我的素描学习计划
学习素描时间计划
学习素描时间计划导语：素描是绘画的基础，它是一种简单但又非常重要的技法。
素描能够帮助我们了解物体的结构、形态、质感以及透视关系。
对于学习绘画的人来说，掌握素描技巧是非常重要的。
下面我将为大家介绍一份学习素描的时间计划，希望对大家的学习有所帮助。
一、确定学习素描的目标首先，我们需要明确学习素描的目标。
我们可以根据自己的实际情况来确定目标，比如想要提高自己的绘画水平，或者想要参加绘画考试等。
只有确定了学习目标，才能有针对性地制定学习计划。
二、制定学习素描的时间计划1.每天坚持绘画练习我们可以在每天安排一定的时间进行素描练习。
比如晚上临睡前或者早上起床后，将30分钟到1个小时的时间用于素描练习。
坚持每天练习，可以帮助我们不断地提高素描技巧。
2.参加素描课程如果条件允许，我们还可以考虑报名参加素描课程。
通过专业老师的指导和辅导，我们可以更系统地学习素描技巧，提高自己的绘画水平。
3.利用节假日加强练习在节假日，我们可以利用更多的时间进行素描练习。
可以选择一些复杂的素描题材，比如静物、人物轮廓、风景等，进行更深入的练习。
4.参加素描比赛和展览如果有机会，我们还可以参加素描比赛和展览。
通过比赛和展览，我们可以与其他素描爱好者进行交流，从中学习到更多的绘画技巧和经验。
三、总结与反思在学习素描的过程中，我们要不断总结和反思。
可以每周安排一定的时间，对自己的素描练习进行总结和反思。
比如哪些地方还需要改进和加强，有哪些地方已经取得了进步等。
四、激励自己学习素描是一个长期的过程，需要持之以恒。
所以在学习的过程中，我们要不断激励自己，相信自己一定能够取得进步。
可以在社交平台上分享自己的素描作品，得到朋友和家人的认可和鼓励，从中获取动力和信心。
五、制定学习素描的长期规划最后，我们还可以制定一个学习素描的长期规划。
比如在半年、一年或者更长时间内，希望自己能够达到一个怎样的绘画水平，能够参加什么样的绘画比赛等。
有了明确的长期规划，我们就能够更有条理地进行学习素描。
高中美术生我的学习计划
高中美术生我的学习计划随着高中学业的逐渐深入，我作为一名美术生也需要更加系统地规划我的学习计划，以提高自己的综合素质和专业水平。
下面我将就我的美术学习计划进行详细阐述。
1. 提高技术水平在美术学习中，技术水平的提高是非常重要的。
我将会认真学习各种画画的基本技巧和方法，包括素描、水彩、油画等各种绘画技巧。
我将会参加各种绘画班和绘画培训课程，不断地提高自己的绘画水平。
同时，我也会利用网络资源，观摩一些大师级的绘画作品，从中汲取灵感和技巧。
2. 拓展美术知识除了技术水平的提高，我也会积极拓展美术知识的学习。
我会特别关注各个时期的美术史，并了解各种不同的绘画风格和流派。
另外，我也会关注当代艺术，了解一些当代艺术家的创作理念和作品，从中获取灵感并且开拓自己的想象力。
3. 丰富自己的创作创作是美术学习过程中的一环，我会认真对待自己的创作。
我会时常进行主题创作，挖掘自己内心深处的情感，并将其表达在画布上。
我也会参加一些美术作品比赛，锻炼自己的创作能力和表现力。
4. 定期进行作品展示我会定期举办自己的作品展示活动，展示自己的创作成果和水平。
在这个过程中，我也会接受他人的评价和建议，不断地完善自己的作品，并且不断地提高自己的创作水平。
5. 结合实践美术学习不仅仅是在书本中，更需要结合实践来加深理解和掌握。
我会积极参加各类美术实践活动，如户外写生、参加工作坊等。
通过实践，我可以更好地理解绘画的技巧和方法，从而提高自己的绘画水平。
6. 培养审美情趣美术学习除了技术水平的提高，也需要培养自己的审美情趣。
我会积极参加各类美术展览和艺术活动，去欣赏一些优秀的艺术作品，并且学会分析和评价。
7. 学会批判性思维艺术是有思想的，我也需要学会批判性思维，通过审美活动，我可以学会辨别艺术作品的优劣和特点，了解不同风格下的艺术取向和价值取向。
同时，我也可以学会在创作美术作品时加入自己的思想，增加作品的艺术性和表达性。
总结来说，我会通过不断学习和实践，提高自己的绘画水平和专业素养。
学生素描总结规划范文
一、前言素描，作为绘画的基础，是培养学生观察力、表现力和审美能力的重要途径。
在过去的学习中，我通过不断的练习和探索，对素描有了更深入的理解。
在此，我对自己的素描学习进行总结，并制定未来的学习规划。
二、素描学习总结1. 观察能力的提升在素描学习中，我学会了如何观察物体，从线条、形状、明暗等方面入手，捕捉物体的本质特征。
通过观察，我能够更好地理解物体的结构，为后续的绘画创作打下基础。
2. 表现技巧的掌握在素描实践中，我学习了多种表现技巧，如线条、明暗、质感等。
通过不断尝试和练习，我逐渐掌握了这些技巧，能够根据不同的物体和场景进行表现。
3. 审美能力的提高在素描学习过程中，我接触到了大量的优秀作品，对美术作品的美学价值有了更深入的认识。
同时，我也学会了如何欣赏和评价他人的作品，从而提高了自己的审美能力。
4. 创新能力的培养在素描创作中，我尝试将不同的表现手法和技巧相结合，形成独特的风格。
这使我逐渐具备了创新意识，为今后的艺术创作奠定了基础。
三、素描学习规划1. 提高基本功在未来的学习中，我将继续加强线条、明暗、质感等基本功的训练，提高自己的绘画技巧。
2. 拓展知识面我将阅读更多关于素描的书籍和资料，了解不同流派、不同风格的素描作品，拓宽自己的知识面。
