日韩博物馆藏唐代铜镜
周口市博物馆馆藏唐代铜镜简析
周口市博物馆馆藏唐代铜镜简析
唐代铜镜是古代中国的一种重要的文物，它不仅具有实用功能，还具有极高的艺术价值，是唐代社会文化和艺术发展的重要组成部分。
周口市博物馆收藏的唐代铜镜中，有一件非常珍贵的铜镜，它是一面挂镜，镜面上刻
有世纪杂剧演出的场景。
这面铜镜直径约为20厘米，由优质青铜铸造而成，表面经过精细抛光，呈现出铜色的光泽。
这面铜镜的镜面是平整的，没有凹凸不平的瑕疵，反射出镜中的画面非常清晰。
镜面
中央刻有一幅世纪杂剧演出的场景，场景中有演员扮演不同的角色，有男有女，有老有少，他们身穿华丽的戏服，形象生动传神。
整个场景展现出唐代世纪杂剧的热闹与活跃，彰显
了唐代社会文化的繁荣。
除了镜面的刻画，这面唐代铜镜还有精心设计的镜钮和镜钮座。
镜钮是铜镜上的装饰物，通常为一个小巧精美的雕刻品或者铜钮，起到方便手握铜镜、悬挂的作用。
这面铜镜
的镜钮是一个小巧的狮子座，狮子座的造型非常栩栩如生，细致入微的雕刻工艺使其栩栩
如生。
镜钮座也是铜镜上的重要装饰，它在铜镜表面的底部，起到平稳支撑铜镜的作用。
这面铜镜的镜钮座为一个圆形的座子，座子刻有几何纹样，整体设计简洁而富有美感。
这面唐代铜镜通过精湛的青铜铸造技艺和精细的雕刻工艺，展现了唐代的艺术风貌和
社会文化。
它不仅是一件实用的日常用品，也是一件具有收藏和研究价值的文物。
通过研
究这面铜镜，我们可以了解唐代镜面文化、世纪杂剧表演和青铜铸造工艺等方面的知识，
深入了解唐代社会文化的发展和特点。
洛阳出土唐代铜镜赏析
青铜器是古人在社会生活中使用的一类重要器具，广泛用于人们生活的各个方面。
冶炼铸造青铜器是人类进入文明时代的标志之一。
随着中国古代文明程度的发展进步，许多青铜器渐渐退出了人们的生活，而青铜镜却是诸多青铜器中一个特殊的门类，自4000多年前的齐家文化开始，一直沿用至清代，被人们广泛使用了数千年之久。
在青铜镜制作、使用、流传的过程中，也经历了工艺、文化、艺术的微妙变迁，为华夏文明留下了独特的时代印记。
正所谓“爱美之心，人皆有之”，最初古人照面以静止水面为镜，后来随着青铜冶炼技术的发展，青铜镜应运而生，它不仅是一种精心铸造的工艺品，也是古人生活中不可或缺的实用器。
或许是因为青铜镜与人们生活的密切关系，被赋予了深刻的文化内涵（图1）。
唐太宗李世民曾说：“以铜为鉴，可以正衣冠；以史为鉴，可以知兴替；以人为鉴，可以明得失。
”这里提到的“鉴”就是青铜镜。
在中国古代有“破镜重圆”的随葬现象，考古工作者在汉代墓葬中就曾发现两半用来随葬的破碎青铜镜（图2），而关于“破镜重圆”的历史典故出现在汉代之后的南北朝时期，故事的主人公是南北朝时期陈国后主陈叔宝的妹妹乐昌公主和丈夫徐德言，原本恩爱的夫妻二人在陈国灭亡后被迫分洛阳出土唐代铜镜赏析中共洛阳组纪念馆 郑雅妹图1 雍亲王题书堂深居图屏·裘装对镜轴清代 故宫博物院藏离，于是将一面青铜镜分为两半，两人各执一半，作为日后相见的信物，并约定每年正月十五到街市去卖镜以为联系手段。
次年正月十五，乐昌公主让仆人拿去隋朝都城——大兴城贩卖，几经坎坷后夫妻终得团聚，留下了“破镜重圆”的浪漫爱情故事。
另外，中国古代衙门中悬挂有“明镜高悬”的匾额，“镜”在这里有清正廉洁、公正无私的寓意。
唐代是中国古代青铜镜发展的高峰时期之一，当时的洛阳作为国家的东都，人文荟萃，工匠云集。
此时的青铜镜在器形和纹饰方面打破了传统，一改此前的古朴、规矩，出现了葵花镜、菱花镜、方形镜、亚字形镜等，纹饰题材也更加广泛，形成了浪漫豪放、雍容华贵的艺术风格。
馆藏汉唐铜镜赏析
馆藏汉唐铜镜赏析作者：张孜江来源：《文物鉴定与鉴赏》2010年第06期内容摘要:青铜镜是中国古代青铜器中的一朵奇葩,它萌芽于夏商,兴于战国,盛于汉唐,而衰于宋元。
镜背的图案纹饰,内容非常丰富,种类繁多,包罗万象。
汉唐铜镜,其在型制、工艺、纹饰上都达到了青铜镜发展的又一高峰。
铜镜是中国青铜器中独成体系的妆奁用具及工艺品,与古代人们的日常生活密切相关。
它萌芽于夏商,兴于战国,盛于汉唐,而衰于宋元。
《释名》曰:“镜,景也,有光景也。
”历代对镜子的称谓亦有不同,《广雅》里认为“鉴谓之镜”,说明“镜”与“鉴”同义。
《说文》曰:“鉴,水盆也。
”可知鉴是盛水的盆,古人照镜之用。
铜鉴盛行于春秋战国之际,战国之后称铜镜,宋时叫照子。
古铜镜之所以具有独特的神韵和无穷的魅力,主要表现在装饰铜镜背面的纹饰图案。
这些图案纹饰,内容非常丰富,种类繁多,从历史人物、典故,到神话传说,从几何图形到动植物及神化异化了的珍禽异兽,从自然景观到世间的万事万物,均包罗万象,囊括其中。
