大清康熙青花瓷
青花瓷鉴定技巧和方法
青花瓷鉴定技巧和方法1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称二层台或台阶底。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6、中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如山水，青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。
关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。
1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。
根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。
”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。
②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。
晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。
”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。
④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。
根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。
台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。
传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
清代青花瓷的特征
清代青花瓷的特征一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
大清康熙年制青花瓷的介绍
大清康熙年制青花瓷的介绍清康熙青花瓷器(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
下面由店铺给大家介绍大清康熙年制青花瓷吧，仅供大家参考。
大清康熙年制青花瓷的胎釉早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。
底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
大清康熙年制青花瓷的青料早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。
康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
大清康熙年制青花瓷的纹饰康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
浅谈康熙青花对明代青花的仿制
浅谈康熙青花对明代青花的仿制摘要：青花瓷是至今都被人们熟知的瓷器种类。
在中国的瓷器史上，它是非常优秀的作品，同时它也作为中外文化文化交流中的特殊媒介。
我国最原始的青花瓷最开始是在唐代，它在历史上的高峰期有三个，分别是明代永宣时期、成化时期、最后一个是清初的康乾时期，康熙时期对前面两个时期的青花都是有仿制的，它们对康熙时期的发展有奠基作用。
本文主要对康熙时期仿制的状况和原因进行分析。
关键词：青花瓷；康熙；明代一、清代康熙青花瓷对明代永宣青花瓷的仿制现象尽管清朝康熙的彩瓷和其他颜色的釉都很著名，但是在瓷器制作方面还是以青花瓷为主，制造的数量多、展示了清康熙年间青花瓷在瓷器中占主要地位。
从那么多瓷器中脱颖而出的青花瓷，它的胎釉颇为精细、造型多种多样、纹路清晰。
青花瓷器在这一时期中，它大量模仿明代永宣时期和成化时期的青花瓷。
1. 康熙青花瓷对永宣青花瓷发色的仿制明永宣青花发色，显得格外深沉的原因是采用了苏麻离青料，康熙早期绘画采用的是江西的青料，色调偏暗，中期慢慢开始用珠明料，颜色鲜艳有层次。
晚期的时候颜色从中期的鲜艳有层次变得浅暗，从这里可以看出它有仿制明代永宣的青花瓷，它的瓷面有点泛青，但是不够深沉。
总之，清代康熙时期模仿明代永宣时期的青花瓷，缺少韵味。
2. 康熙青花瓷对永宣青花瓷纹饰的仿制纹样题材和构图方面是康熙青花瓷对永宣青花瓷的纹饰模仿的主要方面。
永宣时期的青花纹饰题材的取材范围比较大，对于明代和清代的青花纹饰布局和题材有奠基的作用，在康熙时期青花瓷中能够看出来它对永宣时期的青花纹饰的模仿。
永宣时期青花瓷的主要纹样是各种缠绕的花枝和折枝，构图基本样式是呈现波浪形状，在此基础上再点缀花朵，这样的纹饰也被后期应用，康熙时期也大批量仿制这纹饰。
3. 康熙青花瓷对永宣青花瓷款识的仿制年代款在永宣时期被大量使用，永宣时期青花瓷在瓷器的底部都有款识，主要以楷书款为主。