3. 参加培训课程为了提高自己的素描水平，我计划参加一些专业培训课程，学习更高级的素描技巧。
4. 创作实践我将结合自己的兴趣和特长，创作更多具有个人风格的素描作品，锻炼自己的创作能力。
5. 沟通与交流我将积极参加美术社团和展览活动，与其他素描爱好者交流心得，共同进步。
四、结语素描学习是一条漫长的道路，我将以饱满的热情和坚定的信念，不断努力，提高自己的素描水平。
相信在未来的日子里，我会在素描的道路上越走越远，成为一名优秀的艺术家。
如何计划学习素描
如何计划学习素描一、明确学习目标在制定学习计划之前，我们首先要明确学习目标，即想要达到怎样的水平。
素描有很多种类，比如静物素描、风景素描、肖像素描等，每一种都有不同的要求和特点，所以我们要根据自己的兴趣和需求来确定学习目标，这样才能更好地制定学习计划。
二、安排学习时间学习素描需要有足够的时间投入，所以我们要在日程安排上留出足够的学习时间。
可以将学习时间分为日常学习时间和专项学习时间两部分，日常学习时间可以安排在晚上或周末，以练习基本功为主；专项学习时间可以安排在假期或空闲时间，以系统学习和深入练习为主。
三、选择学习方法学习素描有很多种方法，例如可以通过学习书籍、观摩大师作品、参加学习班等多种方式进行学习。
我们可以选择适合自己的学习方法，比如通过书籍学习可以系统了解素描的基础知识和技巧；通过观摩大师作品可以提高自己的审美水平和艺术感知能力；参加学习班可以借助老师的指导和学习氛围来提高学习效果。
四、制定学习计划根据自己的学习目标、学习时间和选择的学习方法，我们可以制定一个详细的学习计划。
首先，明确每天的学习任务和目标，比如每天练习多长时间、学习哪些技法和理论知识；其次，安排每周的学习重点和重点练习内容，比如每周绘制一个静物、每周学习一个大师的作品等；最后，制定学习阶段性目标和检查评估机制，比如每学完一个阶段就进行一次学习成果展示和学习效果评估。
五、坚持不懈制定了学习计划之后，最重要的是要坚持不懈地执行，不能半途而废。
学习素描是一个长期的过程，需要不断地积累和练习，只有坚持下去才能取得显著的进步。
总之，学习素描需要有明确的学习目标、合理的学习安排、科学的学习方法、详细的学习计划和坚持不懈的执行，只有这样，我们才能在学习素描上取得良好的成绩。
绘画学习计划内容
绘画学习计划内容第一阶段：基础绘画技能的学习1. 素描练习学习素描是绘画学习的基础，通过掌握素描技巧可以建立起对形体、结构和光影的准确把握。
我计划通过观察现实生活中的静物或场景，进行素描练习，尝试用铅笔或炭笔绘制简单的线条和阴影，逐渐提高对形体和结构的理解和表现能力。
2. 调色练习掌握调色技巧是绘画学习的重要环节。
在这个阶段，我计划学习调色基础知识，包括颜色的混合、阴影的处理、色彩的表现等。
我会进行一些简单的调色练习，以提高对色彩的认识和运用能力。
3. 素描与调色结合练习在基础技能的学习过程中，我会尝试将素描和调色结合起来进行练习。
我会选择一些具有挑战性的题材，如肖像或风景，进行素描和调色的综合练习，以提高自己的绘画技巧和表现能力。
第二阶段：风格与表现手法的探索1. 学习不同绘画风格在基础技能学习的基础上，我计划学习不同的绘画风格，如写实主义、抽象主义、印象主义等。
我会通过阅读绘画史相关书籍和观摩大师作品，了解不同风格的特点和表现手法，以拓宽自己的绘画视野。
2. 创作风格和表现手法的实践在学习过程中，我会选择几种自己喜欢的绘画风格，进行相关练习和实践。
我会尝试用不同的手法和材料进行创作，以培养自己的绘画风格和表现手法。
3. 自我评价和完善在创作过程中，我会进行定期的自我评价和总结，分析自己的作品优缺点，寻求他人反馈和建议，以不断完善和提升自己的绘画技巧和艺术表现能力。
第三阶段：专业绘画知识的学习与实践1. 学习绘画史和理论知识为了更好地理解和把握绘画，我会学习绘画史和理论知识，包括画家、流派、传统绘画理论和现代绘画理论等方面的知识。
我会通过阅读相关书籍和参加相关讲座、展览等形式，深入了解绘画领域的发展和演变过程，以拓宽自己的绘画知识和视野。
2. 实践绘画作品在学习绘画知识的过程中，我会积极进行实践，创作符合自己兴趣和风格的绘画作品。
我会选择一些广泛的题材，如人物、风景、静物等，进行绘画作品的创作和实践，以提高自己的绘画技巧和表现能力。
在校画画学习计划
在校画画学习计划一、学习背景我是一名即将进入高中阶段的学生，对于美术领域有着浓厚的兴趣和热爱。
从小我就喜欢画画，通过绘画我可以尽情地表达自己的情感和想法。
在以后的学习和工作中，我也希望能够将自己的绘画才能发挥到最大的程度。
因此，我决定在校期间加强绘画学习，努力提高自己的绘画技能。
二、绘画学习目标1. 提高绘画技能在校期间，我希望能够通过系统的学习和实践，提高自己的绘画技能。
我将努力学习各种绘画技巧和方法，不断尝试新的绘画风格，丰富自己的绘画经验，提高绘画水平。
2. 拓展绘画领域除了常规的素描、油画等绘画技巧外，我还希望能够拓展其他领域的绘画知识，比如水彩画、漫画、插画等。
我会尝试不同的绘画形式，丰富自己的绘画技能和经验。
3. 作品展示通过学校和社会组织的展览和比赛，我希望能够有机会展示自己的作品，并获得他人的认可和肯定。
我会积极参与各种绘画比赛和展览，不断提高自己的绘画水平和影响力。
三、学习计划1. 美术课堂学习在校期间，我会认真学习美术课堂上的知识，掌握各种绘画技巧和方法。
