意大利三大歌剧作曲家共29页
第三节 十九世纪上半叶意大利歌剧
序曲：最初是为他的另一部歌剧《英国女王 伊丽莎白》而作，罗西尼在他的《塞维利亚 理发师》中再一次将其“借用”。
罗西娜的唱段:
“我的心中响起一个声音”， 此处花腔的运用优美而又十分有节制， 其目的是不使其破坏整部剧的戏剧内容。
费加罗的唱段： “给城里的忙人让路”， 此唱段是意大利喜歌剧急口令式 歌唱最杰出的范例。
现在他的旋律运用上，同时又融入 了浪漫主义的情感内涵，他的旋律 宽广悠长、深情忧郁，并有着纯洁 优雅的气质。
多尼采蒂
（1797——1848）
他写了大约79部歌剧，100首歌曲，几部 交响曲、清唱剧、室内乐、教堂音乐。 著名作品有：半正歌剧《拉美莫尔的露契亚》 （1835）；喜歌剧《军中女郎》（1840）、 《爱之甘醇》（1832）等。
罗西尼创作的最后一部歌剧
《威廉· 退尔》（1829年）
“《奥塞罗》的第三幕， 《威联· 退尔》的第二幕，还有 《塞维利亚理发师》”。（罗西
尼语）
贝里尼
（1801——1835）
贝里尼共创作了10部正歌剧， 主要作品有：《梦游女》、 《诺尔玛》、《清教徒》等。
贝里尼对意大利歌剧传统的继承体
巴西利奥的唱段： “造谣” ， 此唱段采用了“罗西尼渐强”手法 (Crescendo),通过一个乐句的多次重 复，一次比一次强，一次比一次高， 以此加强演出效果，博得观众喝彩。
除了上述的特征之外，罗西尼还在
歌剧中混合使用了古钢琴伴奏的 “清宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调； 节奏运用灵活多变；乐句明晰；配 器干净，这一切使意大利重唱轻乐 队的传统有所改变。
CD：《爱之甘醇》中的“偷撒一滴泪” 帕瓦罗蒂演唱
《拉美莫尔的露契亚》（发疯场面） 萨瑟兰演唱
意大利歌剧三杰：普契尼罗西尼威尔第
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
意大利歌剧作曲家普契尼简介
意大利歌剧作曲家普契尼简介贾科莫·普契尼(PucciniGiacomao，1858—1924年)，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
下面是小编为大家整理的意大利歌剧作曲家普契尼简介，希望大家喜欢!普契尼简介在18世纪的歌剧界，有很多有名的歌剧作曲家，而其中有一位之所以被人们熟知，是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”，他就是普契尼。
在普契尼的作品中，几乎所有的女主角都以死亡而告终，命运十分悲惨。
从普契尼简介中可以了解到，这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉，出身音乐世家的他，从小便接触到了各种音乐知识。
在求学的道路上，一步步被歌剧吸引，从而走上歌剧创作之路。
普契尼的作品多是以现实主义创作出来的，伴有浓重的乡村风格，为当时的人们所喜爱。
他一生写了12部歌剧，几乎每一部在上演时都是座无虚席。
虽然有一段时间，他的作品很少，因为车祸差点丧命，但是在晚年时期，他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。
这部作品直至他去世时都没有完成，是由后辈续写完成的。
众所周知，在普契尼的一生中，鲜少与政治打交道，虽然他的私生活曾传出过绯闻，但这并没有影响他的声誉。
他对于意大利歌剧的贡献是划时代的，在他之前有戚尔第，在他之后，却再无他人。
普契尼成了歌剧领域伟人的终结者，他那将戏剧和音乐完美结合的程度，无人能及。
为了纪念他，现在意大利每年都会有为期一个月的普契尼音乐节，由此可见他对音乐剧的影响有多深远。
普契尼歌剧在中国一直广为流传的是戏剧，这种演员将故事在舞台上演绎出来的表演形式，同样存在于国外。
欧洲的歌剧起源于意大利，歌剧是将音乐和故事结合的一种表演形式，这种表演是演员用歌声来演绎的，再加上精美的舞台布置，和深情的演绎，一种被大众接受并喜爱的表演形式便流传开来直至今日了。
