悲剧的喜剧童话
四大悲喜剧
四大喜剧简介：1.《威尼斯商人》威尼斯商人安东尼奥是一个慷慨大方、重友情、讲信用的人。
别人向他借钱，他从不收取利息。
这招致了犹太商人夏洛克的嫉恨。
夏洛克靠放高利贷为生，他是一个吝啬、贪婪、绝情的人，没有人喜欢他，连她的女儿杰西卡都抛弃了他，跟一个叫罗兰佐的基督教青年私奔了。
这时，安东尼奥的朋友巴撒尼奥要去向富家嗣女鲍西娅求婚，却身无分文，请求安东尼奥资助，但安东尼奥的商船都还没有回来，手中也没有钱。
无奈，他们向夏洛克求助。
夏洛克乘机与他们签下协约：如果三个月内不能归还欠款，就要从安东尼奥身上割下一磅肉。
不幸的是，安东尼奥的商船接连遭遇事故，他未能如期还钱。
此时，巴撒尼奥顺利通过了鲍西娅父亲留下的一个难题的考验，赢得了鲍西娅的爱情和巨额财富，他提出愿意加倍偿还欠款，夏洛克却坚决不同意，他坚持要割下安东尼奥的一磅肉，置安东尼奥于死地，从而达到操纵借贷利息的目的。
危急关头，鲍西娅女扮男装成法律博士出现在法庭上，她佯装支持夏洛克的请求，但提出：按照协约，夏洛克只能割一磅，不准多一点，也不准少一点，而且不能流一滴血，否则，就要依法将夏洛克的土地财产充公。
夏洛克只得放弃了他的要求。
但这样，他又触犯了另一条法律：如果异邦人企图直接或间接谋害一个公民，他的一半财产就应该归受害的一方所有，另一半充公，他的生命则听凭威尼斯公爵处置。
威尼斯公爵赦免了他的性命和他的一半财产，安东尼奥也放弃了他的另一半财产，但提出两个条件：一，夏洛克要改信基督教；二、他要签下文契，死后将财产全部传给女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
夏洛克只好同意。
坏人的奸谋可耻地失败了。
而好人安东尼奥也善有善报，结尾，他的另外三艘商船满载而归，他又成为了一个有钱人。
2.仲夏夜之梦书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。
有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话1. 引言1.1 莎士比亚喜剧中的孤女童话莎士比亚的喜剧作品中，经常出现一些孤女角色，她们在故事中经历着各种挑战和冒险，最终找到了幸福和真爱。
这些孤女形象不仅展现了莎士比亚对于人性和爱情的深刻理解，同时也传达着一种童话般的美好与真实。
在这些喜剧中，孤女们往往具有坚强的意志和独立的人格，她们并不因为自己的孤独而沉沦，反而通过自己的智慧和勇气，最终找到了自己的幸福。
莎士比亚的作品中展现了多种形式的孤女童话，在不同的情节和角色中呈现出不同的特点。
这些孤女们或许来自贫穷的家庭，或许因为家庭悲剧而失去亲人，但无论她们的背景如何，都展现了坚强和乐观的一面。
这些孤女不仅仅是故事中的角色，更是对于生活的一种启示。
通过她们的坚持和努力，莎士比亚向读者传达了一种希望和勇气的精神。
在接下来的正文中，我们将分别介绍《仲夏夜之梦》中的赫墨娅、《第十二夜》中的维奥拉、《皆大欢喜》中的芙伦斯、《温莎的风流娘们》中的安妮以及《第二商店女堂》中的维奥莲。
通过对这些孤女角色的分析，我们可以更深入地探讨莎士比亚喜剧中的孤女童话的意义。
【2000字】2. 正文2.1 《仲夏夜之梦》中的赫墨娅《仲夏夜之梦》中的赫墨娅是一个典型的莎士比亚喜剧中的孤女形象。
她是雅典公主忒西亚的女儿，因为其美貌引来了许多追求者，例如帕米茨以及里西阿德。
赫墨娅在父母的指使下拒绝了这些追求者，而选择了自己心仪的人——莉斯特。
这种坚持己见的女性形象在当时被认为是不寻常的，但赫墨娅的坚定和自信给她赢得了观众的喜爱。
在剧情中，赫墨娅因为爱情而陷入了一系列的误会和困境中。
她被人误认为背叛了父母的意愿，导致被迫逃离雅典，最终加入了梦境之森中的神秘仪式。
在这个神奇的场景中，赫墨娅展现出了她的独立和果断，最终与心爱的人莉斯特团聚。
赫墨娅的形象在《仲夏夜之梦》中是一个重要的角色，她代表了爱情与信仰的力量。
她的坚定和勇气启示了观众，让他们意识到在面对困境时，要坚守自己的信念和追求。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话莎士比亚的喜剧十分有趣，其中的情节有时候比童话还要动人。
在他的喜剧中，有一角色特别引人注目，那就是经常出现的孤女。
这些孤女虽然处境困难，但是她们的性格各异，个个都非常出色。
让我们来看看莎士比亚的喜剧中，那些走红的“孤女童话”吧！1.《威尼斯商人》中的波西亚在《威尼斯商人》当中，波西亚是一个富家女。
不过，她不幸成为一个孤儿，这一点与其他的东方童话有所共通。
尽管波西亚在成为孤女之后，父亲留给她了一笔巨额遗产，但是她的盘算虽然如愿以偿，暗自瞒骗人群，却充满了孤独感。
不幸的是，波西亚还拒绝了好友的周旋，她的爱情故事也充满了险峰。
当然，波西亚也有自己的机会，通过最终的结局，她为自己找到了真正的幸福。
2.《暴风雨》中的米兰达在《暴风雨》中，米兰达是一个完全和父亲居住在岛上的孤女。