我将积极参与课堂作业，认真完成每一次练习和作品，不断提高自己的绘画水平。
2. 参加课外培训除了校内的美术课程外，我还将参加一些专业的绘画培训课程，比如素描、水彩、漫画等。
通过专业的培训，我可以系统地学习各种绘画技巧和方法，提高自己的绘画水平。
3. 阅读相关书籍我还将阅读一些绘画方面的书籍，比如绘画历史、名家作品解析、绘画理论等。
通过书籍的阅读，我可以更深入地了解绘画领域的知识，开拓自己的思路，提高自己的绘画水平。
4. 参加绘画比赛和展览我将积极参加各种绘画比赛和展览，比如校内的美术比赛、社会组织的绘画展览等。
通过参加比赛和展览，我可以展示自己的作品，获得他人的认可和肯定，激励自己不断提高绘画水平。
四、自我评价我深知绘画是一项需要长期积累和不断实践的艺术活动，所以在校期间，我会尽全力学习和实践，不断提高自己的绘画水平。
我相信通过自己的努力，我一定可以成为一名优秀的艺术家，为自己的绘画梦想努力奋斗。
学习绘画的四个月学习计划
第一个月：基础绘画技巧的学习在学习绘画的第一个月，我将主要注重基础绘画技巧的学习。
这些基础技巧包括素描、色彩理论、构图和透视等。
在这个月里，我计划在每周花费至少10个小时的时间学习这些技巧。
具体来说，我将划分学习进度如下：第一周：学习素描素描是绘画的基础，通过学习素描可以帮助我提高对事物形态、结构和光影的观察能力。
我将在本周里集中练习素描技巧，包括线条的运用、明暗的表现以及物体的比例和透视。
我打算透过观察静物进行练习，并尝试绘制一些简单的素描作品。
第二周：学习色彩理论色彩理论对绘画至关重要，因此我打算这周集中学习色彩理论知识。
我将了解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
同时，我也将学习色彩混合的方法，以及如何运用色彩来表现光影和氛围。
我计划进行一些色彩的实验性练习，尝试将所学的知识应用到绘画当中。
第三周：学习构图和透视构图和透视是绘画中非常重要的概念，它们决定了作品的结构和空间感。
我打算在这周里学习如何构建良好的构图，包括对角线、比例和平衡的运用。
同时，我也将学习透视的基本原理，尝试运用透视来表现空间深度。
我计划进行一些透视的练习，包括景深的表现和多点透视的运用。
第四周：综合练习在这周，我将对前三周所学的知识进行综合练习。
我计划绘制一幅以静物为主题的作品，尝试将学到的素描、色彩和构图知识融合在一起。
这幅作品将是检验我在第一个月学习成果的重要标志。
第二个月：风景绘画的学习在第二个月，我将学习风景绘画的技巧。
风景绘画是绘画中的一个重要分支，它要求画家对自然风景有深入的理解和表现。
我计划在这个月里花费20个小时学习风景绘画技巧，并将学习进度划分如下：第一周：学习自然风景的观察在这周里，我将在户外进行大量的实地观察与写生。
我计划到一些自然风景优美的地方，如公园、山水等进行写生练习。
这将帮助我对自然风景的特点和氛围有更深入的理解，并为之后的绘画提供丰富的素材。
在这周里，我将学习如何将自然风景表现在画布上。
素描基础教学计划范文（精选3篇）
素描基础教学计划范文（精选3篇）素描基础教学计划范文（精选3篇）日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将迎来新的教学工作，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的素描基础教学计划范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。
素描基础教学计划1素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中素描基础入门——正方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
画画的一个学习计划
画画的一个学习计划第一阶段：基础素描和色彩知识的学习第一周：周一：购买绘画基础工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等，并了解素描基础知识，如线条、光影等。
周二：学习素描基础知识，掌握简单的素描技巧和造型原理。
周三：进行简单的素描练习，如画静物、人物轮廓等。
周四：学习色彩基础知识，了解色彩的搭配、明暗和对比等。
周五：进行简单的色彩练习，如调色盘绘制、色彩对比等。
周六：复习本周所学的内容，总结笔记，整理练习作品。
周日：进行素描和色彩综合练习，如画简单的静物，并尝试运用色彩。
第二周：周一至周五：学习更深入的素描技巧，如透视、立体感等，并进行练习。
周六：学习绘画理论知识，如构图、比例和形态等。
周日：进行绘画理论知识的练习，如画简单的静物，并注意构图和比例。
第二阶段：提升绘画技巧和创作能力第三周至第六周：周一至周五：学习更复杂的素描技巧和色彩运用，如细节处理、色彩搭配和明暗对比等。
周六：学习写生绘画，到户外或画室进行写生创作。
周日：参加绘画课程或工作坊，与老师和同学交流学习经验。
第七周至第十周：周一至周五：进行深入的绘画创作，尝试画风格各异的作品，如风景、人物或抽象艺术等。
周六：进行创作实践，根据自己的想法和灵感进行创作。
周日：参加绘画展览或艺术活动，寻找灵感和学习其他画家的作品。
第三阶段：综合练习和提升绘画水平第十一周至第十二周：周一至周五：总结前期学习收获，整理创作作品，寻求老师或专业人士的意见和建议。