康熙时期的款识对永宣时期款识的仿制有两种状况，一种是模仿永宣青花瓷款识的形式，落上“康熙官窑”四字两行楷书款；另一种是模仿“大明宣德年制”双行楷书款。
青花瓷的发展史
青花瓷发展的历史一、萌芽阶段青花瓷是以氧化钴为着色剂的釉下蓝彩瓷，为中国人所发明，它在我国陶瓷史上占有重要地位，是陶瓷发展到一定阶段的产物。
这种釉下施彩技法，首先是1983年在江苏南京雨花台吴末晋初墓葬中，出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶，绘画羽人、鸟兽仙草云气①。
这是目前已知最早的釉下彩绘瓷器，说明在三国时瓷匠们已掌握了釉下彩工艺技术。
这是一项具有重大意义的发明，为后来的青花、釉里红等釉下彩绘瓷的出现开了先河，在中国陶瓷史上具有重大意义。
隋代白瓷的烧制成功，唐早期唐三彩的出现，都为唐中期以后的唐青花烧制f提供了条件。
所以唐代青花的出现不是偶然的。
1949年建国后随着我国考古事业的蓬勃发展，宋代青花也相继在浙江地区发现。
之后元、明、清各代青花窑址在我国南方各省也都被发现。
二、创烧阶段的唐宋青花瓷器1 关于唐青花瓷器，未见文献记载，过去不为人所知，1975年南京博物院的考古人员，在扬州唐城遗址发掘中发现一块唐青花瓷枕片，经上海硅酸盐研究所对胎釉和青花的测试分析，认为属低锰、低铜、低铁的钴料，与国产高锰钴料明显不同，但却和河南巩县窑烧制的唐三彩蓝料接近。
这种唐青花瓷片在20世纪80至90年代初在上述地区又陆续出土数十片，除扬州外，据河南轻工业部门的科技人员讲，多年来他们在巩县窑址中也曾采集到很多蓝釉和少量青花碎片。
20世纪80年代在洛阳地区还出土过一件唐青花盖罐。
香港冯平山博物馆亦藏有一件唐青花三足NB035，据已故著名陶瓷专家冯先铭先生考察认为，胎釉特征与河南巩县窑接近。
很可能产于巩县窑。
美国波土顿泛美艺术博物馆收藏一件绘有三叶纹和点纹的唐代青花碗，1978年我的英国朋友吴英先生告诉我，丹麦哥本哈根艺术博物馆也藏有一件画有鱼纹和点状纹的唐代青花罐。
通过对上述资料的研究和科研单位的全面理化测试及光学显微镜观察表明，唐青花烧成温度普通偏低，多在1170至1210℃，而巩县的白瓷烧成温度一般都在1150℃左右，两者基本相同，胎釉的化学成分也大体相同。
清康熙时期青花特点
清康熙时期青花特点除了元明时期，清代的青花瓷也具有⾮常⾼的收藏价值，尤其是在制瓷⼯艺上，清代的瓷器显得更加的精致细润，在制瓷⼯业上也远⽐前两个朝代要成熟，那么清代的青花瓷⼜有哪些特点呢？今天⼩编和你⼀起了解⼀下清康熙时期的青花特点。
康熙青花万“寿”字⼤尊康熙青花⼭⽔纹瓶康熙青花瓷在清代是⾮常名贵和精美的，素有“青花五彩”的美誉。
康熙皇帝在位61年，是历代皇帝中在位最长的⼀位，康熙⼗九年和四⼗四年，先后派内务府⼴储司郎中徐延弼、主事李延禧、⼯部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德、江西巡抚郎延极督理景德镇官窑⽣产。
“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期⽔平。
康熙时期的青花与明代最⼤的区别是以民窑青花为主流，这是由于“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。
康熙青花团花纹摇铃尊康熙早期青花主要指康熙⼆⼗年以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器⼝施酱黄釉的也常见，青花呈⾊深沉、灰暗。
康熙⼆⼗年以后的青花⾊泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈⾊稳定，逐步向⾼峰期那种标准的翠蓝⾊过渡。
早期青花书帝号年款的较少，尤其是前⼗年，常见者多为⼲⽀纪年款或书前朝“⼤明年制”款，也有署斋堂款的。
釉⾯多为青⽩⾊。
康熙青花兔纹浅碗康熙青花⼗⼆⽉花卉纹杯康熙中期青花⼀般指康熙⼆⼗年⾄四⼗五年之间的产品，其特点是青花呈⾊青翠，⼗分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数⼗层。
绘画技法则借鉴中国纸娟⽔墨画“分⽔”皴法和西洋画的透视技法，使画⾯富有⽴体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。
底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“⼤清康熙年制”者，多数均为中期以后的产品。
但青花呈⾊青翠明亮的，很少书本朝款，多书仿成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。
釉⾯多为粉⽩⾊和浆⽩⾊。
康熙青花福⼭寿海图花盆康熙青花⼭⽔⼈物图凤尾尊康熙晚期青花则指康熙四⼗年以后的产品。
其青花呈⾊由中期的青翠⾊向浅淡灰暗过渡，有的似呈⾊不稳定，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
康熙青花瓷特点鉴定方法
康熙青花瓷特点鉴定方法
康熙青花瓷是中国陶瓷中的一种重要类型，具有独特的特点和鉴定方法。
