腾冲民族民间艺术。教案
腾冲民族民间音乐舞蹈浅析
腾冲民族民间音乐舞蹈浅析腾冲地处西南边沿，与缅甸接壤。
历史上是蜀身毒道的必经之地，是云南开发较早的地方之一，它曾是中外商业文化交往的中心。
因此，文化较为发达，现被云南省定为历史文化名城。
音乐艺术也较为繁盛，丰富多彩。
如民间的山歌、小调、仙灯、洞经、皮影、扬琴说唱。
少数民族的有傣族的情歌，傈僳族的三弦舞、跳嘎音乐，佤族的清戏等。
本文就腾冲地方音乐、舞蹈谈一点粗浅的认识。
佤族清戏出自腾冲荷花乡一个佤族村寨——甘蔗寨。
佤族清戏的剧目故事感人，情节生动，文辞优美，人物性格鲜明。
曲调抑扬顿挫，悦耳动听，既善叙事，又善抒情，具有较强的表现力，属高腔系统。
其声腔有九腔十三板，但大部分已失传，无法辨清或演唱出来。
现存戏文里能辨明其曲牌名并记录下来的仅有大汉腔、驻云腔、清江引、哭相思、浪淘沙、步步娇等几个曲牌，而其余九腔中的四平腔、高腔奏鲜、哭腔、花音腔、百珍腔、苍胡腔、土子腔和十三板中的山坡羊、下山虎、一支花、滴滴金、小桃红、菜花黄、柳叶青、倒垂帘等腔板已无法辨认。
清戏在全国剧种中是独一无二的，幸及时发现挖掘，尚保存部分曲牌，得到了中国民族戏剧研究所的重视，专程来录音录像，已纳入国家级非遗保护、中国民族戏剧资料文献。
傈僳族三弦舞的曲子较为欢快跳跃，曲调短小，种类繁多，舞姿随曲变化，节奏明快、轻松活泼。
伴奏乐器以小三弦为主，所以叫三弦舞。
跳嘎是一种将歌和舞融为一体的民间艺术。
由领舞领唱的嘎头前面引导，众舞者尾随其后，沿逆时针方向行走，无乐器伴奏。
边跳边唱，节奏缓慢，气氛庄重，苍劲古朴。
唱词内容视所办事情的性质而定，无论是喜事、庆典、丧葬、起房盖屋等。
这些调子一般都是祖辈流传，它具有特定的含义和情绪。
腾冲皮影与全国各地的皮影艺术有共同之处，而腾冲皮影的最大特点是具有轻松欢快的音响效果和紧凑多变的表演风格。
腾冲皮影有东腔、西腔之分。
东腔出于洞山、勐连一带，西腔出于固东、明光、瑞滇、古永，这是自然形成的两个各具特色的流派。
腾冲傈僳族酒歌的艺术特色探究
腾冲傈僳族酒歌的艺术特色探究中国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的文化艺术表现形式。
傈僳族作为中国的一个少数民族，其传统文化丰富多彩，其中腾冲傈僳族酒歌就是其独特的艺术表现形式之一。
本文将从历史背景、艺术形式、表演特点等方面，对腾冲傈僳族酒歌的艺术特色进行探究。
腾冲傈僳族酒歌起源于云南省腾冲市，是傈僳族人民世代相传的歌舞形式。
作为傈僳族的一部分，腾冲地区自古以来就是酿酒技艺发达的地方，而酒歌就是傈僳族人民在酿酒的同时歌唱祈祷的一种方式。
腾冲傈僳族酒歌的历史悠久，可以追溯到宋代，经过几百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
腾冲傈僳族酒歌的艺术形式主要包括歌曲、舞蹈和器乐三个方面。
歌曲是腾冲傈僳族酒歌最主要的艺术表现形式，旋律优美，表达深情。
歌曲的内容多以酒的制作和享用为主题，歌颂酒的神奇和美妙，以及人们在酒中找到快乐和幸福。
舞蹈是腾冲傈僳族酒歌的另一个重要组成部分，舞蹈动作热烈活泼，舞姿优雅自然，与歌曲相辅相成，增强了表演的艺术效果。
器乐则是在歌唱和舞蹈中起到伴奏作用，常常使用竹笛、铜锣等民族乐器。
腾冲傈僳族酒歌的表演特点突出，体现了艺术的独特性。
首先，酒歌的表演场合多为傈僳族的传统节日或重大活动，如婚礼、庙会等，这些场合都是民众欢聚一堂的时刻，酒歌可以增添气氛，拉近人与人之间的距离。
其次，腾冲傈僳族酒歌在表演形式上富有变化和想象力，不仅有个别演唱和舞蹈的独唱，还有合唱和集体舞蹈的形式，使表演更加丰富多彩。
再者，腾冲地区气候温暖湿润，这也为腾冲傈僳族酒歌的表演提供了有利条件。
在酒歌表演过程中，演员们穿着鲜艳多彩的传统服装，表演者的歌声和舞蹈动作与风、云、水、花等自然元素相融合，构成了一幅幅美丽的画卷，给人以宛如置身自然环境的感觉。
通过对腾冲傈僳族酒歌的艺术特色的探究，我们可以看到其与傈僳族人民的生活密切相关，既是对丰收祈祷的一种方式，也是社交、娱乐的一种形式。
