《中西传统工艺美术掇英》教学设计(省优质课比赛一等奖)

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中西传统工艺美术掇英精品

第15课中西传统工艺美术掇英（详案）【课业类型】鉴赏课【课时安排】一课时【教具】多媒体课件教学手段【教学方法】比较、欣赏·评述【教材分析】1、教学目标：通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的认识。

了解不同民族的文明传统和审美思想在工艺美术中的体现，培养学生欣赏工艺美术品的能力，提高艺术修养。

2、主要知识点：①、了解典型代表中国古代传统工艺水平的几种工艺技术。

②、大致了解中西工艺的不同点。

3、重点重点：是对中国传统青铜器、瓷器，西方玻璃器和银器的介绍、欣赏。

教学过程：一、导入展示：台北故宫博物院的镇馆之宝：肉形石、翡翠白菜、刚刚在法国被拍卖的圆明园的两件兽首――兔首、鼠首，清雍正时期的粉彩瓷瓶，胶州三里河的黑陶，及法国凡尔赛宫的玻璃吊灯，引起学生注意，并把它们都归纳为工艺美术。

进而导入中西传统工艺美术。

讲授新课中西传统工艺美术分类：（课件展示相应图片）青铜器陶器陶器中国瓷器西方玻璃器玉器银器漆器（一）、中国传统工艺美术品：（课件展示相应图片）1、中国青铜器发明、发展概况：发明：在距今4500年前，古人在烧造陶器时，发现在高温下低熔点的金属会产生变化，便把铜、锡、铅等金属和陶器一起熔烧，从而发现了青铜合金。

发展：用青铜制作各种大小器皿，虽然在世界其他民族的文明史上也出现过，但却没有一个民族如中国商周时期那样，将青铜器发展为系统的文化礼制器物。

夏、商、西周、春秋年。

分类及作用：青铜器可分为酒器、水器、炊器、食器、乐器、兵器等。

大型的青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征，（给学生讲述或提问楚王问鼎的故事）。

增加学生对青铜礼器的理解。

司母戊鼎：以巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征的作用。

已知最大的鼎，礼器，贵族统治者用以祭祀鬼神祖先。

作为权势的象征，它借助于巨大的体量给人以精神上的震撼。

造型为长方形，有两立耳，四柱足。

此设计既是出于实用的需要，也构成一种稳重如山不可动摇的视觉形象。

关于公布全省普通高中美术优质课

关于公布全省普通高中美术优质课评选结果的通知各市教研室（教科院、教研中心、体卫艺教研室）：全省高中美术优质课展评活动已于2012年4月26日在济南市结束。

全省35名高中美术教师参加了优质课评选，共有11名获得一等奖，14名获得二等奖，10名获得三等奖。

请各市认真总结此项工作所取得的经验，以此为契机，进一步提高普通高中美术教师的教学业务水平和课堂教学质量。

山东省教学研究室山东省教育学会美术教学研究专业委员会二0一二年四月二十九日全省高中美术优质课展评活动获奖名单（市/ 姓名/ 模块/ 参评课题）一等奖（11名）：济南索莹莹鉴赏西方现代派绘画威海乔永辉鉴赏后印象主义与西方现代派美术——走近凡高淄博商允端设计象征的艺术——标志威海栾倩设计走进海报设计之图形创意枣庄张倩倩设计走进产品设计室滨州邢文强鉴赏学习鉴赏美术作品济宁秦莹鉴赏中西美术的人物造型特点青岛单珊摄影捕捉瞬间神采潍坊唐霞工艺抟泥寄情——彩塑菏泽黄余江鉴赏现代生活中的设计艺术聊城于万金设计创意之魅力——招贴设计二等奖（14名）：临沂刘源淼绘画卡通形象设计淄博祝珊珊工艺手工扎染青岛翟衍华绘画走进版画教室——黑白版画创作烟台张红妍鉴赏中国古典园林日照赵琰绘画灵动祥和水墨画——鱼烟台逄强鉴赏中西古典园林莱芜李梅荣鉴赏中国民居聊城王敏雕塑开拓雕塑材料的新天地——综合材料雕塑德州苗玲鉴赏事死如事生——陵墓雕塑泰安白蕾绘画色彩的秘密滨州张冉冉鉴赏中西传统工艺美术掇英德州秦振兴鉴赏学习美术作品的鉴赏济南郭严工艺纸亦千变——折纸艺术东营林存龙书法楷书技法三等奖（10名）：济宁李品鉴赏古希腊、古罗马与文艺复兴美术莱芜牛甲富鉴赏20世纪的中国油画菏泽唐伟鉴赏宛自天开临沂高建云工艺走进视觉传达设计枣庄李丽工艺走进视觉传达设计潍坊贾元超鉴赏各异的风土人情——中国民间美术济南黄金阳鉴赏中国花鸟画与西方静物画日照许英绘画卡通形象设计东营高建平鉴赏古希腊美术泰安王森昌绘画色彩的材料选择的丰富性。