她从不知道世界上还有其他的人，直到一天被一系列的事件所揭露。
毫无疑问，米兰达是一个绝对的“天真无邪的孤女”。
米兰达的性格特征也很值得一提：她聪明、勇敢而且感性。
她领悟力极高，也具备数学天才的神奇天赋。
在故事的结局，米兰达成为了新年的女王，这是一个完美的奖赏，也是她完美性格的展现。
3.《无事生非》中的海恩妮在《无事生非》这个喜剧剧本里，哈罗德·佩托通过让男主角们爱情的选择和错误交织在一起，来展示打击和相互交替得“生活”。
而在剧本的主线中带出的，就是海恩妮这个孤女的故事。
海恩妮年轻时候母亲去世，后来又被父亲遗弃。
海恩妮的性格鲜明，她有着强烈的好奇心，也很机灵。
但是她因为身世不明而被许多人嫌弃，尤其是她令人不快的一巴掌，更令人困扰。
不过最终，她还是通过自己的努力获得了爱情的幸福，成为一个生活得到了很好回报的人。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话【摘要】这篇文章将探讨莎士比亚喜剧中的孤女童话，从定义、背景和重要性入手，探讨其在文学作品中的独特地位。
在将分析莎士比亚喜剧《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》和《第十二夜》中的孤女童话，探讨其特点和对当代文化的影响。
结论部分将总结孤女童话的启示、未来发展和艺术价值。
通过全面分析，可以发现莎士比亚喜剧中的孤女童话不仅具有独特魅力，而且对文学创作和文化传承都具有深远影响。
这篇文章将为读者带来对孤女童话的全新认识和理解，引发对莎士比亚喜剧的更深层次思考。
【关键词】莎士比亚喜剧、孤女童话、定义、背景、重要性、特点、威尼斯商人、仲夏夜之梦、第十二夜、当代文化、影响、启示、未来发展、艺术价值。
1. 引言1.1 莎士比亚喜剧中的孤女童话的定义莎士比亚喜剧中的孤女童话是指莎士比亚作品中出现的孤女形象所构成的故事线。
这些孤女通常是被社会边缘化和排斥的角色，她们常常被认为是弱势群体，缺乏自主性，面对各种挑战和困境。
在莎士比亚的喜剧作品中，这些孤女角色往往成为故事的关键人物，她们的命运和成长经历常常引发观众对社会现实和人性深层次的反思。
莎士比亚喜剧中的孤女童话并不局限于单一的表现形式，有些孤女角色表现出坚强和独立的一面，有些则展现出脆弱和依赖的一面。
无论是哪一种表现形式，这些孤女角色都在莎士比亚的作品中扮演着重要的角色，塑造出丰富多彩的故事情节和人物形象。
通过对莎士比亚喜剧中的孤女童话进行深入的研究和分析，我们可以更好地理解莎士比亚作品中所蕴含的人文精神和价值观念，同时也可以探讨这些孤女角色对当代社会及文化的启示和影响。
1.2 莎士比亚喜剧中的孤女童话的背景莎士比亚喜剧中的孤女童话的背景可以追溯到莎士比亚时代的社会环境和文化背景。
在16世纪的英国，女性的社会地位相对较低，她们在家庭和社会中缺乏独立的地位和权力。
许多女性面临着被家庭、社会或政治力量所控制和束缚的局面，因此孤女在莎士比亚戏剧中出现得较为频繁。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话
在莎士比亚的喜剧作品中，经常出现一些孤独而又勇敢的女性角色。
这些角色的故事
往往充满童话般的氛围，比如魔法、魔咒、佣兽等。
他们在遇到困境时勇敢地寻找自己的
幸福，在众多的困难和阻碍中坚持不懈，最终获得了他们的爱情和生命意义。
其中，最著名的孤女就是《暴风雨》中的米兰达。
米兰达是因为她的父亲普罗斯佩罗
被贝利博士流放到孤岛上，而与世隔绝的。
在她的孤独生活中，她最重要的伴侣是父亲的
古老仆人和一个船员。
然而，当艾里奥斯莫爵士和他的随从借着大风袭击这个孤岛时，米
兰达的生命开始变得充满了希望和选择。
艾里奥斯莫爵士向她表白，而她的父亲也希望她
有一个正式的婚姻。
米兰达既有父亲，又有爱人，最终完成了从孤独到幸福的转变。
另一个孤女是《仲夏夜之梦》中的海蒂雅。
海蒂雅从小就被亡母的死亡和父亲的缺席
包围着，她的抚养者是一个冷酷残忍的族长，他将女儿锁在了紫阁中，禁止她和外界交往。
但是当情人流落森林时，海蒂雅勇敢地跟随了他们，穿过机关重重、扭曲的木根，充满了
自己的信仰和决心。
她在森林中度过了一个冒险的夜晚，最终获得了阿提米斯女神和森林
仙子的祝福，成功地留在了世俗界。
除了这些角色之外，《第十二夜》中艾丽娜和赫莉露等角色也是孤女童话中的典型例子。
这些角色中的每一个都表现了莎士比亚最喜欢的主题之一，即命运和自由的对抗。
虽
然这些角色的命运都不是那么幸运，但她们都表现出了不屈不挠的勇气和不可战胜的信仰。
她们最终都获得了幸福。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话在莎士比亚的许多喜剧作品中，可以发现许多孤女角色，这些角色大多数是受父亲或丈夫遗弃、失踪或死亡的女孩。
这些角色在故事中必须独自面对各种挑战和困难，以及寻求生命的幸福和自我实现的机会。