提及意大利的歌剧，普契尼歌剧是不能不说的，这位意大利著名的歌剧作曲家，代表了意大利一个时代的歌剧。
简述意大利歌剧与罗西尼
简述意大利歌剧与罗西尼刘宇琨【摘要】焦阿基诺?安东尼奥?罗西尼(Ciozchino?Antonio?Rossini,1792~1868)是意大利著名的作曲家,他一生中的三十八部大小歌剧里以创作喜歌剧而名垂青史,其中《塞维利亚的理发师》(IL?Barbieredi?Siviglia)是罗西尼作品中最为经典的喜歌剧佳作,也是十九世纪意大利喜剧的最高成就.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)013【总页数】1页(P88)【关键词】罗西尼;塞维利亚;理发师;喜歌剧【作者】刘宇琨【作者单位】辽宁师范大学,辽宁大连 116029【正文语种】中文意大利歌剧产生于十六——十七世纪之交，诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
受人文主义思想的启发，在佛罗伦萨聚集了一批学者、诗人、音乐家等知识分子，并由巴尔第公爵领导。
这些人文主义者钻研希腊神话悲剧，力图恢复古希腊的单音音乐，认为单旋律音乐比复调音乐更有魅力，更能传达戏剧情感，因而歌剧的出现预示着复调音乐向主调音乐的转变。
18世纪上半叶，意大利歌剧已明显分为正歌剧（opera seria）和喜歌剧（opera buffa），面临正歌剧的表演形式日趋板滞，题材多是神话或历史，主角是君王或英雄，内容空洞、表现夸张的风格使人们感到厌倦。
正当正歌剧处于下滑停滞的阶段，出现了带有喜剧因素的喜歌剧，喜歌剧的出现一反正歌剧的“矫揉造作”，它追求的是“自然”的艺术，题材转变为大众熟知的现实生活场景，音乐通俗化、民族化的特点让人们所喜爱和接受。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Ciozchino Antonio Rossini，1792~1868）出生于意大利贝扎罗城，1868年在法国巴黎病逝。
他成长在音乐气息浓郁的家庭氛围，幼年开始学习唱歌、作曲、演奏大提琴与法国号，并且系统地学习和声与对位法，1806年进入博洛尼亚音乐专科学校深造，第二年写了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，1810年罗西尼开始创作歌剧，他受威尼斯歌剧院的邀请创作了喜歌剧《结婚证书》，这是他为威尼斯歌剧院创做的9部歌剧的第一部。
西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品
西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.D大调光荣颂RV五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
19世纪上半叶意大利“歌剧三杰”的比较探析
在西 方音 乐史 中 ，人们 对 “歌剧 三杰 ” 的提 出和认 可 ，无疑 是 因为他 们成 功实 践 了于 意大利 歌 剧创 作 ，并 有艺 术上 的关 联共 性 。这些 共性 主要 表 现在 他们 开创 了 浪漫 主义 歌剧 的新 篇 章 ，具 体 反映 在 以下几 个方 面 ：
” 这 三 位 被 誉 为 “歌 剧 三 杰 ”的 作 曲 家 谱 写 了 意 大 利 歌 剧 的新 篇章 ，做 出 了历史 性 的贡献 。
近些 年来 ，世 界 歌剧 舞 台上 “罗西 尼式 ”男 高音 的 不断 涌现 。作为 １９世 纪上 半 叶意大 利 “歌 剧三 杰 ”之 一 的作 曲家 —— 罗西 尼 ，他 的作 品 在世 界各 地被 不断 上演 ， 大有 方 兴未 艾 之 势 。另外 ，凡重 量 级 的 国际声 乐 比赛 ， 作 曲家 罗西 尼 、多尼 采 蒂 、贝 利尼 歌剧 中的 咏 叹调成 为 大 多数 参赛 选 手 的首 选 曲 目。演 唱好他 们 的作 品更成 为 学 习 Ｂｅｌ Ｃａｎｔｏ唱 法 的歌 手进 入声 乐 艺术 殿 堂 的入 门钥
