现代录音及后期混音
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤(范本模板)
第1步:做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”.要定时进行休息(例如每隔45到60分钟），这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路.最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中.这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问.第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作?？消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作.虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了.第4步：优化所有的MIDI音源.如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
浅谈爵士乐现场录音及后期处理——以爵士四重奏为例
的群众基础 ， 为爵士乐的发展奠定了一个 比较好的基 石。在 目 前的国内市场中， 绝大多数 爵士乐演奏 （ 演 唱） 场所集中于酒吧或是俱乐部， 中国的爵士乐的发
【 Ｋ ｅ ｙ ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ 】 ｊ ａ ｚ ｚ ； ｌ ｉ ｖ ｅ ｉ ｆ ｅ ｌ ｄ ｐ ｉ ｃ ｋ — ｕ ｐ ； ｓ ｔ ｅ ｒ ｅ ｏ ； ｓ ｏ ｕ ｎ ｄ ｍ ｉ ｘ ｉ ｎ ｇ
１ 引 言
爵士乐是 起 源 于 非洲 ， 后 发 展 于 北美 的一 种 音 乐形式 （ 如图 １ 所示 ） 。早 期 以美 国南 部 的黑人 音乐 （ 黑人福 音歌 曲、 劳动号 子 、 叫喊声 等 ） 为雏形 。早期 爵士乐 旋律悠扬 、 节 奏性 强 ， 后 期又 融 人 了 白人 乡村 歌曲， 形 成 了以 Ｂ ｌ ｕ ｅ ｓ 为代 表 的真正 意义 上 的爵士 风 格 的音 乐 。 爵 士 乐 队 多 以独 奏 、 三重 奏 、 四重 奏 等 （ １ — ８个人左右 不 等 ） 为 主要 乐 队 编制 形式 ， 同时也
经验。
【 关键词 】爵士 ； 现场拾音 ； 立体 声； 混音 【 中图分类号 】 Ｔ Ｎ ９ １ ２ ． １ ２ 【 文献标志码 】 Ａ
Ａｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ｏ ｆ Ｊ ａ ｚ ｚ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ Ｌｉ ｖ ｅ Ｒｅ ｃ ｏ ｒ ｄ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｐ ｒ ｏ ｃ ｅ ｓ ｓ ｉ ｎ ｇ
【 Ａ ｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ 】Ｔ ｈ ｅ ｃ ｏ ｍ ｐ ｏ ｓ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ， Ｊ ａ ｚ ｚ Ｑ ｕ ａ ｔ ｒ ｅ ｔ ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｇ ｓ ｉ ｔ ｕ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ， ｃ ｈ ａ ｒ ａ ｃ ｔ ｅ ｒ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｓ ａ ｎ ｄ ｓ ｔ ａ ｇ ｅ ｒ ｅ ｃ ｏ ｒ ｄ ｉ ｎ ｇ ａ ｒ ｒ ａ ｎ ｇ ｅ ｍ ｅ ｎ ｔ ａ ｒ ｅ ｉ ｎ ｔ ｒ ｏ —
学会使用ProTools进行音频录制和混音技巧
学会使用ProTools进行音频录制和混音技巧章节一：ProTools简介ProTools是一款专业的音频录制和混音软件，广泛应用于音乐制作、电影制作、电视制作等领域。
其强大的功能和灵活性使其成为音频后期制作领域的首选工具。
本章将介绍ProTools的基本功能和界面布局。
ProTools提供了多轨道录制和混音的功能，用户可以同时录制和编辑多个音频轨道，以实现复杂的音频处理和混音效果。
软件的界面布局分为四个主要区域：编辑区、混音区、传送区和输出区。
编辑区用于编辑和调整音频的剪辑和参数，混音区用于控制音轨之间的音量和效果，传送区用于音频的输入输出设置，输出区用于将最终的混音结果导出为音频文件。
章节二：音频录制技巧在使用ProTools进行音频录制时，有一些技巧可以帮助提高录音质量和效率。
首先，选择适当的麦克风和录音环境非常重要。
对于演唱或乐器演奏的录音，应选择高品质的麦克风，并确保录音环境的噪音和回声较少。
其次，正确设置录音参数也是关键。
在ProTools中，用户可以调整采样率、位深度和缓冲区大小等参数来适应不同的录音需求。
通常情况下，较高的采样率和位深度能够提供更高的录音质量，但会增加文件大小和计算负荷。
较小的缓冲区大小可以减少延迟，但可能会导致电脑处理能力不足。
另外，使用合适的录音技巧也能提升录音质量。
例如，使用合适的麦克风位置和角度来捕捉音频源的最佳声音。
合理利用ProTools的录音工具，如压缩、均衡器和噪音门等，可以在录音阶段就进行一定的音频处理。
章节三：音频编辑技巧音频编辑是音频后期制作的重要环节，也是ProTools的强项之一。
本章将介绍一些常用的音频编辑技巧，用于修补录音中的错误，增添音频效果和提高音频质量。
