中国古典园林的造景手法
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
中国古典园林的造景手法介绍
中国古典园林的造景手法介绍园林造景是园林设计的主要内容，所谓造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，下面由店铺为你整理中国古典园林的造景手法介绍的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的造景手法一、主景与配景主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。
突出主景的方法：1.主景升高或降低法如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。
2.轴线对称法包括绝对与相对的对称手法。
3.“百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法即把主景置于周围景观的动势集中部位。
4.构图重心法把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。
5.园中之园法不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
二、层次与景深没有层次就没有景深。
中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。
景深一般分为前(景)、中(景)、后(背景)三个大层次，中景往往是主景部分。
当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。
尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。
有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
三、借景与屏景《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。
有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
借景的类型有：1.远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
中国古典园林造景手法简答题
中国古典园林造景手法简答题摘要：一、中国古典园林概述二、中国古典园林造景手法1.主景升高或降低法2.轴线对称法3.百鸟朝凤或托云拱月法4.借景手法三、中国古典园林特点四、中国古典园林在现代园林设计中的应用正文：中国古典园林是中华传统文化的重要组成部分，其独特的造景手法在世界园林发展史上独树一帜。
本文将简述中国古典园林的造景手法及特点，并探讨在现代园林设计中的应用。
中国古典园林的造景手法主要包括：1.主景升高或降低法：通过升高或降低主峰的高度，使主景在景观中更加突出。
客山则需奔趋，形成众星捧月之势。
如苏州拙政园中的主峰，以及四周环绕的客山。
2.轴线对称法：包括绝对与相对的对称手法。
在园林布局中，通过轴线的设置，使景物在空间上形成对称的关系。
如颐和园昆明湖与玉泉山的关系。
3.百鸟朝凤或托云拱月法：也称为动势向心法，即将主景置于周围景观的动势集中部位。
例如，通过设置屏障、曲径通幽等方式，把美好的风景营造出一种神秘感，使人产生继续探索的兴趣。
4.借景手法：借助园外景象，将不属于本园的景观借用成为本园的景观一部分。
如颐和园借西山、玉泉山之景，拙政园借北寺塔之景等。
中国古典园林的特点包括：注重自然与人文的和谐统一、强调山水构图、讲究诗情画意等。
在古典园林中，自然景观与建筑景观相互交融，形成了富有诗意、情景交融的景观效果。
在现代园林设计中，中国古典园林的造景手法和特点仍然具有很高的参考价值。
现代设计师可以借鉴古典园林的布局、手法，将传统元素与现代景观相结合，打造出富有中国特色的现代园林。
如上海世博园区的江南园林、北京奥林匹克公园的山水园林等，都是将古典园林与现代园林设计相结合的成功案例。
总之，中国古典园林的造景手法和特点为现代园林设计提供了丰富的借鉴和启示。
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计全文:中国古典园林建筑古色古香,其迷人的景色和高超的造园艺术就是我国文化艺术长期累积的结晶,也就是我国古代劳动人民智慧的结晶。
造园者通过各种相同的造景艺术手法并使园林具备了不一样的风景,并使游览者在游园时享用至了美景与身心的惬意,为后世遗留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人修建园林提供更多了一定的先进经验。
