简史选择、填空1、哪个省出土的彩陶盆上刻有我国目前已知最早的乐舞图像?青海省大通县2、歌颂夏禹治水的乐舞是?歌颂商汤灭夏的乐舞是?《夏籥》、《大濩》3、铙、甬钟、钮钟的区别。

有柄,口朝上击奏的钟为“铙”;有柄和旋环可供悬挂的钟为“甬钟”,无甬只有悬挂用钮的钟成为钮钟4、周代乐官中级别最高的叫什么?大司乐5、西周学校教育中,乐的学习内容包括什么?乐德、乐语和乐舞6、六代乐舞是指哪六部?黄帝时《云门大卷》、唐尧时《咸池》、虞舜时《韶》、夏禹时《夏籥》、商汤时《大濩》7、孔子对哪部乐舞的评价是“尽善尽美”。

《韶》8、《诗经》中的哪一部分是民间歌曲?风9、屈原的作品。

《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》10、谁的什么作品被认为是我国说唱音乐的远祖?荀子的《成相篇》11、“八音”分类法是指什么?各类分别包括哪些具体的乐器?依乐器制作材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。

金类乐器:铜铃、铜鼓、铜铙/石类乐器:磬/土类乐器:陶玲、陶鼓/革类乐器:应鼓、县鼓/丝类乐器:瑟、筝、筑/木类乐器:木鼓/匏类乐器:笙,竽/竹类乐器:箫、笛、管12、在哪个省发现了曾侯乙编钟?湖北省13、儒、道、墨各家音乐思想分别是什么?儒家音乐思想是:尽善尽美;礼乐治国;移风易俗,莫善于乐;与民同乐;“中和”。

道家音乐思想是:大音希声,大象无形。

墨家音乐思想:对音乐持否定态度,反对儒家礼乐思想。

14、汉代北方民间歌曲的总称是什么?相和歌15、相和大曲的结构是由哪几部分组成?艳、曲、趋、乱16、以聂政刺韩王为表现内容的琴曲是什么?《琴操》17、嵇康的音乐美学思想是什么?音乐和万物一样,也是由天地间的元气所产生,它是客观存在的,与人的主观情感无关。

提出声无哀乐的主要观点。

18、清商乐包括哪两部分?中原旧曲、江南吴歌和荆楚西声19、故事歌舞形式有哪些?《踏谣娘》、《代面》、《苏中郎》、《拨头》20、龟兹乐、疏勒乐、西凉乐分别是指哪个地方的音乐?龟兹乐:今新疆库车一带/疏勒乐:今新疆西南喀什、疏勒、英吉沙一带/西凉乐:今甘肃武威、张掖一带21、我国目前仅存的一首以文字记谱的琴曲是什么?作者是谁?《碣石调、幽兰》,丘明22、王维的《阳关曲》又叫做《阳关三叠》。

23、唐代宫廷按照表演方式怎么分类?坐部伎、立部伎24、隋唐民间歌舞音乐包括哪些?没有故事情节和有故事情节的两类25、教坊和梨园是唐代新设的音乐机构。

26、琵琶、五弦、阮咸分别指什么?琵琶:四项曲项琵琶/五弦:五弦直项琵琶/阮咸:中国固有直项、琴身梨形阮咸27、羯鼓被唐玄宗誉为“八音之领袖”。

28、唐大曲的代表作有哪些?《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》29、古籍中描写鼓的唯一专著是哪部?《羯鼓录》30、宋元时期主要的商业演出场所是什么?瓦子中的勾栏31、宋元时期的歌曲艺术包括哪些?宋代曲子的创作方法。

曲子、唱赚。

创作方法:旧乐填词和新创词曲32、宋代曲子按源出大曲某一结构部分怎么分类?令、慢、引、序、近、歌头33、有哪些曲子形式属于宋代曲子?叫声、嘌唱、小唱、34、谁的作品是我国现存最早的有明确作曲家的声乐作品?姜夔35、现存最早用减字谱记录的琴曲是什么?琴歌《古怨》36、元散曲的曲体形式有哪几种?小令、带过曲、散套37、宋元说唱艺术包括哪几种?鼓子词、诸宫调、货郎儿现存最完整的一部诸宫调作品是哪部?金代董解元《西厢记诸宫调》38、宋元戏曲分为哪两大类别?杂剧和南戏39、关汉卿的代表作。