随着时代的变迁,这些纹饰也不断发生变化,不同的历史时期和阶段,铜镜的主题纹饰、艺术风格、制作工艺都有着自己所在时代的鲜明特点和个性风格。
春秋战国以前,铜镜装饰以素面为主,间或有几何图案和简单的动物图形纹;这些纹饰线条简单,制作手法和纹饰风格均显得古朴,与同时期的青铜礼器装饰纹饰很不一致,全无青铜礼器上常见的饕餮纹、夔纹等纹饰。
这一时期铜镜的数量不多,但各具特点,无规范化定型纹饰,很难找到同一范式的铜镜,表明了中国铜镜此时尚处于早期阶段。
中国铜镜重大发展的第一个重要时期应是春秋战国。
青铜礼器逐渐显露衰败的趋势,而人们日常生活使用的铜镜却迅速发展,一扫前一阶段幼稚朴拙的风格,铸制轻巧,纹饰精致,线条流畅。
纹饰题材内容丰富多彩,既有几何纹、植物纹,如山字纹、菱形纹、云雷纹、綯纹、叶纹、花瓣、花朵等;还有动物纹、人物图像,如饕餮、蟠螭、凤鸟、兽纹、羽状纹、狩猎纹等。
青岛市即墨区博物馆馆藏唐宋金时期铜镜赏析
AppreciatION 鉴赏编辑|屈梦夏青岛市即墨区博物馆陆续接收和征集到古代铜镜30余件，出土和征集地点清晰，时代明确。
现筛选唐宋金时期的部分铜镜介绍如下：1.双鸾镜（图1、图2）。
唐代。
即墨原城关镇出土。
直径18厘米，重900克。
面有锈蚀，呈银灰色。
圆钮，钮内侧各饰有一鸾鸟，展翅青岛市即墨区博物馆馆藏唐宋金时期铜镜赏析姜保国图2：双鸾镜拓片AppreciatION 鉴赏翘尾，左右相对，挟钮而立，姿态娇美。
钮上下各配饰一朵花卉。
八弧葵花形。
2.云龙纹镜（图3、图4）。
唐代。
即墨出土。
直径15.5厘米，重600克。
圆钮。
钮外饰云朵，浮雕一龙，鳞甲斑斑，盘曲舞爪，张口卷尾，口戏一珠。
八弧葵花形。
3.雀绕花枝镜（图5、图6）。
唐代。
2件。
一件完整，即墨出土。
直径9.5厘米，重165克。
呈黑漆古色。
另一件残，直径9.4厘米，重165克。
呈水银色。
两镜花纹基本相同，背部一凸玄纹将镜分为两区，内区钮上下左右各有一雀鸟做飞翔状，间饰枝叶，外区亦有四雀鸟做飞翔状，其间饰以“Y” 形花枝纹。
均为八出菱花形。
4.禽雀绕枝镜（图7、图8）。
唐代。
即墨出土。
直径8.5厘米，重110克。
呈水银色。
圆钮，钮内侧有对称的一对凫雁呈站立状，有两只雀正展翅飞翔，其中间各有一小串枝隔开。
八弧菱花形。
5.凫雁踏枝镜（图9、图10）。
唐代。
即墨出土。
直径15.8厘米，重670克。
呈水银色。
背部圆钮，钮内侧上下、左右各有一只凫雁站在荷叶之上，左右一对呈对称状，荷叶分别有一荷苞弯曲朝下，凫雁中间各有一小荷叶串枝隔开，外区有各不相同八枝小荷叶串枝。
八弧菱花形。
6.八卦十二生肖镜（图11、12）。
唐代晚期。
即墨潮海街道办事处西障村出土。
直径23.5厘米，重1300克。
呈银灰色。
圆钮，镜背花纹为凸玄纹将镜分为三区，钮周围饰四神纹和八卦符号，中区为十二生肖图像，外区为铭文带，铭文字迹不清。
窄素缘。
镜体整体轻薄，背部花纹较为模糊，应为多次翻铸后的作品。
山东博物馆藏唐代铜镜赏析
山东博物馆藏唐代铜镜赏析作者：***来源：《收藏家》2021年第09期唐代社會经济发展迅速，各种手工业十分发达，铜镜铸造业也在此时达到了巅峰，铸造工艺和装饰水平都达到了前所未有的高度。
种类繁多、纹饰华丽、铸造精湛的唐代铜镜是中国铜镜发展史上的一朵奇葩。
一面面构思巧妙的唐镜，方寸之间，散发着自信、张扬、包容、开放的大唐盛世气息。
现撷选山东博物馆藏的几面唐代铜镜介绍如下，以飨读者。
一、四神镜四神即青龙、白虎、朱雀、玄武，唐代四神镜主要流行于武德贞观年间。
四神镜（图1）直径12.4厘米。
圆形，圆纽，纽座为八瓣莲花。
座外为一圈连珠纹，围绕镜纽上下左右分别为玄武、朱雀、白虎、青龙。
其间饰折枝花纹。
素缘。
二、瑞兽铭带镜瑞兽铭带镜多流行于隋至唐初。
唐代铭文镜的铭文多为四言、五言诗，较之汉代镜铭文学性更强，内容也比汉代镜铭更贴近社会现实和感情生活。
瑞兽铭带镜（图2）直径10.52厘米。
镜作圆形，圆纽，内区围绕纽座是4只首尾相接的瑞兽，似狐似狼，或低头疾驰，或昂头奔腾，甚或回首顾盼，生动灵秀。
外区铭文带为“照日菱花出，临池满月生。
官看巾帽整，妾映点妆成。
”边缘为锯齿纹①。
三、瑞兽葡萄镜在唐代铜镜中，瑞兽葡萄镜是出土数量最多、流行地域最广的一种镜型，它也被称为“海兽葡萄镜”“海马葡萄镜”。
瑞兽葡萄镜主要流行于唐高宗和武则天时期，形制主要为圆形，也有菱花形、方形，纹饰图案是由瑞兽镜增加劲枝柔蔓和飞禽葡萄花叶而来，是中西方文化交流碰撞的结晶，蕴含着丰富深刻的文化内涵。
四瑞兽葡萄镜（图3）直径10.21厘米。
圆形，伏兽纽，一周凸棱纹带将镜背分为两区，内区葡萄枝蔓柔长，枝叶舒展，果实饱满，4只姿态各异的瑞兽游戏其间。
