文学四要素

文学四要素:世界、作家、作品与读者。文学的必备要素,体现人与客体的以象性,体现人的本质力量。

文学四要素与文学活动:波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层

次论,认为作品的构成就是四个层面,即语言层、意义层、图式化外观层、意向性

状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论,即作品、艺术家、世界、欣赏者(一切文学作品都有源泉,这就就是生活,即“世界”；

生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造

作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还出具有意义的文本,即“作品”；

不能构成完整的文学活动)。世界——作家——文本——读者这四个要素,其间包含了体验、创作、接受三个过程,这才构成完整的文学活动;文学活动不仅就是指文学四要素所形成的流程,更重要的就是人与对象所建立的诗意关系,就是人的本质力量的全部展开。

【历史上五种主要的文学观念】再现说(在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品就是对世界的摹仿或再现。在西方,有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画就是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。与西方再现说相似的就是中国古代的“度物象而取真”说,五代大画家荆浩在《笔记法》中说“画者画物,度物象而取真”。)表现说(在文学四要素中强调作品与作家的关系,即认为作品就是作家情感的自

然流露。表现说的基本倾向就是,文学本质上就是诗人、作家的内心世界的外化,就是情感涌动时的创造,就是主观感受、体验的产物;以外部现实作为对象,但诗并不存在于对象本身,而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”；

诗人可以描写平凡的事物,但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中,英国诗人华兹华斯提出“诗就是强烈感情

的自然流露”，

柯勒律治认为“写诗就是出于内在的本质,不就是由任何外界的东西

雪莱指出“诗就是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记

所引起的”，

录”。与西方表现说可以比较的就是中国传统的“诗言志”说与“诗缘情”说。)实用说(在文学四要素中强调作品被读者所利用的关系。比较典型的实用说就是中国古

代的“教化”说与西方的“寓教于乐”说。“言志”说与“教化”说构成中国古代文学观念的重要特色。古罗马时期贺拉斯的“寓教于乐”开了西方实用说之先河。)客观说(在文学四要素中把作品抬到高于一切、重于一切的地步,认为作品一旦从作家的笔

它既与原作家不相干,也与下诞生之后,就获得了完全客观的性质与独立的“身份”，

出现了所谓的

读者无涉,它从外界的参照物中孤立出来,本身就是一个“自足体”，

“客观化走向”。客观说实际上就是由俄国形式主义学派首先提出的。)体验说(在文学四要素中强调读者阅读作品时的感受与再创造。)

【文学观念嬗变的原因】文学观念不就是固定的、僵死的、可以永远定于一

尊的;时代的变化,包括政治治乱、社会风气、学术倾向等推动着文学的变化;随着文学的变化,文学观念也随之变化。摹仿——表现——变形——装饰这一文学发展趋势,展现了文学自身演变的规律;当然这种演变规律并不就是直线型的,由于受直接的、间接的社会生活变动、斗争与不同社会心理的影响,其发展的路线与形态往往就是极其复杂的,而在同一个时期,几种文学形态与观念并存的局面也就

是存在的;但就总趋势而言就是由再现到表现,由表现到装饰。文学观念的变化还

与人的观点的不同及变化有关;不同的社会团体、群体具有不同的观点,不同思想倾向的人也有不同的观点,同一个人在不同时期的观点也可能会发生变化,这些观点的变化都会导致对文学的瞧法发生变化。

主要论述19世纪开头的四十年产生于英国的诗歌理论,其次也涉及其她主要艺

术形式。该书强调的就是批评的一种共同走向,这就就是特意选择“浪漫主义”批评加以阐述的理由所在。虽然该书着重讨论西方浪漫主义文学理论与文学批评,但同时它也对西方文艺理论做了一个全面的总结与回顾,从历史发展的角度阐述了“模仿说”、“实用说”、“表现说”与“客观说”。

另外,艾布拉姆斯还提出了文学批评的四大要素的理论,即(1)作品(work)(2)宇宙(universe)(3)作家(artist)(4)读者(audience)。

此外,该书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起:一个把心灵比作外界事物的反映者,另一个把心灵比作一种发光体,认为心灵也就是它所感知的事物的一部分。前者概括了从柏拉图到18世纪的主要思维特征;后者则代表了浪漫主义诗人心灵的主导观念。总而言之,浪漫主义批评蕴含着多样化中的统

一性。四要素的关系可以构成一个三角形,几乎所有的理论都只明显地倾向于

一个要素,根据其中一个要素,生发出界定、划分与剖析艺术作品的主要范畴,生发出借以评判作品价值的主要标准。因此,运用这个三角形的图示可以把这种种尝

试大体上划分为四类:其中有三类主要就是用作品与另一要素(世界、欣赏者或艺术家)的关系来解释作品,第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究。

值得注意的就是,该书的研究方法就是类比法。

艾布拉姆斯在《镜与灯》中认为,文学理论可以在整体上分为四大类:

摹仿理论(Mimetic Theories):关注于作品与宇宙之间的关系

实用理论(Pragmatic Theories ):关注于作品与受众之间的关系

表现理论(Expressive Theories ):关注于作品与作者之间的关系

客观理论(Objective Theories):关注于文本细读

基本思想

坦率地批评了当时西方文艺批评界的通行方法:“直到几十年以前,现代美学对美

学问题的探讨都就是依据艺术与艺术家的关系,而不考虑艺术与外界自然、与欣

赏者、与作品的内在要求的关系。”　

同时也不赞成专事

艾布拉姆斯既不同于那些仅擅长于文本阅读的“实用批评家”，

纯理论演绎的“元批评家”，

她在骨子里仍就是一位人文主义者,或者就是一位类似(她的学术同行)诺思洛普·弗莱与(她的学生)哈罗德·布鲁姆那样的具有诗人气质

的理论家。因此阅读她的著作,我们一方面能感到她学识的渊博,另一方面又能欣赏她那气势磅礴同时又行云流水般的文风。《镜与灯》就属于这样一类理论著作。关于《镜与灯》的隐喻意义,正如作者在“序言”中所指明的,“本书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起:一个把心灵比作外界事物的反映者,另一个则把心灵比作发光体,认为心灵也就是它所感知的事物的一部分。前者概

括了从柏拉图到18世纪的主要思维特征;后者则代表了浪漫主义关于诗人心灵

的主导观念。这两个隐喻以及其她各种隐喻不论就是用于文学批评,还就是用于诗歌创作,我都试图予以同样认真的对待,因为不管就是在批评中还就是在诗歌中,使用隐喻的目的尽管不同,其作用却就是基本一致的。”事实上,古今中外用镜子充当比喻的例子不胜枚举,但艾布拉姆斯的这种比喻已经有意识地将浪漫主义文论

与柏拉图的传统连接了起来,对于我们完整地理解西方文论的各个阶段的发展历

程有着画龙点睛之作用。