《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》、《救风尘》40、《西厢记》的作者是谁?王实甫41、四大南戏(传奇)是哪四部作品?《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》42、《琵琶记》的作者是谁? 高明43、最早传入我国的键盘乐器是什么?兴隆笙44、郭沔的代表作。

《潇湘水云》45、范镇总结的我国两种调名体系是什么?之调,为调46、我国第一部音乐百科全书是《陈旸乐书》。

47、《琴史》是现存最早的琴史专著。

48、冯梦龙编辑的民歌集有哪些?《挂枝儿》、《山歌》、《夹竹桃》49、明代四大声腔指什么?海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔50、标志着昆曲正式成熟的是哪部作品?梁辰鱼《浣纱记》51、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》。

52、囊玛是藏族传统的歌舞形式。

53、谁发明的什么律学彻底解决了“黄钟不能还原”的问题。

明代朱载堉,“新法密律”54、我国现存最早的琴谱集是谁编辑的什么?明代朱权《神奇秘谱》55、我国现存最早刊行的琵琶曲谱集是什么?《华秋苹琵琶谱》名词解释1、礼乐制“礼”是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪,“乐”是音乐,包括乐队、乐舞的编制,乐曲、乐舞的使用等,是周代统治阶级为巩固等级名分、将“礼”与“乐”相结合制定出的维护天子权威的制度,包括对不同场合、不同等级的人在使用乐曲方面的规定,以及不同等级的人在使用乐队、舞队时的编制的详细规定等内容。

2、三分损益法:把一个振动体(及弦长)的长度均分为三段,去掉它的三分之一,得三分之二,称“三分损一”,如果加上它的三分之一,得三分之四,称“三分益一”,这种取率的方法称“三分损益法”。

3、乐府:包括三种含义:第一指音乐机构,始建于秦朝,汉武帝时进行了扩建,汉哀帝时撤销,主要任务是采集民间歌谣、加工配乐、创作并填写歌词、创作和改编曲调、研究音乐理论、进行演唱和演奏;第二是指乐府机构采用过的诗歌,以及后人作的类似的民间诗歌或文人诗作;第三是指将套用歌词体式入乐或不入乐的,曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品。

4、唐大曲:唐大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐,是由同一首宫调的若干遍组成的成套乐舞,分为散序、中序、破三大部分。

每一部分又有若干小乐段,长度因曲而长短不等。

5、变文:唐代寺院僧侣讲唱的俗讲和民间艺人表演的转变,其底本就称作“变文”。

内容包括宣传佛法的“讲经”,和以讲经为目的,但附有故事和动听的音乐的“经变”,以及只讲唱历史、人物或传奇故事,由男女伎艺人在“变场”(寺院之外的场地)表演的“俗变”三种,是散文和韵文相间的叙事体裁,表演形式分为只唱不说、只说不唱、有唱有说三种。

6、唐代燕乐:广义上燕乐是相对于“雅乐”来说的俗乐,包含唐十部乐和教坊乐。

次广义上的燕乐是专指一种特殊风格的音乐,融胡俗乐于一体,尤其是龟兹乐。

狭义上的燕乐是专指唐贞观时期张文收所作的《景云河清歌》。

7、曲子词:曲子的歌词部分被称作“曲子词”,在唐以前以整齐句式为主,唐末和五代以来转向了长短句形式,到了宋代,长短句式的曲子词被称作“宋词”,后逐渐发展为独立的文学体裁。

8、诸宫调:宋元时期一种结构庞大的长篇说唱艺术,由北宋艺人孔三传所创。

歌唱部分由多套曲牌组成,每套曲牌用一个宫调,但各套的宫调则互不相同,其曲调来源于唐宋大曲、曲子和市民音乐中的各种乐曲,表演形式为一人讲唱到底,同时自击鼓或者锣,另有拍板和笛伴奏。

9、汤显祖:明代戏剧家,代表作有“临川四梦”,分别是《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。