外区几只雀鸟或静卧或嬉戏于葡萄枝蔓果实之间。
边缘饰三叠云纹。
瑞兽葡萄鸾鸟镜（图4）直径11.7厘米。
圆形，圆纽，镜背由凸弦纹分为二区，内区盘曲缠绕的葡萄枝蔓间配置着4只瑞兽，或疾驰狂奔，或飞跨鱼跃，或引颈长鸣，或回首顾盼，形态各异，生机盎然。
战国与汉唐时期的铜镜
战国与汉唐时期的铜镜作者：林亚兴来源：《收藏/拍卖》 2010年第4期铜镜是照面饰容的梳妆用具。
在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切的关系。
直到玻璃镜出现以后，它才随着玻璃镜的普及而退出了历史舞台。
铜镜既是实用品，又是艺术品，特别是战国和汉唐时期的铜镜，其制作精细j纹饰精致，具有很高的艺术价值和观赏价值。
中国在距今四千多年前的齐家文化时期已有铜镜，从现今的考古发掘出土了两面铜镜。
一面是圆形素镜，一面是圆形七角星纹镜。
商代的铜镜出土了六面，均为圆形。
两面为叶脉纹镜，三面为多圈凸弦纹镜，一面为平行线纹镜。
西周与春秋时期铜镜的发现也不多，除了一面重环纹镜和一面鸟兽纹镜外，其余都是一些秦镜。
到了战国时期铜镜的使用才流行起来。
战国时期流行的铜镜主要有弦纹镜、云雷地纹镜、花叶纹镜类、山字镜类、菱纹镜类、鸟兽纹镜类、蟠螭纹镜类、连弧纹镜类等。
战，国时期铜镜的特点是薄而轻巧，镜钮为弦纹拱桥形，边缘多数卷起。
其制作精细，工艺精湛，纹饰精致美观。
汉代最流行的铜镜有蟠螭纹镜类、草叶纹镜类、星云镜类、日光镜、昭明镜、连弧纹铭文镜类、重圈铭文镜类、乌兽纹镜类、蟠虺纹镜类、博局纹镜类、多乳鸟兽纹镜类、连弧纹镜类、夔凤纹镜、变形四叶纹镜类、神兽镜类、画像镜类、龙虎纹镜类等。
汉代铜镜出土的数量较多，它是当时普通的日用品，又是普通的随葬品。
汉代铜镜早期较轻薄，后期变得厚重，镜钮多为半球形。
汉代铜镜主纹饰鲜明突出，铭文成为铜镜装饰的重要组成部分，开创了中国铜镜铸制铭文的先河。
唐代主要流行镜类是瑞兽葡萄镜类、瑞兽鸾乌镜类、花鸟纹镜类、瑞花纹镜类、神仙人物镜类、盘龙纹镜、八卦镜等。
唐代以前铜镜的造型绝大多数是圆形，极少数为方形，唐代发展了铜镜的形状款式，创造出菱花形镜、葵花形镜等花式镜及六角形、八角形、亚字形镜。
花式镜不但丰富了铜镜的外形，而且使铜镜的纹饰美和形式美相得益彰。
唐代铜镜铸工精细，纹饰华丽，格调清新，图纹偏重于写实，构图生动活泼。
朝阳博物馆馆藏唐代铜镜选介
（ 朝 阳博物馆 ， 辽宁 朝阳 １ ２ ２ ０ ０ ０）
摘 要：唐代 ，我国铜镜技术进入 中兴期 ，或叫二次繁 荣期 ，铜镜 的产量、质量和镜背纹饰都发展到 了一
个新的高度。朝 阳博物馆馆藏唐代铜镜 主要有圆形、八曲葵花形和菱花形等。纹饰有萄萄、缠枝、宝相花、瑞
兽、瑞鸟、蜻蜓、蜂蝶及铭带纹等。铸造精 良。纹饰 内容丰富，彤制也多有变化。
关 键 词 ：朝 阳 ；馆藏 ；唐 代 ；铜 镜
中图分类号 ：Ｋ ８ ７ ２
文献标志码 ：／ ｋ
文章编号：１ ６ ７ ２ － ５ ４ ０ ９ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ － ０ ０ ７ ２ － ０ ３
我国有着四千年的铜镜发展史，从齐家文化到清代 ， 经历了铜镜的早期 （ 齐家文化与商周） 、流行 （ 春 秋战国） 、鼎盛 （ 汉代） 、中衰 （ 三国、晋 、魏 、南北朝） 、繁荣 （ 隋唐）及衰落 （ 五代 、十 国、宋 、金 、 元、明、清）等几个阶段。从其流行程度 、铸造技术 、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉 、 唐代是三个最重要的发展时期 。 唐代 ， 我国铜镜技术进人中兴期 ，或叫二次繁荣期 ， 铜镜的产量 、质量和镜背纹饰都发展到了一个新 的高度。朝 阳在唐代是营州都督府 、平卢节度使治所 ，是东北地区政治 、经济、军事及文化 中心 。朝阳作 为 东北 地 区唯一集 中发 现唐墓 之地 ，出土 了许 多造 型优美 、纹饰 精致 的唐代 铜镜 ，现 选择 其 中较精 美 者 ，
收稿 日期 ：２ ０ １ ３ — １ １ ． １ １
作者 简 介 ：许颖 （ １ ９ ６ ８ 一） ，女 ，沈 阳人 ，馆员 ，从事 辽宁古 代文 化研究 。
回 Ｂ Ｉ Ａ Ｎ Ｊ Ｉ Ａ Ｎ Ｇ Ｊ Ｉ Ｎ Ｇ ｄ ｌ Ｙ Ｕ Ｗ Ｅ Ｎ Ｈ Ｕ Ａ
唐代花形铜镜赏析
唐代花形铜镜赏析作者：陈晨来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第20期摘要：唐代是铜镜发展的繁荣时期，由于唐镜造型精美、纹饰丰富、巧夺天工，成了中国古代青铜器发展中的一朵奇葩。
