莆田木雕历史
有关传承莆田木雕记叙文400字
有关传承莆田木雕记叙文400字
莆田非遗是中国非物质文化遗产的重要组成部分，其中莆田木雕作为非遗项目之一，以其精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格，成为了中国传统手工艺的代表之一。
莆田木雕起源于宋朝，历经千年传承发展，至今已有数百年的历史。
它的制作工艺极其复杂，需要经过多道工序，其中包括选材、开料、雕刻、抛光等。
莆田木雕作品的造型形态非常丰富，有动物、植物、人物等各种不同的题材。
同时，莆田木雕还融合了禅宗文化和中国传统文化的精髓，是一门充满哲学和艺术内游这门手艺的传承人们代代相传，将其技艺一步步发扬光大。
他们执着于传统工艺的继承和创新，不断将新的元素和思想融入到传统中，使莆田木雕得以在传承中不断焕发出新的生命力。
传承人们在传承的同时，也注重培养年轻一代的传承人，确保这门手艺的传承不断延续下去。
莆田木雕作为非遗项目之一，具有着非常高的文化价值和艺术价值。
其作品精致细腻，逼真生动，多数作品以中国传统文化和民间故事为主题，深受人们喜爱。
莆田木雕文化_演讲稿
莆田木雕文化_演讲稿尊敬的评委、亲爱的老师和亲爱的同学们：大家好！我今天非常荣幸站在这里，给大家讲述一下我们美丽的故乡莆田的木雕文化。
莆田，一个有着2000多年历史的古老城市，位于福建省南部沿海地区。
莆田素有“东方雕都”的美誉，是中国传统木雕工艺的重要发源地之一。
莆田木雕以其精湛的技艺和独特的风格享誉海内外。
莆田木雕起源于汉代，发展至今已有上千年的历史。
木雕艺人以其雄厚的技术，将生动的情感和精湛的工艺融入作品之中，使作品更富有生命力和艺术感染力。
莆田木雕作品主要表现了中国传统文化中的山水、花鸟、人物、神话传说等题材。
其特点在于紧凑、饱满而富有韵律感的造型，细腻、流畅而富有变化的线条，清新、鲜明而具有浓厚乡土气息的色彩。
每一件莆田木雕作品都仿佛是艺术家灵魂的延伸，将艺术与木头完美地结合在一起。
莆田木雕具有重要的文化内涵和价值。
它不仅是中国传统文化宝库中的重要组成部分，更是中国艺术文化交流的重要使者。
莆田木雕深受国内外知名博物馆和艺术收藏家的青睐，其作品欢迎程度一直居高不下。
同时，莆田木雕也为莆田地方经济的发展做出了重要贡献，成为支撑莆田木雕工艺品产业的一大支柱。
为了保护和传承莆田木雕文化，莆田市政府采取了一系列的措施。
建立了专门的木雕艺术学院，培养了一大批优秀的木雕艺人；组织多次木雕展览和文化交流活动，展示了莆田木雕的魅力；加大对木雕技艺的保护与研究力度，进一步提高了木雕艺术的创新力和表现力。
感谢大家聆听。
莆田木雕文化是我们的骄傲，也是我们美丽故乡的瑰宝。
让我们共同努力，传承和发扬莆田木雕文化，让世界更加了解和欣赏我们的传统艺术。
谢谢大家！。
非遗里的中国莆田木雕观后感
非遗里的中国莆田木雕观后感介绍中国莆田木雕是一项源远流长的非物质文化遗产，它融合了传统技艺、精湛工艺和独特审美。
在探索中国非遗的过程中，我有幸亲身体验了莆田木雕的魅力。
这次观后感旨在通过对莆田木雕的全面、详细、完整以及深入的探讨，带领读者感受其中的细节和内涵。
传承与演变：莆田木雕的历史渊源1.历史渊源–莆田木雕起源于唐朝，是中国传统的手工艺品之一。
–初始阶段，莆田木雕主要用于庙宇和宫殿的装饰，展示了木雕在建筑和宗教美术中的重要地位。
–在宋朝，莆田木雕逐渐发展成一门独立的艺术形式，并迅速传播至全国各地。
2.技艺传承–莆田木雕的传承方式多样，主要包括师徒制度和家族传承。
–师傅们将自己的技艺秘密传给学徒，使莆田木雕得以代代相传。
–随着时间的推移，莆田木雕的技法逐渐丰富和完善，呈现出了独特的风格。
艺术表现：莆田木雕的精湛工艺和审美特点1.材料与工具–莆田木雕主要使用的材料包括红木、黄花梨等珍贵木材。
–雕刻师傅们使用的工具有刨子、锉刀和细雕刀等，这些工具能够帮助他们塑造出精细的形象。
2.雕刻技法–莆田木雕在构图和造型上注重对称和平衡的美感。
–刻画细节方面，雕刻师傅们注重细节的表现和形象的生动感。
3.艺术风格–莆田木雕以传统的中国文化为基础，融合了禅宗思想和神话传说元素。
–这种艺术风格使得莆田木雕具有独特的审美魅力和文化内涵。
4.藤编与木雕的结合–近年来，莆田木雕已经开始与藤编艺术相结合，形成了全新的艺术形式。
–藤编的灵活性和木雕的稳定性相结合，使得作品更加生动且具有创新的特点。
非遗保护：当代莆田木雕的现状和未来发展1.保护措施–中国政府加强了对非物质文化遗产的保护，特别是对莆田木雕等重要非遗项目的扶持。
–相关机构和组织致力于技艺的传承和培养新一代的木雕艺术家。
2.市场前景–随着人们对传统文化的热情和对艺术品市场的需求不断增加，莆田木雕作为一种独特的艺术形式在市场上有着广阔的前景。
–艺术家们通过创新和注入现代元素，让莆田木雕更加符合当代审美需求。
探析莆田木雕佛像的传承与发展
天工｜2020年第6期文 翁志峰探析莆田木雕佛像的传承与发展［摘 要］现介绍莆田木雕佛像的历史渊源、艺术特征，并从三方面阐述木雕佛像创作的传承与发展，进而拓宽木雕佛像创作之路。
［关键词］木雕佛像；传承；发展；历史渊源；艺术特征［中图分类号］ J314.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0076-02 本文文献著录格式：翁志峰.探析莆田木雕佛像的传承与发展［J］.天工，2020（6）：76-77.随着工艺品市场需求的发展，莆田木雕佛像产业进入新的发展阶段，面对多元的消费背景，创作者必须在传承中拓展作品的功能性、实用性、艺术性和文化性，在满足市场消费需求的同时拓宽创作途径，提升艺术品位。
