20世纪美术

• 《结构之八》把抒情 的抽象和几何的抽象 有机结合起来，几何 形的结构与通过线条、 色彩、空间和运动来 传达艺术家的感情意 识，不再参照自然物， 是种诗意的流畅。康 定斯基的审美观中始 终保留着几何图形。
• 《构图， 2号》
骑手和其它人物， 已经变成色点或线 条图案了。画面的 空间，排列着颤动 的、急速运动状的 色块，故事也就淹 没在这抽象的图案 之中。此时，已经 在吸取野兽派色彩 组织含意的康定斯 基， 开始用从音乐那 里得来的加标题 的方法来表达意 图，像“构图”、 “即兴”、“抒情” 等等。
杜尚（1887~1968）
• 法国艺术家，达达主义的团体的核心人物。早期迷恋立体 主义和未来主义。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次 世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行 进的。
• 《下楼梯的裸女》试图在
立体主义中进行运动感的尝 试，曾被讥为“木材厂大爆 炸”。杜尚的这幅作品被认 为是未来主义的先驱之作。 在这幅作品中，人们看不见 什么裸女，也没有完整的楼 梯，只能见到一些看来杂乱 无章的线条。杜尚后来把这 幅画送交第28届独立画展时， 被评委拒绝，说它超出了人 们所能忍受的限度。
• 《生命的喜悦》 此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森
林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画 面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合， 所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的 追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
米罗：（1893~1983）
• 西班牙画家、陶艺家、雕塑家。早期深受凡· 高和立体主义 的影响。米罗是无政府主义者，本能地反对一切传统、一 切对自然和博物馆的迷信。 • 他的绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状，强调笔触的 点法，精心安排的背景环境，具有奇思遐想、幽默趣味和 清新的感觉。
• 《加泰隆风景》在画中， 黄色和橙黄的两块平面， 相交于一条曲线。猎人 和猎物都画成几何的线 条和形状。一些不可思 议的物体散置在大地上， 有些可以辨认，有些好 象暗示海上的生物或显 微镜下的生物。呈现一 种神秘生动性。
• 《带黑色的弓形， 154 号》特定的主题和视觉 的联想都消逝了。这幅 画中所显示的猛烈冲突 的动势和紧张，是色彩 和形状的互相冲突和紧 张，犹如某种星际大战 似线条的冲突和紧张。
• 《构图七号》 • 这是他作品中 画幅最大的一 幅，也是超越 他以往其他作 品的杰出成就 的作品之一。 用“狂想”来 形容在适合不 过了，给人的 感觉是异常迷 乱 画上色彩狂 乱，红、黑、 蓝、黄飞速地 交融着，热情 奔放，
• 《构图》用 这些基本要 素和最纯粹 的色彩表达 物质与精神 的平衡。通 过一次大战， 社会普遍处 于不安状态， 他创造这类 宁静平衡的 艺术，企图 安慰人们不 安的心灵。
• 《海堤与海· 构成十号》
• 《百老汇的 热门音乐》
画家通过一些 垂直线和平行 线组成几何画 面，同时使用 三原色和一些 灰色交替配置， 使观众在视觉 上产生一些动 感，以此象征 美国纽约百老 汇街道的嘈杂 与热闹。
毕加索（1881~1973）
• 出生在西班牙，后来长期定居法国。毕加索是当代西方最 具创造性和影响深远的艺术家.1900年他来到法国巴黎， 开始以极大的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和蓝色 调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期的创作被 称为“蓝色时期”（1900-1904年）。1904-1906年是毕 加索创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。 1907年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向 新画风的探索，创作出具有里程碑意义的著名杰作《亚威 农少女》。
• 《L．H．O．O．Q》美人
的神秘微笑立即消失殆尽，画 面一下子变得稀奇古怪、荒诞 不经。L．H．O．O．Q这几个 字母被写在画的最下面。对于 这几个字母到底是什么含义， 杜尚一再解释说这名字毫无意 义，只是念起来顺口。对于这 样一件作品，公众的反应是可 想而知的。指责他亵渎艺术玷 污艺术的声音此起彼伏。 • 杜尚通过这幅画提出的问题是： 为什么我们不可以换一个角度 来看“大师”们的作品？如果 我们永远把“大师”的作品压 在自己头上，我们个人的精神 就永远只有受到“高贵”的奴 役。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
20世纪美术
20世纪
• 1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命 的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼 声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是 西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间， 绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现 了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续 到今日。
达达主义
• 第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世，影响波及欧美各国， 瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战 乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安 的心灵。
• 达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。提 倡无目的、无理想的生活和文艺。虚无主义和反传统精神 贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。
• 《光之间， 第 559号》
白线，232 号
百度文库
几个圆形， 第323号
风格派
• 将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安， 几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派” • 拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方 现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里 安。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
20世纪西方现代美术大致分为两个阶段