基于此，文章将重点对馆藏代表铜镜进行分析。
关键词：花形铜镜;唐代;菱花镜;葵花镜0 引言唐代是我国制镜的全盛时期，当时青铜技术的应用基本都体现在了铜镜制作上。
铜镜是当时馈赠的最佳物品之一，因此被广泛应用在社会交往中，具有一定公关作用。
唐朝之前铜镜基本是以方形和圆形为主，盛唐时期则对其造型进行了重大突破，开始流行菱花、葵花等花形样式和方亚形式，其中以花形铜镜为典型。
该铜镜图案纹饰除了基本的鸟兽、画像等以外，还有海兽葡萄、打马球等纹饰，极具盛唐气象。
1 从演变发展赏析唐朝铜镜发展主要分为初唐、盛唐和晚唐三个重要时期。
①其中初唐时期的铜镜基本以瑞兽镜、四神镜为主，一方面受到隋朝传统制镜特色的影响，另一方面受西方题材影响，产生了海兽葡萄镜等。
②进入盛唐时期，制镜工艺的民族特色完全发扬，以花鸟镜、人物镜、瑞花镜、盘龙镜最为常见，形式多样①。
另外构图方面也使用了绘画风格，虽然对于对称没有严格要求，但讲究基本的平衡。
装饰手法更为华丽和豪放。
例如，出土于四川平武县城隍庙，现藏于四川博物馆的“双鹊衔绶纹葵花镜”铜镜，八瓣式，其背面就分为四个区域，上部是圆形月宫图，有蟾蜍、玉兔和桂树，月宫图两侧各有一朵祥云。
镜纽左右两边对称布置有衔绶双鹊纹，羽毛较长且飘逸，呈飞翔状态，下方则是一条蟠龙。
整体构图极为简洁，寓意吉祥。
出土于西安市东郊郭家滩严明夫人任氏墓，现藏于陕西历史博物馆的“双狮双凤纹菱花镜”为圆纽，八瓣菱花形，内驱饰浮雕双狮双凤纹，凤凰羽翼饱满、体态丰盈，狮子则却步欲飞、身体机理明晰健硕，两者相间分布，且使用折枝萱草相隔，外区设计有对称的蝴蝶萱草纹。
工匠直接将狮子和凤凰融入铜镜之中，通过生动的造型给人们创造出了宽泛的想象空间，也充分展现出了盛唐时期文化兼容和不断创新的境界②。
唐代铜镜赏析
唐代铜镜赏析作者：张英华李秋展来源：《理财·收藏版》2021年第11期我國铜镜的历史极为悠久。
20世纪70年代，考古工作者在青海齐家文化墓葬（M25）中发现目前我国最早的铜镜是距今约4000余年的“七星纹铜镜”，不仅标志着中华先民静水照容的时代由此渐渐远去，而且开启了中国古代长达几千年的铜镜发展史，之后，全国各地考古发现的不同时代的铜镜更是层出不穷。
在素有“七朝古都”之美誉的偃师大地上，历年来也先后出土了为数众多的铜镜，东汉、西汉、曹魏、西晋、北魏、唐宋至明、清等各个时期皆有，足以说明铜镜不仅是古代人们生活中不可或缺的用具，还是物质文化遗产中的珍品。
尤其是在唐代，铜镜形制多样、气质古朴、纹饰繁复、雕工精美、铭文工整、书体秀美，均达到了我国铜镜发展史上一个巅峰的时期。
2013—2015年开展的全国第一次可移动文物普查数据显示，偃师博物馆馆藏不少唐代铜镜，盛唐、中唐及晚唐时期都有，大多制作精美，抛光细致，范模也比较清晰；有的镜面呈现银白色，光洁清新，说明对铜、锡、铅的配比掌握自如；还有的在范模上使用了透雕技艺，更说明这一时期制镜的工艺达到相当水准。
依镜面形制分型主要有圆形、菱花形、葵花形、四方委角及方形，依纹饰图案特点分型主要有瑞兽葡萄镜、对鸟镜、星文八卦镜、铭文八卦十二生肖镜、金银平脱镜、仙人鸿雁镜、夔龙纹镜、团花镜、划纹镜以及素面镜等等，依镜面尺寸大小，可分为大型、中型、小型。
这些铜镜不仅为研究古代铜镜提供了珍贵的历史资料，对研究唐朝时期河洛地区的政治、经济、文化也具有重要的历史价值。
现仅择其中几面珍贵铜镜进行介绍，让我们追寻铜镜的精美纹理，细细体会其中的玄妙和艺术魅力。
唐圆形金银平脱铜镜（图1）一级文物，馆藏总登记号Z001749。
镜体圆形，为八出葵花形。
桥形钮，钮四周装饰金银片镂刻的宝相花座，其外围布满金银片细雕的花枝并伸出花蕾，还有金银箔片制作而成的蜻蜓、蝴蝶、燕子等平脱图案，花苞、茎叶等金光熠熠，飞鸟在花丛中嬉戏飞翔。
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释
驻马店市博物馆馆藏一枚唐代八卦朱雀纹铜镜。
该铜镜表面直径约 11.5 厘米，厚约0.5 厘米，整体较为精致，纹饰华丽。
铜镜中心圆突为凸形，是依托土地势起伏所保留下
来的自然纹理。
铜镜的镜面上雕刻了八卦、朱雀、云纹等图案。
朱雀是中国神话中的神鸟之一，象征
着吉祥和幸福；云纹则是常见的祥瑞纹饰，寓意着天上的福气和吉祥。
八卦分别为乾、坤、震、巽、离、坎、艮、兑，是中国传统文化中的重要符号，代表着天地阴阳的八种变化。
铜镜上的八卦与朱雀、云纹相得益彰，彰显着其美丽的艺术价值和独特的文化内涵。
据了解，唐代铜镜是中国铜镜制作的重要时期之一。
唐代铜镜在工艺、设计、纹饰等
方面都达到了较高的水平，具有浓郁的时代风格和地方特色。
