乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现
艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。
进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。
［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。
黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。
写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。
通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。
写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。
我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。
中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。
“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。
“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。
一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。
与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。
5-7岁《创意画-—小山村的秋色》—美术课件
1 课程引导
小山村的特点是黑色的瓦，白色的墙，大大小小的窗
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
大大小小的窗户
青瓦
白墙
1 课程引导
白 墙
大面积的白墙，充满了素雅圣洁的美感，同时又与环境的色彩相互映衬，充满了色彩对比的美感。徽州民居的外部形态主要由占统治 地位的大块白色墙体构成，如同一块天然的画布，在这块画布上我们能看到大自然的日光月色，以及相邻马头墙忽起忽落，变化无穷 的投影。并且屋瓦的黑和粉墙的白，随着雨水日晒侵蚀，斑驳脱落产生特有的复古之美。
课程引导
在今天我们就用有趣的方法 来画一画这充满诗情画意的山村秋色吧！
课程引导
名画欣赏
课程引导
秋日古镇的素材欣赏
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
第2环节 绘画表现
绘画步骤提供参考
绘画步骤
步骤 1 用剪刀将黑色的卡纸 剪成大大小小、不规则的 形状
绘画步骤
步骤 2 接下来我们就开始拼贴出房 子，还可以用牛皮纸拼出笸 箩。
课程引导
在今天我们将一起欣赏山村里的秋天 这里秋天的气息，会更加鲜明浓郁，别有特色
课程引导
欣赏江浙一带的古村落，小朋友们你们有什么发现Fra bibliotek?课程引导
你能从造型和色彩上说说它的特吗？？
你看，别具一格的建筑艺术之美 那高高低低的屋顶檐角 层层铺开的瓦片 大大小小的窗户 坑坑洼洼的石板路 斑斑驳驳的墙壁 这些都是艺术里非常棒的绘画 充满古色古香的韵味
绘画步骤
步骤3 接下来我们可以为房子 添加细节 用高光笔画出大大小小 的门、窗户等细节
绘画步骤
步骤4 用记号笔画出高矮不一的树。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
水粉建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
（三）水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮，就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生，是先画面积较大的深重色，以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
（一）水粉画的运笔
2．摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法，是一种短 而实，富有体面感的笔触，适合塑造主体物 的体积和块面关系，如图4-112所示。在运 用此笔法时，画笔要饱蘸干而稠的颜色，运 笔要慢且肯定、有力，要按照物体的结构走 向运笔，一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 1．扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些，蘸色不宜太多，要轻 松、快速地在画面上一掠而过，如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位，使衔接、过渡更为自然，有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 4．点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外， 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节，也可用来刻 画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如长点、短 点、方点、圆点等，如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画，这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料，迅速地薄涂一遍，形成画
水粉风景写生步骤
水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。
可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。
要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。
二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。
要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。
可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。
三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。
这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。
四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。
在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。
要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。
五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。
可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。
还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。
六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。
可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。
要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。
七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。
可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。
还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。
八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。
可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。
等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。
通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。
每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。
希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。
水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
《5-8岁水粉画之冬日小屋》-美术课件
课程导入
花朵凋谢了
雪花 滑雪
寒冷 树叶落光了
冰块
棉衣
烤火
人们很少出门
.....