在这些孤女的历程中，我们可以看到一些类似于童话故事的元素，包括爱情、神奇和幻想。
下面，我们就来看看这些莎士比亚喜剧中的孤女童话。
《第十二夜》中的维奥拉《第十二夜》讲述了一个爱情复杂的故事，其中一个孤女角色维奥拉几乎成为了整个故事的关键角色。
维奥拉因为海难而失去了兄弟，成为了一名海员。
她被迫去寻找一个新的生活，决定在一位公爵伪装成男孩，并在他的跟随者中工作。
在这个冒险的过程中，她爱上了公爵，但由于自己的伪装，她敢不敢告诉他自己的感受，也不知道自己能否得到公爵的爱。
这部作品充满了幻想和夸张，比如维奥拉伪装成男性，和公爵和他的跟随者之间的奇妙情感群像，同时也充满了幸福结局的浪漫气息。
《威尼斯商人》中的杰西卡在《威尼斯商人》中，杰西卡是一个经常受到夫父锋芒所锤炼的孤女。
她的父亲令人讨厌，而且威胁打压她的自由，而她则希望自己能够自由地选择自己的人生，包括自己的爱情。
她也梦想着可以逃离家庭，寻找真正的自我。
在这个故事中，她是一位犹太女孩，爱上了基督徒罗兰多，并希望和他一起离开自己的家庭。
这场冒险意味着一种幻想和冒险的情感和冒险，同时这也意味着自由和经历。
她和罗兰多的爱情也充满了许多艰难险阻，但他们最终都有了一个幸福的结局。
《暴风雨》中的米兰达米兰达是《暴风雨》的女主角，是一位孤女。
她的父亲是一个权力强大而自以为是的领主，相信能够控制自然界的力量。
当船只在海上遭遇风暴时，他把他的女儿和船员都带到了一座荒岛上，希望自己有足够的力量来应对风暴和荒岛之间的挑战。
米兰达在这个过程中不停地提醒和鼓励父亲放下自己的傲慢和自以为是，并通过自己坚韧、聪明和善良的性格得到了自己的幸福结局。
她的历程是一种寻找真正自我和寻求幸福的旅程，也是一种寻找自由和自我的旅程。
安徒生童话的悲剧因素和喜剧因素
形体 ， 并终将在爱的传递中拥有一个不灭的灵魂 ， 飞升到光 明的天堂去。这些情节 的设置让读者不 只停 留在
悲苦情节 中， 是对现实的不足与缺憾的包容 ， 更是对人 的尊严与价值 的赞扬与维护 ，突显的是一种博爱 、 “ 温 柔敦厚 的人性 ， 以及对生命的尊崇。 ” 遭受苦难的人们因为精神世界的丰富而使他们超越 了悲剧命运 ， 他 们 的生命在苦难中得到升华 ， 童话中的悲剧因素也拥有 了丰富沉厚的意蕴。 与这些 令人 唏嘘叹 惋 的故 事 相 映成辉 的是 安徒 生 童话 中那些 充满 讥讽 、 侃 、 调 幽默 、 游戏性 的喜 剧故 事 。
比尔公主》 的序文 中写到 ：要让童话故事打动孩子 ， “ 鼓励孩子 ， 光靠荒诞 和古怪 的武库是不行的。还得在童 话 中蕴含某种对生活的理解 ， 以此为童话深刻 的思想 内涵。 ［１这句话显然给安徒生带来莫大的启示。 并 ”２０ １３
在法国的沙尔 ・ 贝洛、 德国的格林兄弟作为文化的发掘者和保存者 ， 在民间文学的瑰丽海洋中将一枚枚童话 之珠采集起来 ， 以它们熠熠的光辉给世人 带来惊喜时， 安徒生则在童话中注入了作家个人的情感取向和价值 判断 。 当贝洛 和格林 将 童话 引进 文坛 ， 教会 人们 开始 关 注儿 童 的世 界 、 童 的情 感 时 ， 儿 安徒 生则 将 童话 引 向 更高的层面 ， 在一个个悲喜故事中教会孩子认识人生的贫穷、 饥饿 、 受辱 、 孤独、 失恋 、 死亡等悲苦以及如何不
１ 悲剧 因素和喜剧 因素并存 共在
凄美感伤， 是弥漫在安徒生童话中的一个主要调子。读过安徒生童话 的人都不难 回忆起那些扣人心弦 的悲剧故事 。《 卖火柴 的小女孩》 是安徒生少数以孩子为主人公的童话故事之一 ， 安徒生怀着至深的悲悯情 怀将除夕夜 中独 自一人赤着小脚 、 全身哆嗦 、 又冷又饿 、 沿街卖火柴的小姑娘身体承受的冻馁 ， 心灵承受的孤 独极为细致地描绘 出来 ， 她的处境和命运打动过无数成人和孩子 ， 使她和雨果《 悲惨世界》 中的珂赛特 、 狄更 斯《 奥列佛 ・ 退斯特》 中的奥列佛 ・ 退斯特等人一起成为 １ ９世纪西方苦难儿童的化身。《 她是一个废物》 是
五年级作文：以喜剧结尾的悲剧_500字
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以喜剧结尾的悲剧_500字
丑小鸭若不是最后变为了天鹅，其结局终究是惨死。
当然，全文最后以喜剧的效果结束了这个即将发生的悲剧。
从最后丑小鸭希望被天鹅弄死来看，除了对美丽的追求之外，我们看到更多的则应当是丑小鸭被不断讥笑后的癫狂。
不妨想一下，假设某人穷困潦倒，亲戚朋友也都嫌恶他，人见人烦。
若一日，其父（已故）生前挚友（巨富）留下一笔财产给他（因无子嗣），由此一夜巨富，人见人爱。
这则假象的故事与丑小鸭的故事何其相似，由此，现代人眼中的钱于鸟类眼中的美丽，尽皆是“虚”的，并非我们真正需要拥有的。
可是大家却对这些追求到了一种近乎谄媚的状态似乎是“有则爱之，无则躲远”。
人情冷暖，世态炎凉。
当然，丑小鸭变成了天鹅，穷小伙也一夜暴富，终究只是一个通话式的结尾。
可是其中影射的却依旧是一个悲剧。
小鸭被讥笑得如神经病患者一般。