类型作曲家喜歌剧正半正歌剧罗意大利女郎在阿尔及尔1813年坦克雷迪1812年西赛维利亚理发师1816年湖泊女郎1819年灰姑娘1816年赛密拉米德1823年尼贼雀1817年威廉退尔1829年多爱的甘醇1832年尼宠姬1840年拉莫美尔露琪亚1835年采军中女郎1840年夏莫尼的琳达1842年蒂唐帕斯夸勒1843年贝诺尔玛1831年利阿尔代松与萨尔维那1822年梦游女1831年尼清教徒1835年表中所归纳的资料展示了在歌剧三杰所开创的美声学派新时期不仅剧目丰富而且歌剧的题材体裁也有所拓展
（一 ）贴 近 现 实 生 活 的 题 材 在 １９世纪 浪漫 主 义文 学思潮 的影 响下 ，浪 漫乐派 在 欧 洲应 运 而生 。有着 美 声传 统 的意 大利 歌 剧也 顺 应 时代 潮 流 ，实 践 了浪 漫 主义 歌剧 的创 作 。浪漫 乐派 的注重 情 感 和 自传 性 的创 作理 念 ，无 疑 要求 歌 剧表 现 必须 直 面人 生 ，贴 近 现实 生活 ，突破古 典歌 剧重 神话 故事 的旧传 统 。
(1813-1910)意大利歌剧作家
•
任光（1900-1941）浙 江人。从小喜爱民间音乐。1919 年到法国勤工检学，边当钢琴修 理工，边学习音乐。1927年回国 后，参加左翼剧联音乐小组及歌 曲创作者协会。1934年创作了著 名的《渔光曲》，一举成名。 1940年在新四军军部工作，皖南 事变时英勇牺牲。
思考：
按照音乐要素来分析此乐 曲。（速度、力度、节奏、音 色等）
瞿希贤（1919— ）作曲家。1948年毕业于 上海国立音专作曲家。解放后，长期在中央音乐学 院音工团和中央乐团创作组工作。主要歌曲有《听 妈妈讲那过去的事情》、电影音乐《青春之歌》 、 《为了和平》等。 《 牧歌》是瞿希贤1954年根据内蒙古同名长调 民歌改编而成的。旋律优美抒情、宽广悠远，具有 浓郁的草原气息。作曲家抓住原民歌中的抒情因素， 以丰富的联想予以发展、深化，使改编曲主题的意 境更富于诗情画意。
请看几幅图
长城: 在崇山峻玲间, 如东方巨龙一般,气 势雄伟令人激动。
无婉桥苏 比约流州 温，水园 馨使，林 。 觉细： 得腻小
掷铁饼者：刚健之美， 力量之美，表现出一 种动感。
维纳斯：阴柔之美，表 现出一种宁静。
长 城
大力度,长线条,较 为整齐的节奏,相 对宽广的音乐。
苏 州 园 林
抒情的音乐
威尔第(1813-1910)意大利歌剧作家。 其主要作品还有：歌剧《弄臣》、《茶花女》、 《奥赛罗》等。他一生创作了二十六部歌剧，能 绘声绘色地刻画剧中人的欲望性格、内心世界， 因为具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受 欢迎的歌剧作曲家之一。死后，意大利政府为他 们的这位英雄举行了隆重的葬礼。
思考：
按照音乐要素来分析此乐 曲。（速度、力度、节奏、音 色等）
音乐速度平缓、力度变化小， 描绘了浩瀚夜空的迷人景色，带 给人轻松、舒畅的感受。
意大利歌剧
《茶花女》是威尔第由小仲马的 同名悲剧改编而成的。《茶花女》 的意大利名称为Traviata，歌剧 描写了十九世纪上半叶巴黎社交 场上一个具有多重性格的人物--玛 格丽特悲惨的一生。
其中著名的咏叹调《祝酒歌》最 为世人宠爱。
请尊重作者劳动成果 转载ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ注明出处：
意大利歌剧代表作品
奇为 也 三 作 《 故人 是 幕 曲 事民 他 歌 家 。讲 一 剧 贾 述生，科 了中是莫（ 一最普普图 个后契契兰 西一尼尼朵 方部最根） 人作伟据》 想品大童是 象。的话意 中《作剧大 的图品改利 中兰之编著 国朵一的名 传》， ·
Turandot
这是罗西尼的一部歌剧，是 一个童话故事，讲述埃及王子塔 米诺、帕米娜公主 、捕鸟人帕 帕盖诺与夜后之间的故事。 本剧最著名的有三个唱段： 夜后咏叹调--快去解救可爱的姑 娘； 帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不 再来； 帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。
形式划分