本文从中国古典园林的造景手法抓起,对中国古典园林的造景艺术展开分析。
中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。
从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。
而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。
包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。
一、中国古典园林的艺术特色中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。
因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。
由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。
二.中国古典园林的造景手法纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。
常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。
(一借景古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。
中国古典园林艺术手法
中国古典园林艺术手法主要包括以下几个方面：
抑景：即通过营造景观层次、虚实对比和引导视线等手法，达到先抑后扬的效果，使景致更具深邃感和美感。
添景：在景观中增加元素，以丰富景致内容，如山石、植物、建筑等，使景致更加丰富多彩。
夹景：通过设置屏障或引导视线，使观景者在一定角度和距离内欣赏景观，突出景观的主体和重点。
对景：通过合理布局景观元素，使一处景致与另一处景致相互呼应，形成对景关系，增强景观的整体感和协调性。
框景：利用门洞、窗洞、柱框等框架结构，将一处景致限定在一定范围内，营造出更加集中、聚焦的视觉效果。
漏景：通过设置漏窗、漏墙等手段，使观景者在透过漏窗、漏墙欣赏景观时，感受到若隐若现、朦胧的美感。
借景：利用借景手法将园外的自然景色或人文景观借入园中，扩大园林视野，丰富园内景观内容。
障景：通过设置屏障或利用山石、植物等元素，将观景视线遮挡或引导到特定方向，以控制观景效果，达到欲扬先抑、增加景深等目的。
藏景：将景观隐藏起来，不直接展示给观众，而是通过暗示、引导等方式让观众自己去发现和探索，增加景观的神秘感和趣味性。
透景：通过设置开放式的园墙、花架等元素，使园内外的景观相互渗透，增强景观的开放性和流动性。
这些手法各有特色，可以单独或综合运用，以达到不同的视觉效果和设计意图。
同时，这些手法也不是一成不变的，可以根据具体的设计需求和场地条件进行灵活运用和发展创新。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
简述中国古典园林主要造园手法
简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林是以自然为模板，遵循自然的和谐美景，融合了山水、花草、石灰、木料等形态和色彩的构成，形成独具特色的自然美景。
古典园林的建造工艺有着悠久的历史，其主要的造园手法有以下几种：
一是细部设计手法。
这种手法主要是通过调整地形进行细部设计，使空间的宽阔感和紧凑感得以调节，营造出不同的氛围。
例如沟溝穿梭、石头堆积、植物组合等，从而营造出独特的气氛。
二是营造景观特色的手法。
其主要是以“四合院”“池塘”以及“山石花草”等为基础，结合植物、石头、木料、砖瓦等材料，营造出造景的特色。
三是水泥制作手法。
这类手法主要是利用水泥，将池水、湖水、池塘等打造成错落有致的美境。
水泥的形态结构有楼梯形、两层坡形、三层坡形等，其设计可以形成大型的小型水景，营造出壮观的景致。
四是结构组织手法。
这类手法是将古典园林中各种构成元素进行组织，以达到和谐、统一的效果。
例如，布局乱调、木栅格格、四仙桩、亭台楼阁等，都是古典园林中著名的结构组织手法。
总之，中国古典园林有着悠久的历史，其中的造园手法也多种多样，但主要包括细部设计手法、营造景观特色手法、水泥制作手法以及结构组织手法。
整个园林由这些手法有机结合而成，是一种独特的自然美景。
- 1 -。
中国古典园林构景方法(九种全)
中国古典园林构景方法1、抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。
如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。
中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。