以下是鉴定康熙青花瓷的方法：
1. 鑒定器物年份：康熙青花瓷的年份可通过底部的印花、冲孔、字号、款识等进行鉴定。
康熙时期青花瓷的印花往往比较匀称，工整清晰，款识常以篆书与楷书相结合，线条流畅。
2. 观察器物造型：康熙青花瓷的造型多样，较为雅致。
常见的有瓶、罐、碗、盘、壶等。
器物的造型应具有康熙时期的风格特点，如线条流畅、比例协调、纹饰繁复而不失婉约。
3. 分辨器物胎质：康熙青花瓷的胎质一般为坚实细腻，并有金属声音。
可以用指甲轻轻刮擦器物底部，如有细腻的金属声音，则说明胎质较好。
4. 辨别器物釉层：康熙青花瓷的釉层常为白中略带青绿，细腻温润，厚度均匀。
较为常见的是“铁斑蓝釉”和“铁雁毛釉”，即
釉上有细密排列的斑点或细纹。
5. 分辨器物纹饰：康熙青花瓷的纹饰主题丰富多样，常见有花鸟、山水、古人物、宗教题材等。
康熙时期的青花瓷纹饰画工细腻，线条流畅，色彩鲜艳。
同时要注意纹饰的布局和比例是否合理，画风是否符合康熙时期的特点。
6. 鉴别器物背面：康熙青花瓷的背面常有康熙年款、款识等刻记，但部分作品也有伪造年款的情况。
需要仔细观察刻记的风
格、笔画、线条等，与康熙时期的字款进行比对。
以上是鉴定康熙青花瓷的常见方法，鉴定过程中还需综合考虑器物的整体特点、工艺水平等因素，以确保准确性。
最好咨询专业的陶瓷鉴定机构或鉴定专家进行评估。
“清三代青花瓷赏析
“清三代青花瓷赏析摘要：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”青花瓷因其清雅高贵，这种白底蓝彩、千年如新的瓷器，是中国瓷器史上的一抹幽兰。
清三代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代。
《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。
关键词：青花瓷；清三代中国青花瓷始于唐①，兴于元，盛于明清。
自诞生以来，其纯洁高贵、典雅清逸的艺术风格倍受世人青睐。
青花瓷属釉下彩范畴，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧结而成。
因成品划纹呈青蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地章蓝白相间，称“青白花瓷”。
青花瓷的烧制成功，这是中国制瓷史上划时代的事件②。
元代景德镇14世纪前后青花瓷器的制作，开始大批生产，产品运销国内外。
明清两代，青花瓷器都是景德镇瓷都最大宗的产品，青花瓷始终占着瓷器生产的主流地位③。
唐英（1682-1756）在《陶治图说》中记：“青花圆器，一号动累百千。
”其时的色调于青蓝之中又蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨一般。
“清三代”瓷器指清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器。
这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。
三位皇帝的性格差异不但表现在各自执政风格中，还影响到了瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的瓷器或古拙，或雅致，或华贵，既一脉相承又风格迥异。
一、康熙时期清康熙时期，政局稳定，经济发达，国家强盛，促进了陶瓷业的发展，康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇至此也得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都有所创新，也是既明代永、宣清华之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨。
”清《在园杂志》：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。
康熙青花有它独特的气质，从呈色、造型、纹饰款识等方面都有特殊的成就。
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润，呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不很细腻。
耿宝昌：揭秘康熙青花无法作假的特征，鉴定还需从这三大细节入手
耿宝昌：揭秘康熙青花无法作假的特征，鉴定还需从这三大细节入手近几年清三代的瓷器在收藏界可谓是越来越火热，中华陶瓷历史悠久长远，最早的话可以追溯到商代中期。
可以说瓷器就是中国第五大发明，随着时间的演变，瓷器也从刚开始的粗糙变成精美细腻。
到清三代的时候不管是瓷器的一个品种还是制瓷工艺上都可以算是达到了巅峰，在陶瓷史上可谓是留下浓墨重彩的一笔。
这个时候的瓷器在当时是外销瓷的一个主力，而在现在更是成为藏家争相竞逐的对象。
康熙青花最大的特点就是以其精美无双而受世人所追捧，甚至在光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。
