风景速写的方法步骤

风景速写的方法步骤
风景速写的方法步骤

一、风景速写的方法步骤

(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分,其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框,甩它帮助观察和选景,可以明确地选出理想的角度,形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度,一是有利于确定所画对象,二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式,是落笔作画前的构思阶段,构思充分是画好风景画的根本保证。

(2)构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写,可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

(3)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象,如果画面中出现近景、中景和远景,那么,近景是要重点刻画的主要形象,中景次之,远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象,首先要认识其特征,力争做到心中有数。例如画山,首先要观察山的高低远近,以及山峰间的沟谷结构,还要注意是石质山还是土质山等特点,方可画得简练扼要、确切生动。又如画树,要首先把握住树干的基本造型姿态,其次是把握树枝的生长位置和方向,然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律,这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律,明确这些不同点,就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑,建筑形象五花八门,包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同,它们的构造特点也各不相同。当然,它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错,便会失去应有的美感,把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样,可根据景色的不同特点采用不同的表现技法;但无论采用什么技法,速写多是一气呵成,或由前到后,或由主到从一遍画完。

二、风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现,一般只重形象本身的结构组成关系,不重其明暗变化,适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写,线条清晰,效果更好。

二是水墨画法利用墨色的干湿浓淡、虚实相间,表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法这种画法,线条有轻有重,有粗有细,有刚有柔,形成深浅层次和明暗韵味,可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼,体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节,适于表理某些热闹的、动感很强的风景,如热火朝天的工地、喧闹的街景等。

风景速写要准确,但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感,不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房,如果像画建筑图那样用尺子打格画成,可能画得十分准确合理,但却毫无生气,缺乏艺术性。

《风景写生》课程教案

《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有 机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观

察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地 理解和认识自然美,提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程,主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备,以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习,前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析,教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解,并通过优秀作品临摹与赏

《风景写生》教案

《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调,结合素描中的基本要求,探求大自然光色变化规律,研究天、地(或水)、物三者的相互关系,学习色彩风景写生的基本方法。 二、教学的重点和难点 1、重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段,探索风景画的各种表现技法;提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。 2、难点:学会整体观察色彩的方法,掌握风景写生色彩的一般规律。 三、教学要求: 通过本阶段的练习,要求学生学会用概括的手法,表现繁杂的自然景物,构图简练,色彩整体,能动的去把握和控制画面的能力,能够运用油画材料表现不同的物象,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,有一定的个人特点和追求。 四、教学方法和教学手段: 课堂讲授、示范、写生实践。 根据学生专业基础不同的情况,要用因材施教的方法,课堂教学除讲授专业理论知识外,同时采取作品赏析、直观写生示范等手段,调动学生的学习热情,并提高其色彩审美和思维能力。 五、教学过程设计: (一)、教学内容 1、风景画的特点 ⑴、时间 风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化,大自然所呈现的物象复杂繁多,色彩丰富而多变,一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间,下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下:【任务分析】 风景写生和静物写生不同,由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 (一)观察与起稿 选择好景物后,应该确定构图的位置以及景物的比例关系,确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确,用简练的线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时,所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。(二)着色 着色一般是自上而下,自左而右,自远而近的过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄,而中景应该画的比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面的层次关系。 (三)深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色,近景偏暖,远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。(四)调整完成 在具体表现过程以后,需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤:就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务,评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

乡村老房子水粉风景写生的作画步骤 风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部,再到整体的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比 在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一:起稿构图。 构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的

节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。 乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二:铺大色调。 注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻

风景写生的方法与步骤(精)

教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想: 风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤,完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例,从构图起稿开始,经过画大色调、深入刻画到最后的完成,有计划有步骤地进行。 (本课以讲述为主,接着安排三课时的训练时间) 二、课时结构:一课时 三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的: 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点: 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程: 1、导入新课: (让学生观看几张完成的画面) 师问:大家知道这些画是怎样画出来的吗? 学生回答。 师:画无定法,在你能画的时候怎样画都行,可以整体把握,也可以局部完成,因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段,我们还是得遵循客观的作画程序,分步来进行。 2、讲授新课: 风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍,下面我们分步来讲解作画程序。 (观看步骤图一)

①构图与起稿 师:根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 (观看步骤图二) ②画大色调 师:画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。 (观看步骤图三) ③、中景刻画、近景表现 师讲述:一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。 (观看步骤图四) ④、调整统一

人教版小学六年级上册美术第二课《风景写生》教学设计

人教版小学六年级上册美术第二课《风景写生》 课时:3-4 课时 教学目标: 学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程: (一)引导阶段(第1 课时) 欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成(二)发展阶段(第2-4 课时) 取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。 作业点评。