一、莆田木雕佛像的历史渊源木雕佛像随着佛教兴起而发展，南北朝时就有檀木佛像。
唐初，莆田寺庙已出现供奉简约佛像的现象。
宋末，泉州港、枫亭港开始输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等木材，莆田木雕佛像渐盛。
明清时期是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，艺匠擅长圆雕佛像。
据史料记载，清光绪三十四年，工艺美术大师廖熙的人物木雕作品《关公像》在巴拿马万国博览会上获金奖。
清代，黄炳勋创作的木雕《达摩祖师》和《关羽坐像》，被故宫收藏，且为收藏界热捧。
中华人民共和国成立后，莆田木雕业重焕生机。
特别是改革开放以来，莆田木雕第二代传人黄丹桂、佘文科、朱榜首等名家，培养出方文桃、佘国平等，抢抓机遇，创办企业，促进了莆田木雕佛像产业的发展，亦成长为国家级工艺大师、国家级非遗项目“莆田木雕”传承人。
他们从20世纪80年代起，就为闽、川、粤、赣等省的名寺大刹创作上千尊佛像。
近年来，莆田木雕佛像以内容题材、工艺传承和品牌打造为核心，顺应时代发展趋势，有国家级大师黄文寿、李凤荣及“大国工匠”郑春辉等，为产业转型迈出新步。
二、莆田木雕佛像的艺术特征莆田木雕佛像艺术源于民间生活。
它是为满足人们的精神寄托或心理需求出现的艺术载体，具有艺术性、文化性和实用性。
莆田木雕文化产业
大纲：1：木雕的发源及历史2：木雕的艺术特点3：木雕工艺大师简介5：木雕带来的价值（经济价值文化价值及就业岗位）6：木雕业发展的阻碍因素7：木雕业的发展机遇和前景1、莆田的木雕工艺有着深厚的历史传统．（木雕的历史）兴始于唐代．到南宋，政治文化中心的南移为莆田木雕的大发展作了充分的铺垫．至明清时期，莆田木雕T艺发展盛极一时。
莆田木雕工艺上以精细圃雕和精微透雕为特色，应用广泛，在实用性工艺木雕卜大有作为，如寺庙建筑装饰、传统建筑装饰、家具、佛像佛具等方面都得到充分发展。
经过解放前和“文革”时期的低谷后，在经济飞速发展、高度现代化和工业化的当下，和国内其他工艺美术品类低迷的现状相悖的是，莆田的木雕T艺一枝独秀．生产规模急剧扩大．在深厚的传统背景下．焕发出极具闽莆地域特色的活力。
目前莆田已经成为全围最大的木雕佛像、木雕工艺品产地和集散地。
短短时间里迅速产业化的木雕-[艺赢得了极大的市场，几乎独揽北京、上海和东南亚等地传统红木家具市场的仙游木雕家具被称为“仙作”．在业界大名鼎鼎；木雕工艺品也深得收藏家好评，市场广泛：佛具更是从国内远行至东哑、东南亚地区．目前产业规模全国第一。
这样多系列多品种的木雕产业链和规模圈．全围唯莆H1特有。
莆田木雕是工艺美术行业的龙头产业。
莆田由木雕之城进而被誉为木雕之都。
莆田木雕在长期的历史发展过程中，与其他地区的木雕艺术相互交流、相瓦影响，既有相间之处．又形成自己鲜明的特色。
莆田木雕善用圆雕、透雕，细腻写实，把场景对象淋漓尽致地表现出来。
“绝活出神品，见工见艺”，这正是莆田木雕作品的写照。
2、莆田木雕的艺术特点1．题材内容丰富多样莆田木雕涉及的题材非常丰富，有宗教倩仰．民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草鱼虫、民间图案等。
只要是民间百姓喜闻乐见的内容．都被当作雕刻题材。
取材宗教的大多是圆雕，主要是佛教、道教以及一些民间信仰的造像．还有附属的陈设品．如达摩、弥勒佛、观音、罗汉、五帝、妈祖等。
26924171_莆田木雕：以精微，传精神
● 编辑武侠莆田木雕以精微，传精神Copyright ©博看网. All Rights Reserved.莆田木雕工艺是福建省传统民间雕刻艺术之一，它有着悠久的传承历史，早在唐代就已被人们用于建筑装饰、佛像雕刻和书籍雕刻等领域。
到了明代，当地涌现出一批擅长佛像和装饰雕刻的匠人，莆田木雕形成了造型简洁、明快清新的艺术风格。
在清代，莆田木雕艺术取得了进一步发展，进入了结构考究、装饰华美的辉煌时期，乾隆年间更有贴金透雕作品成为送入皇宫的贡品。
新中国成立以来，莆田木雕业重焕生机，许多木雕艺人不仅继承传统工艺，更大胆开拓创新。
时至今日，莆田已形成全球最大的木雕专业创作生产基地，从业人员超过15万人。
我国木雕工艺流派众多。
与擅长平面浮雕工艺的东阳木雕、以黄杨木圆雕工艺闻名的乐清木雕及精于金漆木雕工艺的潮州木雕相比，莆田木雕以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等工艺而著称。
业内人士认为，莆田木雕将圆雕、透雕、浮雕、根雕等传统工艺发挥到了极致，造型千姿百态，做工精细剔透，极具实用、观赏和收藏价值。
131灿烂的千载传承Copyright ©博看网. All Rights Reserved.132 木雕制作是一件费时费力的事，一件作品少则需花上一两个月，多则五六年，创作的过程远比外界想象更为枯燥。
匠人全神贯注地操作，往往会连续工作几个小时，一天下来常常身体僵硬、腰酸腿疼，而到了作品完成的那一刻，似乎所有的苦累又都烟消云散。
极致的耐心与细致始终贯穿于莆田木雕传统工艺流程的每一步。
首先，匠人们要选材相木，找寻适合制作的木材，然后捏泥塑稿或画初稿进行构思。
在木材上勾出轮廓线后，就用锯子或电锯锯出大体轮廓，再继续用大、中号扁凿及半圆凿整理基本造型，以块面定出人体头部和五官，凿出粗坯。
然后在粗坯之上对山水、树木、人物神态、服饰、须发等加以定位和交代，完成细坯。