• 第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一 阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺 术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义的现 代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。 • 第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出现 的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第 一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区 别的各种艺术思潮和流派。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现 主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。 蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、 孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
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• 《呐喊》蒙克自己曾
有一段记述：“我和两个 朋友一起去散步，太阳快 要落山了，突然间，天空 变得血一样的红，一阵忧 伤涌上心头，我呆呆地伫 立在栏杆旁。深蓝色的海 湾和城市上方是血与火的 空间，友人相继前进，我 独自站在那里，这时我突 然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿 佛传来一声震撼宇宙的呐 喊。”
《青春期 》 蒙克
画中描绘了一位未成熟的 少女裸像，她惊恐不安地 注视着渺茫的前方，作者 有意让光从左下方照射， 她的身影投在深沉的夜色 背景上，从而增加画面的 恐怖气氛。
康定斯基
• 俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求， 而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对存在关 系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色 彩的和谐。 • 他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、 欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的产 物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通 过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。
• 《泉》1917年2月纽约美展 中，杜尚展出一个小便壶， 题名《泉》，引起轰动。有 人认为这是剽窃，因为它是 工厂生产的现成工业品。他 解释：“这件《泉》是否是 我亲手制成，那无关紧要。 我选择了一件普通生活用具， 予它以新的标题，使人们从 新的角度去看它，这样它原 有的实用意义就丧失殆尽， 却获得了一个新的内容”。 • 这件作品的表明达达主义对 传统文明的否定，打破了生 活和艺术的界限，即生活就 是艺术，这为后来的波普艺 术、装置艺术，甚至行为艺 术开了先河。因此杜尚被称 为“当代艺术之父”。
野兽派
• 1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908 年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语 言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 • 2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接 从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象 的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效 果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主 义画家的宗旨。
超现实主义
• 在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和 自主的创作的观念。摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度， 有比较肯定的信仰和纲领。他们把现实观念与本能、潜意 识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。 • 超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各个文艺领域， 代表人物有恩斯特、米罗、达利、玛格丽特等。
蒙德里安（1872~1944）
• 出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地的一位中学 美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象 主义、象征主义和后印象主义中吸取养料。1911年，他看 到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用 单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来又以抽象 的平面，用正面化的手法来表现风景，
马 蒂 斯
野兽主义没有成为一种运动，也没有 发展出信念一致的理论，到1908年， 松散的关系开始瓦解，野兽主义被立 体主义所取代。
立体主义
• 1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主义 绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原成了 “立方体”，“立体派”从此得名。 • 2、立体主义的探索主要有两种风格： 1907－1911年， 分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和 某种空间感）；1912—1914年，综合立体主义（不再从 解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。 • 3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、 交错的美感。
《金 鱼》画面结构和色彩
的运用上明显地受到东方 艺术的影响，他致力于追 求富有力度的线条与鲜明 色彩的协调。
《音 乐》马蒂斯 单纯、简洁、清晰，以线和色块 构成艺术形象。在这幅画中仅用 三种色彩，即红色人体、绿色地 面和蓝色天空。整个画面便是由 这三种在量感和分布上平衡、和 谐的色彩，
马蒂斯
《金 鱼》
• 《亚威农少女》
此作被认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
• 《哈里昆的狂欢》是 第一幅超现实主义的 图画：在一个奇特的 空间逆转感。室内举 行着狂热的集会，只 有人类是悲哀的，那 人带有颇为风雅的胡 子，叼着长杆的烟斗， 忧伤地凝视着观者。 围绕着他的是各种各 样的野兽、小动物、 有机物，全都十分快 活。没有什么特别的 象征意义，画家充分 地描绘了一种辉煌的 梦幻形象。