周六：进行绘画实践，根据前期的反馈进行改进和提升。
周日：进行绘画技巧和风格的总结，思考未来的绘画方向和目标。
总结：通过以上的学习计划，我将能够系统地学习和掌握绘画的基础知识和技巧，提升自己的绘画水平，并找到自己独特的绘画风格。
在学习过程中，我将不断进行实践和创作，积累经验，提升技术，最终实现绘画技艺的全面提升。
同时，我也期待能够通过绘画，表达自己的情感和思想，将美好的艺术品呈现给观众。
培训班素描课程计划
培训班素描课程计划课程名称：素描基础培训班课程目标：通过本课程的学习，学员将掌握素描的基本技巧和方法，并具备一定的素描能力，为今后的美术学习打下坚实的基础。
适用对象：对素描感兴趣的人士，尤其是初学者和美术爱好者。
授课方式：讲授 + 实践课程时长：总共48课时，每周2次课，每次2小时，共24周。
课程大纲：第1-4周：素描基础知识第1周：- 了解素描的定义和基本概念- 熟悉素描的工具和材料第2周：- 掌握素描的基本用具使用方法- 学习素描线条和素描基础入门第3周：- 学习素描材料的正确使用和保养- 掌握素描的基本技巧：描绘轮廓和线条第4周：- 学习素描的基本阴影和明暗处理- 完成第一份素描作业第5-8周：素描静物写生第5周：- 了解素描静物写生的基本原理和方法- 学习如何观察和构图第6周：- 学习如何处理静物的明暗和表现形态- 完成第二份素描作业第7周：- 学习如何处理静物的纹理和细节- 完成第三份素描作业第8周：- 学习如何表现静物的光线和阴影- 完成第四份素描作业第9-12周：素描人物写生第9周：- 了解素描人物写生的基本原理和方法- 学习如何捕捉人物的特征和表达情感第10周：- 学习如何处理人物的轮廓和线条- 完成第五份素描作业第11周：- 学习如何处理人物的明暗和表现形态- 完成第六份素描作业第12周：- 学习如何处理人物的神态和动态- 完成第七份素描作业第13-16周：素描风景写生第13周：- 了解素描风景写生的基本原理和方法- 学习如何捕捉景物的特征和表现情感第14周：- 学习如何构图和处理景物的线条- 完成第八份素描作业第15周：- 学习如何处理景物的明暗和表现形态- 完成第九份素描作业第16周：- 学习如何处理景物的光影和色彩- 完成第十份素描作业第17-20周：素描写生实践第17周：- 了解素描写生的写生技巧和方法- 进行户外写生实践第18周：- 进行静物写生实践- 学员自主选择素描对象进行写生第19周：- 进行人物写生实践- 学员自主选择素描对象进行写生第20周：- 进行风景写生实践- 学员自主选择素描对象进行写生第21-24周：素描作品创作第21周：- 学员准备素描作品集，包括静物、人物和风景写生作品第22周：- 学员进行素描作品集的完善和整理- 培训班举办作品展览和评比活动第23周：- 学员进行素描作品的评析和反思- 学员交流并学习他人的作品第24周：- 培训班总结和总结素描课程- 颁发素描基础培训班结业证书以上就是素描基础培训班的课程计划，通过系统的学习和实践，学员将获得丰富的素描技巧和经验，为今后的美术学习和创作打下坚实的基础。
周末学习计划美术字
周末学习计划美术字周末即将来临，对于学生来说，除了休息和放松外，更应该合理安排时间进行学习。
作为一名热爱美术的学生，我在周末也不会放松学习，而是安排了一些美术学习计划，让自己的绘画技巧得到提高。
下面是我的周末学习计划：第一天：学习素描在周六的早上，我计划先复习一下素描的基本知识，包括线条、明暗、透视等。
素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于提高绘画水平非常重要。
我打算通过观察生活中的物体，进行素描练习，锻炼自己的观察力和手法。
下午的时候，我会选择一些比较具有挑战性的素描题材进行练习，比如人物、建筑物等，来提高自己的绘画技巧。
第二天：学习色彩周日上午，我将专门去找一些关于色彩理论和色彩搭配的书籍进行学习。
色彩是绘画中至关重要的一部分，了解色彩的基本知识，对于以后的创作和表现能力将会大有裨益。
我计划先从基本的色彩理论开始学习，然后再结合实践进行练习，比如进行一些色彩的混合、搭配等练习，提升自己在色彩运用上的能力。
下午的时候，我将会去画室进行实践练习，主要是进行一些关于色彩运用的绘画作品。
我打算去画一些风景画或是写生画，观察自然界中的色彩变化，然后加以表现在画布上，锻炼自己的色彩表现能力。
同时，我也打算尝试一些抽象的色彩表现，进行一些自己的创作，挑战自己的想象力和发散思维。
总结通过这样的学习计划，我将能够在周末进行系统的美术学习，提高自己的绘画技巧，拓展自己的艺术视野。
同时，通过这样的学习，我也能够更好地发现自己在美术方面的不足，为以后的学习提供方向。
美术学习需要长期坚持和练习，我会在接下来的学习路上继续努力，不断提高自己的绘画水平，成为一名优秀的美术爱好者。
学习目标计划书美术生
学习目标计划书美术生一、学习目标作为美术生，我的学习目标是通过系统的学习，理论和实践相结合，掌握扎实的美术基本功，不断提升自己的绘画技巧和审美能力，培养自己的创作能力，成为一名优秀的美术人才。
具体目标如下：1. 提高绘画技巧，掌握素描、水彩、油画等多种绘画技法，能够熟练地运用各种绘画材料和工具进行创作。
2. 深入学习美术史和理论知识，了解各个时期、各个国家的艺术风格和流派，拓宽自己的美术视野，积累丰富的艺术素材和营养。