清三代瓷，今动辄天价，俨然成为拍卖场之“明星门类”，使得收藏人士争相求藏，在当下实现中华民族伟大与复兴的同时，国家不仅是重视收藏，更是鼓励我们民间个人收藏，收藏的同时也是对文物对历史的保护，保护好老祖宗留下的这些瑰宝。
当然还有很大一部分藏友是为了积聚财富与投资之道。
毕竟相对于现在的一个市场价值，收藏的确是很好的一个投资空间。
动辄即达百万乃至千万的拍卖价格的康熙官窑青花，其收藏价值实在令人折服。
三藏觉得收藏学的是历史文化与内涵，当我们了解历史的时候，才知道我们的祖先在历史的长河里留下的智慧与知识。
但是由于利益相关，使得收藏圈变得不再纯粹，市面上出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，都是因为强大的升值空间以及巨大的利润空间，使得造假贩假者汹汹当道。
这给大批普通收藏家带来很大困扰，因此如何辨别真假则显得尤为重要！人生不过百年过客，有人执迷于物，有人藏物寄情，也有人超然物外宠辱皆忘。
境界不同而领悟殊异，想来也是耐人寻味。
我一直对收藏态度是欣赏重于拥有。
当你把它当作生活的一部分经常去欣赏作为一种生活的理念，由于本身对收藏的喜爱，三藏经常与业界多位教授实践探讨过关于康熙瓷鉴定中的问题，因三藏我自身是一位业内资深古玩经纪人，经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，目前三藏任职于拍卖行，若你手上有珍品困于出手，有缘者可与三藏沟通者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用，不用担心会有任何套路在内，你有藏品想出手，我们想征集一些有质量的藏品好成交，也不需要带有色眼镜去阅读，不喜可退出，切莫多言。
康熙青花大碗考识
。
镶扣 主 要 有 金 扣
铁锈 斑 点
。
”
。
碗 内底 图 案 与外 壁 图 案 呼应
，
，
也 为仙
银 扣 铜 扣 铜镀 金 扣 等 多种
，
。
桃枝 叶纹
因施 釉 较 厚 有 多 处 脱釉 斑 点 此 碗 青 花
。
从 实 物来看 瓷 器 口 沿 镶嵌 金 属 扣 可 追 溯 至 晚
，
? ：
j
哆≯ ≯ _
器 物 口 沿 原 本有 釉 紧 有滑动现 象
，
，镶扣浑 圆，源自与器 物 口 沿 接 触 不
，
。
这 与材 质 有 关 也 与 后 加 有 关
、
。
二
康 熙 中期 青 花 大 碗
、
图三
青 花六 骏 图大 碗
青 花 六 骏 图大碗 ( 图 三 图 四 ) ： 口 径
13
17
厘米 高
， 。
厘 米 底径
， ，
12
，
，
。
口沿
、
底 足 底 款 绘 画 等方 面 对 其进 行 鉴 赏 考 证
、 、
。
崇 祯 顺 治 时 就 有 双 圈 足 但康 熙 时 多 见 且 棱 角 分
，
，
碗 是 人 们再 熟悉 不 过 的生 活 器 皿
，
，
其 造 型 随着
口
、
明 圈 足 跟 的 内底 处 可 见少 许 火 石 红 印迹 似 为 人
。
此 碗 风 格 淳朴
，
明末 遗 风 浓 厚
— —
。
原始记 录注为
碗 的生 产 使 用 流通 经 久 不 衰
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧康熙时期的民窑青花瓷是中国古代瓷器发展的巅峰之作，具有浓郁的文化内涵和独特的艺术风格。
其特点主要体现在以下几个方面：一、釉色莹润：康熙民窑青花瓷的釉色晶莹剔透，呈现出一种瑰丽的质感。
良好的釉色表现出了匠人对瓷器质感的追求。
它可以通过观察釉面光洁度和釉面色彩的饱满度来鉴别。
二、装饰精细：青花瓷的装饰技法在康熙时期达到了巅峰。
康熙民窑青花瓷的装饰非常精细，纹饰线条流畅，层次分明。
瓷器的纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象栩栩如生。
观察瓷器上的纹样是否精细，线条是否流畅是鉴别其真伪的重要方法之一三、色彩鲜艳：康熙民窑青花瓷使用的彩色釉料具有鲜艳的色彩，色泽明亮耀眼。
康熙时期青花瓷的蓝色釉料是由钴制成的，釉色浓稠，蓝色纯正，青蓝色的调配比例得当。
观察瓷器上的蓝色是否均匀鲜艳，色彩是否符合康熙时期的特点也是鉴别真伪的手段之一四、器形端庄：康熙民窑青花瓷的器形通常端庄大方，线条流畅，比例协调。
瓷器的轮廓及其比例的协调是其品质好坏的重要体现。
观察瓷器的造型是否端庄大方，线条是否流畅有助于判断其真伪。
一、观察瓷器的整体品质：观察瓷器是否完整，有无破损、修补痕迹等。
康熙民窑青花瓷的品质通常较高，制作精良，因此如果发现瓷器存在明显破损或修补，那可能是伪制品。
二、观察瓷器的器型：观察瓷器的整体造型是否符合康熙时期的风格。
康熙民窑青花瓷的器型通常端庄大方，线条流畅。
如果瓷器的器型与康熙时期的特点相差甚远，那可能是后世的仿制品。
三、观察瓷器的纹饰：观察瓷器上的纹饰是否精细、线条是否流畅。
康熙民窑青花瓷的纹饰非常精美，纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象逼真。
如果纹饰粗糙、线条不连贯，那可能是仿制品。