课程导入
画家画冬
你能感受到诗句中的这种意境吗，还有哪些描村四五家。
“雪粉华，舞梨花。”大雪像白色的花海，像缤纷的梨花。作者仰 视天空，雪花纷飞，弥漫天际。“再不见烟村四五家。”北风吹扫， 扬起雪粉，烟雾笼罩，仍依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。这是 傍晚黄昏时的景色，在此，作者既写出了冬天的特色，又写出了傍 晚的特点。野外的扑朔迷离，依稀难辨，远景的衬托，同时透视出 作者赞叹之情，境界开阔，层次分明，整个画面给人种寒而不冽、 淡而有味之感，正是件雅俗共赏的好作品。
静静的冬日小屋
雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。——关汉卿《大德歌·冬景》
静静的冬日小屋
01
02
03
04
PART ONE
雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。——关汉卿《大德歌·冬景》
课程导入
课程导入
冬天的特点
四季都有它们独特的美。 春天的姹紫嫣红 夏天的绿叶葱郁 秋天的硕果芬芳
那么冬天有哪些特点呢？ 你能说一说冬天的特征吗
你能感受到诗句中的这种意境吗，还有哪些描写冬天的诗句呢
冷暖对比之美
冷冷的天气，冷冷的色调 ，温暖得灯光，古朴的老房子，暖暖的灯笼，还有......
北京·张家口
明暗对比之美
洁白的雪地，深色的天空，深色的树枝与篱笆，还有......
北京·张家口
远景层次之美
在表现风景画的时候，我们可要注意画面中近景，中景，远景的布局和层次......
You made my day!
我们，还在路上……
北京·张家口
绘画技法：水粉静物写生步骤详解
绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。
⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。
但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。
下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。
⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。
例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。
⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。
起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。
形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。
定形的⾊以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。
在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。
基础色彩第1讲——水粉静物写生
23
• 从这幅景物写生中我 们可以看到环境色的 作用。
• 运用好环境色对表现 物体的质感很有作用。
24
25
• 补色关系：在色换上 呈现180度对角关系的 一对颜色互为补色。
• 如红与绿、黄与蓝、 橙与紫等。
26
27
28
• 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色 调出的颜色，成为三原色。
基础色彩1
——水粉静物写生技法及图例
1
1、学习基础色彩的意义和目的
• 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺 术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能 在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才 能创作出具有视觉冲击力的作品。
• 本课程的学习目的在于提高学生对色彩 的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物 写生的技巧。同时为以后的风景写生和装 饰色彩打下基础。