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一.教学目的 通过对风景写生的讲解,让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景,风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。 二.教学主要内容 1.风景写生的概念:风景写生的运用一定的工具和技巧手段,将风景写生中最优美动人的神态表现出来,并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2.风景写生的中西方文化背景的差异 3.风景写生的工具(钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等) 4.风景写生的表现方式:速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可,表现方式多样) 5.风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。三.重点和难点分析 1.中西方风景写生的文化差异。 2.风景写生如何开始着手。 四.教学方法:讲授、示范、临摹 五.教改措施:可举实例,展示图片帮助学生理解

六.课时安排:4个课时 七.教学手段:讲授为主及板书 八.授课程序 1.开门见山提出风景写生的概念,让学生的思维能马上进入主题。 2.接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍,并拿出图片作为展示,让学生有更直观的印象。 3.介绍风景写生的技法知识,如写生工具,表现手法等; 4.介绍风景写生的入手方式; 5.将准备的临摹资料发放给学生(共20张) 6.学生欣赏作品及做些简单临摹,老师巡视指导。 7.课堂小节。 九.板书设计 中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”,自左至右依次写出本课题的知识要点。 十.教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识,及技法准备问题,因此知识点讲述得较多,下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。

风景写生的方法与步骤

风景写生得方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生得绘画过程来体现风景写生得具体方法与步骤。完成图如下: 【任务分析】 风景写生与静物写生不同,由于户外得光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析比较自然状态下得色彩倾向。 【任务达成】 (一)观察与起稿 选择好景物后,应该确定构图得位置以及景物得比例关系,确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确,用简练得线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时,所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线与角度下完成。

(二)着色 着色一般就就是自上而下,自左而右,自远而近得过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处得景色要画得深远含蓄,而中景应该画得比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面得层次关系。 (三)深入刻画 深入刻画就就是找色块之间得色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色,近景偏暖,远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最常见得问题就就就是色彩得概念色。由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同得色彩倾向去表现。

(四)调整完成 在具体表现过程以后,需要从画面得整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩与造型趋于完整与丰富。 【相关知识】 风景写生得方法与步骤:就就就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成得一个循序渐进得过程。 【相关作业】 画一幅简单得风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成得任务,评一评个人得色彩能力。

油画风景写生步骤示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生,写生时他不仅使用油画颜料,还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”,去寻找各种可能的视角,直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生,他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1.霍顿常常会使用有色底来进行绘画,保持一小部分区域不被颜料覆盖,最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2.绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点,从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果,几乎不会去画任何细节。

3.天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好,因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’,笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4.在这个局部图中我们能够看见,画家使用湿画法来进行绘画,每一个单独的笔触要么相互叠加,要么彼此之间留有一定缝隙,因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域(天空)的。

5.当在现场写生的时候,天空的颜色会很早就被画家记录下来,因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象,在这里他使用湿画法,在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色,另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品,他通常只使用圆头的画笔。 6.在局部图6中我们会看见,画面上有很多的地方没有被颜料覆盖,

风景写生的方法与步骤

袁风景写生的方法与步骤 芄本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下: 【任务分析】 节风景写生和静物写生不同,由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析 比较自然状态下的色彩倾向。 莇(一)观察与起稿 .I ~ \ \ \ 8i \ \ / I I . ■. \ r.\」,L -J ' \ \ 1 1 \ ;讥3-"广 蒁选择好景物后,应该确定构图的位置以及景物的比例关系, 确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确, 用简练的线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时, 所以画同一幅画时可能需要两三 次在同一时间相同光线和角度下完成。 葿(二)着色 蒈着色一般是自上而下,自左而右,自远而近的过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要 画得深远含蓄,而中景应该画的比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面的层次关系。 肆(三)深入刻画 薁深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色, 近景偏暖, 远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察 【任务描 述】 【任务达 成】

对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同 的色彩倾向去表现。 袀(四)调整完成 芀在具体表现过程以后,需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 袅 【相关知识】 蚈画一幅简单的风景写生 羅 蚂姓名 1 二 1;頁一二八广、 ?: ?- 莀任务 蚇任务目标 肅完成情况 肃完成、修改次数 袇等级 绘制二十四色相环 次 评价 组内 评价 组间 评价 教师 评价 自我点评 羅风景写生的方法与步骤:就是从观察起稿 -着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。