首先，修剪和剪辑音频是常见的编辑操作。
ProTools提供了多种剪辑工具，包括剪切、粘贴、剪裁、淡入淡出等。
用户可以使用这些工具来删除无用的部分、修剪不准确的音频片段，并实现音频的平滑过渡和衔接。
优化音频的录制和后期处理的方法
优化音频的录制和后期处理的方法有许多方法可以优化音频的录制和后期处理，以下是一些常见的技巧和技术：1.选择适当的录音设备：选择高质量的麦克风和录音设备以确保录制的音频质量良好。
选择适合您特定需求的麦克风类型，如动圈麦克风、电容麦克风或传导麦克风。
2.设置适当的录音环境：尽量选择安静的录音环境，避免噪音和回声。
使用音频隔离器或声音吸收器可以减少不必要的环境噪音。
3.使用反射过滤器：反射过滤器可以帮助降低室内反射和回声，提高录音的清晰度和质量。
这些过滤器可以放置在麦克风前面，阻挡来自侧面和后方的声音。
4.正确的麦克风技巧：了解正确的麦克风技巧可以提高录音的质量。
将麦克风靠近声源，但避免过近，以防止声音失真或呼吸声。
5.控制音频水平：确保录制的音频信号不超过麦克风或录音设备的最大输入水平。
可以使用音量限制器或压缩器来控制音频水平，防止峰值过高或削减。
7.去除噪音：使用噪声门或降噪插件来去除录音中的背景噪音。
这些工具可以将噪声下限设置在录音中静音部分的下方，以自动检测和降低噪音。
8.均衡音频：使用均衡器调整音频的频率响应，增强或削弱特定频率范围。
通过调整低音、中音和高音，可以改善录音的清晰度和平衡。
9.使用压缩和限制器：压缩器可以平衡音频动态范围，减少高音量部分的峰值。
限制器可以确保音频水平不会超过预设的最大限制，避免削减或失真。
10.添加音频效果：根据需要，可以添加音频效果来增强录音。
例如，混响可以给音频添加空间感，合唱效果可以增强声音的厚度和层次。
11.增强声音：使用音频增强工具可以提高音频的可听性和清晰度。
这些工具可以增加声音的音量、增强细节和改善声音的质量。
12.使用多个音频轨道：将音频分隔到多个轨道上，可以更好地控制每个声音元素的音量、均衡和效果。
这样可以创造出更复杂和丰富的音频效果。
13.检查并修复问题：在完成后期处理之前，仔细检查音频是否有噪音、失真或其他问题。
如果发现问题，可以尝试修复或重新录制相关部分。
音频制作音频后期处理
音频制作音频后期处理音频制作是指通过录音、编辑和混音等技术手段，将声音转化为数字信号，并进行处理和加工，制作出符合需求的音频作品。
而音频后期处理是指在音频制作的基础上，对录音得到的音频文件进行修饰、优化和加工，以达到更好的听觉效果。
一、音频制作的基本过程音频制作的基本过程包括：录音、编辑和混音。
1. 录音录音是音频制作的第一步。
在录音时，需要选择合适的录音设备、环境和位置，将声音准确地录制下来。
同时，还需要留意录音时的音量、噪音和失真等问题，确保录制的声音清晰、准确。
2. 编辑编辑是对录音得到的音频文件进行剪辑和处理。
在编辑过程中，可以通过剪切、拼接、淡入淡出等操作，使音频文件符合预期的长度和结构。
此外，还可以进行去噪、去鼻音等处理，提高音频的质量。
3. 混音混音是将多个音频轨道合成为一个轨道的过程。
在混音过程中，可以调整不同音频的音量、平衡、立体声效果等，并添加混响、均衡器、压缩器等效果，使音频更加丰富和立体。
二、音频后期处理的常用技术音频后期处理是对录音完成的音频文件进行进一步加工和修饰，以达到更好的音质效果和听觉体验。
以下是几种常用的音频后期处理技术：1. 均衡器均衡器是一种调节频率响应的工具。
通过调整不同频段的音量，可以改善音频的平衡性。
常见的均衡器包括低音、中音和高音等频段的调节。
2. 压缩器压缩器可以调整音频的动态范围。
通过压缩较大音量的部分，提高整体音量的稳定性。
在音乐制作中，压缩器常用于提升音轨的密度和饱满感。
3. 混响效果混响效果可以为音频增加空间感和深度。
通过模拟不同的房间环境，可以使音频更自然、立体和生动。
4. 噪音去除噪音去除是一种消除背景噪音和杂音的技术。
通过使用降噪插件或手动编辑，可以清除录音中的噪音，并提高音频的纯净度。
5. 音频修饰音频修饰是指对音频效果的增加和改进。
例如，可以添加合唱效果、回声效果、立体声效果等，让音频更具层次感和艺术感。
三、如何进行音频后期处理音频后期处理需要借助专业的音频处理软件，例如Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro等。
浅析小型音乐剧的现场扩音和录音及后期处理
浅析小 型音 乐剧 的现 场扩 音 和录音 及 后期处 理
谭 亮 志
摘要：小型音 乐剧 现场 在表 演的过 程 中 ，面 临着现场音 响设 备的 扩音 、收音 录音 以及 录音 完成之 后 的后期 处 理等 多个 方 面问题 。本 文 着重从 这几 个 方面入 手 ，分析 了不 同环 节 中，工作人 员应该 注意的 事项 。本文 旨在 为关注这 一领域 的人 士提 供 一些 可行性较 高的参 考意 见，共 同推 动 国内音 乐表 演艺术的 发展 。
间的平 衡效果和混合程度进行 控制 。通过扩音 的方 式 ， 可以有 效地降低 。通过 后期构建虚拟声 场环境 的方式 ，
可以达到提升和完善音乐剧 艺术渲染 的效果 。在具 体的 充分提升 了小型音乐剧 现场 的录音品质 。
过程 中 ，扩音师需要采 取增益 的方法 ，通过对定 向声源
三 、小型音乐剧现场 录音后期处理
下 ，深入系统地分析 出小型音乐剧现场表演过程 中的扩
二 、小型音 乐剧现 场录音
音 、录音 以及后期处理 等方面的发展策略 ，成 为了相关
小 型音乐 剧 现场 录 音环 节 主要 可 以通 过数 字 音乐
领域工作人员 的工作重点之 一。
工作站完成 。Ｄｉｇｉｔａｌ Ａｕｄｉｏ Ｗｏｒｋｓｔａｔｉｏｎ，数 字音乐工 作
关键词：小型音 乐剧 ；现场扩音 ；录音设备
随着 我 国国 民经 济 的发展 以及 人 民生 活水 平 的提 场 的舞 台声音进行监 听。在这一过程 中 ，扩 音师需要将