高一年级十五课中西传统工艺美术掇英

3
观看具有地方特色的制陶和制作瓷器的民间作坊微视频、听音乐、ppt课件展示
展示课件：
古代陶瓷工艺
教师：主要介绍陶器的功能性和瓷器五大名窑。
学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
9
图片、、视频截图、具体内容网址链接、评价量规
视频截图连接：
中国陶器视频中国瓷器视频
课外自主学习
5
每个小组长把讨论的结果写在笔记本上宣传代表来回答。
课
堂
总
结
知识点回顾
教师：陶与瓷理性上的区别：
1、产生的时间不同。
2．烧制的原材料不同。
对于现在高中学生阶段的孩子们，在中国传统文化上知道的渐渐少了。通过本课的学习希望能唤醒我们的下一代人对于中国传统工艺美术的热爱和对学生的审美有所提高。
教与学的方法：启发法、比较法、参观与实地考察法。
采取的信息技术：观看具有地方特色的制陶和制作瓷器的民间作坊微视频、听音乐、ppt
课
前
准
备
采取的信息技术：观看具有地方特色的制陶和制作瓷器的民间作坊微视频、听音乐、ppt课件展示。
学生欣赏图片，视频
4
教与学的方法：视、听、触、提问法和比较的方法。
展示知识点
课下提前找到陶器和瓷器的碎片-------通过敲打、分组触摸等方法
讲授:陶器和瓷器的关系
陶和瓷感性上的区别：视、听、触
陶与瓷理性上的区别：
材料
温度
渗水性
声音
陶器
陶土
≤800
渗水
噗噗
瓷器
瓷土
≥1000
不渗
清脆
学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。

鲁美版高中美术选修美术鉴赏：中西传统工艺美术掇英

公元1世纪玻璃工艺在意大利各地发展起来，创作出华丽高贵的玻璃制品。
文艺复兴时期，随着科学发展，煤取代木材出现闭合式坩埚，出现大尺寸玻璃工
艺品法国凡尔赛宫“镜厅”中的装饰，代表当时最高水平。
造型精美华丽高贵
银器
纹饰丰富细腻造型多样
西方传统工艺美术：“人的尺度”为工艺美术原则。
中国传统工艺美术：巧夺天工，因材施艺。动物、植物为主要装饰纹样。
中国传统审美：朴素与华丽 “出水芙蓉”：清水出芙蓉，天然去雕饰 “错彩镂金”：华丽富贵、繁缛富丽
中国青铜器
青铜是铜、锡和铅的合金
中国历史中的青铜器时代：夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约1500余年。
商周时期，青铜器发展为系统的文化礼制器物（世界唯一），大型青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征。
中西传统工艺美术掇英
代表了不同时期生产力发展水平、民族审美观念和思想情感
陶瓷发展史，先有陶后有瓷，瓷器由陶器脱胎而来
陶瓷区别陶器
瓷器
原料不同黏土
瓷土
烧制温度 1000摄氏度以下胎质不同疏松吸水性
敲击声“扑扑” 表面釉不上釉或上低温釉
1200摄氏度以上结实不吸水或吸水性很小敲击声金属般清脆
15人分3组手拉手跳舞1黑红赭石白等色描画后烧制2人物动物昆虫或抽象几何图案为主旋涡纹尖底瓶马家窑文化马家窑类型彩陶罐彩陶缸白陶鬹山东潍坊造型突破山东泰安大汶口文化山东章丘龙山文化距今约60004000年薄如纸世界一绝陶胎厚度051mm之间封窑烟熏的渗碳法黑陶高足杯在山东以外地区从未发现过即使有也一般胎壁较厚不属真正的蛋壳陶
旋涡纹尖底瓶（马家窑文化马家窑类型）
彩陶我国最早的原始绘画朴素自然