再次是修光，这需要做三遍：第一遍用大、中、小平刀和大、中、小圆刀，自下而上并从后而前地剔整坯面；第二遍用平刀、半圆凿、刮刀等工具，自下而上再自上而下地深入“削” 修一遍；第三遍用平刀、半圆凿和三角刀，对作品细节进行修饰。
探析莆田木雕佛像的传承与发展
探析莆田木雕佛像的传承与发展莆田木雕佛像是福建省莆田市的一项传统手工艺品，以其精湛的技艺和优美的造型赢得了世界各地佛教徒和艺术爱好者的高度赞誉。
作为一名建筑学专家，我认为莆田木雕佛像的传承和发展是一个值得探究的话题。
一、传承流程1.传统技艺的传承莆田木雕佛像作为一个传统手工艺品，在传承过程中一直秉承着“师傅传徒弟”的传统模式。
从徒弟的态度上，要有“心平气和”的家风，不急不躁，不做工，便做人。
徒弟须知恭敬，须能听师傅的话，顺其自然、历练成熟。
2.技术的精进莆田木雕佛像的艺术风格和技术精湛程度，一定程度上是与当地工匠们勤奋学习、不断精进创新的精神息息相关的。
这些工匠们，在匠心独运、博采众长的过程中，将传统木雕技法与现代技术、设计理念相结合，并探索出了独特的民间艺术风格。
3.市场的需求莆田木雕佛像的传承和发展过程中，市场需求起了重要的作用。
近年来，随着佛教文化的普及，以及对于艺术品收藏投资价值的提高，木雕佛像的市场需求量也越来越大。
这种需求的反馈，也推动了木雕匠人们的精气神和技艺的进一步提升。
二、发展流程1.艺术融合的发展方向在莆田木雕佛像的发展过程中，艺术融合是一个重要的发展方向。
对于传统技法和现代技术、设计进行有机的结合，既要继承传统技艺，也要不断开拓创新。
尝试与其他艺术形式进行融合，如绘画、雕塑、建筑等等，从而创造出更具个性化和时代感的佛像作品。
2.文化遗产的传承与保护莆田木雕佛像不仅是艺术品，也是文化遗产。
为了保护这项传统手工艺品的独特价值和形象，使其得到更加广泛的传承，政府和相关机构采取了一系列措施。
例如，举办莆田木雕佛像文化节、举行木雕大赛、建立木雕协会等，都是为了促进传承和发展，保护艺术作品的地位。
3.品牌化的发展趋势莆田木雕佛像的发展趋势还体现在品牌化的发展上。
在推广过程中，通过营销策略、推广手段等方式来提高莆田木雕佛像的知名度和美誉度。
同时，创造公正、公正、安全、放心的消费环境，在提高品牌影响力的同时，也让更多的人了解和喜爱这项手工艺品。
造形美妙 气韵生动——浅谈莆田木雕技法的创新
JIYICHUANGXIN技艺创新 造形美妙 气韵生动——浅谈莆田木雕技法的创新［摘 要］莆田木雕经历了千百年的历史传承与积淀，而今面临着新的机遇和挑战。
目前，莆田木雕艺术发展将进入一个全面创新的时期，从题材的创新到技法的创新，都要进行一个前所未有的新阶段。
而题材的创新与技法的创新是相辅相成、互为表里的。
［关 键 词］ 莆田木雕；技法；创新［中图分类号］J322 ［文献标志码］ A ［文章编号］2095-7556（2015）04-0049-03文 张永满木雕工艺在莆田的整个民俗文化中占有相当的份量，经历了千百年的历史传承与积淀，而今面临着产业化、市场化的机遇和挑战。
目前，莆田木雕艺术发展要进行一个全面创新的时期，从题材的创新到技法的创新，都要进入一个前所未有的新阶段。
而题材的创新与技法的创新是相辅相成、互为表里的，新的题材的诞生有赖于技法的变革，技法的创新往往又孕育着新的艺术表现力的扩张和延伸，甚至直接孕育和催生出新的品种。
一、莆田木雕历史回眸任何一个产业的发展都有其特殊的历史背景和发展机遇。
莆田木雕已有上千年的历史，其作品层次重叠，以精微透雕见长，风格精致细腻，古朴典雅。
据宋代相关文献记载，莆田各大寺庙中的门窗家具、屋檩梁栋等雕饰纹案已经很完整，莆田木雕佛像的造型风格更是简练而成熟，其精湛技艺令人赞叹。
宋元时期随着莆田妈祖信仰的流传，莆田神像的雕刻发展迅速。
莆田民间涌现出许多雕刻艺人，出现了梅妃采苹、陈文龙神像等出色的作品。
现藏于莆田文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，采用圆雕彩绘，刀法洗练，是目前最早木雕妈祖像保存最完整的一尊。
这个时期的人物线条实在，阴刻手法较常运用，风格十分鲜明。
新中国成立后，莆田木雕重新焕发生机。
雕刻家们在传统木雕工艺精神的基础上探索古典题材并开辟新的路径，将时代的朝气带进了作品之中。
二、莆田木雕现状与发展目前，从产业发展状况看，莆田木雕正处于蓬勃发展的鼎盛时期，但也潜在危机，主要是产业无序竞争，现代加工工具和机械广泛引进和运用，加上老一代木雕艺人逐步身老故世，有些传统绝技难以得到很好传承，对以手工技艺为主的传统木雕产生了较大冲击。
民俗文化视域下的莆田木雕工艺
民俗文化视域下的莆田木雕工艺莆田，地处福建中部，台湾海峡的西岸，三面临山，一侧濒海，闽江水横贯兴化古城，莆仙双城相峙，被称为海滨邹鲁、文献名邦，其工艺美术发展更是历史悠久，底蕴丰厚。
其中莆田木雕工艺发端于唐宋，繁盛于明清二朝，凭借着独特的明快线条和雅致清凝的造型而扬名于世，被称为“中国四大木雕”之一。
木头温润而质朴，传统匠人们依据其品形，在原始形态中注入主观情思，创造出浑然天成的传统木雕工艺。
但任何工艺美术的诞生发展与变革绝不是一种工匠艺师们自我的偶发性的纯粹表达。
它的形式的诞生与嬗变都在间接或直接地反映某一地区人的生存经验和民俗文化中的理想憧憬。
民俗文化是一个区域人民长期积淀而成的在审美理想、思想主张、生活习性上的完全的心理认同。
而民间美术之美，就是通过人们对包括节日庆典、吃穿住行等诸多外显民俗事象进行艺术表现来感受其丰富内蕴的。
本文将从四个方面具体阐述民俗文化视域下的莆田木雕工艺之美。