高 ，各界对于我 国音乐艺术 的表演 ，尤其是小型音乐 剧 监 听的位置设定为观众 席 ，从而 明确地 了解 到 ，现场扩
常用录音及后期处理软件GoldWave教程
常用录音及后期处理软件GoldWave教程常用录音及后期处理软件 GoldWave 教程一个集声音编辑，播放，录制，和转换的音频工具，体积小巧，功能却不弱。
可打开的音频文件相当多，包括WAV, OGG, VOC, IFF, AIF,AFC, AU, SND, MP3,MAT, DWD, SMP, VOX, SDS, AVI, MOV等音频文件格式，你也可以从 CD 或 VCD 或 DVD 或其它视频文件中提取声音。
内含丰富的音频处理特效，从一般特效如多普勒、回声、混响、降噪到高级的公式计算(利用公式在理论上可以产生任何你想要的声音)，效果多多。
GoldWave 教程第一节:转录我们所谓的转录，其实具体的说说，就是打开一个已经存在的音频文件，然后重新保存。
当然，一般我们不会去做纯粹的转录，其过程中必然包括着对现有音频的一些处理。
不过，既然是教程嘛，我们把处理的部分放到后面说，先来看看纯粹的“转录”~要打开文件进行保存，首先当然是要打开一个文件了。
先前我们已经看过了GoldWave 的启动界面，这里就不再重复了。
单击“打开”按钮，或者“文件”——“打开”，选择一个声音文件经过解压、重现的过程，一个音频文件就被打开了我们看主界面，许多本来不能选择的菜单和按钮，已经被激活了我们打开的是一个立体声文件，所以GoldWave会分别显示两个声道的波形，绿色部分代表左声道，红色部分代表右声道主界面最下方的状态栏是当前音频文件的一些状态，比如时间、频率等我们点击右边的控制器中的“播放”按钮开始播放可以看到主界面中会有一条平移的灰线，这个代表当前播放的位置在控制器中可以看到具体的波形，以及左右声道的音量等信息 ....有的朋友可能会问，为什么有2个播放按钮呢，控制器上其他的按钮又是做什么用的呢问的好，我们在介绍GoldWave的特性的时候，第1条就是“*直观、可定制的用户界面，使操作更简便;”我们点击控制器面板上的属性按钮，或者按下快捷键F11，可以打开控制器属性设置在这里，我们可以调整播放属性、录音属性、音量、视觉的属性，以及声卡设备比如第1项，播放设置，可以定义这个按钮播放全部波形、选定部分的波形、未选部分的波形、在窗口中显示出来的部分波形等等..... 同时，你还可以调整快进和倒带的速度。
如何使用电脑进行音乐创作和制作
如何使用电脑进行音乐创作和制作电脑已经成为了现代音乐创作和制作过程中必不可少的工具。
通过电脑，音乐人可以轻松地录制、编辑和混音音乐，同时还能够使用各种虚拟乐器和效果器来实现丰富多样的音乐制作。
本文将介绍如何使用电脑进行音乐创作和制作的基本步骤和方法。
一、使用录音软件录制音乐要开始音乐创作和制作，首先需要选择一款专业的录音软件。
市面上有很多种类的录音软件可供选择，例如Pro Tools、Logic Pro和Ableton Live等。
在选择软件时，可以根据自己的需求和偏好来进行选择。
在录制音乐之前，需要连接电脑与音频设备，如麦克风或乐器，以便将声音传输到电脑中。
接下来，打开录音软件并选择音频输入源，进行音频设备的设置。
然后，点击录音按钮开始录制音乐。
在录制音乐的过程中，可以使用录音软件的实时效果器来调整音频的声音效果，如均衡器、压缩器和混响等。
这些效果器可以让音乐更加丰富和抓人，为音乐创作增加更多的表现力。
二、使用音序器编写音乐音序器是电脑音乐制作中的重要工具，它可以让音乐人通过MIDI 键盘或鼠标输入音符，生成乐谱和音序数据。
每个音符都可以根据需要进行编辑和调整，包括音符长度、音高和力度等。
在音序器中，可以选择使用虚拟乐器来演奏和录制音符。
虚拟乐器是一种通过电脑软件模拟传统乐器的音色和音效的工具。
市面上有很多种类的虚拟乐器可供选择，如Native Instruments的Kontakt和Spectrasonics的OmniSphere等。
使用音序器时，可以通过多个音轨来编写不同乐器和声部的音乐。
在每个音轨中，可以选择合适的虚拟乐器和效果器，以及设定合适的音色和音效。
通过不断地试听和调整，可以创作出丰富多样的音乐作品。
三、使用音频编辑软件进行混音和后期制作在音乐创作过程中，混音和后期制作是不可或缺的环节。
混音是将多个音轨合并成一个完整的音频文件，并调整每个音轨之间的平衡和空间感。
后期制作则是对音频进行处理，如剪辑、淡入淡出和噪音消除等。
广播节目的音效设计与后期制作技巧
广播节目的音效设计与后期制作技巧广播节目作为一种传统媒体形式，通过声音的传播来传递信息和情感。
在广播节目制作过程中，音效设计和后期制作技巧发挥着重要的作用，它们能够提升听众的听觉体验，使得节目更加生动、丰富。
下面将介绍一些广播节目音效设计和后期制作的技巧。
一、音效设计技巧1. 环境音效的运用环境音效可以为节目创造出具体的场景感，使听众更容易融入其中。
在音效设计中，应根据广播节目的内容选择合适的环境音效，如街头嘈杂的声音、自然风声等，以增加听众对节目的代入感。
2. 效果音效的运用效果音效是指能够表现特定动作或情感的音效，如雨滴声、打嗝声等。
在音效设计时，应根据节目的需要选择合适的效果音效，使得主持人的播音更加形象生动，增强听众对节目内容的吸引力。
3. 音乐的运用音乐作为一种声音元素，可以产生情感共鸣，为广播节目增添活力与情感。
在音效设计中，应根据节目的主题与内容选择合适的音乐配乐，使得节目更具有感染力和独特性。
二、后期制作技巧1. 录音的处理在录制完成后，需要对录音进行后期处理。
首先，通过降噪技术可以去除录音中的杂音和干扰声，使得声音更加清晰。
其次，可以通过均衡和压缩技术调整录音的音质和音量，使得节目的音效更加出色。
2. 剪辑和混音在后期制作中，剪辑和混音是非常关键的环节。
剪辑是指对录音进行切割和组合，使得节目的整体结构更加紧凑和流畅。