3. 提升审美水平，培养对美的感知能力和鉴赏能力，能够独立思考和判断作品的优劣，形成自己独特的艺术品味。
4. 培养创作能力，通过观察、思考和实践，不断进行创作，尝试不同的艺术表现形式，不断探索和突破自己的创作边界。
5. 参加美术比赛和展览，积极参与各种艺术活动和交流，与同行进行互相学习和交流，提高自己的专业水平和社交能力。
二、学习计划1. 提高绘画技巧（1）系统学习素描基础课程，掌握线条、构图、透视等基本功，练习各种静物、写生和人物画。
（2）学习水彩和水粉的基础知识和技法，尝试不同的表现形式和绘画风格。
（3）学习油画的基本原理和技巧，掌握色彩运用、层次和质感的表现，完成不同风格的油画作品。
2. 学习美术史和理论知识（1）系统学习古代和现代美术史，了解各种美术流派和风格，分析各种艺术家的作品和创作理念。
（2）阅读各类美术理论著作，学习艺术评论家的观点和见解，扩展自己的美术知识面和思维深度。
3. 提升审美水平（1）参观美术馆、画廊、艺术展览，欣赏各种艺术作品，参与讨论和交流。
（2）积极参加美术讲座、座谈会和工作坊，听取各种艺术家和专家的意见和建议。
4. 培养创作能力（1）展开创作思维，进行素材的收集和整理，通过观察和思考，进行创意的拓展和延伸。
（2）多种绘画素材的综合表现，进行尝试及作品的呈现。
5. 参加美术比赛和展览（1）积极参与各类美术比赛，提高自己的比赛技能和心理素质。
（2）申请参加各种艺术展览，展示自己的作品，与其他艺术家进行交流和互动。
一月学习画画计划
一月学习画画计划
第一周：基础素描
第一周的学习计划主要是学习基础素描。
素描是绘画的基础，理解和掌握好这个基础是非
常重要的。
我打算在这一周内，用不同的铅笔练习素描，包括直线、曲线、复杂形状等。
我还会观察一些素描作品，学习他们的技巧和表现手法。
第二周：色彩基础
第二周的学习计划主要是学习色彩基础。
我打算在这一周内，学习色彩的基本知识，包括
色彩的搭配、对比和明度饱和度等。
我还会尝试用不同的颜料进行色彩练习，比如水彩、
油画等。
同时，我也会尝试一些简单的色彩作品，锻炼自己的色彩感觉。
第三周：静物写生
第三周的学习计划主要是进行静物写生。
我会选择一些简单的静物进行观察和绘画，学习
如何把物体的外形、纹理和色彩表现出来。
我还会尝试不同的角度和光影条件来绘制静物，以此来提高自己的写生技巧。
第四周：人物写生
第四周的学习计划主要是进行人物写生。
我会找一些模特进行写生练习，学习如何捕捉人
物的形态、肌肉和表情。
我还会尝试用不同的材料和风格来绘制人物，比如速写、素描、
水彩等。
总结
以上就是我一月学习画画的计划。
通过这一个月的学习，我希望能够掌握一些基本的素描
和色彩技巧，提高自己的写生能力，并且积累一些画画的经验。
我也会坚持每天练习一些
小作品，保持艺术的感觉和创作的热情。
相信通过不懈的努力，我的画画技巧一定会有所
提高。
美术生大二学习计划
美术生大二学习计划一、绘画技法在大二学习阶段，我计划系统学习素描、速写、静物、人物、风景等方面的绘画技法。
通过大量的实践练习，不断提高绘画的技术和观察能力。
具体来说，我将制定每日绘画任务，比如每天进行一个小时的速写练习，每周完成一幅静物作品，每月进行一次人物写生。
在学习素描方面，我将通过大量的写生练习，提高对于形体结构的理解，特别是人物的肌肉结构和组织。
同时，还要加强对于光影的理解，通过素描作品，掌握光影的表现技巧。
在学习速写方面，我计划每天进行大量的速写练习，提高对于形体和立体的捕捉能力，以及对于瞬间表达的把握能力。
同时，还要学会利用简洁的线条和快速的笔触表现形体的动态和神态。
在学习静物和风景方面，我将利用课余时间到自然环境和市场场景进行写生，捕捉自然物体和环境的特点，提高对于物体结构和环境色彩的把握能力。
同时，还要学会利用画面构图和透视表现场景的深度和立体感。
二、艺术理论在大二的学习阶段，我将系统学习艺术理论和美术史，了解各种画家和艺术家的代表作品和艺术理念，从中吸取营养。
我计划每周进行一次艺术理论课的学习，并针对每次课程内容进行深入的思考和笔记整理。
同时，我还要通过阅读各种美术书籍和名家作品的解读，了解不同时期的艺术风格和流派，拓展自己的艺术眼界。
在学习艺术理论方面，我将重点学习色彩理论、构图原理和表现手法。
通过大量的实践练习，不断提高自己的色彩搭配和构图能力，同时，还要学会不同的表现手法和媒材的运用，比如油画、水彩、素描等。
在学习美术史方面，我将了解不同时期的艺术流派和代表画家的风格特点，比如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的雷诺阿、印象派的莫奈等。
我计划每周学习一位画家的代表作品和艺术理念，通过复制和模仿，提高自己的绘画水平。
三、创作实践在大二学习阶段，我将开始有所自我思考和创作。
除了课堂作业外，我打算每月进行一次创作实践，着重于写生和创作个人作品。
我将挑选一些感兴趣的题材和主题，进行深入的研究和实践，不断提高自己的创作水平。
美术生学习计划范文
美术生学习计划范文第一部分：学习目标我的学习目标是成为一个优秀的美术生，我希望通过自己的努力和学习，培养自己的绘画技能和审美能力，成为一个可以自由发挥想象力和表达情感的艺术家。
我希望可以在美术领域取得一定的成就，让自己的作品能够得到更多人的认可和喜爱。
第二部分：学习方法1. 绘画练习每天都要花时间进行绘画练习，不断提升自己的绘画技巧。