一、民俗文化的乐生感性之美：莆田木雕工艺的生活性与人文性为了满足物质生产生活的需要，为了顺利经历人生的不同阶段，百姓们总是通过一些艺术样态来表达对吉祥如意生活的向往，对生命充盈完满的追求。
中国各地的民俗文化提倡乐生之美，以生为乐，追求现世满足。
乐生首先要对自己生活的环境与生产资料有着充分的感知力，《兴化府志》记载：其近山地宜种荔枝、龙眼。
兴化地区有着丰富的荔枝、龙眼树木资源，树木的质地坚硬结实同时纹路细密，有着较为柔和的色泽，特别适合进行木雕创作，这直接为民间艺人因地取材提供了原料保障。
莆田木雕工艺的发展过程体现了莆仙地区百姓对生活质量的探索和对生命之热忱，中国人格外讲究“衣、食、住、行”。
在传统的莆仙两地民间观念里，“住”是人生首要追求的主题。
时至今日盖房子、结婚生子和做事仍然是兴化人心目中的三件大事，这种世代相传的习俗与观念，是莆田民间民众普世的价值追求。
在如此强烈的民俗意识指引下，莆仙人民特别注重、讲究房子的整体格局、用料和外在的装饰技艺。
莆田木雕史话_林建斌
第32卷 第4期长江大学学报(社会科学版)Vol 132No 142009年08月Journal of Yangtze University (Social Sciences )Aug.2009收稿日期:2009204206作者简介:林建斌(1971—),男,福建莆田人,讲师,硕士,主要从事油画艺术研究。
莆田木雕史话林建斌(福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门) 摘 要:莆田的木雕工艺历史悠久,技艺精湛,在我国传统木雕工艺美术中占有十分重要的地位,具有极高的欣赏和收藏的价值。
今天,莆田木雕产业已发展成莆田的支柱型产业,其影响力在全国名列前茅。
了解这一工艺美术的历史发展脉络,有助于为国内其他门类工艺美术的发展提供学习和借鉴。
关键词:莆田木雕;历史;民间工艺分类号:J 314.2 文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2009)04-0145-02一莆田市,是福建省的一个地级市。
古称“兴化”,又称“莆阳”、“莆仙”。
境域北连福州,南接泉州,西依戴云山脉,东南濒临台湾海峡,陆域面积4200平方公里。
莆田历来为闽中政治、经济、军事、文化中心,是一个物华天宝、人杰地灵、文化昌盛、经济繁荣而又充满生机活力的古府新市[1]。
莆田民间工艺产品包括木雕、玉雕、青石雕、铜雕、寿山石雕、宗教雕塑、金银首饰、漆器、编织、人造宝石、戏装等有十一大类上千个品种。
其中最具有代表性的莆田木雕工艺,其雕艺精湛而闻名海内外,尤其立体圆雕、精微细雕和三重透雕的独特传统工艺久负盛名,众多优秀的传统民间工艺,以其做工细腻、风格典雅和造型逼真为特色而代代相传,是莆田历史文化的重要组成部分。
莆田的木雕最早有记载的就始于唐初,随着战乱的结束和经济的日渐发展,加上佛教的盛行,各地都在兴佛法。
大量的寺庙雕有简朴的木雕建筑装饰、佛像和经书等;据宋代出版的《仙溪志》记载,早在唐代,佛教就已经开始在莆田的仙游传播并蔓延。
当时仙游境内寺庙林立,各大寺院庙宇的栋梁、屋檩、门楣及家具皆有木雕装饰,特别是木雕佛像刀法娴熟、造型简练、线条流畅,风格独异,已有较高的艺术水准[2]。
近代以来莆田木雕产业的历史演变
莆田木雕从唐代开始便有建筑装饰、佛像雕刻和刻版等，元代发展出现了欣赏品、家具、乐器和玩具等品类。
明代，专于佛像、装饰雕刻的艺人已经很多，清代出现了名艺人游伯环、廖明山、廖熙等人[1]。
近代以来，莆田木雕从分散的民间家庭作坊生产，发展到当前上千家企业的规模生产，经历了自给自足的生产、计划经济下的生产和经济转型期的生产三个阶段。
①不仅产业规模增长了，产业发展模式也发生两次转变，即从民俗文化需求模式到政策主导模式，再到商业经济模式。
木文章编号：1672-4143（2017）03-0082-06中图分类号：J528.5文献标识码：A近代以来莆田木雕产业的历史演变李精明（莆田学院工艺美术系，福建莆田351100）摘要：简述近代以来，莆田木雕产业在木雕的原料来源、作品用途、生产经营方式、产业主体人群（艺人）的社会地位等方面发生了显著的变化。
通过对这几个方面的梳理，分析近代以来莆田木雕产业的历史演变，认为莆田木雕产业经历了自给自足生产、计划经济下的生产、经济转型期的生产三个阶段。
每个阶段有其自身的发展特点和发展逻辑。
由此，将其分别归纳为民俗文化需求模式、政策主导模式、商业经济模式三种产业发展模式。
对比分析三种模式的优势和劣势，认为要建立理想的产业发展模式，莆田社会、政府、企业都肩负着各自的责任和使命。
关键词：莆田；木雕；产业史；发展模式History of Putian Woodcarving Industry in Modern TimesLI Jingming(School of Arts and Crafts,Putian University,Putian Fujian 351100,China )Abstracts ：This paper briefly introduces that modern times have seen a dramatic shift in Putianwoodcarving industry,involving sources of raw materials,the use of works,production and management,the social status of artisan.Through carding of these aspects,this paper analyzes the historical evolution