混音是指将不同音轨进行合并和调整，使得各个声音元素更加协调和谐调。
3. 添加效果和特效通过添加声音效果和特效，可以使广播节目更加丰富多样。
例如，可以在节目中加入回声效果、混响效果等，以增加声音的层次感和环绕感。
此外，还可以通过调整音频的速度、音调等参数，达到独特的声音效果。
总结：广播节目的音效设计和后期制作技巧对于提升节目质量和吸引听众至关重要。
通过运用合适的音效和后期制作技巧，可以创造出形象生动、感人至深的广播节目，提升听众的听觉体验。
希望以上介绍的技巧能够对广播节目的制作工作有所启发，使得广播节目能够更好地传递信息和情感。
录音教程篇后期缩混
A.Celemony Melodyne随心所欲的音频编辑器修音准的利器Celemony Melodyne 是由德国Celemony Software GmbH公司出品的一个具有革命性意义非常优秀的音频处理软件,程序可以让你把音频当作Midi来玩!其最具特色的功能就是傻瓜式定音高/时间定位功能,高品质的音质,完善的多轨处理功能!这个软件在NAMM 大展上是与REASON 并列的三大话题之一。
Melodyne的操作界面就象是一个钢琴卷帘谱，你可以轻松指定音高，可以轻松修正歌手的跑调。
，而不需要你自己计算应该升多少音分。
而且，你可以连续改变音调，你甚至能给你的声音加上颤音！而其他的音频软件都只能对一段音频进行整体升高，即使能连续改变音调（例如soundforge），也是很简陋的功能，不能让你精确定位。
在钢琴谱里，你还能对时间进行精确定位。
例如，歌手唱歌时节奏不准，你可以很轻松地使用Melodyne 将它的声音拉缩到位。
我们都知道，要想不改变速度地变调，肯定有失真，而且很明显。
那么这个软件能做得怎样呢？我可以负责任地告诉你，此软件的算法十分先进，它的变调效果是一流的，是能够以假乱真的。
我有些它的演示曲，如果事先不告诉你这是经过后期变调/拉伸处理过的，你会以为是真唱。
它的多轨处理能力，使我们能一次对整个作品进行调整，而不用费劲切换来切换去了。
另外使得我们可以给人声加上和声，而只用录一次。
初用这个软件，一点头绪都没有，急得我真想把电脑给砸了。
说是有这么多的功能，我却怎么都找不到切入口。
后来，我静下心，惊奇地发现了Melodyne是如此的强大。
后悔身在庐山却不知庐山真面目的感觉啊：）确实Celemony Melodyne能够让音频准确定位，准确地说，他可以把你所唱的每个字都，按各自的音高在钢琴卷帘上排列得规规矩矩，当时我差点没感动得流下眼泪。
太激动人心了，这是我用了这么多人声修正器里面，最直观的最方便最容易的。
音频后期处理的常见技术
音频后期处理的常见技术音频后期处理是指在录制完成后，对音频进行进一步的编辑和调整，以达到更高的音质和听感。
下面将介绍一些常见的音频后期处理技术。
1. 噪音去除在音频录制过程中，由于环境的干扰或设备本身产生的杂音，会导致音频中出现噪音。
噪音去除技术通过对音频信号进行分析和滤波，将噪音成分减弱或消除，提升音频的清晰度和纯净度。
2. 均衡处理均衡处理是指根据不同频率的声音特性，调整音频信号中各频段的音量，以使得音频在听觉上更加平衡。
常见的均衡器包括高音、低音和中音均衡器等，可以加强或减弱不同频段的声音，使其更加和谐。
3. 压缩和扩展压缩和扩展是音频动态处理的常见技术。
压缩技术通过减小音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳和稳定。
扩展技术则相反，通过增大音频信号的动态范围，使得音频在听觉上更富有层次感。
4. 混响效果混响效果是指模拟不同音频信号在不同环境中产生的回声效果。
通过添加适量的混响效果，可以使得音频更加逼真和自然，增加听感的舒适度和立体感。
5. 延迟效果延迟效果是指在音频中添加一定的延时，使得后续声音稍晚于原始声音响起。
延迟效果常用于音频合成或音乐制作中，可以创造出空间感和深度感。
6. 降噪效果降噪效果与噪音去除类似，但更加专注于消除特定噪音，例如爆音、踏板声等。
通过对特定噪音进行分析和处理，减弱或消除其对音频品质的影响。
7. 音量调整音频后期处理中常用的技术之一是音量调整。
通过增加或减小音频信号的整体音量，以达到适当的音量水平。
合理的音量调整可以保持音频的清晰度和平衡感。
8. 剪辑和修剪剪辑和修剪是音频后期处理中经常进行的操作。
通过删除不必要的部分、调整片段的顺序和长度，使得音频更符合需求。
剪辑和修剪的技巧可以使音频内容更加流畅和完整。
9. 音频修复音频修复是指对损坏或有缺陷的音频进行修复和恢复。
常见的修复技术包括去除爆音、修复断裂声音等。
音频修复可以使得音频更加完整和可听。
10. 音频效果处理音频效果处理是指在音频中添加特殊的声音效果，如回声、合唱、变声等。
浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例
浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g 小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例叶思成;袁邈桐【摘要】如今,钢琴音乐会作为交响乐常见的一种演出形式,备受广大业内人士及音乐爱好者的关注与青睐.对于如何记录下钢琴音乐会并通过录音的方式能更加完美地将它呈现出来,便成为录音业界不断探索的课题.简要阐述录音曲目的创作历史与曲目风格,重点对钢琴协奏曲音乐会的录音实践技巧、录制设计理念与方法,如录音工艺与计划、传声器的使用方式与拾音设计方案、音乐的音响设计理念、后期处理方法等内容,进行了介绍,同时综合梳理录音过程中的具体实践与操作经验.【期刊名称】《电声技术》【年(卷),期】2017(041)004【总页数】4页(P87-90)【关键词】钢琴协奏曲;现场录音;拾音方式;音响设计【作者】叶思成;袁邈桐【作者单位】中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院,北京100024;中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院,北京100024【正文语种】中文【中图分类】TN64笔者有幸受邀参与在2013年对中央音乐学院中国青年交响乐团在北京·中山音乐堂举办的《拉赫玛尼诺夫马拉松》系列音乐会的音乐录音工作。