• • • • 狂欢节的演唱 幕间小表演 田园戏剧 牧（情）歌剧
意大利歌剧的代表人物
卓阿基诺· 罗西尼
• 卓阿基诺· 罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三 杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦 亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响， 十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意 大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜 歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传 统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时 代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高 提示的古钢琴伴奏。 • 1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉· 退尔》，这部作品反映了民 族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西 尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和 《威廉· 退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正 歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
多尼采蒂：意大利歌剧的全能作曲家
多尼采蒂：意大利歌剧的全能作曲家作者：梁晓奋来源：《音乐爱好者》2019年第11期在十九世纪早期的意大利，人们热衷于去剧院欣赏各类新创歌剧。
较为流行的歌剧种类大致可分为三类：轻快诙谐的喜歌剧（Opera Buffa），直指人物的一些缺点和弱点；悲剧收场的浪漫主义歌剧，情感丰沛，对声乐技巧有较高要求，通常展现女性角色对于自我的勇敢追求；第三种则是介于两者之间，或是结合了两者特性的半正歌剧（Opera Semiseria），多以严肃题材为主，但从较为谐谑的角度來展现。
多尼采蒂（Gaetano Donizetti）就是一位可以自如游走在这三者之间的歌剧大师。
在意大利，他已是最著名的作曲家之一。
后来，他又成功征服了更为挑剔的巴黎和维也纳观众，并尝试了更多其他的创作。
多尼采蒂之所以如此多产，除了天赋以外，他的学习过程也不能被忽视。
多尼采蒂1797年出生于意大利北部城市贝加莫的一个贫苦家庭，后来加入了当地一个大教堂的合唱队，由作曲家乔瓦尼·西蒙·迈尔（Giovanni Simone Mayr）担任指挥。
“乔瓦尼”这个名字虽然听上去很像意大利人，但他其实是德国巴伐利亚人。
1789年出生的乔瓦尼在二十多岁时定居于意大利贝加莫。
从那里开始，他已俨然是一名成功的意大利歌剧作曲家——他的歌剧《美狄亚在科林托》（Medea in Corinto）获得好评。
之后，他也投身于音乐教育，正因如此，他成为了多尼采蒂的老师。
多尼采蒂没有让迈尔失望，成为了他的“明星学生”。
不过，迈尔并没有让多尼采蒂留在自己的身边，而是鼓励他去博洛尼亚，师从帕德鲁·斯坦尼斯拉劳·马泰（Padre Stanislao Mattei）继续深造。
值得一提的是，马泰也曾做过罗西尼的老师。
经过这两位老师系统的教学，尤其是迈尔，他不仅创作意大利歌剧，还对德奥作品相当熟悉，多尼采蒂自然成为了意大利最具实力的作曲家之一。
不仅如此，当时还有一位成功的歌剧作曲家将多尼采蒂视如己出，他们深厚的感情一直持续到这位作曲家1845年去世时才结束。
著名作曲家及代表作
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》OP.73
D大调小提琴协奏曲OP.61