of Putian woodcarving industry in modern times.It holds that Putian woodcarving industry has experienced three phases,including the production phase of self-sufficiency,the production phase of planned economy and the production phase of economical reforming time.Each stage has its own characteristics and logic of developing.It follows that the history of Putian woodcarving in modern times can be divided into three types of industry development models which is the demand model of folk culture,the mode of policy leading,the model of business economic.By contrast to the advantages and disadvantages of these three models,the point is made that society,state and enterprise bears their responsibilities and mission to establish an ideal model of Putian woodcarving industry.Key words ：Putian ；woodcarving ；industry history ；development models第24卷第3期莆田学院学报V ol.24No.32017年6月J o u r n a lof P u t i a n UniversityJun.2017收稿日期：2016-12-26基金项目：莆田学院社科项目（2015017）作者简介：李精明（1987-），男，湖南长沙人，讲师，硕士。
论莆田木雕家具的造型艺术
莆田木雕在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，在清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌发展时期。
莆田木雕历史悠久，应用广泛，以艺术欣赏和实用价值的统一而闻名。
莆田木雕在建筑装饰上留下了众多的千古佳作，成为宝贵的民族文化遗产。
如，莆田市博物馆收藏的南宋妈祖神像，莆田老城区的明代大宗伯第的檐枋雕饰、御史大夫第的厅堂枋额雕饰等。
莆田木雕广泛应用于家具陈设，流行于当地的红木椅、眠床、香案、书桌等，留下了许多佳作，无不彰显出莆田木雕传统工艺的魅力。
一、莆田木雕家具的历史及演变莆田木雕距今已有一千多年的历史，向来以建筑装饰、家具陈设为主。
明代家具雕刻洗练、简洁、清雅，民间常见的中堂椅、八仙桌、案几等都是典型的明式家具。
明末至清初的家具，雕刻逐渐复杂，工程浩大，雕刻也更为精致，风格和形式随之改变。
在莆田一带的民间家具中，木雕家具遍及家家户户。
每对新婚夫妇成家立户，木雕的花床、花橱、花箱等家具都是必不可少的。
从莆田市博物馆的藏品看，有相当数量的家具都是当时官僚、地主雇用了知名艺人花费三五年时间雕刻而成。
床设计精致，造型庄重，结构坚固，雕刻精致，图案优美，内容丰富，床中有橱、橱中有柜、柜中有斗，可谓雕刻艺术的结晶。
木雕家具中的沙发、茶几早在清代就已流行，只不过造型根据时代的发展而不断发生变化。
它同现代软沙发相比，更具装饰效果，能够起到美化环境的作用。
沙发、茶几属客厅家具，客厅为接待宾客的场所，故而一般采用高浮雕和半圆雕，配以龙凤、狮子、松鹤等图案，显示出高雅、古朴的情趣。
如果再加上精细雕刻的屏风，各具风采的木雕吸顶灯，能使客厅呈现喜迎嘉宾的氛围。
莆田木雕传统家具以框式结构为主。
完全沿袭传统的雕刻家具不适应各地区民众的使用习惯，因此，莆田木雕家具在造型上进行了改变，如，将椅子改变为雕刻沙发，将传统花床改进为炕床、屏风床等雕刻花床，将桌子改变为炕几、咖啡台、全雕写字台等。
莆田木雕的传统造型和现代家具相结合，适应了各地区民众的需要，得到了长足的发展。
莆田非遗文化知识
莆田非遗文化知识
莆田非遗文化知识
莆田是位于中国福建省东南部的一座历史名城，拥有丰富的非遗文化。
非遗，即非物质文化遗产，是指一种或多种特定的文化表达形式，包括口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节日等。
莆田的非遗文化源远流长，代代相传，为该地区的人民提供了独特的文化体验。
莆田的非遗文化包括许多方面，其中最著名的是莆田木雕。
莆田木雕是中国传统工艺中的瑰宝之一，历史悠久。
它以其精美的雕刻技艺和独特的造型风格而闻名。
莆田木雕作品的主要材料是当地的黄杨木，经过世代传承的工艺师傅的巧手雕刻而成。
莆田木雕作品的主题多样，包括神话传说、历史故事、人物形象等，展示了莆田人民对于文化传统的热爱和创造力。
除了木雕，莆田还有许多其他非遗文化形式。
其中之一是莆田南音，又称为'南音小调'。
莆田南音是中国南方地区的一种传统戏曲音乐形式，具有悠久的历史。
莆田南音的演唱方式独特，以其柔和、悠扬的声音而闻名。