• 从图可以观察到，明 度和纯度在一段距离 上是同时变化的。
11
12
13
• 冷暖：指不同色彩产 生的相对冷暖感觉， 如红黄相间有热烈感， 蓝绿相间有清凉感。
• 注意感受和比较这几 幅作品传达出的冷暖 感。
14
15
16
• 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘 子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色 是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我 们画出来的只是概念中的颜色。
• 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色， 荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生 作用。
• 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合 在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相 互作用的。
17
• 这便是一张暖色光源 下的习作。
18
19
20
建筑风景写生概述
前要先动脑。
首先，我们需要考虑这幅画要画些什么？需
1
要重点表现什么？只有明确了创作的立意和目的，
才能画好一幅建筑风景写生作品。
2
立意的选择要单纯， 我们只需选一个视点， 表达一个最单纯的想法。
此外， 建筑风景写生应该注重把建筑作为整
3
幅画的焦点，做重点描绘，其他景物放在次要位
建筑风景写生技法与表现
第一节
学习建筑风景写生的目的
第一节 学习建筑风景写生的目的 一、什么是建筑风景写生
图1-1 用马克笔画的建筑风景
建筑风景写生是指将建筑物作为主要的表现 对象，对建筑物本身及其周围环境进行艺术创作 的一种手绘方式。
表现形式多种多样，其中，根据绘画工具的 不同可分为铅笔写生、钢笔写生、马克笔写 生、 水彩写生、水粉写生等，如图1-1所示。
建筑风景写生技法与表现
建筑风景写生讲究立意，强调意在笔先，每 一幅作品的呈现都不是纯客观物象的自然再现， 而是以客观的自然景色为依据，对其进行主观的 取舍、提炼和创作。
第一节 学习建筑风景写生的目的 二、建筑风景写生的特点
1．即时性强
建筑风景写生是在室外进行绘画的一门艺术，然 而处在大自然中的任何物象都会受到环境、季节、 气候、时间等外在因素的影响，产生复杂而又丰富 的光线和色彩上的变化（如图1-2所示），这就要求 画者具有极其敏感的观察力和表现力，能够抓住稍 纵即逝的瞬间进行绘画。
三、学习建筑风景写生的目的
建筑风景写生的目的旨在培养学生动手能力，培养手、眼、脑相互间的协调能力，提高学 生对自然空间形态的观察能力、理解能力、艺术造型及创作能力。此外，写生不是纯粹的技术 语言的展示，而是体验生活、体验设计、丰富视觉语言一种方式，是具有情感的绘画语言。
色彩风景写生步骤图
1、构思在动笔前尽管作画程序因工具材料的不同而有差异，但无论是水彩、水粉写生，还是油画写生，都要经历构思与作画两个阶段。
风景画构思，在本质上是对自然景物的一种认识，是作者对自然景物的感受、认识再现在头脑中的一个过程。
风景画构思既然是一种认识活动，就必然遵循认识事物的普遍规律，也就是要经历从感性到理性，从现象到本质的认识过程。
一个好的风景画构思，离不开作者的感受与理解。
如果仅仅停留在杂乱的感性基础上，没有对自然景物有一个很好的理解，还算不上是一个好的构思；但如果仅仅停留在抽象的概念的认识上，还不能转化为具体生动的感性形象，也算不上是一个好的风景画构思。
好的风景画构思，是作者对自然景色的感受与理解的统一，离不开作者的长期的风景写生实践。
一幅好的作品的产生，经历了作者的多次失败，一个好的风景画构思也是多次不成功的结果。
构思一幅风景画，首先要对眼前的景色感兴趣。
要表现对象，对象总得有吸引人的地方。
或是三三两两的几棵树，或是斑斑驳驳的一堵墙，或是秋日阳光洒古巷，或是春雨小路入山村。
当然，大艺术家即使面对平凡的景物，也能够表现出生动的画面，所谓在平凡之中发现不平凡的事物，说的就是这个道理。
并不是艺术家的眼睛与我们的眼睛有什么不同，而是他们看待事物的眼光、着眼点与我们不同，我们要善于培养形式审美的眼光，这样才能够在自然景物中挖掘有意味的东西，表现的作品才能有之感人之处。