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第3号OP.59-3
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》OP.13
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》OP.27-2
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》OP.24
代表作：f小调第2钢琴协奏曲OP.21
降B大调马祖卡舞曲第5号OP．7-l
降E大调夜曲第2号OP．9—2
E大调练习曲第3号《离别》OP.10—3
降D大调前奏曲第15号《雨滴》OP．28—15
A大调波罗乃兹舞曲第3号《军队》OP．40—1
降D大调圆舞曲第6号《小狗》OP．64—l
四幕歌剧《费加罗的婚礼》K492
d小调《安魂曲》K626
贝多芬(L.V.Beethoven，1770～1827)德国作曲家，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义的音乐格调。他的许多作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，家喻户晓的作品有：9部交响曲，小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，《科里奥兰》、《莱奥诺拉》等序曲，以及其它合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲、歌曲等。
代表作：b小调交响序曲《芬加尔山洞》OP．26
《结婚进行曲》——自《仲夏夜之梦》OP．61—9
e小调小提琴协奏曲OP．64
无词歌《春之歌》A大调OP．62—6
第4交响曲《意大利>0P．90
意大利著名歌剧作家罗西尼PPT课件
所打断。唐·巴西廖这是个卑鄙的小人，他告诉医
生，刚才看见伯爵阿尔玛维瓦在这里神秘兮兮的样
子，估计是要打罗西娜的主意。应该立即举行婚礼
并想个办法，把伯爵赶出塞维利亚城。费加罗告诉
罗西娜巴尔托罗想要在几天内娶她，而林铎罗也想
见他。
.
8
于是罗西娜将纸条装在信封中交给费加罗。就在他 往外走的时候，医生回来了，他看着费加罗的背影深感 疑惑，又发现罗西娜的手指上沾了墨水，赶紧到桌子上 查看。不好!信纸少了，鹅毛笔尖也是新削过的!他严厉 地盘问罗西娜：她在搞什么名堂?费加罗到底是干什么 来了? 他唱了一大段愤怒的咏叹调，等发泄够了才离开 了这间屋子。
大门被敲得怦怦乱响，阿马维瓦伪装醉酒的军官踉
踉跄跄地进来。满嘴瞎喊着医生的名字。医生忍住火，
询问这是怎么回事。阿尔玛维瓦掏出一张纸来，说自己
是军队的兽医，要求在这里住宿。当巴尔托罗在抗议时，
这个假士兵成功地对罗西娜说话，告诉她,他就是林铎
罗并给她一张纸条。但是这纸条被巴尔托罗瞧见，他命
令罗西娜将纸条交给他。这是一个混乱的时刻，罗西娜
气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋
溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣
的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。
.
1
他的创作继承了意大利注重旋
律及美声唱法的传统，音乐充满
了炫技的装饰和幽默、喜悦的精
神，且吸收了同时代作曲家贝多
芬的手法，使用管弦乐来取代和
丰富原来仅作音高提示的古钢琴
伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·
• 罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生
动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直
畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情
节细腻地刻画出来。.