莆田南音的演唱场景多样，包括庙会、婚礼、祭祀等，为莆田的居民带来了许多欢乐和共同的文化体验。
此外，莆田还有许多其他非遗文化，如莆田剪纸、莆田草编、莆田蚕
丝制作等。
这些非遗文化代代相传，为莆田的人民提供了丰富的艺术表达方式和生活乐趣。
莆田非遗文化的传承和发展是保护和弘扬莆田历史文化的重要途径。
当地政府和民间组织都在努力推动非遗文化的保护和传承工作，包括设立非遗展览馆、培训年轻一代的非遗传承人等。
这些努力旨在让更多的人了解和欣赏莆田的非遗文化，从而推动该地区文化旅游的发展，促进经济繁荣和社会进步。
莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一
开启建筑+互联网+文化的新纪元!莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一木雕在我国，是从木工中分离出来的一个工种，在分类中称为“精细木工”。
木雕也是以雕刻材料分类的一种民间美术品种，被称为“民间工艺”。
莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一，兴于唐宋，盛于明清，风格独特，自成流派，素以“精微透雕”著称，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。
其雕刻技艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，雕刻出来的木雕工艺品，精致美观。
莆田木雕在明代时期，形成了造型简洁、清新明快的艺术风格。
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清。
唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形。
北宋时期五度为相的蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，他召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。
宋末元初，人物、花卉等题材的雕刻已经相当精妙生动；明代，莆田匠人雕刻的圆雕佛像、平雕建筑装饰更加精美。
而到了清代，莆田木雕已经发展成为了一种独立的工艺美术，不再是手工业或者是建筑行业中的附属品。
这个时期的莆田木雕，在构思上更为独特，匠师们雕刻出来的木雕工艺品，层次分明，图案也更加生动，在装饰方面，也是更加华美繁荣。
莆田木雕传统工艺流程一般分为选材相木、勾轮廓线、凿粗坯、凿细坯、磨光等一系列步骤，每一步都需要全神贯注。
莆田木雕具有强烈的民俗性，寿星、渔翁、弥勒、达摩、仕女、仙佛、武士，以及花卉、虫草、果盘和牛、马、虎、熊、狮、仙鹤、金鱼等是莆田民俗题材木雕中最常见的内容，工艺师在遵循传统技法的基础上，常常会巧思善凿，以不同的形式丰富传统的内容。
在一代又一代的技艺传承中，莆田的木雕工艺，一次又一次地重新定义了一流的标准。
木雕的类型，无论是圆雕、浮雕、还是透雕、根雕，品种都非常丰富，题材从佛像、仕女到花草鸟兽、山水摆件都应有尽有，这些都展现出了莆田木雕的魅力。
论莆田木雕的发展与传承
·艺术研究论莆田木雕的发展与传承武奇峰（莆田市大家之家古典家具有限公司，福建…莆田 351256）摘 要：莆田木雕作为福建省传统民间雕刻艺术之一，是中国的“四大木雕”之一，近年来旺盛的市场需求使得莆田的木雕产业发展相当快速。
但是因为莆田木雕受到生产规模、形式单一、题材老旧等问题使得其发展和传承都受到影响。
在文中介绍了莆田木雕的历史起源和艺术价值，并提出了莆田木雕的发展与传承措施。
关键词：莆田木雕；传承；发展中国木雕艺术随着人类文明的产生而产生，虽然当时的木雕工艺还不能称之为艺术，但是伴随着人类历史的发展与劳动、文化的产生，木雕也渐渐融入了历史的烙印与文化的韵味，成为了中国独特的艺术文化。
事实上，作为中国三大木雕之一的莆田木雕已经成为莆田的象征性的代表，而在市场低迷的情况下，我们更要将木雕的文化内涵挖掘出来，追溯它的历史脉络，将它的文化展现在世人面前，为莆田木雕开启新的篇章。
1 莆田木雕的历史起源木雕已经有了几千年的历史，即使朝代不停地替换，但木雕的文化却没有因此断绝，其中一些经典之作依旧流传至今，并成为了当今木雕艺术学习与模仿的样板。
莆田木雕是在中国木雕这个大环境下延伸出的新概念，因此形成了它独特工艺特征。
有关莆田木雕最早的记载是在唐代，当时的政治文化中心逐渐向南移动，这便成为莆田木雕发展的一大契机。
唐朝时佛教盛行，原本简朴的木雕建筑也因此开始精雕细琢。
到了明清时期，莆田木雕工艺发展进入了鼎盛时期，如今莆田木雕家具明式和清式最多的原因也就在此。
新中国成立以来，莆田木雕得到了空前的发展，木雕艺人也意识到了这点，从传统中着手，在传承的基础上进行创新，莆田木雕作品也是这时开始在国外市场崭露头角。
莆田木雕的题材与类型分为很多种，从最初简单而富有神秘色彩造型到后来精致的镶嵌、雕花等上百种工艺；题材上也从原来的神鬼传说到生活场景写实。
古代的一些有趣的小故事就有不少是通过木雕的形式流传下来的，同时，一些神话故事也在木雕艺术上演绎得热火朝天。
非遗里的莆田故事
非遗里的莆田故事
莆田是中国福建省的一个历史悠久的城市，拥有丰富的非遗文化。
在这个城市里，有许多与莆田故事相关的非遗传统，这些故事代代相传，成为了莆田人民文化的一部分。
一项非遗项目是莆田木雕艺术。
莆田木雕艺术源远流长，已有近千年的历史。
通过木材的雕刻，莆田木雕艺术家们将莆田的故事和传统文化传递给后人。