同时，我们又要不断留意我们周围的景物，好的风景只会留给有心的人。
观察和感受风景，是进行色彩风景写生必要前提，关于怎样观察和感受，前文已述，在此值的一提的是“物我同一”境界。
朱光潜在注释移情的学说时说：“把人的生命移注入外物，于是本来只有物理的东西具有了人情，本来无生气的东西有了生气。
”在移情的过程中达到“物我同一”。
移情在人的生活中是普遍存在的，当你被自然景色所感动的一刹那，你会发觉物即是你，你即是物，对象已经被你人化，你也被对象物化。
一旦当你提笔表现景物时，你所表现的一切与感动你的对象有时两码事，人既是人，物既是物，画还是画，画有画理，这是初学风景写生必须遵循的道理，理来自于人，来自于人对自然的感受与认识。
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单中式古典建筑高空间、大进深、雕梁画栋，多采用均衡对称的布局方式，通常沿着纵轴线和横轴线进行设计，绘制时要表现出其恢弘的气势。
1 用简单的线条画出建筑物的外部轮廓线，并画出房顶的大致结构。
2 在屋顶的下部绘制柱子，近处的粗而长，远处的细而短。
3 绘制瓦片，屋顶为歇山顶，斜线和直线穿插，注意瓦片的排列要符合屋顶的透视。
坡屋顶中国古典建筑多为坡屋顶。
屋顶与山墙齐平，多见于民间建筑中。
一条正脊，四条垂脊，前后两坡为正坡，左右两侧为半坡。
4 在主建筑的右下角添加小亭子，注意不同角度门窗和屋顶的透视变化，以及和主建筑之间的遮挡关系。
5 完善城楼的结构，亭子顶部护栏的转折结构要符合透视角度变化，然后在城楼的底部添加砖墙，注意砖墙质感和竹亭质感的区分。
6 在城楼的底部绘制城墙和城门，城墙表面呈方形，墙体外包有青砖，绘制时注意砖墙用稍淡的线条来表现。
7 在城楼的两侧添加茂密的植物，注意植物对建筑物的遮挡，然后添加两侧的小亭子，完善建筑物的绘制。
绘画主题——欧式古典建筑欧洲古典建筑造型丰富，在结构上表现为重视几何形体的运用，采用方形、三角形、球形、圆柱形等，通过重组叠加创造出理想的形体和建筑形式，具有平静优雅的古典气息。
1 用稍淡的线条画出西方古典建筑的外形轮廓线，注意各部分单个建筑的穿插组合和高低、疏密对比。
2 从主要建筑的左侧开始绘制，建筑的外形以方形为主，注意凸出的建筑物，其透视关系的准确性。
建筑物比较密集，各部分的装饰和细节要体现出画面的丰富性。
3 继续绘制建筑的其他墙体和门窗。
建筑的门窗为拱形和方形，每一组建筑的门窗大小比例一致，注意画出门窗的厚度和体积。
4 绘制建筑物的屋顶，注意每个建筑物之间的相互遮挡。
屋顶的装饰要符合透视变化，近大远小，近实远虚。
5 绘制建筑物左侧的部分，注意窗户由近到远逐渐变小，建筑的边缘线消失于一个消失点。
6 完善左右两侧的建筑，注意两侧的建筑比中间的主体建筑用笔要简单，突出由近到远的空间感；在建筑物底部贴着建筑绘制地面。
10岁-12岁 水粉 《画风景》-美术课件
水粉、素描纸（水彩纸）
课程引导
美丽的风景是非常值得大家留恋的，尤其是眼前的这个景色，让人流连忘返，这样的景 色给人一种非常震撼的感觉，并且从中也透露出了灵性。
课程引导
欣赏美景
看到这样的景色，真的是非常心动，实在是太美丽了，现在小朋友们跟随老师的脚步，一起去用 心去领略这些自然美景的特色和气质吧！
远景
中 景 近景
风景水粉画法的特点。2、理解风景的远中近景，运用水粉的色彩来表现。3、掌握水粉画的笔 法，用平涂法厚除法、点彩法四种来进行描绘。4、运用邻近色来表现画面的层次感。
课程导入
素材欣赏
课程导入
素材欣赏
1 绘画教程
步骤一：准备一张水粉纸，参考素材，表现出画面的色块。
步骤二：运用点画法表现出画面的层次以及色彩变化。
2 绘画教程
步骤三：用点画法表现树的造型，注意大小变化。
步骤四：刻画出树枝的变化和阴影的形状。
3 绘画教程
步骤五：画出草地上的鹿，调整画面细节，让画面更加丰富。
步骤l六：一幅精彩的画面就完成啦！
3 绘画教程
课堂点评
1、欣赏风景的素材，了解了风景画的特点，小朋友们笔下的风景画多种多样， 展现出来非常丰富的画面，色彩鲜明，充分体现了学生的观察能力和审美能力。 2、在风景画的创作上，使小朋友们在思维上树立空间概念，有助于他们在以后 的创作中达到举一反三的学习效果。3、画面中，通过主观印象进行创作，小朋 友们对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，真实地画出想表现的对 象，提高了小朋友们的绘画能力。