风景色彩写生教案

风景色彩写生教案 一导言 风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一,场景色彩写生它的难度较大,和课堂作业(静物)的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘,风景写生并不是简单的模仿自然,而是通过艺术家的精心提炼与加工,利用一定的表现手法,艺术的再现自然,把自然美升华为艺术美,它是一种主客观情感交溶的结合体,更加强调作画过程中的随意性和灵活性,它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张,而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现,使画面更加特别、弓I人注目。给人以美的精神享受,这对于人的审美能力,陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩,不但能使作者本人长时间的陶醉其中,也同样能令观众留连忘返,获得美妙绝伦的享受。 风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画,采用油画的比较少,是因 为采用水彩(水粉)画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料,用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容,是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径,更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。 二教学目的风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 三教学要求 风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 四教学重点 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。 五教学难点 如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

油画风景写生步骤(图文教程)

油画:《码头》 尺寸:49cmx40cm 材料:画布 作画时间:4小时 季节:6月 气候:多云 油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景,以昔日码头为主体的画面构图。这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼,蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙,以及那些活动的人物构成了极富生

活气息和地域特征的风景画,激起了画家用写生表现它的艺术冲动。画家自述的作画步骤如下: 步骤一 1.先用稀释了的群青色起稿。稿子不要画得太具体,只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来,注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。

步骤二 2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘,但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调,暂不作细节塑造。用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔,以寻找大的色彩对比关系。当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后,可用平涂法来涂天空颜色。从上至下,从左至右,颜色宜薄。边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。当画天空与树梢交界处时,应特别小心。有时用色压出树梢的清晰的边缘,有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来,表现出树冠的蓬松特征,并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔,接着画浅蓝色的远山和树林。接着,开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。颜色较厚,因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见,在深背景的对比和衬托之下,逐渐体现出阳光照射下烁烁

发光的沙石质感。同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。 步骤三 3.塑造画面细节时,我先从画左面的木房子开始,在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶,用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。并力求使每个细节环环相扣,衔接紧密。此时,要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。颜色变化尽量控制在基调范围之内。应严格地控制白色的使用,以保持画面整个基调的饱和度。值得注意的是,第一遍色的很多部分可以直接保留下来,以使画面保持轻快,透明的色彩效果。如树叶的大面积色基本上是底色的保留。在篱笆的薄底色上也只是通过细心勾划和添加部分小色块而很轻易地表

色彩风景写生步骤图

1、构思在动笔前 尽管作画程序因工具材料的不同而有差异,但无论是水彩、水粉写生,还是油画写生,都要经历构思与作画两个阶段。风景画构思,在本质上是对自然景物的一种认识,是作者对自然景物的感受、认识再现在头脑中的一个过程。风景画构思既然是一种认识活动,就必然遵循认识事物的普遍规律,也就是要经历从感性到理性,从现象到本质的认识过程。一个好的风景画构思,离不开作者的感受与理解。如果仅仅停留在杂乱的感性基础上,没有对自然景物有一个很好的理解,还算不上是一个好的构思;但如果仅仅停留在抽象的概念的认识上,还不能转化为具体生动的感性形象,也算不上是一个好的风景画构思。好的风景画构思,是作者对自然景色的感受与理解的统一,离不开作者的长期的风景写生实践。一幅好的作品的产生,经历了作者的多次失败,一个好的风景画构思也是多次不成功的结果。 构思一幅风景画,首先要对眼前的景色感兴趣。要表现对象,对象总得有吸引人的地方。或是三三两两的几棵树,或是斑斑驳驳的一堵墙,或是秋日阳光洒古巷,或是春雨小路入山村。当然,大艺术家即使面对平凡的景物,也能够表现出生动的画面,所谓在平凡之中发现不平凡的事物,说的就是这个道理。并不是艺术家的眼睛与我们的眼睛有什么不同,而是他们看待事物的眼光、着眼点与我们不同,我们要善于培养形式审美的眼光,这样才能够在自然景物中挖掘有意味的东西,表现的作品才能有之感人之处。同时,我们又要不断留意我们周围的景物,好的风景只会留给有心的人。 观察和感受风景,是进行色彩风景写生必要前提,关于怎样观察和感受,前文已述,在此值的一提的是“物我同一”境界。朱光潜在注释移情的学说时说:“把人的生命移注入外物,于是本来只有物理的东西具有了人情,本来无生气的东西有了生气。”在移情的过程中达到“物我同一”。移情在人的生活中是普遍存在的,当你被自然景色所感动的一刹那,你会发觉物即是你,你即是物,对象已经被你人化,你也被对象物化。 一旦当你提笔表现景物时,你所表现的一切与感动你的对象有时两码事,人既是人,物既是物,画还是画,画有画理,这是初学风景写生必须遵循的道理,理来自于人,来自于人对自然的感受与认识。所谓“以无法生有法,以有法贯众法”的境界,是需要长期的修养的。