课中西传统工艺美术掇英省优质课比赛课件精品推荐

海棠红
玫瑰紫釉葵花式花盆月白釉出戟尊
Hale Waihona Puke 天青釉花口瓶自古有“黄金有价钧无价”、“家有万贯不如钧瓷一片”、“无钧不可夸富”的美谈。宋徽宗将钧瓷列为御用品后，每年从民间选送36件钧瓷入宫，册封为“神钧宝瓷”，可见弥足珍贵。
特点：胎重、釉厚（加有氧化铜）、色彩丰富。烧制：两次烧制，有“窑变”，宋诗人赞其美为“夕阳紫翠忽成岚”。形成有“蚯蚓走泥纹”。
都属于工艺美术品
中西传统工艺美术主要分类：
中国
青铜器
陶器
瓷器
玉器
漆器
西方
陶器
玻璃器
银器
中国传统工艺美术
中国
青铜器
陶器
玉器
漆器
瓷器
1、中国青铜器
发明、发展概况：
一、青铜器的发明二、青铜器的发展中国商周时期，将青铜器发展为系统的文化礼制器物（世界唯一）；夏、商、西周、春秋及战国早期是青铜器发展的鼎盛时期，被称为中国历史中的“青铜器时代”，延续越1500余年。三、青铜器的分类及作用酒器、水器、炊器、食器、乐器、兵器等。大型的青铜器成为权力、信仰和国家政体的象征(楚王问鼎) 。
体富造了四型由隅变弧的化线羊。与头直以线其结美构丽而的成影的象整丰
四羊方尊（商）
立鹤方壶 (春秋）
春秋战国，由于社会生产力的发展，社会思想空前活跃，人的价值提高民，工艺美术突破礼制的局限，显示出前所未有的活泼、自由的创作倾向，审美表现是推崇精巧富丽的繁饰之美。
②瓷器
“China”可以翻译成什么？
瓷器的烧造是中国人对世界文明的又一大贡献。在唐代进入繁盛期，釉色成熟。以“越窑”青瓷和“刑窑”白瓷最为有名，称“南青北白”，还有色泽华丽高贵的“唐三彩”。宋元明清时期制瓷技术又有新的发展。如元代，瓷都景德镇一枝独秀，是全国的制瓷中心，以“青花”、“釉里红”为代表品种。

高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖

高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖《高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖》这是优秀的教学设计一等奖文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。

那要怎么写好教学设计呢？下面是小编整理的高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计，欢迎大家分享。

一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的.人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

省级优质课比赛一等奖优质教案《中国民间美术》

省级优质课比赛一等奖优质教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册，第四章《民间工艺》，内容详细涵盖第一节《中国民间美术》。

我将引导学生深入解民间美术种类、特点及其背后文化内涵，重点探讨剪纸、年画、泥塑等艺术形式。

二、教学目标1. 让学生解和掌握中国民间美术基本种类、特点及其所蕴含文化内涵。

2. 培养学生审美情趣，提高对中国民间美术鉴赏能力。

3. 激发学生对传统文化热爱，培养学生民族自豪感。

三、教学难点与重点教学难点：如何让学生深入理解民间美术背后文化内涵。

教学重点：掌握民间美术种类、特点，学会欣赏和分析民间美术作品。

四、教具与学具准备教具：PPT、民间美术作品图片、实物展示、教学视频等。

学具：剪刀、彩纸、胶水、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术好奇心，进而引入课题。

2. 新课导入：讲解民间美术种类、特点，让学生对民间美术有初步认识。

3. 实践情景引入：分组让学生动手制作简单民间美术作品，如剪纸、泥塑等，培养学生动手能力，加深对民间美术理解。

4. 例题讲解：分析一幅民间美术作品，引导学生从线条、色彩、造型等方面进行欣赏和分析。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识，对其他民间美术作品进行鉴赏，并分享心得。