这些木雕作品常常以神话传说、历史人物和民间故事为主题，以精湛的雕刻技艺展示出莆田人的智慧和艺术才华。
另一个莆田的非遗项目是莆田土楼。
土楼是莆田最独特的建筑形式之一，也是世界上独一无二的。
莆田土楼是用厚实的黏土砌成的多层建筑，具有防御和居住功能。
每个土楼都有自己的故事，比如“四大家族”土楼群中的云水谣土楼，讲述了一个古老的爱情故事。
这些土楼不仅是建筑的杰作，也是莆田人民智慧和勤劳的结晶。
此外，莆田还有一项重要的非遗传统是莆田刺绣。
莆田刺绣是中国传统刺绣艺术的重要组成部分，它以其丰富的色彩和细腻的刺绣工艺而闻名。
莆田刺绣常常以花鸟、人物和传统故事为主题，通过线条和针法的巧妙运用，展示出了莆田人民的审美情趣和纯熟的刺绣技艺。
这些非遗传统不仅仅是莆田人民的骄傲，也是中国文化宝库中的瑰宝。
通过传承和发扬这些非遗传统，莆田人民将自己的故事和文化传递给后人，让他们能够了解和欣赏莆田的独特魅力。
总而言之，莆田非遗里的故事丰富多样，展现了这个城市丰富的文化底蕴和人民智慧的结晶。
这些非遗传统不仅是一种艺术形式，更是莆田人民身份认同和文化传承的重要组成部分。
通过传承和弘扬这些非遗传统，莆田人民为世界贡献了一份独特而宝贵的文化遗产。
工美史志源远流长的莆田木雕艺术
工美史志源远流长的莆田木雕艺术莆田市工艺美术协会莆田木雕，因地而名，发源于素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”之称的文化名城——莆田市。
莆田是远近闻名的艺术之乡，著名的民间工艺包括木雕、玉雕、石雕、宗教雕塑、金银首饰等。
而在这些雕刻艺术品种中，最具有代表性，同时成就最高的，无疑是木雕艺术。
莆田木雕风格古朴典雅、刻画精致细腻、层次错落分明，自成流派，闪耀着历代艺人智慧、文化、审美积淀的光芒，历来以立体圆雕、精微透雕和三重透雕等独特传统工艺在海内外久负盛名，其中尤以精微透雕绝技独步天下，其几乎已成了莆田木雕的代名词。
史料记载，莆田木雕最早的记录始于唐初。
唐初以来，莆田木雕广泛应用于建筑装饰、佛像雕刻、活版刻书等。
由于年代久远及战乱影响，加上木质不容于水火，易腐烂等特点，如今尚存于世的已极其罕见。
位于城厢区观桥附近的全国重点文物保护单位——三清殿，即是唐代莆田建筑与木雕艺术的代表。
三清殿始建于唐代贞观二年，其建筑结构及装饰也运用了大量、简洁的雕刻纹理，可谓莆田木雕遗产的活化石。
宋代以降，莆田经济迅速发展并走向繁荣，各大港口的兴起，带动了各行业的形成，成为著名的“海上丝绸之路”的重要组成部分。
元代状元林亨的《螺江风物赋》细腻地描述了当时莆田经济文化的盛况。
现存在城区文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，以圆雕彩绘。
端庄姣好的脸型，秀润挺拔的衣褶处理，整体端庄稳重而不乏亲切感，极富世俗人情味，具有典型的南派特征。
这是目前存世的历史最为悠久的一尊木雕妈祖人物造像。
明清时期，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰的艺人越来越多，并形成了专业化的分工与合作。
据《莆田县志》记载：“莆木工、土工、金工、石工皆有。
木工分为三，曰都绳，曰细墨，曰雕柴。
都绳唯能建造屋舍，其工坚致牢实。
细墨制造椅桌器用等项，间有新巧这工，然而坚致细密视他处矣。
雕柴者，凡一切雕刻之工归焉。
”，由此足见当时的分工之细。
其时，莆田木雕呈现出前所未有的盛况，至今在莆田多处仍完整地保存着当时民间艺匠所遗留下来的木雕作品，这些木雕被大量使用于佛像雕刻、建筑构建装饰、家具雕刻等诸多领域。
我说莆田非遗记叙文600字
我说莆田非遗记叙文600字莆田，作为闽南地区的一座历史文化名城，拥有着丰富的非遗文化遗产。
这些非遗文化既是莆田市民文化生活中的传承与繁荣、也是中华文化传承的重要组成部分。
莆田的非遗文化是经纬于大地的瑰宝，其中最为重要的一个便是“客家木雕”。
这种木雕的历史可以追述到明代，至今已经有四百多年的历史。
客家木雕制品在莆田被认为是一种传统、实用、艺术、装饰兼备的工艺制品，其中透露着浓郁的民族文化特征。
客家木雕工艺的核心是要求雕工先将原木鲜活的生命力和灵活的感性美妙结合起来，再通过刻刀的娴熟和细致雕刻，最终使木头凝固为一件有灵性的雕刻制品。
而且，客家木雕的材料通常是来自当地的黑檀、黄檀、楠木、枞木等，具有天然的纹理和色彩，雕出来的制品都呈现出耐久耐磨、坚实耐用的特点。
客家木雕制品涵盖了佛教造像、文物仿制、文艺器具、装饰器、建筑构件等众多领域。
还有莆田的“泥人张”非遗文化，这项技艺已有300多年的历史，被誉为“七彩陶塑国度的中心”和“造型艺术的瑰宝”。
“泥人张”祖传的秘方、手艺、造型、印记，都具有独特的“泥人张”文化特色。
其祖传技艺注重造型、丰富多彩，形态各异，而且制作技艺相当复杂，主要是由手工成型和烧制完成。
“泥人张”制作时所使用的泥料主要由本地开采的石灰岩、粘土、高岭土等精制而成，具有极佳的可塑性和延展性，制出的泥人造型优美，面部线条饱满流畅，面指头口眼极细致，栩栩如生，为闽南人民喜爱。
除了以上两项非遗文化，莆田还有着“金灯杆”、“福建传统剪纸”、“闽南民间音乐”等多种非遗文化。
这些非遗文化的重要性不仅在于其文化传承，还在于其经济效益，为莆田市增添了光彩和色彩。
总的来说，莆田的非遗文化是历史文化的重要载体，也是中华文化传承的强盛力量。
今天，莆田市正积极加强对非遗传统文化的保护和传承，让这种文化永载史册，成为中华民族的文化瑰宝。
精美绝伦 “匠心”福建
精美绝伦“匠心”福建木雕篇：一木一世界，一木一浮生品鉴福建的第一站，从莆田开始。