可以选择一些具体的主题和对象进行绘画，比如静物、风景、人物等，从中不断锻炼自己的观察和表达能力。
2. 学习理论知识除了实践绘画，我还需要花时间学习美术理论知识，比如色彩理论、构图原理、线条表现等，通过系统的学习，可以更好地理解美术创作的规律和技巧，从而更好地运用到自己的实践中。
3. 赴名家门下学艺如果有机会，我还希望可以到一些有名的美术家门下学习，向他们请教技艺和经验，从中学习到更多的专业知识和技巧。
第三部分：学习计划1. 日常练习每天至少花2-3个小时进行绘画练习，可以选择不同的主题和对象进行练习，比如在家中布置一些静物，固定时间进行写生绘画，或者去户外写生，都是很好的练习方式。
2. 阅读美术书籍每周至少阅读一本美术方面的书籍，包括理论知识、名家作品集等，通过系统的学习，提升自己的美术素养和理论知识。
3. 外出参观不定期的外出参观美术馆、画廊等，欣赏各种优秀的艺术作品，从中汲取灵感和启示，丰富自己的艺术见识。
第四部分：学习评估1. 定期复习每隔一段时间就对自己的学习情况进行复习和总结，看看自己的进步和不足之处，及时调整学习计划和方法。
2. 寻求指导在学习的过程中，遇到问题和困难的时候，要及时向老师或者美术专业人士寻求指导，不断改进自己的学习方法和艺术实践。
3. 参加比赛和展览在学习的过程中，要积极参加一些比赛和展览，从中得到比较和评价，了解自己和他人的差距，不断追求进步和创新。
第五部分：学习总结通过不断的学习和实践，我相信自己一定能够取得进步和成功。
我会持之以恒地努力学习，不断完善自己的绘画技能和审美能力，最终实现自己的美术梦想。
库洛米手绘暑假计划表
库洛米手绘暑假计划表引言暑假是每年学生最期待的假期，作为一个热爱手绘的库洛米粉丝，我计划利用这个暑假期间，充实自己的手绘技能，提升自己的创作能力。
本文将详细介绍我在暑假期间的手绘计划，希望能够给其他手绘爱好者提供一些参考和灵感。
目标我制定了以下几个目标，希望能够在暑假期间实现： 1. 提高自己的素描技巧； 2. 学习不同的绘画风格和表现手法； 3. 创作出一幅具有个人风格的手绘作品； 4. 参加手绘比赛，展示自己的作品。
计划第一阶段：学习素描基础（1周）在这一阶段，我将重点学习素描的基础知识和技巧，包括以下内容： - 线条的运用和控制； - 阴影与光影的表现； - 比例与构图的基本原则。
我计划每天花2小时进行素描练习，选择一些简单的物品进行观察和描绘。
同时，我还会参考一些优秀的素描作品，学习他们的技法和表现手法。
第二阶段：学习不同的绘画风格（2周）在这一阶段，我将学习不同的绘画风格和表现手法，包括以下几个方面： - 水彩画的基本技巧和特点； - 油画的表现手法和调色技巧； - 漫画和卡通风格的绘画方法。
我计划每天花2小时学习和实践不同的绘画风格，通过模仿和创作，逐渐掌握各种风格的特点和技巧。
第三阶段：创作个人风格的作品（3周）在这一阶段，我将尝试创作一幅具有个人风格的手绘作品。
我计划先确定作品的主题和风格，然后进行构图和草图的设计，最后进行上色和细节的处理。
我将花费大部分时间在这个阶段，每天至少绘制2小时，不断修改和完善作品，力求达到自己的预期效果。
第四阶段：参加手绘比赛（1周）在这一阶段，我将选择一些手绘比赛参加，并提交自己的作品。
参加比赛可以让我更好地展示自己的作品，同时也可以和其他手绘爱好者交流和学习。
我会注意比赛的截止日期和要求，确保作品的质量和准时提交。
总结通过制定这个库洛米手绘暑假计划表，我希望能够充分利用暑假期间的时间，提升自己的手绘技能和创作能力。
我将分阶段学习素描基础、不同的绘画风格，并创作一幅个人风格的作品。
大一美术生学习计划
大一美术生学习计划第一部分：绘画基础绘画基础是每一位美术生都必须打好的基础，因此，我计划在大一的第一学期全面夯实绘画基础。
具体计划如下：1. 学习素描技法通过学习素描，我能够提升对物体的观察和描绘能力，因此，我计划在素描课上认真听讲，积极完成课堂作业，并且在课下多进行练习，争取在短时间内掌握基本的素描技法。
2. 掌握色彩运用色彩是绘画中非常重要的一环，我计划通过学习色彩理论，深入了解各种颜色的混合和运用，通过大量的实践，逐渐掌握色彩的表现和运用技巧。
3. 了解构图构思构图构思是一幅画作成功的关键之一，我计划在大一的第一学期学习构图构思的基本理论和方法，通过多做练习，提升自己的构图构思能力。
第二部分：美术史和理论美术史和理论的学习可以帮助我了解各个时期的艺术流派和代表作品，对于培养我自己的艺术鉴赏能力和提升创作水平都有重要作用。
我计划通过以下方式进行学习：1. 课堂学习在课堂上认真听讲，做好笔记，并且积极参与讨论，深入理解每个时期的艺术特点和代表作品。
2. 阅读相关书籍我计划在课余时间阅读一些关于美术史和理论的著作，不断扩充自己的知识面，丰富对艺术的理解。
3. 参观博物馆和画廊通过参观博物馆和画廊，我可以亲身感受到各个时期的艺术作品，从中汲取灵感和启发。
第三部分：创作实践创作实践是提升自己的艺术水平的关键环节，我计划在大一的第一学期进行以下实践：1. 完成课堂作业我将认真完成每一次的课堂作业，并在老师指导下不断改进，提升自己的绘画技术和创作水平。
2. 展览参与我计划积极参加校内外的美术作品展览，展示自己的作品，并且与他人交流学习，提升自己的艺术修养。
3. 独立创作除了课堂作业外，我还计划在课余时间进行独立创作，积极探索艺术的可能性，不断挑战和突破自己。