六、板书设计1. 中国民间美术种类：剪纸、年画、泥塑等特点：寓意丰富、色彩鲜明、造型夸张2. 欣赏与分析方法线条、色彩、造型七、作业设计1. 作业题目：请选择一种民间美术作品，运用所学知识进行鉴赏，并写出鉴赏心得。

2. 答案示例：以剪纸为例，从线条、色彩、造型等方面进行分析，如寓意、技巧等。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否成功引导学生解和掌握民间美术种类、特点，以及背后文化内涵。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后解更多民间美术作品，如刺绣、民间绘画等，提高学生美术素养。

同时，组织学生参观民间美术展览，加深对民间美术认识和热爱。

美术《中西传统工艺美术掇英—中国古代青铜器》教案、教学设计

教学设计一、教材内容分析(一)课标分析：通过学习、分析和探究，我认为课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：1.强调理解祖国优秀艺术，敬重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品德、创作思维与历史成就特点。

2.强调学习美术鉴赏的根本方法，留意学习方法的培育，提高美术素养。

立足于比较学习，强化学生方法自觉性。

3.强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清楚、主动地表达自己的观点，培育学生的创精神，熬炼深入分析问题的力气，抑制单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的阅历和自信。

4.强调培育学生进展自主学习、争论性学习与合作学习的力气，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。

5.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。

并要求能够乐观参与美术鉴赏活动。

宠爱祖国优秀传统文化，敬重世界多元文化。

(二)教材特点分析：课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术赏识课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都依据一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。

从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。

教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加浩大。

[简洁消灭的教学问题]：如作品挖掘浅薄，课堂构造散乱，教学目标自然难于达成。

学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的浅薄，使得美术的审美教育流于形式。

[解决方法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代学问量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应当留意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中觉察所属学问的规律，获得独立思考和解决问题的力气，使教学过程始终处于演化之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。

尹少淳教授也认为初中美是术“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。

第15课中西传统工艺美术掇英-鲁美版美术鉴赏教案

第15课中西传统工艺美术掇英-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标通过本课程的学习，目标如下：1.了解中西传统工艺美术的发展历程和特点；2.掌握西方传统工艺美术的基本造型技法；3.培养学生欣赏、分析和评价中西传统工艺美术的能力；4.提高学生的审美素养和文化素质。

二、教学内容1、中西传统工艺美术的发展历程和特点•了解中西传统工艺美术的产生背景和发展历程；•掌握中西传统工艺美术的基本特点和风格特征。

2、西方传统工艺美术的基本造型技法•了解西方传统工艺美术的基本造型技法，如线描、素描、色彩等；•学习西方传统工艺美术的材料和工具，如画笔、颜料、和色轮等；•通过实践练习，掌握西方传统工艺美术的基本造型技法。

3、中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价•学习中西传统工艺美术的欣赏方法，如宏观分析和微观分析等；•培养学生分析和评价中西传统工艺美术的能力，如从题材、构图、用色和技法等方面入手。

三、教学重点•中西传统工艺美术的发展历程和特点；•西方传统工艺美术的基本造型技法；•中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价。

四、教学难点•掌握西方传统工艺美术的基本造型技法；•学习中西传统工艺美术的欣赏方法和分析评价能力。

五、教学方法•归纳法、分析法、对比法、综合法等；•讲授、演示、讨论、实践等。

六、教学流程时间安排教学内容教学方法5分钟课程引入教师讲授10分钟中西传统工艺美术的发展历程和特点讲授、PPT演示20分钟西方传统工艺美术的基本造型技法讲授、案例分析40分钟中西传统工艺美术的欣赏、分析和评价实践、讨论5分钟课程总结教师点评七、教学评估1.每堂课通过学生课堂表现和作业成绩评估；2.期末通过考核测试，从知识、技能和综合能力三个方面评估学生的成绩。