其中录音作品——拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》作品40，III：活泼的快板(RACHMANINOV Piano concerto No.4 in g minor, Op.40 III: Allegro vivace)，在2015年中国音乐家协会录音艺术与唱片学会(CRA)第一届学生录音竞赛中，获古典音乐录音作品类二等奖。
本文将以《g小调第四钢琴协奏曲》为例，对此次录音的录制设计理念、拾音方法、后期处理等方面进行一个梳理。
图1为北京·中山音乐堂拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》现场彩排的照片。
北京·中山音乐堂的舞台池座呈鞋盒型，一层楼座为放射形，三层上下重叠，二层为5个相同的包厢，从后向前观众座椅为三层阶梯形，如图2所示。
(完整word版)录音混音方法
录音混音方法一. 录音环境对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。
就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。
谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为：1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。
2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。
3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。
4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。
5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。
6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。
这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！如何挑选建录音室的地点：1 远离机场、航道。
2 远离火车站、铁道。
3 远离市中心、大马路边。
4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。
5 选择独立建筑。
可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。
6 远离工业区。
当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。
如何决定录音室的空间大小：这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。
论文：人声录制与后期处理在录音中作用
浅析人声的录制与后期处理在录音中的作用摘要：我国的录音和混音领域，可以说还处在比较初级的阶段。
不论是人们的认知程度还是技术和设备层面上，都和国外有着一定的差距。
通过这篇论文，向大家介绍下录音混音的流程，混音的意义和方法等，让大家对这个音乐工业里重要的一环有进一步的了解。
关键词：人声；录制；后期处理一、人声录制的定义和类别录音，即对声音的记录。
提到录音，可能大家感觉并不是很陌生。
但是真正了解或者涉及到录音这个专业领域里来，或者参与过录音过程的人就很少了。
因为专业录音器材设备的缺乏，录音棚费用的高昂等等因素，让人们很难真正去接触它了解它。
但是，唱片的质量又和这些专业的设备成正比，所以，除了音乐人、专业歌手或者录音棚工作者，大家对录音的了解也不是很多。
录音是将一首歌或者一个音乐作品的每个乐器和歌手以及伴唱的声音录制下来，成为每个独立的音轨。
这里，我们着重讲解下人声的录制。
第一种动圈式话筒。
动圈话筒内部的振膜上，有一个被悬挂于磁场中的音圈。
当声波引起振膜震动时，会带动附着在上面的音圈一起再磁场中震动，从而在音圈的导线中产生了于声音信号相对应的电信号。
第二种电容话筒。
电容话筒的内部有两块相邻的金属薄板，一块固定不动，一块随声波变化而震动——这块也就是振膜。
当给这两块极板加上恒定电压之后，振膜偶读震动便会使其与固定极板之间的距离发生变化，从而得到一个随着声压的变化而变化的电流。
第三种铝带式话筒。
铝带式话筒的构造原理与动圈话筒相同，只是它的振膜由一条带状的金属薄片而不是音圈构成。
铝带式话筒一般比较适用于低频丰富的声源类型，例如贝司和男声。
各种话筒的特性各不相同，人声同样具有多种表现形式，音乐风格也多种多样，因此对话筒的选择相当重要。
一般来说，动圈话筒具有一定的温暖度以及由于中高频提升所带来的表现力，但是因为这种话筒通常要求演员的嘴距离话筒非常近，因此它所带来的表现力又被话筒使用中的近讲效应（近讲效应引起的低频提升会使声音清晰度降低）所掩盖；铝带话筒具有良好的瞬态反应，使用距离通常在10cm～15cm左右可以保持最佳的音色，而在远距离拾音的情况下可以取得柔和音色。
学习音乐制作从录音到混音的全过程
学习音乐制作从录音到混音的全过程音乐制作是一个独特而复杂的过程，涉及到多个环节，其中录音和混音是其中两个重要的环节。
本文将通过几个简单的步骤来介绍学习音乐制作的全过程，包括录音和混音的技巧和要点。