第四部分：学科课程学科课程是丰富我的知识面，培养我全面发展的关键。
我计划在大一的第一学期通过学科课程进行以下学习：1. 艺术设计通过学习艺术设计课程，我可以了解专业的设计理论和技巧，提升自己的设计能力。
高一美术生个人学习计划
高一美术生个人学习计划一、学习目标：1. 提高绘画基本功，包括素描、色彩、构图等方面的技能。
2. 增强对美术历史和名家作品的了解，拓宽美术素材和文化视野。
3. 培养独立思考和创作能力，为将来考取艺术类院校打下基础。
二、学习内容及安排：1. 绘画基本功的提高（1）素描技法的学习在日常练习中，我将每天安排一小时的素描练习时间，主要包括对静物、建筑和人体等素描对象进行观察和绘制。
同时，我还会参加一些素描课程，学习不同种类和风格的素描技法，并将所学运用到实践中。
（2）色彩技法的学习我将每周安排一天的时间学习色彩理论和色彩搭配技法，了解不同颜色的搭配原理和色彩情绪的表达方式。
同时，我还将在课外时间进行色彩填充练习，尝试不同的色彩搭配和表现方式。
（3）构图技法的学习构图是一幅画作的基础，我将每周安排时间学习构图技法。
这包括对画面的分割、布局和构图要素的合理运用，通过学习名家作品和实践练习来提高构图的能力。
2. 美术历史和名家作品的了解为了拓宽美术素材和文化视野，我将安排每周一天的时间学习美术历史和名家作品。
我会通过阅读专业书籍和参观美术馆等途径，了解不同时期的艺术流派和名家代表作品，从中汲取灵感和营养。
3. 独立思考和创作能力的培养独立思考和创作能力是艺术创作的重要基础，我将在日常学习中注重培养这方面的能力。
我会在学习素描、色彩和构图技法的基础上，尝试进行独立创作，并通过老师的指导和同学的讨论来不断改进和提升。
三、学习资源及工具准备：1. 书籍与资料我将积极借阅美术相关的专业书籍和资料，包括美术史、名家作品集、绘画技法等方面的书籍，努力拓宽自己的知识面和视野。
2. 美术工具我将准备好各种美术工具，包括素描铅笔、颜料、画板、绘画纸等，并在需要时购买专业的绘画工具，确保自己在学习和实践中有足够的支持和保障。
3. 线上资源我将积极利用网络资源，包括美术教学平台、艺术家博客、绘画教程等，从中获取最新的艺术信息和学习指导，以提高自己的学习效率和水平。
个人学习计划画画
个人学习计划画画在我心中，画画一直是我最喜欢的事情之一。
从小时候就开始，在学校的美术课上，画画是我最享受的时刻。
随着时间的推移，我渐渐离开了画画这个爱好。
然而最近我意识到，画画能够给我带来无尽的快乐和满足感，因此我决定重新拾起我爱好，踏上画画的旅程，并制定了一个个人学习计划。
第一步：明确目标我意识到，学习画画需要有明确的目标。
因此，我决定将目标设定为，每周至少画一幅画作，并且在一年内能够在某个展览上展示我的作品。
这样的目标可以帮助我保持动力和积极性，也为我提供了一个具体的学习方向。
第二步：学习素描素描是画画的基本功，因此我决定从学习素描开始。
我会在网上寻找一些有关素描的教学视频和教程，跟着专业的老师学习如何描绘物体的形状和质感。
我会每天至少花30分钟来练习素描，直到我能够熟练地掌握这项技能。
第三步：学习色彩学习色彩是画画过程中非常重要的一步。
我会通过学习色彩理论，了解不同颜色之间的关系和配比，以及如何使用不同的色彩来表现不同的情感和氛围。
我会每周选取一种颜色来练习，并且画一些简单的静物作品，来感受颜色对画作的影响。
第四步：学习不同的绘画风格我希望能够掌握不同的绘画风格，因此我会学习不同的绘画技法，比如水彩、油画、素描、速写等。
我每月选取一个绘画技法，深入学习和练习，直到我能够熟练地掌握它，然后再转移到下一个技法。
第五步：参加绘画课程和工作坊为了更快地提高我的绘画技能，我决定参加一些绘画课程和工作坊。
我会选择一些针对初学者的课程，从专业老师那里学习绘画技巧和知识。
我也会参加一些绘画工作坊，和其他绘画爱好者一起切磋技艺，分享经验。
第六步：每周画室时间为了更好地专注在绘画上，我决定每周抽出固定的时间来画画。
我会选择一个安静的地方，让自己完全沉浸在画画的氛围中，收拾心情，创作出更多的作品。
第七步：制定作品计划为了能够在一年内参加展览，我需要制定一份具体的作品计划。
我会计划每月画几幅画作，每幅画作都有一定的主题和风格，以此激励自己每月坚持创作，并且提高画作的质量。
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我的素描学习计划篇一：素描教学计划初级几何体教学计划石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。
为塑造学习打下坚实的造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理内容提要：1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。
教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要：1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系2、圆球体：明暗五调子规律3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。