八、教学资源1.中西传统工艺美术教材；2.PPT课件和多媒体教学工具；3.实践材料和案例分析资料。

高中美术工艺市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案

高中美术工艺教案一、教学目标：1.了解美术工艺的基本概念和分类。

2.掌握美术工艺的基本技巧和方法。

3.培养学生的审美观和创造能力。

4.鼓励学生探索和开放式思考。

二、教学内容：1.美术工艺的定义和分类1.1 美术工艺的概念和意义1.2 美术工艺的分类和特点2.常见美术工艺技法及其应用2.1 剪纸2.2 刺绣2.3 木雕2.4 陶艺2.5 筷子绘画2.6 珠宝制作2.7 纸雕三、教学步骤：1.导入引入美术工艺的概念，通过图片或展示实物让学生感受美术工艺的魅力。

2.理论讲解2.1 美术工艺的定义和意义，让学生明确美术工艺在艺术与生活中的重要性。

2.2 美术工艺的分类和特点，通过示例让学生了解不同美术工艺形式的特点和应用领域。

3.技法学习根据教学内容，依次讲解并示范常见的美术工艺技法。

3.1 剪纸的基本技巧和注意事项3.2 刺绣的基本绣法和图案设计3.3 木雕的刀法和木材选择3.4 陶艺的捏塑和上釉技巧3.5 筷子绘画的线条和色彩运用3.6 珠宝制作的饰品设计和制作步骤3.7 纸雕的折叠和剪刻技巧4.实践操作让学生按照自己的兴趣选择一种美术工艺技法进行实践操作，在教师指导下完成作品。

5.互评交流学生之间进行作品展示和评价，鼓励他们相互借鉴和学习，提高创造力和审美能力。

6.总结梳理通过讨论和总结，复习本节课所学内容，帮助学生深化对美术工艺的理解和实践。

四、教学重点与难点1.美术工艺的分类和特点的掌握。

2.美术工艺技法的学习和实践操作。

五、教学评估1.观察学生的参与情况，包括课堂讨论、实践操作等。

2.对学生完成的作品进行评价，注重创意、技巧和表现力。

六、教学资源1.图片或实物展示美术工艺作品。

2.教具和材料：剪刀、纸张、刺绣针、绣线、木块和刀具、陶土和釉料、彩色笔、珠子和线、纸张和剪刀。

七、教学延伸1.鼓励学生参加美术工艺比赛或展览。

2.了解国内外著名的美术工艺家和作品，拓宽对美术工艺的认识和理解。

以上是一份高中美术工艺教案，通过系统的教学步骤和实践操作，帮助学生全面理解美术工艺的概念、分类以及常见的技法，并通过实践操作培养学生的创造能力和审美观。

《中西传统工艺美术掇英》

A原始社会新石器时代晚期，玉器的制作已达到了较高的水平。
B商代俏色玉雕
C清代玉器得到了极大的发展，创造了中国玉器史上最鼎盛的局面。
《白玉雕桐荫仕女》（清）绝妙之处在于，它是因材施艺、巧夺天工的杰作。其他玉器D
D展示课件：古代人为什么对玉有特殊的偏爱？
展E展示课件：知识拓展漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕刻等图片。
〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明
F清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出粉彩。
珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年间）
〈粉彩九桃天球瓶〉清《郎窑红釉观音尊》清（康熙年间）
中国瓷器欣赏：《青花海水龙纹瓷扁器》明
《白瓷瓶》隋代
《五彩化蝶纹攒盘》清
《越窑青瓷龟形砚滴》西晋
4君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器
展示视频：人们对北宋青瓷汝窑是怎么评价的。（提问：北宋玉般的情瓷是因为添加了什么材料？解释台北故宫文物的来历）
唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品，
D宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”五大名窑。
《白瓷孩儿枕》（高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米，北宋河北民窑定窑
《哥窑贯耳炉》宋浙江器身满步段纹，（开片或纹片）。
二、新授：（一）中国传统工艺美术
1蜚声海外的中国丝绸（展示课件）
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。丝绸根据质地的不同。分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。纹样以动物、植物为主。
展示课件《卷草风纹锦》唐《乾隆龙袍服》清织绣花纹
《倚地乘云绣》汉（以上纹样皆以动物、植物为主.）
2狞厉之美——中国青铜艺术
《中西传统工艺美术掇英》教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课