一、准备工作在进行音乐制作之前，准备工作是非常重要的。
首先，要确保录音设备的正常工作，包括麦克风、音频接口等设备的连接和设置。
其次，要选择合适的录音空间，避免噪音和回音的干扰。
另外，还需要准备好乐器和演奏者，确保演奏的质量和准确度。
二、录音1. 音频设置在进行录音之前，确保音频设置正确。
选择适当的采样率和比特深度，通常推荐使用44.1kHz或48kHz的采样率，以及16位或24位的比特深度。
2. 音频接口和麦克风设置连接音频接口和麦克风，并确保其工作正常。
选择合适的麦克风类型和位置，以获得所需的音频效果。
调整麦克风的增益和位置，以达到最佳录音效果。
3. 演奏和录音在开始录音之前，确认演奏者准备就绪，并运用合适的录音技术进行录音。
注意控制演奏者的音量和表现力，确保录音的质量和准确度。
三、编辑和处理录音1. 导入录音将录音文件导入音频编辑软件，如Pro Tools或Logic Pro等。
确保录音文件的准确性和完整性。
2. 剪辑和修整根据需要，剪辑和修整录音文件，删除不需要的部分，确保录音的流畅度和连贯性。
在剪辑时要小心，避免对重要音乐元素进行过度剪辑。
3. 添加效果根据音乐的需求，添加合适的音频效果，如均衡器、压缩器、混响等。
注意使用适度的效果，避免过度或不足。
四、混音1. 设置混音环境在进行混音之前，确保混音环境的正确设置。
消除杂音和回音，确保监听设备的准确性和平衡性。
调整音频接口和混音台的设置，以获得最佳效果。
2. 张贴音频素材根据录音文件的特点和要求，将其张贴到混音台上的各个频道上。
注意合理安排音频素材的位置和音量平衡。
3. 调整音轨根据音乐的需求，调整音轨的均衡器、压缩器和混响效果等。
根据音频素材的特点和音乐风格的要求，灵活运用这些效果来增强音频的质感和空间感。
如何使用ProTools进行音乐录制与混音
如何使用ProTools进行音乐录制与混音一、ProTools简介ProTools是一种专业的音频制作软件，被广泛用于音乐录制和混音领域。
它具有强大的功能和灵活的操作性，能够满足音乐制作过程中的各种需求。
本文将介绍如何使用ProTools进行音乐录制与混音，以帮助音乐制作人获得更好的录音和混音效果。
二、录音准备在开始录音之前，需要做一些准备工作。
首先，确保你的设备和音频接口与ProTools兼容，并且已经正确连接。
其次，检查录音设备的音频输入和输出设置，并在ProTools中进行相应的设置。
此外，根据录音需要，选择适当的麦克风和音频处理器，并通过测试录音进行校准。
三、创建新工程在ProTools中创建一个新的工程非常重要。
在创建工程时，需要确定采样率、比特深度和工程名称等参数。
采样率决定了录音的质量，常用的采样率有44.1kHz和48kHz。
比特深度决定了录音的动态范围，常用的比特深度有16位和24位。
根据需要，选择适当的参数设置。
四、录音设置在开始录音之前，需要对录音进行一些设置。
首先，选择要录制的音轨数量，并设置每个音轨的输入来源。
其次，调整输入和输出增益，以确保录音的音量适中。
此外，可以选择启用点击轨道和计数器等辅助功能，以帮助你更好地进行录音。
五、录音技巧在录音过程中，掌握一些录音技巧可以提高录音质量。
首先，保持录音室的良好环境，避免噪声和回声对录音的干扰。
其次，掌握正确的麦克风技巧，如麦克风的位置和角度等。
此外，适当使用音频处理器，如均衡器和压缩器，可以改善录音效果。
六、编辑与修饰录音完成后，可以使用ProTools进行编辑和修饰。
首先，使用剪切和删除功能剪辑录音，去除不必要的部分。
其次，使用淡入淡出功能平滑过渡，使录音听起来更自然。
此外，可以使用时间和音高校正工具，对录音进行微调和修正，以达到更理想的效果。
七、混音准备在进行混音之前，需要进行一些准备工作。
首先，确保每个音轨的音量和平衡适当，并根据需要进行调整。
音乐行业的音乐制作与后期处理技巧
音乐行业的音乐制作与后期处理技巧近年来，随着科技的发展和音乐市场的蓬勃发展，音乐制作和后期处理成为音乐行业中不可或缺的环节。
本文将介绍一些音乐制作和后期处理的技巧，帮助音乐爱好者和从业者掌握这些重要的技能。
一、音乐制作技巧1. 创作与编曲在音乐制作的初期阶段，创作和编曲是重要的环节。
首先，要有灵感，可以从各种日常生活中获得灵感，如情感、画面、场景等。
其次，选择适合的乐器和元素来表达创作的音乐，掌握乐器演奏和各种音色的特点非常重要。
同时，对于编曲，了解和掌握不同风格的曲式和结构，这将帮助你进行更好地音乐创作。
2. 录音与选择音源录音是音乐制作中至关重要的步骤。
首先，要提前做好准备，包括选择适合的录音设备、选择合适的录音环境和调试录音设备，以确保录音质量。
其次，根据曲目的需要，选择合适的音源，可以是实体乐器、软件合成器或采样库等，保证音乐的稳定性和真实感。
3. 混音技巧混音是将多个音轨进行处理和平衡的过程。
首先，要进行合理的音频分配和布局，确保每个音频通道都能顺利工作。
然后，要进行基本的音频处理，如均衡、压缩、混响等，以提升音频的质量和平衡。
另外，合理运用声像定位、声音效果和声道设置等技巧，使音乐混音更加立体和有趣。
二、后期处理技巧1. 音频编辑在音频编辑过程中，要注意去除杂音和不必要的噪音，保持音频的清晰度和纯净度。
可使用降噪软件来处理录音中的杂音，并合理修剪和调整音频的长度和时长，使其更加符合整体音乐的要求。
2. 音频效果与处理音频效果的应用可以增加音乐的表现力和吸引力。
合理运用均衡器、压缩、混响、合唱和延迟等效果器，使音乐的音色更加丰富和完整。
另外，在音频处理过程中，要注意控制各种效果器的参数，以避免过度处理和失真。
3. 母带处理母带处理是后期制作中的最后一个环节，也是最重要的环节之一。
通过母带处理，可以使整个音乐达到更好的平衡和一致性。
常用的母带处理技巧包括动态处理、频谱平衡、立体声增强和限制器的应用等。
论现代录音技术在声乐训练中的作用