19世纪意大利歌剧代表人物的创作特点解析
Western Music 西方音乐19世纪意大利歌剧代表人物的创作特点解析朱 茜（德州学院音乐学院，山东 德州 253000）【摘要】意大利歌剧在巴洛克时期影响波及欧洲各国，成为欧洲占主导地位的音乐戏剧形式。
19世纪，歌剧始终是在意大利音乐最重要的领域，意大利歌剧仍然保持正歌剧与喜歌剧的体裁分野，浪漫主义慢慢深入其发展。
在意大利的歌剧史上，我们不得不提到至关重要的代表性人物，就是乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini 1792-1868）、朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）、贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，185-1924）。
他们不仅在意大利的歌剧史上，而且在世界歌剧史上都是举足轻重的人物。
【关键词】罗西尼；威尔第；普契尼；艺术特点【中图分类号】J60 【文献标识码】A中国有句俗语“时势造英雄”，不同社会环境产生不同领域的领军人物，音乐创作亦是如此。
如我国音乐历史发展过程中，辉煌时期首数中国的盛唐。
那时“兼收并蓄，群花同放”的国际、国内音乐环境，造就了“喉转一声，相传九陌”的宫廷歌手许和子、“喉音嘹亮、颖悟绝伦”的歌手张红红，更造就了为他们撰写大量歌词，自己也是“高歌振林木、大笑喧雷霆”的诗人李白。
[1]西方音乐历史的发展中，鼎盛时期不由得让人第一时间想到19世纪的意大利，文艺复兴的文化背景、机器工业大革命的经济背景使得意大利的音乐发展出现领先世界的局面。
意大利的音乐巅峰以歌剧创作为代表，在19世纪的意大利，历经罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等人的正歌剧与喜歌剧后，逐渐发展到真实主义思潮的威尔第和普契尼歌剧，可以说演唱技巧、歌剧创作方面都得到了较大的拓展。
在19世纪这一时期中，歌剧作品对后世的影响力、艺术价值而言，最为突出的是罗西尼，威尔第和普契尼。
本文将从三位作曲家的歌剧创作视域解析19世纪意大利歌剧的创作特点。
伟大的作曲家一览表
伟大的作曲家一览表爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。
1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。
他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。
其妻卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨对他帮助极大，其成功之作几乎全是在婚后创作的，著名的有：大合唱《杰龙修斯之梦》、《b小调小提琴协奏》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《e小调大提琴协奏曲》、合唱曲《黑色骑士》和《奥拉夫国王》等等，他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。
他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。
此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880）法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。
从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。
1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。
一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。
他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。
其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685－1750）德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。
意大利三大歌剧作曲家
《游唱诗人》《、《茶西花西里晚祷》
女》
《法尔斯塔夫》 主
《化妆舞会》《假面舞会》 要
《纳布科》 《唐·卡洛斯》 《弄臣》 《阿伊达》
作 品
《奥赛罗》
《茶花女》
三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧
《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱
情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首
饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在
他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸
福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢
得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病
不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱
塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一
社会贡献
生活描写的生动性，人物性格刻画的鲜明性，戏 剧情节发展的紧张性，旋律丰富，节奏敏捷，使罗西 尼的歌剧充满了活力。罗西尼的优秀创作使传统的意 大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧中掺入了 正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。 他的这些改革在当时令人耳目一新，对后世的歌剧创 作产生了影响。