铜镜中常见的图案主要有神兽、花鸟、虫鱼、古器等，以及八卦、祥云、天罡、地煞等纹饰，这些都是人们对天地、
自然、神话等诸多元素的表达。
从其设计和制作工艺来看，该唐代铜镜为琢刻技艺精湛的代表之一，并且在文化传承
方面具有重要意义。
铜镜制作时需要经过多道工序才能完成，如：选材、铸造、加工、装
饰等。
同时，铜镜的纹饰也需要繁琐的制作过程，例如：雕刻、琢、染色等。
因此，该镜作为唐代铜镜的代表之一，不仅具有艺术价值，也反映了当时中国传统文
化和手工艺术的高度发展和独特魅力。
其保存至今，对于人们了解古代文化和生活具有重
要的历史价值。
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释驻马店市博物馆是一个集收藏、展示、研究、教育于一体的综合性博物馆。
该博物馆收藏了大量珍贵的历史文物，其中一件备受瞩目的藏品就是唐代的八卦朱雀纹铜镜。
这件镜子不仅在艺术价值上极高，而且在历史研究领域也有着重要的意义。
本文将对这件八卦朱雀纹铜镜进行考释，探讨其在文化和历史上的意义。
让我们来介绍一下这件八卦朱雀纹铜镜的基本情况。
这件铜镜是唐代所制，器型为圆形，直径约为20厘米，镜面呈八卦形，分为内外两圈。
镜中央为朱雀纹，四周配以八卦纹，意味着八方祥瑞，寓意吉祥。
整个铜镜造型优雅，纹饰精美，是唐代铜镜中的一件精品。
八卦朱雀纹铜镜在文化上的意义非常重大。
从艺术角度来看，这件铜镜展现了唐代工艺技术的高超水平。
镜面上的朱雀纹和八卦纹清晰生动，线条流畅，刻画细腻，充分展现了唐代铜镜在雕刻和铸造技术方面的精湛工艺。
八卦纹和朱雀纹所蕴含的文化内涵也颇具深意。
八卦纹象征着中国传统哲学的核心思想，朱雀则是中国传统神话中的吉祥神兽，代表着吉祥和幸福。
这些纹饰不仅展现了当时人们对美好生活的向往和追求，也反映了唐代社会人文精神的内涵和特点。
这件八卦朱雀纹铜镜还在历史研究领域有着重要的价值。
铜镜作为唐代日常生活用品的一种，通过对其研究可以了解当时人们的审美观念、生活习俗以及宗教信仰等方面的信息。
铜镜上的纹饰也反映了当时的社会风貌和价值取向。
这件铜镜对于研究唐代文化和历史具有重要的参考价值。
驻马店市博物馆馆藏的这件唐代八卦朱雀纹铜镜，不仅在艺术价值上极高，而且在文化和历史研究领域也有着重要的意义。
它展现了唐代工艺技术的精湛水平，蕴含着深厚的文化内涵，同时也为我们深入了解唐代社会的生活、风俗和价值观提供了珍贵的实物资料。
希望通过对这件铜镜的考释，可以使更多的人了解和关注我国丰富的文化遗产，珍惜和传承中华民族的优秀传统文化。
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释驻马店市博物馆馆藏的唐代八卦朱雀纹铜镜是一件非常珍贵的文物。
这件铜镜的形状为圆形，直径约为14厘米，整体造型精美，保存状况良好，堪称唐代铜镜的代表之作。
这件铜镜的主要特点是它的纹饰，镜面上刻有八卦图案和朱雀纹。
八卦是中国古代哲学的重要组成部分，反映了古代人们对宇宙和人类的认识。
八卦由三个阳爻和三个阴爻组成，阳爻用阳线表示，阴爻用阴线表示。
八卦图案在古代中国被广泛运用于建筑、柱子、家具等物件上，具有辟邪驱鬼的作用。
朱雀是古代传说中的神鸟，常常被描绘为红色的凤凰。
朱雀图案在唐代的艺术中经常出现，被赋予了祥瑞和吉祥的寓意。
朱雀纹铜镜上的朱雀图案形态优美，雄鸟展翅翱翔于云霞之间，栩栩如生。
这件铜镜不仅在造型上精美，而且在工艺上也非常独特。
镜背部分刻有几个花朵图案，花朵的线条流畅，花瓣一片片细腻，显示了古代工匠的高超技艺。
而镜的边缘则以圈圈相连，形成了一个圆圈的环形纹样，给整个镜面增添了一份柔和和神秘的感觉。
在考释这件铜镜时，我们可以从几个方面进行分析。
从纹饰来看，这件铜镜上的八卦图案和朱雀纹是唐代时期很常见的图案，显示了当时人们的宗教和哲学思想。
从造型来看，这件铜镜的形状规整，线条流畅，说明当时的工艺水平非常高。
从材质来看，这件铜镜使用的是优质的铜材料，经过精心的打磨和加工，表面光滑，细节处理到位。
这件唐代八卦朱雀纹铜镜展示了唐代艺术的独特魅力，是研究唐代社会、文化和艺术的重要依据。
它不仅展示了当时人们对宇宙和自然的认识和崇拜，也反映了当时工匠们高超的技艺和匠心独运的追求。
这件宝贵的文物不仅具有历史和艺术价值，更是中华文化的瑰宝，我们有责任和义务将它传承下去，让更多的人了解和欣赏到这份独特的美。
唐代葵形双鸾千秋铜镜的保护修复
IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 079文物鉴定与鉴赏2020.12（下）1 文物基本信息唐代葵形双鸾千秋铜镜，直径22.5厘米，边缘厚0.3厘米，重1124.6克。