腾冲傈僳族酒歌通过歌唱、舞蹈和器乐的有机结合，将人与人之间的情感交流和与自然的和谐融合体现得淋漓尽致。
腾冲民族歌舞活动策划方案
腾冲民族歌舞活动策划方案一、活动背景1.1 地理环境腾冲地处云南省西北部，是一个边境县城，紧邻缅甸。
腾冲属于云南滇西北少数民族聚居地区，拥有10个少数民族，包括彝族、白族、哈尼族、傣族等。
1.2 社会背景腾冲是一个多民族聚居的地方，民族文化资源丰富，但由于现代化的冲击和其他文化的融入，腾冲的传统文化面临着一些困境和挑战，特别是年轻人对民族歌舞文化的接纳度逐渐降低。
二、活动目标2.1 保护和传承腾冲的民族歌舞文化2.2 提升腾冲的旅游形象，促进经济发展2.3 加强少数民族间的交流与融合2.4 激发和培养年轻人对民族歌舞文化的兴趣和热爱三、活动内容3.1 民族歌舞表演通过举办民族歌舞表演，展示腾冲民族的舞蹈技艺和特色，为游客呈现多元文化的魅力。
3.1.1 表演节目的选择选取具有代表性的彝族、白族、哈尼族、傣族等民族的舞蹈作为表演节目，以展示腾冲的多元文化。
3.1.2 活动地点的选择选择适合大型舞台表演的场所，如大型礼堂、剧院等，确保表演效果和观众的观赏体验。
3.1.3 演出制作与相关舞蹈团队合作，进行舞蹈编排、音乐配合、灯光音效设置等工作，确保演出质量。
3.1.4 宣传推广通过广告、宣传册、社交媒体等渠道，进行演出宣传，吸引游客和观众前来观看。
3.2 民族歌舞比赛举办民族歌舞比赛，鼓励年轻人积极参与，提高舞蹈技艺，推动腾冲的民族歌舞传承。
3.2.1 比赛组织成立组织委员会，负责比赛的组织和安排。
包括赛事日程的制定、报名流程的设计、比赛规则的制定等。
3.2.2 参赛选手招募通过校园宣传、社区宣传等方式，吸引各个年龄段的年轻人参加比赛，包括学生和社会青年。
3.2.3 专业评委招聘邀请具有丰富舞蹈经验和评判能力的专业人士组成评委团，对参赛选手进行评分。
3.2.4 比赛奖项设置设置一、二、三等奖，并设立最佳编排奖、最佳表演奖等，以激励选手们的参与和创新。
3.3 民族歌舞培训开展腾冲民族歌舞培训活动，培养和整合一支具有专业水准的民族歌舞人才队伍，为后续的演出和传承奠定基础。
腾冲民族民间艺术。教案
雕刻玉石中
制成品。做工精致，圆润。
腾冲是一个以汉族为主的多民族聚 居县，世代生息繁衍在这里的各族 人民，在漫长发展的历史进程中， 在创造物质财富的同时，也创造了 多姿多彩的民族民间文化艺术。
希望大家多多关心自己身边的美好 事物，热爱自己的家乡，热爱自己 的祖国！
玉雕制作过程：
• 制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程 序。琢玉又分为4种。
• 相玉：做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。"相"即是"看"，看 后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定 做什么题材的作品。
• 化活：就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划 （画）出来。"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。
皮影的制作过程：皮影的制作 过程极为复杂，从选皮到影人 成形上戏，有许多工艺技巧。 传统的制作工序可分为选皮、 制皮、画稿、过稿、镂刻、敷 彩、发汗熨平、缀结合成等八
个基本步骤。
在牛皮上上色
兰花指是腾冲皮影的一大特色。
人物形象生动，色彩 艳丽
二 工艺品藤编
• 藤编历史：80年代以来，湖南、浙江、云南等 地开始发展藤编生产。由于腾冲与缅甸接壤的 边境一带原始老林里，盛产藤本植物——藤条， 在加上盛产的藤条，其质地坚韧、色泽光润， 手感平滑，弹性极佳，是一种上好的天然编织 材料。在加上腾冲人民的勤劳与智慧。腾冲现 在已是闻名遐尔的"藤编之乡"。腾冲人用此编 制的藤椅、藤箱等日常用具工艺精巧，品种多 样，置于寒室不觉其奢，布于华堂不觉其陋， 古往今来销路旺畅。