论现代录音技术在声乐训练中的作用随着科技的进步和音乐产业的不断发展，现代录音技术在声乐训练中扮演着越来越重要的角色。
它不仅为声乐教学提供了更加科学的辅助工具，也为音乐行业的发展注入了新的动力。
本文将从声乐训练的角度探讨现代录音技术在声乐训练中的作用。
一、现代录音技术在声乐训练中的应用1. 声乐教学中的录音现代录音技术为声乐教学提供了更加科学的辅助工具。
老师可以通过录音设备，记录下学生的演唱过程，再与学生一起听取、分析，以便能够更全面地了解学生的演唱情况，进而有针对性地指导学生在声音、节奏、音高等方面进行调整和提高。
2. 自学、自我纠正现代录音技术还提供了更为方便的自学工具。
学生可以将自己的演唱录下来，在自己的课余时间里听取分析。
这样一来，一方面可以在班上获得老师的点拨，另一方面还可以在学生自己的时间里进行自我纠正，提高自己的演唱水平。
3. 烘托演出效果现代录音技术还可以在演出中起到出色的烘托效果。
现在许多歌唱比赛或演唱会，都采用现场录音和后期混音来提高音质，在现场产生更好的音乐效果。
这不仅提高了演出效果，还增加了现场观众的听觉享受。
二、现代录音技术对于声乐训练的影响1. 更好的教学质量现代录音技术的应用，提高了声乐教学的质量。
录音设备能够记录学生的演唱过程，还能够记录老师的指导过程，方便重听、与学生沟通。
这可以让老师在教学过程中更加有针对性，更能够帮助学生提高演唱水平。
2. 更加科学的学习方法现代录音技术还提供了更为科学的学习方法。
学生通过录音设备可以在课后自我纠正，在家庭或课余时间里对自己的演唱进行自我评价，提高学习效率。
这种方式不仅提高了学生的学习成效，更加方便了学生的学习。
3. 提高了演唱效果现代录音技术还可以在演唱中起到非常好的烘托效果。
现在很多音乐比赛或演唱会，都采用现场录音和后期混音来提高音质，在现场产生更好的音乐效果。
这种方式提高了演唱效果，让演唱变得更加生动、动听、感人。
也增加了观众的听觉享受。
音频后期制作的重要步骤
音频后期制作的重要步骤音频后期制作是指在录制完成后，对音频进行处理、编辑和优化的过程。
通过合理的后期制作，可以改善音质，提升声音效果，使之更适合于广播、电影、音乐等领域的应用。
本文将介绍音频后期制作的重要步骤，帮助您更好地了解和应用音频后期制作技术。
1. 剪辑和整理音频素材剪辑是音频后期制作的第一步，主要是通过去除多余的部分，使音频内容更加紧凑。
在剪辑过程中，需要对音频进行断句、删除、拼接等操作，以确保音频的整体连贯性和流畅性。
同时，需要整理音频素材，将其以合理的命名方式进行分类和归档，方便后续制作和管理。
2. 清除和降噪处理音频中常常携带着各种干扰噪音，如背景杂音、麦克风噪声、电流噪声等。
为了提高音频清晰度，需要进行清除和降噪处理。
清除噪音的方法主要有滤波器、降噪工具等，可以有效地去除杂音，使音频更加干净。
3. 均衡和音量控制在音频后期制作中，均衡和音量控制是非常重要的步骤。
均衡处理可以调整音频的频率分布，改善音色；而音量控制可以平衡不同音频片段的响度，使其在整个音频中保持一致。
通过合理的均衡和音量控制，可以使音频更加饱满、动感和层次感。
4. 混响和空间效果混响是指在音频中加入一定比例的残响，以模拟各种不同的音频环境效果。
通过恰当的混响处理，可以使音频在听觉上更加真实，增加音频的立体感和浑厚感。
此外，还可以利用空间效果处理音频，如添加立体声、环绕声等，使音频效果更具吸引力。
5. 压缩和限制压缩和限制处理是为了控制音频的动态范围，使音频更加平衡稳定。
压缩处理可以使较强的音频信号减小幅度，使其与较弱的音频信号保持相对平衡；而限制处理则是通过限制音频的最大幅度，使其不超过一定范围。
这两种处理方法可以使音频动态范围较大的情况下仍保持适当的清晰度。
6. 添加特效和修饰根据实际需求，音频后期制作可以添加特效和修饰，使音频更具艺术效果和独特个性。
比如，可以添加回声、合唱、倒放、混响等特殊音效，以达到创新和变化的目的。
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现代录音及后期混音
【摘要】随着现代科技的进步，传统的模拟录音系统已经逐步被现代录音技术所取代，当今大型录音棚里的智能音频处理系统和个人工作室的混音软件得到了广泛的应用，现代录音系统的架构和应用相对于传统的模拟录音技术产生了根本性的改变。
因此一个广播级录音节目的出炉从前期拾音到后期缩混的每个环节都无一不
展现了新技术的发展，在制作中充分利用大型调音台和周边设备对声音进行精雕细刻会使作品更加完美。
【关键词】录音；效果器；缩混
录音环境与拾音方式
如今对于声音品质要求高的作品普遍都进入声学设计严格的强吸声录音棚进行录制，因为强吸声录音棚对声音没有染色，以便于后期加工。
在建筑声学设计上要求强吸声录音棚的混响时间要短、背景噪声要小、与外界隔声好、声场分布要均匀等。
专业录音棚多以单纯的分期分轨录制为主，在后期混音的过程中可以充分利用大型调音台和周边声音处理设备对声音进行精细调整和处理，相比传统的同期录音更能体现音乐作品的特色，使其更加完美。
后期混音
为了保证你所录制的作品在电声指标上更加完美，后期混音是一个至关重要的环节，它不仅要求录音师有较高的艺术鉴赏能力，更重要的是要有驾驭音频处理设备的能力。
例如在录音、混音过程中常用的效果器有：均衡器（equalizer）混响器（reverberator）
延时器（delay）压限器（compressor）激励器（actuator）噪声门（noise gate）等等。
均衡器就是俗称的eq ,它是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，一般分为图示均衡器、参量均衡器和房间均衡器三种。
而在混音中最常用的参量均衡器（参数均衡器），能在频段、频点、增益、衰减和品质因数q值上进行精确的调整，以此来修饰音色。