美术《中西传统工艺美术》教案、教学设计

古琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。大家知道古琴的年龄有多大呢？
学生摇头。
提示：大家回忆曾经在语文课上学过的《诗经·关雎》中有关琴的诗句。
“窈窕淑女，琴瑟友之”
最早记载琴的文字就见于《诗经》，那么从诗经成书的年代算，古琴至少要有多少岁？
学生们猜测回答。“三千岁！”
相传“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”
和的意义。古琴蕴含了人与自然的和谐，天人合一的宇宙观、生命观与道德观；随着时空的移转，“琴道”与“琴德”依旧是弹琴的人必须放在心中作为自我要求的标准。
古琴是文人才智，才艺和才情的化身。
结合史学资料，体会古人的情感，了解古琴艺术及其人文内涵。
古琴是文人才智，才艺和才情的化身。
四、琴画
展示国画-宋代赵佶《听琴图》，提示学生听琴要凝神静
随着中国传统文化越来越被重视，伴随华人足迹的遍布世界，古琴已成为西方人心目中东方文化的又一象征。
课后拓展：
结合社会志愿者活动，担任古琴小使者，走进中小学、
社区、博物馆，展示古琴技艺，普及古琴知识。
1.弘扬传播中华传统艺术，增强文化自觉和文化自信，增强传承中华优秀传统文化的责任感和使命感。
2.热爱生活，立志博学，向往健康文明、积极向上的文化生活，养成高尚的生活情趣。
体会古琴与书法、篆刻、诗词艺术的琴瑟和鸣。四Leabharlann 课后拓展六、今日古琴
小小的一张古琴里面包含了天、地、人、年、月、日、山、
川、鸟、兽，难怪有人说古琴就是一个小宇宙。
在东方的审美观念里，清纯之美向来都是一种极高的层次，空灵并非空泛，简炼并非简单，单纯并非单调，而清纯也并非清冷萧条。

高中工艺市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案

高中工艺教案一、教学内容概述工艺是一门与实际生活息息相关的学科，它以技能的培养为目标，通过设计、制作和加工物品，培养学生的动手能力和创造力。

本教案旨在为高中工艺课程提供一个整体框架和教学指导，帮助学生全面了解工艺的概念、特点和发展历程，培养学生的观察、思考和创新能力。

二、教学目标1.了解工艺的定义和分类，掌握工艺的基本概念与特点。

2.了解工艺的发展历程，认识工艺在社会中的作用。

3.培养学生的观察能力和审美意识，提高学生的创造力和动手能力。

4.通过工艺制作实践，培养学生的合作意识和团队精神。

5.提高学生的信息检索和综合运用能力，培养学生的自主学习和探究能力。

三、教学内容安排1.工艺的概念与分类a.工艺的定义和特点b.工艺的主要分类：纸艺、陶艺、雕塑、织染、金属工艺等2.工艺的发展历程a.早期工艺的起源和发展b.传统工艺的传承与创新c.现代工艺的特点与应用领域3.工艺制作实践a.选择一个工艺项目进行制作实践，如纸艺制作、陶艺制作等b.学生自主探索与实践，引导学生发挥创造力与想象力c.组织学生进行交流与展示，培养合作意识和团队协作精神4.工艺与社会a.工艺在社会中的作用与价值b.工艺与文化的关系c.探索工艺相关的职业和就业前景5.信息检索与综合运用a.引导学生利用图书馆、互联网等资源获取工艺相关的信息b.组织学生进行信息整理与综合运用c.引导学生撰写工艺相关的研究报告或心得体会四、教学方法与学时安排1.教学方法a.讲授：通过讲述授以理论知识和技能要点b.实践：组织学生进行工艺制作实践c.互动：鼓励学生参与讨论和交流，展示作品和经验分享d.合作学习：组织学生进行小组合作或项目合作e.观摩与参观：组织学生参观工艺展览或工艺制作工作室2.学时安排a.概念与分类：2学时b.发展历程：3学时c.工艺制作实践：10学时d.工艺与社会：2学时e.信息检索与综合运用：3学时五、教学评价1.考核方式：平时表现、作品展示、课堂测试、实践成果等2.评价指标：创意性、技能掌握、团队合作、表达能力等3.评价方法：定性评价与定量评价相结合，根据学生表现给予个性化的评价和建议六、教学资源1.教材：根据教学内容选择相应的教材2.多媒体设备：投影仪、电脑、音响等用于教学展示与演示3.图书馆与互联网：提供相关参考资料和工艺案例七、教学反思与改进教师应及时总结、反思教学过程中出现的问题和不足，并及时调整教学策略，以提高教学效果。