在错误的时间，和错误的地点，诞生了“特种”的鸭子，又能怨得了谁？它只能选择承受，而却在一个没有太大压力的冬天之后，选择被天鹅弄死。
显然它虽然承受住了所有的诽谤，心灵的承受水平也已坠至底线，根本无法承受任何刺激。
可它却在此时看到了美丽的天鹅，面对这种无言却沉重的刺激，可以说它已经崩溃了，选择死亡是唯一的出路。
安徒生也许就是想借这个以喜剧收场的悲剧童话来表示对当时社会的某种不满吧。
或是要借“只要你是一只天鹅蛋，就算生在养鸭厂里也没什么关系”的话语安慰这承受了许多的心
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20 ×20 = 400。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品中涵盖了各种不同的题材和风格，其中包括许多喜剧作品。
在他的喜剧作品中，经常出现一些孤女的形象，这些角色常常成为故事的关键，并贡献了许多令人难忘的场景和情节。
其中一位最引人注目的孤女角色是《威尼斯商人》中的波西亚。
波西亚是一个智慧聪明、善良正直的女孩，她的父亲是一位富有的商人，但她亲爱的母亲已经去世了。
为了找到一个合适的丈夫，波西亚的父亲设立了一系列难题，只有解答正确的人才能娶到波西亚。
尽管波西亚受到许多追求者的讨厌，但她不被迫接受她不喜欢的人。
最终，波西亚遇到了维尼斯的商人安东尼奥，她爱上了他并成功解答了她父亲的难题，最终嫁给了安东尼奥。
另一个值得一提的孤女角色是《仲夏夜之梦》中的艾伦娜。
艾伦娜是一个年轻美丽的女孩，她深深地爱上了她的朋友赫密亚斯，但赫密亚斯对她并没有那么深的感情。
当赫密亚斯追求赛西亚时，艾伦娜感到非常伤心。
在令人迷惑的森林中，由于一个魔法妖精的干预，赫密亚斯突然开始深爱艾伦娜，而赛西亚则对赫密亚斯失去了兴趣。
最终，艾伦娜和赫密亚斯走到了一起，并在森林中举行了婚礼。
在《浮华世界》中，我们看到了又一个孤女角色——杰西卡。
杰西卡是一个犹太人，她父亲是一位富有的商人。
杰西卡对自己的父亲感到非常不满，因为他是一个气量狭小、善嫉妒的人。
当杰西卡遇到洛伦佐时，她爱上了他，并从自己父亲那里偷走了许多财宝。
她和洛伦佐私奔到对她来说更加美好的威尼斯，他们开始了新的生活。
这些孤女角色在莎士比亚的喜剧中经历了许多困难和挫折，但最终都找到了属于自己的幸福。
他们展示了勇气、坚韧和智慧，成为了作品中最令人难忘的角色之一。
他们的故事教给我们，无论遇到什么困难，只要坚持自己的信念和追求，最终都能找到属于自己的幸福。
莎士比亚喜剧中的孤女童话
莎士比亚喜剧中的孤女童话莎士比亚是一个备受尊敬的英国文学大师，他的作品一直以来都吸引着全球读者的关注。
他的喜剧作品被誉为是他最受欢迎的作品之一，而这些作品里经常出现的一个主题就是孤女童话。
孤女童话是指那些以女性主角为中心的故事，这些女主人公通常面临着许多困难和挑战，如贫困、孤独、失落等等。
在莎士比亚的喜剧作品中，这种类型的主角经常是由于一些意外事件或不幸的生活选择而变得孤独无助。
以下是莎士比亚喜剧中的孤女童话，对这些独立自主的女性角色进行了描述。
《初夜》中的伊莎贝拉《初夜》是莎士比亚最受欢迎的作品之一，而其中的伊莎贝拉是这个故事中最经典的孤女童话角色之一。
伊莎贝拉是一位僧侣学生，她被父亲勉强送去嫁给那取悦于他的残暴男性——安吉罗，但她选择了为自己的贞操而奋斗。
与此同时，她还要面对生命的最大威胁——安吉罗直接杀害她的哥哥，但她仍然试图解救他的生命，并协助其他囚犯获得自由。
伊莎贝拉的坚强、果敢和正义感让她成为妇女形象的先驱，而在文化历史的长河中，她也成为了一位活力澎湃，自主自由的典范。
《仲夏夜之梦》中的赛琳娜《仲夏夜之梦》是莎士比亚最经典的作品之一，而这个故事中的孤女童话角色是赛琳娜。
赛琳娜继承了父亲的名誉和财产，并继续保持其无私和慷慨的传统，但她却遭受了丈夫背叛的痛苦。
当她发现维奥拉的存在时，她试图要将其驱出她的房子，但在发现大卫的意外死亡事件后，她却展现出了如何真正地关心她的邻居和社区。
尽管赛琳娜因失去爱情而痛苦，但她却展现了如何成为一个真正的英雄，并且接受一个更大的愿景来赢得她自己的幸福。
《威尼斯商人》中的波西娅《威尼斯商人》是莎士比亚最经典的作品之一，而这个故事中的孤女童话角色是波西娅。
波西娅是一位出色的商人，是商业界中少见的女性，但她却遭受了许多困难和挑战。
她被许多男人拒绝和轻视，但她却选择了毅力和坚忍不拔，最终在商业成功中获得了胜利。
当她的丈夫失踪后，她必须找出他去了哪里，解决她面临的许多困难。
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胡桃夹子的童话故事
胡桃夹子的童话故事导语：《胡桃夹子》是德国作家霍夫曼所著的一个著名童话，该童话曾被多次翻拍成动画以及电影。
下面是小编为您收集整理的故事大全，希望对您有所帮助。
小姑娘玛丽收到教父送的圣诞礼物：一个咬核桃小人。
它与一队玩具兵一起锁在玻璃柜里。