自古以来，莆田就是一座文化气息浓郁的城市，素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”的美誉。
尤其是莆田的木雕文化，那真是历史悠久，可追溯到一千多年以前的唐朝。
莆田木雕素以“精微透雕”的特殊技法著称，讲究在微小的雕琢中展现大千世界之妙。
人物、山石、花鸟……一尊尊木雕千姿百态、活灵活现，令人惊艳！特别是人物雕像，刻画得尤为细腻传神，仿佛在无声诉说着自己的沧桑岁月。
有一尊黄杨木雕成的观音坐像，身姿柔美，神态祥和，衣物层层垂荡，每一根头发丝儿都清晰可见。
凝视着这尊木雕，原本稍显浮躁的心情竟然也奇迹般地平静下来，感觉到一种安宁、静谧的氛围在四周流动。
这才是雕刻的最高境界啊，带给人由内而外的精神享受！莆田木雕的“透雕”采用的是多层镂空技法，这在人物众多、场景复杂的木雕作品中体现得特别明显，比如大型木雕《海峡和平女神》，展现了亿万民众恭迎妈祖女神的宏大场面，人物精细、层次分明，让人叹为观止。
走进莆田首家民办木雕博物馆，映入眼帘的是镇馆力作《清明上河图》。
只见一棵千年樟树横放在地，其上屋宇鳞次栉比，街道车水马龙，人物各个神态不同，轿船车马精细生动，好一幅北宋都城的繁华景象！听馆内工作人员介绍说，这件大型木雕长度超过12米，历时四年方才创作完成，是全世界最长的木雕作品，已经载入了《世界吉尼斯纪录》，非常珍贵。
艺术馆三楼还展出了各种小型作品和微雕作品，嶙峋怪石、层峦叠嶂，一件件木雕栩栩如生，意境深远，让人不禁沉醉于艺术享受。
莆田木雕自古名家精品迭出，许多木雕跨越时空成为了珍贵的历史文物，如北京故宫博物院收藏的“贴金透雕花灯”等。
时光变换，千年传承，莆田木雕在新一代艺术家的手中发展得更加灿烂辉煌。
陶瓷篇：跨越千年的“中国白”从莆田驱车一路向西，经莆永、泉南高速，两个多小时后就到了泉州辖下的德化县。
德化是一个千年古县，盛产白瓷，与江西景德镇、湖南醴陵并称中国近代三大瓷都。
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莆田木雕历史
莆田木雕，滥觞于唐代，明清时期日益兴盛，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。
其中，莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，东阳木雕以平面浮雕工艺见长，乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名，潮州木雕则以金漆木雕工艺知名，各有自己的特色。
莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰，此时市场也较繁荣，木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。
改革开放后，莆田木雕产业化发展，声名进一步远扬，并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。
时至今日，莆田木雕产业规模急剧扩大，并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号，成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集散地。
今天莆田木雕的生产品类大致有三类：木雕工艺品、佛像与仿古家具，且分布在不同的区域：木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中；家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。
业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、
仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。
兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。
清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。
“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。
故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。
兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。
建国发展
建国以来，莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。
莆仙木雕精品叠出，频频获奖，以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹，一件件金、银奖作品使莆田名声大噪，整体创作水平名列全国前茅。
改革开放
改革开放以来，莆田木雕代表性传承人等一批大师级名人抓住机遇，创办木雕个体企业，并获得成功，从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业，先后走上办厂创业之路，促
进了莆田木雕业快速发展。
与此同时，一批外商、台商也来莆田创办木雕企业，使莆田成为台商在祖国大陆来料加工、设厂生产和设点贸易最多最集中的中心点。
各种所有制企业共同发展，使莆田木雕生产规模不断扩大。