初二静物教学计划存在问题：大部分学生作画程序（单个、组合）不规范，对自己要求不够严格，对形体要求不够严谨。
圆面透视、罐子口、物体结构理解不到位，绘画时不够严谨。
水果反复示范但部分同学不够用心，依然不会或画不到位深入塑造画不进去，画画时比较概念，缺少观察、比较。
针对上述问题，本学期课程设置如下：初级静物：1、单个水果（苹果、橘子、梨）的写生学习：包括结构素描与光影素描2、单个罐子的写生学习：包括不同形状色调罐子的结构、光影素描3、组合静物写生的步骤、构图学习4、组合静物的简单结构素描学习5、简单组合静物的塑造学习中级静物：1、结构素描:从作画步骤开始严格作画程序、物体形体结构、结构与调子的结合2、从整体关系出发，深入学习不同质地材料的静物（结构、光影、质感、空间、虚实等）3、根据学生水平加开色粉课内容提要：1、整体观察：概念、正确的观察方法2、整体在作画步骤中的实施：概念、整体与局部的关系、比较3、静物的结构素描：基本概念讲解、线的表现、透视原理的应用、空间感的体现、作画步骤4、深入塑造：概念、深入表现的基本规律、从有法到无法XX年下学期工作计划中学部：张玲日期：XX年9月日 18篇二：素描教学计划《素描》教案教师金明峰第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空篇三：《素描》课程计划《素描》课程计划一、课程名称：素描（Sketch）二、周学时：16周三、教学内容简介：培养学生的基础视觉艺术造型能力。
掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
了解平面构成与立体构成。
了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
《素描》教学大纲计划说明：1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识教学要求：运用正确的方法表现形体的结构教学目的：明确结构素描的表现方法教学重点：几何体结构与形、透视的关系教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构教学重点：辅助线与结构的关系教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：空间感教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感教学目的：通过比较，感受线条的表现力教学重点：线条的表现力与空间感的体现教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上教学重点：每一步骤中的主要表现内容教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察教学目的：理解观察在作画中的作用及影响教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析教学目的：培养学生多角度的思维方式教学要求：能分析多面的结构并学会表现教学重点：相衔接部分的形状分析13教学内容：组合物体写生教学目的：教学重点：教学难点：14教学内容：明暗规律教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体教学重点：三大面、五大调子教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容教学要求：整体作画教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果16教学内容：立方体写生教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律教学重点：三大面的表现教学难点：空间表现规律17教学内容：圆球体的写生教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律教学难点：圆球体的空间感的体现17锥体多边形18教学内容：几何体组合写生教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，为进入石膏像写生打下良好基础教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化19教学内容：明暗关系教学目的：理解光照下的状态教学要求：科学地把理性与感性相结合课时：420教学内容：空间感的表现教学要求：掌握表现空间感的三大关键点课时：422教学内容：空间感表现技法课时：423教学内容：绘画的整体性教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感课时：4 24教学内容：画面中的对比课时：425教学内容：质感的表现教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果课时：426教学内容：背静处理教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感教学要求：掌握不同的表现方法课时：427教学内容：衬布与空间的关系教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用。