玛丽夜里梦见老鼠国王率大群老鼠来攻打玩具兵，咬核桃小人指挥士兵作战受伤。
玛丽情急，用自己的鞋子击中老鼠国王;救了咬核桃小人的命，但因用力过度，昏倒在地。
她因此病倒，这时，教父前来探病，还给她讲故事。
教父说的故事是：一位国王设宴的时候，王后做好的香肠被老鼠吃了大半，国王大怒，命技师消灭这些老鼠。
老鼠王后向公主报复，使她变成丑八怪。
国王又命技师恢复公主的美貌，否则砍头。
技师打听到，只要公主能吃上克拉图克核桃的肉便可复原，于是花了十五年工夫才把一颗克拉图克核桃弄来了。
但核桃奇硬，无人能咬开，技师的侄子愿意一试。
核桃终于咬开，但规定咬开后须闭眼退后七步，侄子退后两步便被老鼠王后绊倒，于是变成了丑八怪。
公主吃了桃肉恢复美貌，变丑的侄子却被国王赶走。
玛丽听了故事后，十分同情技师的侄子，她夜里又做了个梦，在梦里看见丑八怪的咬核桃小人与七个脑袋的小鼠王决斗，打败了鼠王，咬核桃小人竟变成了一个漂亮的王子。
那王子邀请她去自己的王国游玩，他们两人一起去了很多美丽的地方：玫瑰湖，牛奶河，巧克力城堡，杏仁糖宫殿。
后来，玛丽醒来，发现教父的侄子来到她的床前，他和咬核桃小人竟然长得一模一样……霍夫曼(1776～1822)是德国的重要作家，他当过法官，却因为主持正义受到打击。
他还能绘画，也当过乐队指挥和音乐教师。
他写了多部小说，他的作品把悲剧因素和喜剧因素、崇高的东西和卑贱的东西、幻想成分和现实成分糅合在一起，用离奇荒诞的情节反映现实，别具一格。
他的代表作《公猫摩尔的人生观》就描绘了一只会写作的公猫，作为德国市侩的典型，这个作品虽然不是童话，但使用的已经是童话手法了。
而《咬核桃小人和老鼠国王》这部童话则是专为其朋友之子写的。
表现悲剧美的例子
表现悲剧美的例子
1.《哈姆雷特》（William Shakespeare）- 描绘了一个王子的悲痛、内心挣扎以及最终的毁灭。
2.《奥德赛》（Homer）- 讲述了奥德修斯的冒险旅程和他在旅途中所经历的种种悲痛和挣扎。
3.《红楼梦》（曹雪芹）- 通过描述宝玉、林黛玉等人物的爱恨情仇以及家族的衰落，表现出中国传统文化中的悲剧美。
4.《安徒生童话》（Hans Christian Andersen）- 充满着许多悲剧元素，如《小人鱼》的无望爱情、《卖火柴的小女孩》的命运悲剧等等。
5.《雾都孤儿》（Charles Dickens）- 描绘了孤儿Oliver的命运悲剧，以及工业时代社会阶级分化和贫富差距等问题。
6.《罗密欧与朱丽叶》（William Shakespeare）- 展示了两位年轻恋人的悲惨爱情故事，以及社会、家庭等各种因素对他们的影响。
7.《巨人的陨落》（Edith Wharton）- 讲述了一个富翁巨人的命运悲剧，以及因贪婪和追求物质而带来的痛苦和破坏。
8.《莫比·迪克》（Herman Melville）- 通过描绘船长阿哈博士向大白鲸复仇的故事，展现了人类对自然的无能和力量的威胁。
9.《奇异的案件》（Edgar Allan Poe）- 以侦探故事为主线，展示了各种玄怪的情节和主人公心理的变化。
10.《傲慢与偏见》（Jane Austen）- 主要讲述了女主人公伊丽莎白经历的爱情与婚姻的纠缠，以及豪门世家的伦理道德和社会习俗。
古代外国文学主要文学体裁
古代外国文学主要文学体
古代外国文学主要有史诗、传奇、悲剧、喜剧、寓言、童话、讽刺等文学体裁。
史诗是古代外国文学的最重要的文学体裁，它以英雄为主题，记录了一个民族的历史、传奇和神话，如希腊神话中的《伊利亚特》、《奥德赛》、《荷马史诗》等；传奇类文学主要是以神话传说为题材，如英国的《格林童话》、《亚瑟王传奇》等；悲剧文学体裁通常是一种悲剧性的故事，如希腊悲剧《埃涅阿斯》、《奥赛罗》等；喜剧文学体裁通常是一种幽默的故事，如希腊喜剧《剧院》、《蝙蝠》等；寓言文学体裁通常是一种讽刺的故事，如希腊寓言《猴子的衣服》、《狐狸和鸡》等；童话文学体裁通常是一种神话故事，如英国童话《灰姑娘》、《睡美人》等；讽刺文学体裁通常是一种挖苦的故事，如希腊讽刺文学《荷马讽刺》、《拉米斯》等。
白雪公主的故事完整版
白雪公主的故事完整版白雪公主这个故事一直都是我心灵深处的一个童话梦。
这个故事是来自于德国的一则童话，由著名文学家格林兄弟于1812年创作。
故事中，白雪公主是一个美丽的公主，被其继母的嫉妒所害，最终被救赎的故事。
这是一个悲剧与喜剧的完美结合，使得故事成为了经典之一。
故事的开始，白雪公主的母亲过世了，她的父亲很快就再婚了，新妈妈竟然比白雪公主还要美丽。
但她的父亲却因为商务繁忙而不能照顾白雪公主，于是将她送到了丛林里的一座城堡里居住。
这座城堡是由七位矮人修建而成，矮人们非常的善良，白雪公主在这里过着幸福快乐的日子。
但是，她的新继母想要成为全世界最美丽的人，却发现她比不过白雪公主。
于是她便与魔镜讲话，魔镜告诉她她不是全世界最美丽的人，白雪公主才是。
正是因为这个结果，皇后变得十分的愤怒，并决定暗杀白雪公主。
继母派遣了一个猎人来杀死白雪公主，但是猎人并没有忍心去杀她，反而放过了她。