冬天
一场大雪过后，整个东方红都成了 粉妆玉砌的世界。柳树上挂满了银 条，草坪也披上了银装。
课程引导
现在我们一起来描绘出美丽的风景画吧！
水粉画的写生技巧
ｌ万方数据
高尚的道德情操和道德行为与追求真、善、美的理 想，二者常常是统一在一起，密不可分的。人们在改 造世界的活动中．总是把自己的意志、道德和审美观 念及对事物运动规律的认识统一在一起的。
美术教学不仅要让学生掌握一定的美术技能、 技巧。更重要的是．教师要充分挖掘教材中蕴含的德 育因素。捕捉最佳的“潜入”时机。充分利用美术学科 的课型特点，采用切实有效的教法，使学生潜移默化 地受到美的感染和熏陶。从而领略美术教学独特的 道德美。
二、归纳色彩写生与黑影写生的练习方法 所谓归纳色彩写生。亦称限制色写生。它要求以 高度概括的手段．用有限的几个颜色去描绘对象，表 现出较丰富的色彩层次感觉。做到认真观察分析，精 炼概括，以一当十。写生时计划性要强，动笔之前要 考虑好对象的色彩归纳成哪几个颜色，色彩如何布 局，并需要一些主观的色彩处理。如一幅九套色花卉 归纳色彩写生．其中用四个颜色表现花，用三个色画 枝叶，用一个色画背景。按照考虑好的颜色逐一画上 去，然后讲话将花、枝叶、背景的颜色交错使用，这样 就能加强画面色彩的整体感。所以最接近装潢、染织 等一些工艺美术图案的表现方法和套色木刻的 效果。 所谓黑影写生．即用一个颜色不分深浅浓淡进 行写生，亦称“影绘”．有近似于单色版画、焦墨画、金 石拓片等效果。虽仅仅用一个颜色也要注意表现结 构层次。还要处理好画面黑自分布、疏密、繁简等对 比关系。 特别要说明一点．水粉画上色．一般需要两三遗 才能完成（经验丰富有把握者也可以一遍厕完，在风 景写生时常常如此）。第一遍从整体着眼。先抓住大 体色彩关系。把颜色铺上去；第二遍进行各个局部的 刻画：第三遍收拾整理。当然这不是一个机械的程 序，也不是指任何部位都做几次覆盖，作画时应灵活
一般情况下．画虚处远暗部要水多色薄，画实处 近处受光面要水少色厚。造成硒面。粉”的原因，大多 数是由于暗部调白不当，所以画暗部时，特别是花颜 色深暗的物体时应尽量少用白粉，可用土黄、土红、 橙黄、蓝、绿等色与之调配。以保持暗部色彩的饱和 度及透明感。
如何用水粉颜料画风景
如何用水粉颜料画风景作者：郑月德来源：《中国科技纵横》2017年第24期摘要：首先介绍颜料在色彩材料中占据着重要地位，并根据颜料的分类侧重于水粉颜料的使用说明；在此基础上，重点论述如何用水粉颜料来画风景画，并着重点介绍风景画的水粉画法和一般的绘画步骤。
关键词：水粉颜料特点；如何用水粉颜料画风景；同时详述其表现形式；手法中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）24-0239-011 颜料颜料在设计色彩的材料中占据着重要地位，根据色彩的使用性能，我们可以把颜料分为两大类：一类是需要用笔和水等媒介物对其稀释或研磨，间接使用的颜料，诸如水粉颜料（又称“宣传色”“广告色”）、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料，蛋彩画颜料、炭精粉颜料、国画颜料等。
另一类颜料是可以直接使用的，诸如油画棒、色粉笔，蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔，等等。
在调色盘中的顺序通常依照白、柠檬黄、中黄、淡黄、土黄、橘黄、橘红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑来排列。
也可以根据个人的不同习惯进行排列，但要注意应以颜色的冷暖两大色性来区分、排列。
不同的颜料有不同的性质与特点，它们的使用方法和表现特点不同，熟练掌握后，它们都可以成为设计色彩的理想材料。
1.1 水粉颜料水粉颜料通常用水来进行稀释和调配，不透明，有一定的覆盖力。
水粉颜料干得较快，干透后的颜色比湿的时候会显得灰一些，不如油画颜料的色彩稳定性高，但它并不会严重影响画面效果。
用水粉颜料进行调色时，最重要的一点是要根据画面的主题内容以及作者主观色彩的配置需要，对“水”和“粉”（即白色）的把控要到位。
讲究色彩的提纯，即色彩笔触在刚落上纸面还是湿的时候的颜色要比实际所需的色彩纯度高一些，这样的话，待它干后颜色就刚好。