高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖2篇

4、高中美术《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计一等奖教材分析：教材内容：本课内容是当艺术家开始关注生活的时候美术创作发生的变化。

分两课时，这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。

本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

教学目标：1、知识与技能：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

2、过程与方法：启发学生思维，探讨交流自身情感与思想的表达形式。

3、情感、态度、价值观：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

教学重难点：重点：美术作品如何表现世俗生活的。

难点：体会作品所表现的生动生活。

学情分析现在的高中生思维活跃，见解独到，因此本课侧重于从学生的个人角度去体会艺术家如何表现生活中给人留下深刻印象的`细节，理解美术作品跟日常生活的关系，合理运用感悟式鉴赏、形式、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，联系生活实际理解作品。

教学过程：一、组织准备，将学生分组就坐。

二、温故知新，复习导入。

（2分钟）教师活动：1、出示作品，复习上节课内容。

（受到政治和宗教因素影响的美术作品）2、导入：随着历史的不断发展，宗教和政治因素不断减弱，艺术家开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容，即描绘人间生活。

3板书课题：“人间生活”——中国古代美术作品鉴赏目的：巩固旧知，导出新知。

学生活动：思考，回答。

三、分析作品，启发鉴赏。

（3分钟）教师活动：1、导入：展示武则天秘史剧照。

2、提问：剧中妇女的形象是胖还是瘦？他们穿戴的服饰有何特色？在你的印象中这个朝代的社会状态是怎样的？3、小结：通过这两组图片我们了解到唐代宫女服饰的特点及社会状况。

那我们一起来看看唐代画家是如何描绘的。

4、板书：仕女生活5、出示作品《捣练图》。

介绍：这是一幅唐代仕女画，作者张萱，宫廷画师。

高中美术《中西传统工艺美术掇英》4孙玲PPT课件一等奖名师公开课比赛优质课评比

高中美术选修《中西传统工艺美术掇英》——陶瓷篇教案主讲教师：孙玲工作单位：山东省乳山市第一中学一、教学目标：本节课是山美版普通高中美术选修课程，鉴赏模块中的第15课《中西传统工艺美术掇英》中的陶瓷部分，是美术课程中“欣赏评述”基础上的进一步提高与拓展，通过对陶器的产生、发展的讲解，让学生从器型和纹样上进一步感受中华民族丰富的智慧和独特情感表达方式；瓷器部分则以青花瓷这个点前连后引，通过年代的线索，串起各个朝代中具有代表性的瓷器。

纹样的练习，可以使学生更好的理解陶瓷花纹，对提高学生的美术技能和审美能力有至关重要的作用。

二、教学重点：怎样通过“逛”，让学生体味国粹；让所有的学生都能理解工艺美术的特点；陶器的器型和纹样、瓷器的纹样和色彩是本节课的重点。

三、教学难点：怎样通过“逛”让学生既学到了知识，又潜移默化地进行了文化熏陶与情感表达；还能培养学生的团队意识是这堂课的难点。

深刻体会陶瓷图案与器型的变化，通过师生的共同研究，探索陶瓷与人类生产发展的关系。

四、评价设计：通过解说和动手实践，以小组合作的形式完成既定目标，目的是加深同学们的印象。

五、教具：陶器、瓷器若干、多媒体教具、实物投影仪、等六、教学过程课题：中西传统工艺美术掇英授课对象：高一课时：1教学过程：（一）创设情境，导入新课：（1分钟）播放《泥与火的艺术》，吸引学生注意力，调动学生探究兴趣：请思考：刚刚你在短片中获得了哪些信息？1、陶器是用粘土成型晾干后，用火烧出来的；是泥与火的结晶。

2、陶器的发明，揭开了人类利用自然，改造自然，与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑（二）引出课题《中西传统工艺美术掇英——陶瓷篇》1、彩陶在造型上的特点：以常用生活器皿为主，实用多样，具有美感。