中作于1864年的《小庄严弥撒》却既不小，也不庄严，虽然非
常美，可绝不虔诚。
罗西尼一共创作了近40余部歌剧，除了这些歌剧的辉煌外
罗西尼还写过二首小交响曲、芭蕾音乐、引子主题与变奏、弦
乐四重奏等多部器乐作品。其中6首弦乐四重奏作于1808年，是
在三天之内完成的，这部作品是与海顿、莫扎特的经典之作一
脉相承的。
生平简介
普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作 曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。普契 尼1858年11月23日生于卢卡，1924年11月29日卒于 布鲁塞尔。1893年，他完成了堪称他一生中的一部 重要作品《曼侬·列斯科》。这部歌剧由当时年仅二 十六岁的著名指挥大师托斯卡尼尼指挥，在都灵歌 剧院举行了首演，作品取得了巨大的成功，从此开 始奠定了他作为著名歌剧作曲家的牢固地位。此后， 他陆续创作了许多歌剧作品，最著名的有《波西米 亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫 人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(第一)、 《贾尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚 年普契尼又根据中国故事创作了歌剧《图兰多特》， 遗憾的是这部歌剧没有写完，作曲家便去世了。遗 留的部分由作曲家阿尔法诺续写完成。
探研意大利歌剧“三杰”作品演唱风格
探研意大利歌剧“三杰”作品演唱风格19 世纪是意大利歌剧发展的又一个高峰。
受浪漫主义时期现实主义影响，歌剧更注重戏剧的真实性，着重体现角色的个性，因此歌唱家的演唱技巧也受到重视。
19 世纪上半叶，意大利杰出的作曲家齐阿基诺安东尼奥?罗西尼、盖塔诺?多尼采蒂、文森佐?贝里尼被誉为歌剧“三杰”，他们的歌剧作品把意大利歌剧推向了一个新的高峰。
齐阿基诺安东尼奥?罗西尼( Gioachino Antonio Rossini 1792-1868 年)是意大利杰出的歌剧作曲家，一生创作了39 部歌剧。
他在歌剧创作方面的巨大成就让他成为了誉满全球的歌剧大师，在歌剧史上有着崇高的地位。
罗西尼生于意大利佩萨罗的一个音乐家庭。
他自1806 年起开始正规的学习音乐，1810年至1829 年是他创作的旺盛期，罗西尼主要的创作活动正逢欧洲封建主义复辟的时期，也是意大利民族运动兴起的时期，这种社会环境在他的作品中打下深深的烙印。
罗西尼的作品体现的既有先进的一面也有消极的一面。
一方面，为了迎合统治阶级的需要，他写了很多反映宫廷生活方面的歌剧；另一方面，他的作品也反映了资产阶级的民主思想，对当时的社会发展起到了积极的推动作用。
从艺术领域上讲，罗西尼可谓造诣颇深，他的作品如《塞维利亚的理发师》《威廉?退尔》等，无论是歌剧的戏剧性、抒情性，还是人物性格的鲜明性、旋律性等都充满了强烈的生命力。
罗西尼的创作可以说使传统的意大利正歌剧与喜歌剧在某种意义上重新获得了新生，他在正歌剧中加入了喜歌剧的成分，这些改革对后来的作曲家的歌剧创作产生了巨大的影响。
罗西尼从现实生活出发，利用现实主义的手法，以民族音乐为素材使歌剧的音乐形象更加鲜明。
他特别注重美声唱法的旋律性、连贯性，在伴奏上也多采用更加丰满的管弦乐以使其更具有交响性，他的创作手法对后来的多尼采蒂、贝里尼乃至威尔第等都有着很深的影响。
盖塔诺?多尼采蒂( Gaetano Donizetti 1797 ―1848 年)是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，可以说他是一位高产的歌剧作曲家，一生大约著有75 部歌剧，被誉为19 世纪上半叶意大利歌剧作曲家“三杰”之一。
意大利革命的音乐大师是谁
意大利革命的音乐大师是谁意大利革命的音乐大师是朱塞佩·威尔第，是意大利革命时期最伟大的作曲家，音乐家，被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。
下面是店铺搜集整理的意大利革命的音乐大师简介，希望对你有帮助。
意大利革命的音乐大师简介朱塞佩·威尔第(意大利语：Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813年10月10日-1901年1月27日)，意大利歌剧作曲家，和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。
出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃成为意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(18744)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”称号。
意大利革命的音乐大师的生平简介1813年出生於靠布塞托的隆孔雷，父亲是旅馆老板。
激起威尔第早年音乐雄心的是一位布赛托商人巴霍.兹，他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育，当威尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。
1832年想进米兰音乐院却被拒绝入学，於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。
1836年与巴霍.兹女儿结婚，婚後两个小孩不幸早夭，妻子也在1840年去世，这给年轻的威尔第相当大的打击。
1842年於米兰史卡拉歌剧院上演的「纳布果」为威尔第赢得了空前的胜利。
紧接著「纳布果」後威尔第不断地创作，1847年的「马克白」是他创作风格的转捩点，音乐真正触动到心理的深层表现。
接下来便是一连串的胜利，尤其是他创作生涯的三大歌剧：「弄臣」、「唱游诗人」与「茶花女」，让他成为意大利歌剧界的霸主。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
意大利三大歌剧作曲家
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。