水粉颜料既能画出油画般厚重艳丽的效果，也能画出水彩般流畅生动的韵味，可塑性很强，是一种最常使用的颜料类型，可以多用它来进行色彩写生与创作练习。
建筑风景写生观察
观察
观察是以视觉为主的感知活动，是思维的 基础。对于任何一幅作品的创作，观察的细致 与否直接决定了作品的质量。因此，面对景物 时，我们要学会从多个角度或同一角度的不同 距离进行反复观察和比较，从而对所要创作的 作品有一个深刻的认识，然后才能选择出能够 体现景物形态特征的最佳视角和最佳距离，即 确定作画的角度和位置。
观察 一、整体观察
所谓整体观察，是指我们在观 察景物时应通过理性观察和分析来 把握景物的总体特征。这也是室外 写生最重要的原则。这句话的意思 是说，我们在观察景物时要有全局 观，即我们对所描绘景物的色彩和 形体关系要有一个整体的把控，不 能只拘泥于细节，从而使物与物之 间缺乏有机联系。
图2-1 用钢笔画的建筑景观
观察 二、局部观察 在建筑风景写生中，如果只是把通过整体观察看到的景物罗列到画面中，会使画 面显得特别平，没有层次感。因此，在整体观察的前提下，还需对景物进行局部观 察，对想要突出表现的景物部分进行仔细研究和推敲。
图2-4 用马克笔画的建筑风景
观察 二、局部观察
总体而言，只有通过整体到 局部，局部到整体的反复观察， 才能让画面的主次、虚实、空间 关系更加明确，进而使画面的视 觉效果更具冲击力。Biblioteka 图2-5 用水粉画的建筑风景
建筑风景写生技法与表现
观察 一、整体观察 在观察内容时，对景物色彩的观 察主要应从固有色、光源色、环境色 三个方面进行，从而可以很好地把握 画面整体的明暗、虚实、冷暖关系；
图2-3 用冷色调水彩画的建筑景观
图2-2 用暖色调马克笔画的建筑景观
对形体关系的观察主要应从景物 的结构、比例、空间秩序等方面来进 行，从而可以很好地把握画面整体的 态势，如图2-1～图2-3所示。
村庄风景写生训练
村庄风景写生训练
步骤3 铺色。根据天空、房屋、树木的固 有色调色，然后用大号笔概括出各景物的基本 色彩，如图4-42所示。需要注意的是，画面中 墙体的面积较大，根据远近关系，在铺色时近 景的墙面颜色纯度、明度可稍高一些，色彩倾 向偏暖一些，而远景中的墙面颜色纯度、明度 可稍低一些，色彩倾向偏冷一些。
色彩基础
色彩基础
村庄风景写生训练
步骤1 取景和观察。取景时宜选择两侧房屋带有前后对比、形状对比，中间房屋纵深感强 烈的角度，这样有利于表现村庄房屋鳞次栉比的场景效果；如图4-40所示，通过初步观察可以 先确定整幅画面的色调为暖色调，然后确定需要重点表现的前景树丛、房屋的细节特点，以及 远景房屋、天空的色彩倾向。
村庄风景写生训练
步骤4 深入刻画。分别调和出树丛和房屋的暗部 颜色，用中号笔绘制暗部细节，如图4-43所示。需要 注意的是，受树丛影响，较低的墙壁可主观地加入少 许草绿色，使房屋和树丛彼此呼应。深入刻画，并调整统一。 用小号笔绘制树丛、屋顶的亮部细节，进一 步突出近景，提升空间感，如图4-44所示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部，再到整体的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比
在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一：起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的
节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二：铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻
画。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三：局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤四：整体调整。
深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。
画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。