四、观察瓷器的釉色：观察瓷器的釉色是否晶莹剔透，是否有釉面色彩的饱满度。
康熙民窑青花瓷的釉色通常非常好，纯净透亮。
如果釉色暗淡无光、表面粗糙，那可能是伪制品。
五、辨别瓷器的年代：通过观察瓷器的生产年代标识、胎体质地、烧制工艺等来辨别瓷器的时代。
清康熙青花釉里红鉴定方法与技巧
清康熙青花釉里红鉴定方法与技巧下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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康熙青花瓷特点鉴定方法
康熙青花瓷特点鉴定方法
康熙青花瓷是中国古代瓷器中的一种重要类型，具有独特的特点和价值。
以下是一些常见的康熙青花瓷鉴定方法和特点：
1. 窑址和款识：康熙青花瓷通常会在底部或器身上刻有款识、年款和窑址等信息。
通过对款识和窑址的研究和比对，可以辅助判断康熙青花瓷的真伪和年代。
2. 蓝彩质地和色调：康熙青花瓷采用传统的青花釉下彩绘技法，其釉下蓝彩通常呈现出深浅相间、鲜艳纯正的色调。
真正的康熙青花瓷蓝彩通透、细腻、饱满，具有独特的艺术效果。
3. 绘画风格和题材：康熙青花瓷的绘画风格多样，常见的有花鸟、山水、人物、文人雅集和吉祥图案等题材。
康熙时期的绘画风格通常精细、细腻、生动，表现了当时的艺术特点和文化内涵。
4. 文字和篆刻：康熙青花瓷上的文字和篆刻通常精细而工整，体现了精湛的篆刻技艺。
通过刻字和刻印的质量和
风格，可以辅助判断康熙青花瓷的真伪。
5. 器型和造型：康熙青花瓷的器型和造型多样，涵盖了瓶、罐、盒、碗、盘等多种形式。
通过对器型和造型的研究和对比，可以判断康熙青花瓷的档次和风格。
需要指出的是，康熙青花瓷的鉴定是一项复杂的工作，需要综合考虑多方面的因素，并结合专业知识和经验进行判断。
与专业的鉴定专家或机构咨询和合作，可以获得更准确的鉴定结果。
如何鉴别日本伊万里青花与清康熙景德镇窑青花
如何鉴别日本伊万里青花与清康熙景德镇窑青花日本伊万里“芙蓉手”青花花鸟纹大盘日本伊万里青花向日葵纹狮钮盖碗中国清康熙景德镇窑青花缠枝牡丹纹盖碗日本有田窑青花瓷器，创烧于17世纪初，中叶开始通过伊万里港输往海外，因此被称为伊万里青花。
2012年5月18日至8月15日，北京艺术博物馆与日本大阪市立东洋陶瓷美术馆联合举办“百年远航：江户名瓷伊万里展”，共展出伊万里青花瓷器84件(套)。
其中制作于17世纪60年代至18世纪20年代的青花瓷器26件(套)，这些青花瓷器的生产年代正好处于中国清代康熙年间(1662－1722年)，某些产品风格与清康熙时期的景德镇窑青花较为近似，因此极易产生混淆，令人较难辨识。
本文将该展览中出现的此时期的伊万里青花瓷器，按器形加以分类，并对其与清康熙景德镇窑青花的主要区别进行简要的归纳与分析。
青花盘该展览中相当于清康熙时期的伊万里青花盘，共计13件。
分为三种：一是口径在20厘米左右的小盘；二是口径在30－40厘米之间的中盘；三是口径在40厘米以上的大盘。
小盘均为弧腹，平底，圈足；口沿分圆形与葵花形两种；外底见有3－5个数量不等的支钉痕。
中盘除了弧腹，还有折腹；口沿分圆形与菱花形两种；均为平底，圈足；外底见有2、4、7个数量不等的支钉痕。
大盘均为敞口，折腹，平底，圈足；最大的一件口径达61.5厘米；外底见有4、5、6、11、27个数量不等的支钉痕。
中盘与小盘的盘面装饰，内容丰富，风格多样。
一种是日式风格，如笺纸、鸟笼、鸣子飞鸟以及小憩的农夫等，画面构图严谨，绘画技法纤弱细腻，青花呈色清淡雅致，充分展现了日本柿右卫门样式的清丽之风，令人回味无穷。
这类青花瓷器，除了外销，同时还供应国内市场，属于高档内销品。
另一种是中国风格，如模仿中国明末清初所谓“转变期”风格的山水人物图；晚明开始流行的鹭鸟、雉兔、垂柳等花鸟图；体现中国古人追求长寿思想的汉体行书“寿”字纹；以及模仿中国瓷器款识而书写的“大明成化年制”帝王年号款、“富”字吉语款等等，无不体现了日本伊万里青花与中国景德镇窑青花产品之间相互交流而又彼此影响的密切关系。
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大清康熙青花瓷
清代康熙朝（公元1662;1722年，清圣祖爱新觉罗；玄烨年号）, 经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
下面为大家整理了大清康熙青花瓷相关的知识，希望对大家有用。
大清康熙青花瓷胎釉
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象, 器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度咼，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。
底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
[2]大清康熙青花瓷青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，
它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。
康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
大清康熙青花瓷造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方。
主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。
有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。
梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。
棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。
葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。
锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。
此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹, 均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。
它是从花觚演变而来的，线条优美, 舒展流畅。
多是康熙中、晚期产品，无款居多。
康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。
双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
罐类：罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。
官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。
莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。
鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎, 肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。
罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
花觚类：大器居多。
早、中期大量生产，基本是民窑产品。
一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。
早期简单呈筒形，平底内凹。
中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
壶类：执壶；贲把壶;又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。
茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随
形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。
壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。
鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。
小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制4字仿款。
笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。
其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。
也有的是底部有三个条形小足。
花盆类：养花器具。
形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。
常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。
有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。
碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样。
盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。
另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。
有薄胎、深胎两种。
官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为3个1套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、
乾二朝数量明显增多有8个、10个。