镜面呈八出葵花形，圆形纽，镜背面图案分内外两区。
内区纽两侧各有一只翩翩起舞的鸾鸟，双鸾対歭，展翅飞舞，上下作花叶方胜，方胜中分铸“千”“秋”两字。
外区近缘处一周凸弦纹与镜缘形成八瓣小区，区内相间饰有方胜与雀鸟纹且对称分布。
这面铜镜纹饰布局独特，造型和谐对称、舒展大方，是唐代铜镜中的一件珍品。
此铜镜残破为三块，残片最大直径为16.5厘米，残片保存完好，能拼对成形，缝隙紧密。
镜面表面有大面积呈褐色锈蚀，伴有绿色锈蚀，有多处划痕，镜背面呈褐色、浅绿色锈蚀，断裂茬口比较干净、整齐（图1、图2）。
2 文物检测信息2.1 保存现状检测肉眼观察铜镜基体和锈蚀产物，对腐蚀的分布状况及位置进行测绘，并记录文物的腐蚀残损状况，对文物进行整体和局部摄影，保留原始的图像信息，评估文物的病害程度，绘制病害图。
从铜镜表面形态看，主要病因有断裂、层状剥离、表面硬结物、锈蚀等。
铜镜现状病害图如图3所示。
2.2 X光探伤分析由于这面铜镜锈层较厚，部分纹饰被锈蚀或硬结物覆盖，有必要在铜镜修复前进行做X光探伤技术分析。
①X光照相就是用X光作为光源的一种照相技术，工业上被称为“X光探伤技术分析”或“X光射线探伤检测分析”。
该技术主要是利用X射线的透射作用来检测分析。
当X射线透过检测铜镜基体时，不同组织结构对其吸收程度不同，这样会在荧屏上或胶片上形成明暗不同的光影，可以检测出铜镜肉眼观察不到的内部结构和特征，从而了解其铸造工艺、锈蚀状况、腐蚀程度的分布状况。
这种检测可以指导如何对器物采用正确而有效的保护修复方法，主要了解唐代葵形双鸾千秋铜镜的保护修复摘 要：文章主要介绍了一件馆藏唐代葵形双鸾千秋铜镜的保护修复，通过对铜镜的科学分析检测，掌握其基本信息及病害，制定相应的保护修复方案，开展科学的保护修复，主要阐述了铜镜清洗、焊接、修整、封护、做旧这一整个保护修复过程，说明了具体的操作工艺流程，同时提出了保护修复后的保存建议。
浅析掐丝珐琅工艺与珠宝首饰的关系
浅析掐丝珐琅工艺与珠宝首饰的关系一、掐丝珐琅工艺概述中国的掐丝珐琅工艺结合鲜艳明快的颜色与精美华丽的图案于一身，是一门历史悠久，民族特色鲜明的手工加工工艺，经常被应用于金属器皿、装饰品的表面。
掐丝工艺一般是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。
掐丝技术起源可以追溯到很早，部分学者认为，它的产生可能与贵金属——金工艺的包镶技术有关，这是十分令人信服的猜测。
据考察，掐丝起源于波斯（今伊朗），成熟于五、六世纪，之后由波斯逐渐传到阿拉伯、东罗马帝国等地区。
至于中国的掐丝工艺发展则略微晚上一些，但掐丝工艺至少在辽代已传入中国，中国首例发现掐丝工艺的是巴林左旗契丹博物馆藏的一对掐丝花冠金簪，虽然因为历史悠久有些损坏，但其精美的掐丝工艺时至今日，依旧美轮美奂，引人喜爱。
珐琅又被叫做“佛郎”或者“法蓝”，都是音译词。
研究表明，珐琅一词最早出自于隋唐时期古西域一个叫做拂菻的地方。
当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，随后简化为拂菻。
出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。
1918-1956年，珐琅与搪瓷同义合用。
珐琅的制作工艺复杂，用铅丹、石英、长石等严格按照比例调配，然后再加入多种金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，在依照珐琅工艺的不同的做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经过烘烧后，釉质表面才能形成多种色彩。
这样烧制的表面既可防锈，又可以作为装饰，一度十分时兴。
而今天人们所广泛了解的掐丝珐琅工艺就是俗称的“景泰蓝”，它是掐丝与珐琅工艺的结合，是丝与釉的艺术。
这一名称是在辛亥革命之后产生的，源于它的历史和特色：明朝景泰年间掐丝珐琅工艺十分繁荣，所以取“景泰”，又因為珐琅釉料颜色，取“蓝”，二者结合为“景泰蓝”。
景泰蓝的制作工艺在明朝时期达到成熟，20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。
景泰蓝的工艺十分复杂，其制作流程做简要区分可以分为8步：设计、制胎、掐丝、焊丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
流失在美、英、日的中国精美汉唐铜镜