白雪公主最终逃到了森林深处，在那里她遇到了七个小矮人。
矮人们被她的美貌所吸引，从此和她成为了朋友，照顾她和保护她。
皇后继母知道白雪公主还活着，就利用灰姑娘的伎俩，把她害死。
皇后继母便认为自己是全世界最美丽的了。
但是，在那个时候，七个小矮人对于白雪公主的死感到非常的难过。
并且，他们将白雪公主的尸体安葬在了一个金棺材内。
不久之后，一位王子路过这里，看到了白雪公主，就彻底爱上了她。
一次偶然中，王子不慎绊倒了金棺材，白雪公主缓缓地从里面走出来，眼前一亮，白雪公主的美丽让王子尤为震惊。
白雪公主重返生命后，和王子结婚，成了幸福快乐的夫妻。
故事看似简单，实际上有很多细节值得我们深思。
首先，皇后继母将自己的美貌看得比一切都重要，到最后导致自己的下场十分凄凉。
其次，矮人们充分展现了人间美德，帮助白雪公主度过难关。
最后，“爱”这个主题成了整个故事的核心，正是因为王子对白雪公主的爱，才让她重新获得了新生。
这种深刻的人生体验似乎在其他故事中不太能够呈现，因为它深深地挖掘了人们内心深处的情感。
安徒生童话小人鱼的爱情悲剧
安徒生童话小人鱼的爱情悲剧安徒生的童话作品《小人鱼》是一部充满悲剧色彩的爱情故事。
通过描写小人鱼爱上人类王子，并为之牺牲自己的命运，安徒生展现了不同世界的碰撞与无法逾越的鸿沟，以及爱情中的痛苦和牺牲。
本文将围绕着小人鱼的爱情悲剧展开论述。
小人鱼勇敢爱上了人类王子，这是她命中注定的悲剧。
她渴望拥有人类的形态和灵魂，以及与王子在人类世界生活在一起的机会。
然而，小人鱼需要付出巨大的代价来实现这个愿望。
她必须将她美丽的声音和美丽的尾巴放弃，并不断面临生死的考验。
这无疑是一个悲剧的开始。
小人鱼为了能与王子在一起，勇往直前地向女巫寻求帮助。
女巫给了她人类的脚和一副美丽的身体，但代价是她将失去自己的声音和能力。
通过这一变化，安徒生将小人鱼与现实生活中亚当和夏娃的故事相联系，暗示了千年神话的力量和原罪的代价。
然而，小人鱼并没有真正达到她想要的目标。
她成了一个沉默寂寞的少女，无法用声音表达自己的内心，无法得到爱情和幸福。
她为了爱情默默地为王子付出，承受了极大的痛苦。
她无私地舍弃了自己的美丽尾巴，却没有得到爱情的回报。
这充满了悲情和悲剧的爱情，给读者留下了深刻的印象。
最终，小人鱼无法承受爱情的痛苦和牺牲，选择了自我牺牲。
在她化为泡沫的那一刻，安徒生给予了她一颗不死的灵魂。
这是小人鱼对爱情的最后抗争，也是她在爱情中的最后悲剧。
小人鱼最终没有实现自己的爱情梦想，却得到了永恒的灵魂。
她的牺牲引发了人们对于爱情的思考和反思。
通过《小人鱼》这个悲剧爱情故事，安徒生深刻地探讨了爱情的本质和价值。
爱情是美丽而复杂的，它能够使人感受到无尽的幸福和痛苦。
小人鱼的爱情既是喜剧又是悲剧，她为了爱情放弃了自己的一切，但最终并没有获得真正的幸福。
这让人们思考到，爱情是否值得我们付出这样的代价，以及我们是否应该牺牲自己的个体性和声音来追求爱情。
总的来说，《小人鱼》是一部揭示爱情悲剧的经典童话作品。
小人鱼为了爱情牺牲了自己的一切，最终没有获得真正的幸福，却得到了一颗永恒的灵魂。
《丑小鸭》安徒生童话简介
《丑小鸭》安徒生童话简介（一）独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
（二）童话的三个时期：1．早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
2．中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶．歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
3．晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
为了争取未来的一代，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
厄普代克《兔子富了》中喜剧氛围下的悲剧内涵-2019年文档
厄普代克《兔子富了》中喜剧氛围下的悲剧内涵引言在《兔子富了》这部小说中，兔子物质生活境遇的变化是故事的转折点，也是营造小说喜剧氛围的主要因素。
兔子生活变“富”让其精神上产生了无比的喜悦，尤其当与之前困苦的生活境遇比较后，这种变化就更具狂欢式的喜剧色彩。
但在物质繁荣的掩盖下，文中人物的精神却在不断衰退，这种精神迷茫是悄然发生的，而且会随着时间的推移日趋发展。
例如当兔子为生活的富足狂欢喜悦时，这种精神困境会突然出现叩问其心灵：自己想得到的是否真的已经实现？活着的意义又是什么？这些严肃而深刻的叩问会使兔子突然从物质带来的狂喜中冷静下来。
正是这种情绪的反差使这部小说形成了悲剧内涵与喜剧氛围的悖论性，这也是这部小说的艺术价值所在。
一、《兔子富了》的喜剧氛围从狭义上看喜剧是指一种戏剧类型，从广义上看喜剧则属于审美范畴。
纵观《兔子富了》这部小说中的叙事艺术，其综合运用了喜剧悲剧两种属性范畴的元素。