2、透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。
要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。
在安排透景时，常常与轴线或放射型直线道路和河流统一考虑，这样做可以减少因开辟透景线而移植或砍伐大量树木。
透景线除透景外，还具有加强“对景”地位的作用。
因此沿透景线两侧的景物，只能做透景的配置布景，以提高透景的艺术效果。
3、添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。
如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。
添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。
体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。
远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。
夹景是一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感染力（如肃穆、深远、向前、探求等），以强化设计构思意境、突出端景地位，而且能够诱导、组织、汇聚视线，使景视空间定向延伸，直到端景的高潮。
4、夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。
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中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
中国园林叠山造景手法及应用。
一、嵌理壁岩艺术在江南较小庭院内掇石叠山，有一种最常见，最简便的方法，就是在粉墙中嵌理壁岩。
正如计成在《园冶》卷三的《掇山·峭壁山》中说道：“峭壁山者，靠壁理也，借以粉壁为纸，以石为绘也。
理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹、收之圆窗，宛然镜游也。
”这类处理在江南园林中很多见，有的嵌于墙内，犹如浮雕，占地很小；有的虽于墙面脱离，但十分逼近，因而占地也不多，其艺术效果与前者相同，均以粉壁为背景，恰是一幅中国山水画，通过洞窗，洞门观赏，其画意更浓。
苏州拙政园海棠春坞庭院，于南面院墙嵌以山石，并种植海棠、慈孝竹，题名海棠春坞。
中国园林刻意追求诗情画意，这便是最好的佐证。
这种艺术处理手法，占地少，花钱也少，效果还好。
二、点石成景艺术点石于园林，或附势而置，或在小径尽头，或在空旷之处，或在交叉路口，或在狭湖岸边，或在竹树之下。
要求高低错落、自由多变，切记线条整齐划一或简单地平衡对称。
多采用散点或聚点，做到有疏有密、前后呼应、左右错落，方能产生极好的艺术效果。
如在粉墙前，宜聚点湖石或黄石数块，缀以花草竹木。
这样，粉墙似纸，点石和花木似笔，在不同的光照下，形成一幅幅活动的画面。
嘉树之下，宜点以玲珑湖石或顽石。
在梅边点石，则宜古；松下点石，则宜拙；竹旁点石，则宜瘦；芭蕉点石，则宜顽。
只有如此，方能达到园林艺术的效果。
在河流溪涧，林下花径，山脚山坡，池畔水际，散点数石，或断或续，或横卧或直立，或半含土中，如天生的一般。
不同的石种于园林又可产生不同的艺术效果。
为了表达春天的意境，常用竹子，配置竖瘦的石笋，青竹虽直，但低弯的尖梢使石笋藏其身而露其头，产生虚实的变化，以此表达春意；在植以四季常青的桂花，给人以青春常在的感觉。
夏天的意境，则多用玲珑四通的湖石，构成深涧绝谷、峭壁危峰、山脚清流环绕、山顶乔木繁荫、盘根垂蔓等清意幽深的意境。
秋天则采用黄石来创作其峰峻峭之势、其色苍古之貌，创造出山石耸立、气势磅礴的意境。
冬天多采用色泽洁白、石体圆浑的雪石，叠置于墙的北恻，产生出积雪未化的艺术效果。
厅堂前后叠筑假山，旨在点缀，贵在玲珑生趣，切记滋蔓芜杂。
正如计成在《园冶》卷三的《掇山·厅山》中写道：“或有嘉树，梢点玲珑石块；不然，墙中嵌理壁岩，或顶植卉木垂萝，似有深境也。
”选择石峰形体，要注意凹与凸、透与实、皱与平、高与低的变化。
玲珑剔透的山石，混合自然，容易构成苍凉廊落、古朴清矿、妙极自然的特点，在配以得体的竹木，使得“片石多致、寸石生情”，既有绿意，又有情趣。
三、独石构峰艺术独石构峰之石，大多采用玲珑剔透、完整一块的太湖石，并需具备透、漏、瘦、皱、清、丑、顽、拙等特点。
由于其体积硕大、因而不易觅得，需要用巨金购的。
园主往往把它冠以美名、筑以华屋，并视作压园珍宝。
上海豫园有块仅次于苏州留园冠云峰的巨石——玉玲珑，相传为宋代花石纲遗物，玉玲珑高5.1米，宽2米，重5000多千克，上下都是空洞，赛似人工雕刻。