10、唱赚:宋代艺术歌曲形式之一,其特点是以“缠令”和“缠达”的曲式结构将各类曲牌组成成为套曲进行演唱。

缠令为前有引子后有尾声,中间由若干同宫的不同曲牌连缀而成;缠达为前有引子,后由同宫的两个曲牌反复交替而成。

11、十二木卡姆:是一种历史悠久的维吾尔族的民间歌舞,因有十二套而得名,每套木卡姆在音乐结构上大致分为三部分,此外。

木卡姆还有二部分、四部分、五部分的结构形式。

演唱时一般席地而坐,形式有独唱、对唱和齐唱。

简答题1、简述唐大曲的艺术特征。

答:唐大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐,是由同一首宫调的若干“遍”组成的成套乐舞,以流行的诗篇配乐叠唱。

在段落上分为散序、中序、破三大部分,每一部分又有若干小乐段,长度因曲而长短不等。

散序的节奏自由,由器乐独奏、轮奏或合奏;中序是节奏固定的慢板,歌唱为主,器乐伴奏,舞或不舞不一定;破的节奏可以多次改变,由散板入节奏,逐渐加快,以至极快,舞蹈为主,器乐伴奏,歌或不歌不一定。

•伴奏乐器是一个有弦有管有打击乐器的大型乐队。

•曲调方面,中外曲调都有运用。

2、简述宋元时期音乐艺术的特征。

答:宫廷音乐的衰落和市民音乐的崛起,是宋元时期音乐艺术的两个重要特征。

1、宫廷音乐的发展特点:向着小型、精致的审美趋向发展,规模随着朝廷内外交困的加剧而缩小。

2、市民音乐特征:第一,具有商品经济性质。

宋元时期社会的商品化程度较高,这使得风靡社会的市民音乐也被掘出商机;第二,具有固定的演出场所。

宋元时期主要的商业演出场所是“瓦子”中的“勾栏”,是城镇中商品交易和娱乐活动的集散地;第三,具有职业艺人和专业行会组织。

艺人们以专业之分,组织起了自己的行会团体,称之为“社会”;第四,具有主流音乐的地位。

市民音乐兴起后,以其追求通俗、参与和娱乐的审美特征迅速吸引了文人阶层和统治阶层,表明市民音乐已被整个社会所接受;第五,具有以综合艺术音乐为主体的样式,其中的戏曲音乐是时代音乐的代表。

3、简述诸宫调的艺术特征。

答:诸宫调是由孔三传首创的一种大型的说唱形式,运用多种宫调组成套曲表现内容复杂的长篇故事。

音乐构成形式有两种:一种是不同宫调的单个曲牌联缀,曲间插入说白;一种是若干不同宫调的套曲联用,一个套曲是由同一宫调的若干曲牌组成,可以是以同宫调的一个曲牌重读二、三次,后续尾声,也可以是同一宫调的若干不同曲牌接一尾声组成的缠令或缠达。

表演形式为一人讲唱到底,同时自击鼓或者锣和水盏,另有拍板和笛伴奏。

4、简述元杂剧与南戏在音乐上的区别.答:元杂剧的音乐称作北曲,南戏的音乐称南曲,北曲偏于高亢、雄健、粗犷,南曲偏于婉转、细腻,二者各有特点,有着明显的区别:①北曲的旋律由七声音阶构成,旋律多用跳进,激昂的大跳进行运用也很普遍;南曲用五声音阶,无変徵、变宫二音,旋律多舒缓的级进;②宫调运用:北曲套数对宫调运用有严格的规范,一折一个套曲只用一宫,每一套数中的曲牌连缀也有一些固定格式,南曲没有刻意的定规,一套曲子可有两三个宫调;③在演唱样式上,杂剧多由旦或正旦一个角色主唱到底,南戏则没有一人主唱的约束,各行角色都可随时演唱,并采用独唱、合唱、对唱和轮唱等多种歌唱形式;④在曲牌连接上。

南戏将同一宫调的南曲与北曲的曲牌相间连缀成套,创造了“南北合套”的形式;⑤在曲调运用上,南戏的生、旦等正剧人物多用典雅凝重的曲牌,净、丑等喜剧人物多用诙谐轻松的民歌。

论述题1、详细论述宋元时期的戏曲音乐。

宋元时期的戏曲主要有杂剧和南戏两大类别。

①、宋杂剧是宋代北方的一种戏曲形式,结构通常为两段:一称艳段,是开场小段,二是正杂剧,是故事的杂剧主体,后面有时加上尾段,称为散段。

音乐来源于唐宋的大曲、法曲、词调和市民音乐。

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