流失在美、英、日的中国精美汉唐铜镜御凰品冰岛梦回唐朝00:0007:04唐金银平脱车马人物镜(整体) 美国弗利尔美术馆藏唐金银平脱车马人物镜(局部) 美国弗利尔美术馆藏唐金银平脱四凤纹方镜(整体) 美国弗利尔美术馆藏唐金银平脱四凤纹方镜(局部) 美国弗利尔美术馆藏唐金银平脱四鸾镜美国波士顿美术馆藏唐漆面嵌螺钿双凤纹青铜镜大英博物馆藏唐嵌螺钿花鸟纹青铜镜大英博物馆藏唐银背鎏金飞禽走兽纹花口镜(整体) 美国弗利尔美术馆藏唐银背鎏金飞禽走兽纹花口镜(局部) 美国弗利尔美术馆藏战国错金银龙纹镜美国弗利尔美术馆藏东汉贴金东王公西王母铁镜(整体) 美国弗利尔美术馆藏东汉贴金东王公西王母铁镜(局部1) 美国弗利尔美术馆藏东汉贴金东王公西王母铁镜(局部2) 美国弗利尔美术馆藏东汉贴金东王公西王母铁镜(局部3) 美国弗利尔美术馆藏唐单龙镜美国弗利尔美术馆藏唐金背花鸟纹铜镜(整体) 美国弗利尔美术馆藏唐金背花鸟纹铜镜(局部) 美国弗利尔美术馆藏洛阳金村东周大墓出土的金银错狩猎纹铜镜日本永青文库藏金银错狩猎纹铜镜，直径17.5cm，藏于日本永青文库（保管和展示细川家族收藏品的博物馆）。
它上面的骑马武士狩猎形象，被认为是中国目前所见最早出现在镜面上的人物形象。
因此也有人称之为“中国最早的人物镜”。
日本圣武天皇生前心爱之镜——平螺钿宝镜平螺钿宝镜里有中国南海的贝螺、玳瑁，缅甸的琥珀，阿富汗和伊朗的青金石、土耳其石等珍稀材料，巧妙地组合在一起，构画出各种瑞禽飞鸟翱翔花丛的中国传统图案。
最能反映出大唐盛世的繁华与强大的世界地位。
铜镜就是古代用铜做的镜子。
铜镜，又称青铜镜。
盛水的盆（鉴），就是最早的镜子。
随着合金技术的出现，开始了使用铜和锡或银铅等制作铜镜的历史。
铜镜一般制成圆形或方形，其背面铸铭文饰图案，并陪钮以穿系，正面则以铅锡磨砺光亮，可清晰照面。
齐家文化墓葬中出土的一面距今已有4000多年历史的小型铜镜，造型、装饰均较原始，应是目前考古资料中所知最早的一面铜镜。
鉴于岁月r——晋祠博物馆馆藏历代铜镜赏析
鉴于岁月r——晋祠博物馆馆藏历代铜镜赏析
李娜
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2018(000)011
【摘要】晋祠博物馆馆藏铜镜800余枚,镜种齐全,特色鲜明.2016年、2017年经过精心筹备,先后在苏州、仪征、东莞推出了"镜涵春秋——晋祠博物馆藏铜镜精品展".展览共精选了春秋战国至晚清的各类铜镜200余面,在科学整理与研究的基础上,首次公开向世人展示这批馆藏珍宝,以通过展览为广大观众提供一部中国古代铜镜发展的简史.
【总页数】4页(P34-37)
【作者】李娜
【作者单位】晋祠博物馆,山西太原 030025
【正文语种】中文
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日韩博物馆藏唐代铜镜
唐代是中国封建社会的昌盛时期。
由于社会经济、文化的繁荣发展以及海上和陆路交通的发达，唐代铜镜在汉代高度发展的基础上，又吸收了外来文化的因素，其制作工艺达到了新的高峰。
尤其在盛唐时期，铜镜的发展已臻全盛，繁花似锦、百花争艳、美不胜收。
其最大的特点是铸造技法和艺术样式的多样化。
而金银平脱镜又是盛唐时代铜镜在铸造技法和艺术样式方面具有代表性的品种。
“金银平脱”得名于近代学者陆树勋。
所谓金银平脱，陆树勋在《平脱螺钿漆器?考古学丛刊第三期》中解释为：“剪金银薄片为种种花鸟等画片，贴于糙漆之上，然后敷涂以漆，再磨出其金银花，平者，与漆面齐平；脱者，其花自漆中脱露也。
”后来，现代漆艺泰
斗沈福文先生对金银平脱制法的解释更为具体，他说:“金银平脱装饰之法，就是将金银薄片剪刻成各种人物、花卉、鸟兽等纹样，在髹涂打磨光滑的漆胎上面用胶漆粘贴牢固，十分干燥后，在漆器表面通体髹涂漆二三层，再研磨出金银纹样，这样纹样与漆面就达到同样平度，然后推光则成精美的平脱漆器。
金银花纹在面宽的地方还可以雕刻细密纹样，但不能刻铸而露出底漆，即毛雕。
”由此考察，这种金银平脱技法实际是由流行于汉代的金银箔贴花髹饰工艺发展而来的。
至于在漆器上使用金银嵌饰的历史则更早。
无论是金银嵌饰还是金银箔贴花，这些新颖别致的工艺到了唐代有了创造性的发展。
金银制造业的工匠继承前人传统，充分利用金银延展性能好的特点，将其反复捶打成箔片，再经仔细剪裁、錾刻，制成多姿多彩、变化万千的鸟兽、花枝图形，再将其镶嵌在漆木、铜
器、瓷器、玉胎、铁胎表面，髹漆数重之后打磨，制出金银与漆、瓷、铜、铁器合璧的新型工艺品。
这就是“金银平脱”。
此种工艺制作的纹饰精美绝伦，其线条流畅，刻划细致，疏密得当，繁而不乱。
因此，可以说唐代是金银平脱的兴盛时期，也是金银平脱工艺的成熟期。