亭亭玉立，石显青黝色，犹如一支生长千年的灵之草，堪称天工奇石。
旱地堆筑假山艺术（一）园中高山的堆叠园中高山多采用峭壁的叠法。
如萃赏楼前后的假山，均有陡直的峭壁，高耸挺拔。
所用石材大小相同，叠砌得凸凹交错，形象自然，且有绝壁之感。
（二）壁的堆叠峭壁上端做成悬崖式。
这是采用悬崖与陡壁相结合的叠山手法，耸秀亭檐下的悬崖，既有挑出数尺的惊险之景，崖边立有石栏杆，近栏俯视，如临深渊，颇为险峻。
（三）峦的叠筑叠筑多采用山峦连绵起伏的手法。
峦与峰又往往结合使用，以增加起伏之感。
“峦，山头高峻也，不可齐，亦不可笔架式，或高或低，随致乱掇，不排比为妙”（《园冶》）。
这样，即可避免呆板整齐之忌。
（四）山峦起伏的表现用突起的石峰进行散置堆筑，以加强整个山势的起伏变化，园中除了山顶多用石峰以外山腰、山脚、厅前、道旁等处，也多散置石峰。
有的采用整块耸立的巨石，有的用几块湖石联缀而成。
（五）虚实配合，相反相成，互为益彰如古华轩东侧的假山，中间做出卷洞，包以湖石，设以米红卷门，开门如洞窟，具神秘感这种上台下洞的处理，也属虚实结合的形式。
这也符合计成所主张的造洞原则：“理洞法，起脚如坐屋，立几柱著实，掇玲珑如窗门透亮，……上或堆土植树，或作台，或置亭屋，合宜可也”（《园冶》卷三《掇山·洞》）（六）山体幽静深邃的表现在峭壁夹峙的中间堆出峡谷，给假山以幽静深邃。
如延趣楼前与延棋门里各有一条极狭的山谷，仅60厘米宽，只能侧身通行。
虽非主要山道，但在叠山艺术中却增添了宽狭、主次、虚实等情趣的变化，丰富了山林的造型。
五、依水堆筑假山艺术计成特别推崇依水堆筑的假山，因为“水令人远，石令人古”，两者在性格上是一刚一柔、一静一动，起到了相映成趣的效果。
《园冶》一书里，多次谈到这一点：“假山依水为妙。
倘高阜处不能注水，理涧壑无水，似少深意。
”“池上理山，园中第一胜也。
若大若小，更有妙境。
就水点其步石，从巅架以飞梁；洞穴潜藏，穿岩径水；峰峦飘渺，漏月招云。
莫言世上无仙，斯住世之瀛壶也，”又提到：“掇石须知占天，围土必然占地，最忌居中，更宜散漫。
”苏州狮子林，以湖石假山众多著称，以洞壑盘旋出入的奇巧取胜，素有假山王国之誉。
园中的假山，大多依水而筑。
堆叠假山之所以“依水为妙”，被视为“园中第一胜”，正如郭熙所言：“水者，天地之血也”；“山以水为血脉”，“故山得水而活”，山“无水则不媚”。
【（1）立地合宜，造山得体在一个园址上，采用哪些山水地貌组合单元，都必须结合相地、选址，因地制宜，统筹安排。
山的体量、石质和造型等均应与自然环境相互协调。
例如，一座大中型园林可造游览之山，庭园多造观赏的小山。
（2）山水依存，相得益彰水无山不流，山无水不活，山水结合可以取得刚柔共济、动静交呈的效果，避免“枯山”一座，形成山环水抱之势。
苏州环秀山庄，山峦起伏，构成主体；弯月形水池环抱山体西、南两面，一条幽谷山涧，贯穿山体，再入池尾，是山水结合成功的佳例。
（3）巧于因借，混假于真按照环境条件，因势利导，依境造山。
如无锡的寄畅园，借九龙山、惠山于园内，在真山前面造假山，竟如一脉相贯，取得“真假难辨”的效果。
（4）宾主分明，“三远”变化假山的布局应主次分明，互相呼应。
先定主峰的位置和体量，后定次峰和配峰。
主峰高耸、浑厚，客山拱伏、奔趋，这是构图的基本规律。
画山有所谓“三远”。
宋代郭熙《林泉高致》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”苏州环秀山庄的湖石假山，并不是以奇异的峰石取胜，而是从整体着眼，巧妙地运用了三远变化，在有限的地盘上，叠出逼似自然的山石林泉。
（5）远观山势，近看石质这里所说的“势”，是指山水的轮廓、组合和所体现的态势。
“质”指的是石质、石性、石纹、石理。
叠山所用的石材、石质、石性须一致；叠时对准纹路，要做到理通纹顺。
好比山水画中，要讲究“皴法”一样，使叠成的假山，符合自然之理，做假成真。
（6）树石相生，未山先麓石为山之骨，树为山之衣。
没有树的山缺乏生机，给人以“童山”、“枯山”的感觉。
叠石造山中有句行话“看山先看脚”，意思是看一个叠山作品，不是先看山堆叠如何，而是先看山脚是否处理得当，若要山巍，则需脚远，可见山脚造型处理的重要性。
（7）寓情于石，情景交融叠山往往运用象形、比拟和激发联想的手法创造意境，所谓“片山有致，寸石生情”。
扬州个园的四季假山，即是寓四时景色于一园的。
春山选用石笋与修竹象征“雨后春笋”；夏山选用灰白色太湖石叠石，并结合荷、山洞和树荫，用以体现夏景；秋山选用富于秋色的黄石，以象征“重九登高”的民情风俗；冬山选用宣石和腊梅，石面洁白耀目，如皑皑白雪，加以墙面风洞之寒风呼啸，冬意更浓。
冬山与春山，仅一墙之隔，墙开透窗，可望春山，有“冬去春来”之意。
可见，该园的叠山耐人寻味，立意不凡。
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