风景写生要领

风景写生 乘马岗中心学校江勇 教学目标: 1、培养观察能力 2、进一步学习风景的有关知识 3、掌握色彩画知识 教学重点及难点: 1、构图 2、取景 教学方法: 电教、教具、学具准备:范画数幅 教学内容: 绪论 人类很早就膜拜于自然,对原始人来说这种膜拜仅仅出于对自然界神秘不可知的恐惧观念,只有当物质文明与精神文明发展到一定的阶段才可能产生与自然神交、寓情与景的情感,将这种情感用绘图形式表达出来,便产生了风景画题材。风景画几乎与咏景诗同时产生,可以说是表现出人类对自然的第二次膜拜,不过感情已不是恐惧神秘,而是一种爱的赞叹。中国独立的山水画兴于唐代成于宋代。在西方真正的风景画题材是从十六世纪开始兴起,最先由荷兰画家开拓出这一领域,以后风景画便迅速流行发展,成为一个独立的画种。随着油画风景发展便出现了素描风景的体裁,由于技巧的发展,使素描风景画的艺术性和审美价值得到了充分展现。 第一节风景写生的目的和任务 素描风景写生的任务是研究和表现自然界的各种景物。但是风景写生的目的不是单纯客观的自然景物的描绘,从选材、取景到描绘的过程,都反映了作者对客观世界的认识,融会了作画者的审美意识和思想情感,好的风景画将具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值。 在一般的绘画创作中,作品往往离不开特定的环境。为此,作为基础训练的素描风景写生,它与创作构图中环境的表现,关系是十分密切的。 素描风景写生对于水粉、水彩、油画等色彩课程来说也起着相辅相成的作用。中国画中山水画也有着独特的观察方法和表现形式,我们应该在中西传统绘画中吸取一切有益的成分,在实践中融会贯通。 风景写生的难度,严格说来并不亚于人物写生。除了明暗、结构之外,风景画家还要熟悉透视,尤其要通窍于风景的精神,把握“山水性灵”,像人物画家把握对象的精神特征一样。要对树木、石头、房屋、天空,地面的构成方法有深刻的理解,还需要具备对空间处理的特殊技巧,因为自然风景比任何物象都处在更广阔深邃的空间之中,有了这些知识才可造就风景画家对自然之美的悟性。 风景画要求对周围复杂的繁琐物象做出最大限度的取舍与概括,事实上你不可能将一切东

美术《风景写生》教案设计

美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标: 学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点: 1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人,勤奋学习,聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课,爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我:老师,其实画画很有意思,用笔能表现不同的美,很神奇。学生的绘画热情高涨,积极性高。 在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画,让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程: (一)启发谈话,导入新课 生活中处处有美景,山川河流,清风明月,高楼大厦,田园风光……它们千姿百态,五彩缤纷。让我们拿起画笔,把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧!今天,我们学习第5课《风景写生》 (二)初读课文,欣赏图例

师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析它们的特点。 (三)了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片,了解白色方框的作用。 2、师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成(四)取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景,观察钟楼的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。 (五)总结点评。

绘画基础:风景写生

绘画基础:风景写生 一对于风景写生的几点理解 在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技 巧以后,能够说已为到室外去实行风景写生做了准备。到室外实行写 生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。 室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它能够根据不同的水准和 要求安排写生课题,还能够在稳定的光线和环境中,从容观察研究。 室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能 不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰 到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能 入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度 和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样能够减轻初次风景 写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立 选景作画阶段。 实行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界 中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广 阔与长远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是 风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远 的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和 塑造生疏的形象。平远风景,便于画者理解天地景物的色彩关系和了 解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不 适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构 图完美的景物。所以,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象 等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现 主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写 生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘 下来,那则是不可取的。

风景写生的要点

风景写生的要点 引言:现今美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多:三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。 关键词:取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识 正文:在风景写生的过程中,首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容,也就是解决:怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的,经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。 1.端正学生取景时的心态,去寻找自然界的亮点。 在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上一些风景名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时取很大一个角度,里面什么都有,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就是“什么都想画,什么都画不好”〈2〉与之相反,也有学生总觉的景色很平庸,没有气吞山河的气势,挑不起作画的欲望,并且以此为借口,敷衍了事,画出来的还是平庸的作业。 以上两种情况是风景写生教学中最常见,也是最难解决的问题,就此情况笔者有自己的看法。 首先,此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大,而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处

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