许多唐代典籍中都曾提到这种技法而且名目众多，诸如平脱盘、平脱碟、平脱屏风帐、平脱函、平脱盏、平脱胡床等，足见当时金银平脱使用之广泛。
当年唐明皇与杨玉环宠幸安禄山，经常以金银平脱作为御赏，可见该器物在当时的受宠程度。
金银本身是贵金属，再经过工艺加工，塑造出各种纹样贴于漆面，更显得主人的地位和尊贵。
金银平脱工艺使用于铜镜之上，也始于唐代，盛于唐代。
金银平脱铜镜的制作耗费巨大的人力和财力，在唐代即被视为绝等之作，是贵重的奢侈品，现在更
是弥足珍贵的文物精品。
目前，保存下来比较完整的金银平脱镜，国内外收藏不到50枚，国内比较著名的有中国国家博物馆所藏的金银平脱花鸟镜1枚；上海市博物馆所藏的金银平脱羽人飞凤花鸟铜镜1枚；陕西省博物馆所藏的金银平脱鸾鸟绥带纹铜镜和金银平脱天马鸾凤铜镜2枚；济南市博物馆所藏的金银平脱宝相花镜1枚等等。
由于唐代许多文化科技在当时世界上居于领先地位，具有较强的辐射能力。
亚洲、非洲和欧洲的一些国家，尤其是同日本、朝鲜及中亚各国，纷纷通过陆路、海路交通，同唐王朝进行频繁的交往和贸易。
唐代的一些工艺珍品通过文化交流和贸易流散四方，这其中也包括金银平脱铜镜。
国外收藏的金银平脱铜镜以日本、韩国收藏的为众为精。
比较著名的有四件，它们分别为日本正仓院所藏的金银平脱花鸟葵花镜；
日本白鹤美术馆所藏的金银平脱花枝禽兽葵花镜；韩国国家博物馆所藏的2枚金银平脱团花镜。
金银平脱花鸟葵花镜，直径28.5厘米，盛唐制品，现藏日本奈良东大寺正仓院。
八出葵花形圆钮，饰宝相花。
其外为缠绕的花枝，伸出十个花蕾。
有禽鸟环绕花丛飞翔，这些禽鸟大小不同，形态生动。
共组成四组，每组有六只，非常有规律。
镜缘的八葵瓣有一只衔花鸾鸟或花枝图案，相隔交替出现。
主体图案用银片，花叶、枝梢用金片点缀或勾勒，金银交错，熠熠生辉。
更为难得的是虽经千年风霜，而保存依然精整，在目前存世的金银平脱铜镜中，它无可争辩地列为上乘之作，研究金银平脱铜镜没有不提到它的。
（图1）
金银平脱花枝禽兽葵花镜，直径22.4厘米，盛唐或中唐制品，现藏日本白鹤美术馆。
八出葵花形，半
球状钮，高镜缘。
周缘内侧以漆充填，然后用金银薄片平脱出图案。
图案十分精美，布局以钮座向镜缘发散对称。
钮周嵌金片镂刻十六重瓣花卉为钮座，其外圈为金片所制的鸳鸯和飞翔鹊，交替出现，再外圈为银片所制花卉。
最外圈为衔绶飞翔的鸾鸟和云间疾走的鹿，鸾鸟和鹿为银片所制，其间点缀的花卉和绶带的一部分用金片所制。
图案内圈最小，外圈渐大，靠近镜缘的最外圈最大。
构思、布局和制作均十分精巧。
（图2）
金银平脱团花瑞兽镜，直径18.2厘米盛唐制品，现藏韩国国家博物馆。
背面以褐色漆为地，以镜钮为中心四周对称六朵缠枝团花纹饰，团花之间以缠枝小花相间隔。
团花的内圈和外圈散布瑞兽形象。
整个图案既富丽绚烂，又给人以素雅端庄之感。
虽平脱的图案损缺较多，但制作的细腻精美，在金银平脱镜中也
属罕见。
（图3）
金银平脱宝相花珍禽镜，直径15.3厘米，盛唐制品，现藏韩国国家博物馆。
高圆钮，钮周嵌银片镂刻八瓣宝相花座，座四周满布一圈金片所嵌的连珠纹。
主体纹饰为散点配置的八朵宝相花，四朵以金片制成，四朵以银片制成，以钮为中心围成一周，仿佛一朵大的宝相花。
花朵间点缀着银片所制的细小的珍禽，形象极为生动。
整个画面参差错落，疏密相间，色调金光熠熠、银光闪闪，极为富丽堂皇。
宝相花，又称“宝仙花”等。
一般以莲花为主体，中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其他花叶，尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，似闪闪发光的宝珠，富丽华美，故名宝相花。
“宝相”二字，象征佛、法、僧三宝的“庄严相”。
因此，宝相花的另一层含义还寄托着佛教徒的希望，它的主题莲花是佛国净土的象征，欲生净土，须
得从莲花中生。
宝相花的流行是唐代佛教昌盛的体现。
（图4）
从日韩两国收藏的四面唐代金银平脱铜镜及我国发现和保存的唐代金银平脱铜镜可以看出，唐代金银平脱铜镜大量采用瑞兽、珍禽、团花、宝相花等新纹饰。
其题材和风格，除反映当时新的工艺美术外，有的还汲取了中亚和西亚的因素。
有些铜镜非常讲求对称，于镜的中心和左右对称，而有的镜上花纹构成一幅图画，不讲求对称于镜的中心和左右对称，却有上下之别。
金银平脱铜镜反映了盛世唐朝的富足，也反映了唐代工艺美术，尤其是漆艺、金银工艺、制镜工艺的高度发展。
另外，从日韩两国收藏的这四面铜镜上，我们不仅可以看到我国唐代金银平脱高超技艺的风采，也可
以看到唐代时中华文化对周边国家的影响，以及中韩、中日之间源远流长的文化交流。
责任编辑：吴京波。