2、纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。

3、同学们：在我们生活中，以及学过的知识里；陶器还有哪些？你知道吗？（三）、瓷器1、几乎整个18世纪，真正瓷器制作工序仍然是一个严守的秘密；而中国早在东汉时期便已经破译了这个秘密。

中西传统工艺美术掇英教学设计

中西传统工艺美术掇英一、教学目标：通过对中西传统工艺美术纹饰的学习，了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。

二、教学要点：重点：认识中西传统工艺美术的不同纹饰难点：专业名词太多，学生如何理解先秦古人利用这些神秘的纹饰来装饰中国古代工艺美术品。

三、教学设计：（一）导入(1分钟)：展示两幅利用青花瓷制作的服饰图片师问：同学们，大家仔细看一下这两幅图片中的衣服是用什么材质做成的？生：青花瓷师：回答的很正确，青花瓷及它的纹饰在我们身边应用的比较广泛，大家也比较熟悉。

比如，北京奥运会中礼仪小姐的服饰设计和户外设计。

看这个“膳”字是我在大学的时候利用青花瓷的纹样给餐具做的标志设计。

其实，我国有很多我们不是很熟悉的但有着重要意义的纹饰，那么这节课，老师就和同学们一起来学习一下《中西传统工艺美术掇英——“纹”思泉涌》（二）彩陶的纹饰（20分钟）展示不同的陶器和瓷器师：下面请同学们把这些器皿分成两大类生：1、3、5是一类；2、4、7、8是一类师：很好，你们是根据什么来区分的呢？生：材质不同师：很正确，它们的用料不同，温度不同，质地也不同。

被誉为“华夏艺术之魂的陶是中国古代文明的象征。

不论是中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

陶器的出现是人类文明史上划时代的标志。

2.彩陶：亦称陶瓷绘画，是我国最早的原始绘画。

它看来似乎很简单，技法稚拙，殊不知，它却是开创中华民族绵绵不断的绘画艺术的先声.它，是中华民族远古时代灿烂文化的重要标志。

3.我们来看这件陶器——《鱼纹彩陶盆》，向我们讲述了什么？师：这个陶盆上的花纹有什么样的特点？反映出当时社会的人们主要靠什么为生？生：捕鱼师：为什么要把它画在陶盆上呢？因为民以食为天；这些陶纹具有浓厚的绘画特点。

展示具有不同纹饰的陶器师：请同学们把它们分为两大类，并说说你们是如何来区分的生：1、5、6是一类，2、3、4是一类，根据它们的纹饰来区分。

师：回答的非常正确，前期是以具象为主，那么后期就是以抽象为主。

高中美术《外国古代绘画撷英》31教案教学设计一等奖

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英教材分析：本课教学内容涵盖面广、重要作品多，教学时间有限，不可能面面俱到。

应当很好地把握教学重点与难点，大胆处理教材内容，在保证基本广度的基础上有一定深度。

本课分为两课时完成。

第一课时主要介绍外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就。

并请学生课后进行研究性学习并查找相关资料。

第二课时请学生分组展示研究性学习成果，重点了解艺术流派众多、名家辈出、影响深远的19世纪法国绘画及印度佛教石窟壁画、日本浮世绘版画。

(一)、教学目标：1、知识与技能：知道外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点。

能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。

2、方法与过程：采取师生互动的教学方式，设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。

选择典型或者学生喜欢的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过交流讨论，作出初步评价。

师生共同总结鉴赏的基本方法。

3、情感态度价值观：人类用自己的智慧创造出光辉灿烂的艺术作品，外国古代的作品中渗透着人类的发现与创造，我们应该站在国际视野中来认识人类创造出灿烂的文化，要培养学生认识世界文化的多元性。

(二)、教学重难点：教学重点：通过对不同民族、不同风格的绘画作品分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

(三)、教具准备：本课教学多媒体课件。

(四)、教法：讲授法、演示法、探究讨论法。

(五)、学法：记录、观察、理解、比较、记忆。

第一课时一、导入新课先出示上节课学习的中国早期独幅绘画作品——帛画《龙凤仕女图》，引导学生回忆中国古代绘画的内容，再出示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

请同学观察并描述一下《野牛》的画面内容、色彩等。