但就其喜剧形式而言，《兔子富了》更多的属于广义上的审美范畴。
[1]因此，本文主要从广义层面来分析《兔子富了》的喜剧氛围。
（一）小说文本的喜剧本色厄普代克的《兔子富了》在文本上的喜剧本色首先体现在叙事语言方面。
这部小说中的幽默话语随处可见，许多是颇富趣味的调侃，只是为了增添文本的喜剧氛围。
例如：“她在人到中年时无意中发现了纳尔逊的一件T恤衫，就立刻收为己用。
世事就是如此，儿子长大对父亲来说是一件悲剧的事，但对母亲詹妮丝来说却是一个获取T恤衫的借口而已。
”这种调侃口吻只是为了增添小说的喜剧色彩。
文本中还有一些含有心理内容的幽默色彩却别有深意，这种喜剧艺术的效果往往体现在话语的“言外之意”上，需要读者运用理智或反思维，透过字面意思深入探究。
例如，当兔子与普露的母亲交谈时，他感到分外别扭：“他觉得与这个别扭的女人说话，就好像动手制作一条纸链子，胶水却总不够用，致使一些接口处总也粘黏不到一起。
”这个生动简短的比喻形象地展现了这两个人谈话时的尴尬和窘困处境，诙谐的语言充满幽默意味。
搞笑的童话故事（通用32篇）
搞笑的童话故事搞笑的童话故事（通用32篇）童话故事是指儿童文学的一种体裁，童话中丰富的想象和夸张可以活跃你的思维；那生动的形象、美妙的故事可以帮你认识社会、理解人生，引导你做一个通达事理、明辨是非的人。
下面为大家带来了搞笑的童话故事，欢迎大家参考阅读！搞笑的童话故事篇1在一个鞋柜里，有一双鞋。
一天，鞋上的鞋带傲慢地对鞋说：”嘿，臭鞋子，我觉得你太讨厌，整天把我抓的紧紧的，害的我差点窒息！功劳也没我大，没有我，你和一块破布有什么区别！“鞋子听，火冒三丈。
立刻反击道：“切，你算什么，你能保护主人的脚不受伤害吗？不能！”鞋带听，气得差点晕过去。
鞋带对着鞋子咆哮道：“反正我的功劳就是比你大！我要离家出走，永远不回来！”鞋子也不甘示弱：“你走吧！你走地球依然在，什么也不会发生！蛮不讲理的臭家伙！”就这样，鞋带头也不回地走出家门。
鞋带走在大街上，一路上阳光给它温暖，小鸟为它歌唱。
鞋带快活极！突然鞋带掉进一个土坑里。
鞋带难受极，这时它觉得身上仿佛有千万条虫子在爬一样，它回想起自己的所作所为，忍不住流下悔恨的眼泪……忽然，鞋带感觉自己被人提起来，原来是一个小男孩“英雄救鞋带”。
小男孩自言自语道：“我一定要把这根鞋带还给他原来的主人！”说完，就去找。
当经过鞋带主人家时，鞋带看见这样的情景：鞋子因为没有鞋带而要被扔进垃圾桶。
鞋带见，马上和鞋子抱在一起，它们两个一起说：“我们再也不分开！”这时，鞋柜说话：“你们为什么要争功劳呢？和好才对！”鞋和鞋带听，抱得更紧……搞笑的童话故事篇2兔子长四条腿，一蹦一跳，跑得可快啦。
乌龟也长四条腿，爬呀，爬呀，爬得真慢。
有一天，兔子碰见乌龟，笑眯眯地说：“乌龟，乌龟，咱们来赛跑，好吗？”乌龟知道兔子在开他玩笑，瞪着一双小眼睛，不理也不踩。
兔子知道乌龟不敢跟他赛跑，乐得摆着耳朵直蹦跳，还编一支山歌笑话他：乌龟，乌龟，爬爬，一早出门采花；乌龟，乌龟，走走，傍晚还在门口。
乌龟生气，说：“兔子，兔子，你别神气活现的，咱们就来赛跑。
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悲剧的喜剧童话
但如果你捧起那本书架上等了百年的书，细细地读上一读，你会意外地发现，透过书中折射出一个中年人纯真的梦想，那些梦想绝不仅是童话式的，还有一种悲哀的、期待的力量，吸引你去尾之奋斗。
在人类文学大家庭里，童话就像个脸上还挂着鼻涕虫的小孩，在那些由诗歌、小说、戏剧构成的大人世界面前显得稚嫩天真。
而童话作家，也因此显得微不足道。
但却有这样一个作家，凭着一本《写给孩子们的故事》在文学的殿堂里站稳了脚，他用孩童的眼光童话了一个成人世界，并把它塑造成自已的王国。
这使得后世的童话创造者们在面对他时总带着极度的崇敬和惶恐，甚至害怕自已的浅薄在他前暴露无遗。
这个充满童真的巨人便是安徒生。
在丹麦，如果你不知道国王的名字，人们不会对你有任何意见；如果不知道丹麦的奶酪，你会受到人们的指责；但如果你不知道安徒生，那么你可能会挨耳光。
你可能会吃惊，一个童话作家，至多对小孩子们产生些吸引力吧，为什么会让世界对他如此痴迷？
那么，请让我来告诉你，那137篇童话里包含的迷人语言，喜剧色彩，悲剧情调。
请让我来道出那种含蓄的表达，那种委婉的暗示，多么应该登上文学的峰顶。
一这是一片不能轻意踏入的国土，一旦步入，便会沉醉，因为这里有可爱的拇指姑娘，有美丽的小人鱼，有歌喉动人的夜莺，有长着翅膀的天使，甚至还有一座冰雪的城堡。
安徒生将凡世的景象用神化的思想描绘出来，因而在人们心中产生了最动人、最难以抹去的意象。
我一直认为，安徒生的语言有种甜甜的味道，他喜欢用人物的外貌和动作来阐述他们的情感，如小人鱼深蓝色的眼睛，抑或是小精灵的薄翅。
这些语言的魅力或许也使他具备了成为文豪的基本条件。
二和许多童话作家一样，安徒生的作品大多有一个美好的结局，这也就是我所说的喜剧色彩。
尽管它没有莎翁喜剧明丽活泼，却饱含深深的哲理以及淡淡而不放纵的自制。