人耳的听音的频率范围在20~20000hz之间，那么不同频段的声音对人的感知是不同的，比如频率在16khz－20khz频段可能很多人都听不到，听不到此段频率并不意味可以切掉此段频率，这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率的电平过低会让人觉音色有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
12khz－16khz频段能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率电平过低会导致乐器失去个性，电平过高则会产生毛刺感， 8khz～12khz是音乐的高音区，对声音的高频表现最为敏感。
这段频率适当的突出一些对作品的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。
4khz－8khz频段最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率电平低，音色则变得黯淡没有穿透力；如果这段频率电平过高，音色则变得尖锐，人声可能会出现齿音明显的现象，2khz~4hzk这个频段的穿透力很强。
对声音的亮度影响很大，这段频率电平一般不宜衰减。
对这段频率电平做适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4khz时不能有过
多的突出，否则女声的齿音会过重。
1khz上下这个频率电平幅度影响音色的力度。
如果提升这个频段电平，音色会显得强劲有力；如果衰减这个频段的电平，音色将会显得松弛，当提升800hz以下的频段电平时低频就明显突出了；而如果提升过多则会产生喉音感。
在300－500hz频段主要是表现人声的厚度和力度，适当提升则人声坚实、清晰，否则单薄、混浊。
150hz－300hz这段频率影响声音的低频力度，尤其是男声声音的厚度。
这段频率是男生声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。
在80－160hz频段的声音主要表现音乐的厚实感。
60hz－100hz这段频率影响声音的浑厚感，是低音的基音区。
如果提高这段频率的电平音色会显得厚实、混厚感强。
如果降低这段频率的电平低音会显得无根；而如果这段频率电平过高，音色会出现轰鸣声的感觉甚至是产生低频共振。
0hz －60hz这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。
在混音过程中适当调节各频段电平的提升和衰减以及每频段的q值等参数会使你得到满意的效果。
另外，为了给前期拾取的声音营造一个恰如其分的声场环境，录音师往往要利用混响器对所拾取的声音进行润色。
传统的混响器有：混响室、金箔混响器、弹簧混响器等。
而在数字化的时代，人们多数使用数字混响器和dsp混响插件（软件）来完成混音中加混响的过程。
数字混响器常用的参数设置有：类型（type）：这个参数是混响器模仿房间，大厅，反射板等状态。
房间尺寸（room size）：决定了房间的全部容量。
改变这个参数通常会使其他参数发生变
化，例如低频或高频的衰减等。
早期反射声（early reflections level）参数：早期反射声是一种间隔非常接近的离散的回声。
预延时（predelay）：决定了房间中产生的第一组反射声或混响声开始之前的时间，通常我们将其设定为50ms或是更短。
一个较长的预延时时间会给你一种非常巨大的声学空间的感觉。
衰减时间（decay time）：该参数用于调整混响声的尾部衰减到听不到时所经过的时间。
这里可以为不同的频段设置不同的延时时间。
允许你根据房间的特性来设定更加合适的混响尾部。
高频消散
（high-frequency rolloff）参数：在自然的混响空间中，高频成分的消失速度要较低频成分更加迅速。
高频消散参数就是用来帮助你模拟这一效果的。
混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）：这个参数设定了混响声和直接声的混响比例。
尽管是最优秀的数字式混响器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那种感觉。
一个真正的声学空间是最好的混响器。
延时器（delay effects）和混响器中的预延时有所不同，时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。
在后期混音过程中还可以利用压限器来能创造一些特殊的音响效果。
压缩限制器（compressor/limiter，简称压限器）可以让信号的输出动态范围变小。
限器中的放大器，在输入电平增加时其增益要下降，对现代绝大多数压限器来说，下降时间是一个可调的参数，称为压缩启动时间；当输入信号减小，低于压缩门限电平时，放大器的增益又要恢复，恢复时间也是一个可调参数。
比如对一件
弹拔乐器，仔细地调整启动时间，恢复时间和压缩门限及压缩比，特别是恢复时间调得快，就能得到一种类似于手风琴的声音。
还有，用很短的恢复时间并施以很大限制，可使钹的声音变成一种奇怪的声音，就像将钹的录音带倒着放一样。
这是色彩性很重的一种特殊声响。
激励器（exciter）也是后期混音中的常用设备，其利用人的心理声学特性对声音信号进行修饰和美化处理。
如果增加节目的高频谐波成分，可以改善音质、音色、提高声音的穿透力，增加声音的空间感。
如果的对节目的低频扩展，可以使音乐更具表现力。
使用激励器提高声音的清晰度，可懂性和表现力。
使声音更加悦耳动听，降低听音疲劳，增加响度、而音频电平没有明显的增加。
总之随着现代电声技术的发展，更多种类、更多规格、更多品牌硬件的软件的效果器在录音混音过程得到更加广泛的应用。
在利用这些效果器的过程中首先要了解和掌握这些效果器的功能、使用方法，正确的调校各种参数，才能使你录制的作品锦上添花，地到进一步的升华。