这也是善良的人们所乐见的。
试问在童年时，有多少人没有为丑小鸭成熟后的美丽激动，有多少人没有为拇指姑娘找到爱情而欣喜，有多少人没有为穷大兵当上国王而高兴？童话带给我们有时不仅仅是它的文学创作价值和故事本身的可爱，更主要的是因为它所属于的童年时光，安徒生童话如黄金般的戒律以及愉快的记忆，总会伴随每一个人的人生道路。
而至于安徒生为什么这么乐观地讲故事，我想有两个原因：其一，这位鞋匠的儿子可能从小经历过太多平淡和悲剧，之于其作品，也都带上了浓厚的爱情色彩，甚至在最后小美人鱼死去了，他也不忍将故事结束，还让她拥有了一个升入天堂的机会------这似乎是为每一个善良的心准备的。
其二，这些是为孩子们写的，安徒生作为一个文化传播者，他不能不在孩
子们的心里种上希望的种子，让他们对生活，对社会永远充满感恩之心。
安徒生试图用一颗对美对爱无限珍惜的心来感染，感化那个时代，他像一个文化卫士，守卫着每一个热爱纯洁童话的孩子的心，不让他们成为拜金、个人主义的继承者、牺牲品。
三再让我们关注一下安徒生所处的那个时代吧？那是个资本主义由稚嫩走向半成熟，走向残酷的时代，拜金、个人主义的风逐渐吹浮了人们纯洁的心。
大众的脑海里只剩下了“孔方兄”的影子，大众的脸上也都戴起了假面。
这是个需要文化的时代，于是德国诞生了海涅，英国发现了狄更斯，法国拥有了雨果，美国则唱出了惠特曼，而丹麦，这个不起眼的国家，竟也育出一个爱讲故事的巨人来进行自我净化。
我常常在想，在例如《海的女儿》这样的童话里，作者已完成了对作品的喜剧化句调，为什么还要渗入那许多次令人痛苦的抉择以及不厌其烦的伤感片断呢？仅仅是为了让情节生动吗？联系到许多巨著都是现实与理想不可调和的矛盾的产物，所谓的悲剧情调便浮出了水面了：
“王子问她是谁，从哪里来；她用深蓝色的眼睛温柔和悲哀地看着他；但是她不能说话。
她每走一步，正如女巫说过的，便感到像踩在针尖或者锋利的刀刃上；不过她心甘情愿地忍受着痛苦，在王子身边走得像肥皂泡那么轻盈，使他和所有看见她的人对她那种婀娜多姿的步子惊讶不已。
”安徒生借助多个类似的片断巧妙地表现了主人公与现实之间不可调和的冲突，他仿佛在说：
“你是海中的公主和陆地上的王子不可能走在一起。
”但他又为小人鱼安上了一颗无比执着和善良的心，为爱她甘愿奉献出自已的一切，这也注定了她日后的悲剧命运。
然而我又想，仅此而已吗？我们不妨把这篇童话看得更高一点，这难道不是一种对美，对爱永不言弃的追求吗？那追求者是谁？是美人鱼吗？不仅，还有安徒生，还有那个时代千千万万追求者的寻梦者！但安徒生深深知道，在那样一个时代，一个鞋匠的儿子，能寻到国王的梦吗？因此，无奈地，他把自已一次次的挣扎转变为小人鱼一次次的蜕变，当他挣扎到被黑暗包围，被那些所谓的名作家挖苦讽刺到“无地自容”时，也就是小人鱼变成泡沫的时候了------当美变成一堆看得见摸不着的泡沫时，也就是小人鱼变成泡沫的时候了-----当美变成一堆看得见摸不着的泡沫时，悲惨结局也就理所当然了，但要一个拥有无限真诚、童心，博爱的作家放弃理想，放弃对美的追求，这是不可能的，于是安徒生这样说道：“当我们尽了我们的力量，做上三百年所有这种好事以后，我们就能得到一个不灭的灵魂，分享人类的幸福，你，可怜的小人鱼，曾经试图用你的善行使自已升到了精灵的世界，现在用同样的方式努力三百年以后，你就可以得到一个不灭的灵魂了。
”是的，安徒生试图向孩子们传输纯美思想的努力失败了，这一点促成了美人鱼的灭亡，但一个身躯的毁灭，安徒生用一种饱含深情和期待的笔调为小人鱼安上了一个不灭的灵魂，不过那有一个期限------三百年。
他知道一个时代再怎么漫长也终将会过去，悲剧的命运
终会在时间的修正上一步步转变，直至成为人们对真、善、美的追求的榜样。
安徒生来自社会最底层，他切身地感受到了社会的弱肉强食，贫富不均的残酷现实。
因此，在他创造的童话世界里，他在那些看似幼稚的事物身上，注入了人的思想感情，从一种新的角度反映卑贱者的纯朴天真和高贵者的可憎可厌，在《丑小鸭》、《看门人的儿子》中，他既如实地展现了穷人的悲惨生活，歌颂他们纯洁善良的品质，又以一种富有浪漫气息的笔调为他们营造了一个火柴中的天堂；而在《皇帝的新装》、《豌豆公主》中则对皇帝的昏庸无能，朝臣的阿谀奉迎和贵族的无知屈弱进行了不遗余力的揭露。
安徒生童话就像是天堂里传来的悠远钟声，为社会不公平而鸣，为百姓苦难而鸣，使得传统观念中天真浪漫的童话，成为厚重社会价值载体，感动了几百年的人们。
四《安徒生童话》的文化感召力在今天是显而易见的：被列为世界文学名著，孩子们的必读书目，受到多数人的好评。
但人们在评论它时，或许把它看得童话化了，对它的认识也仅仅停留在“孩子们喜爱的书”的层面。
但如果你捧起那本书架上等了百年的书，细细地读上一读，你会意外地发现，透过书中折射出一个中年人纯真的梦想，那些梦想绝不仅是童话式的，还有一种悲哀的、期待的力量，吸引你去尾之奋斗。
让顾城的那首诗来结束这一切吧：
你运载着一个天国运载着花和梦的气球所有纯真的童心都
是你的港口……。