在腾冲民族民间美术及工艺品 种类繁多、风格多样。今天我 们就来欣赏和了解一下这些各 具特色、具有悠久历史的传统
构建以腾越民间艺术游戏为特色的幼儿园活动策略
构建以腾越民间艺术游戏为特色的幼儿园活动策略作者：杨丽娜来源：《东方教育》2018年第10期摘要：腾越民间艺术游戏是指在腾越地区流传着的，具有浓厚的当地的生活气息，能够具体的反映当地社会生活、风土人情的传统民间游戏。
这种艺术游戏由生活中获得灵感，起源于日常生活，来自于民间，是由当地的劳动人民直接创造出来的，有当地的特点并且在当地广泛流传的艺术活动。
幼儿对民间艺术游戏是十分热爱的，同时民间艺术游戏也能给幼儿带来欢乐，能让幼儿从游戏中受到当地文化的熏陶，从小就接触当地的经典的民间艺术风格对幼儿的成长是十分必要的。
腾越地区在其自身的深厚的文化背景，文化底蕴之下产生了很多的民间艺术游戏，将这些民间艺术游戏融入幼儿的教育中对孩子的成长具有深远的影响。
关键词：民间游戏；民间艺术；幼儿活动；策略引言：民间艺术游戏具有鲜明的民族性和地方性的特点。
不同的民族，不同的地区都有不同的，各自的民间艺术游戏。
腾越就是现在的腾冲。
由于它特殊的地理位置，一只是历代王朝所驻守的边关重地，在腾越这块土地上汉族和少数民族文化相互融合，相互影响，使腾越文化显示出多样性。
例如傣族的嘎光，傣族戏，麒麟舞；佤族的清戏；傈僳族的“上刀山下火海等。
”同时，腾越地区处于边关，受到异族文化的影响比较深。
异族文化的传入，使腾越文化的发展更进一步，与其他文化相比具有更加鲜明的开放性和接受性。
由于受到这些地理环境和民族特点的影响，腾越民间艺术游戏也大量的产生，比如适合用于幼儿教育的有《编花蓝》、《城门城门有多高》、《讨小狗》、《月亮团团圆》、《荷花几月开》、《点点脚》、《嘟嘟枪》等带有当地文化色彩的游戏和歌谣。
要构建以腾越民间艺术游戏为特色的幼儿园活动策略应该考虑到幼儿园的环境问题。
要设置适合民间游戏开展的幼儿园环境，其中包括开展民间游戏产地的大小；需要为游戏的开展准备哪些材料；以及在什么时间开展游戏等。
其中最重要的是一定要考虑到幼儿的安全问题。
比如“编花篮”这一传统的民间艺术游戏就需要一个相对比较开阔的场地来引导幼儿进行游戏，因为在这是一个需要小朋友手拉手，再加上脚步动作协调配合的歌谣游戏，如果不注意就比较容易发危险的情况。
云南民间文化教案——走近云南的歌会
云南民间文化教案——走近云南的歌会。
一、什么是歌会？歌会是指一种在云南的乡村地区流传广泛的聚会活动。
它起源于古代的祭祀和宗教仪式，后来逐渐演化为社交和娱乐活动。
歌会的形式多种多样，包括唱歌、跳舞、击鼓和演戏等。
在有些地方，歌会还伴随着比赛和祈祷等仪式。
二、歌会的文化内涵歌会是中国南方民间艺术的重要组成部分，它融合了许多元素，包括音乐、舞蹈、诗歌和戏曲等。
歌会的演出者和观众都是当地的普通村民，其中不乏一些具有特殊才能和技能的人。
比如，有些人可以演唱复杂的歌曲和民间诗歌，有些人可以舞蹈技艺高超，有些人则可以演出戏曲和音乐剧。
歌会的文化内涵主要表现在以下几个方面：1.宗教信仰歌会起源于宗教仪式，因此它具有浓厚的神秘色彩和宗教信仰。
在一些地方，歌会还有祈福和祈求丰收的意义。
演出者需要在特定的时间和地点进行表演，以示对神灵的敬意和崇拜。
2.社交活动歌会是一种社交活动，它可以让人们相聚在一起，交流彼此的喜怒哀乐，增进感情。
在歌会上，观众可以欣赏到演出者的才艺，同时也可以与他们交流互动，分享自己的生活经验和文化知识。
3.艺术表达歌会是一种艺术表达方式，它融合了许多艺术元素，包括音乐、舞蹈、诗歌和戏曲等。
演出者通过歌唱和舞蹈等形式来表达他们的情感和思想，同时也展现了他们的创造力和艺术才华。
4.传统文化保护歌会是一种传统的民间艺术形式，它承载着丰富的历史和文化遗产。
许多歌会的演出内容都是源于古代传说和民间故事，这些故事流传了很多年，代代相传。
通过歌会的演出和传承，我们可以更好地保护和传承这些宝贵的传统文化。
三、歌会的影响歌会作为一种民间艺术形式，对当地的文化和社会产生了深远的影响。
具体表现在以下几个方面：1.文化传承歌会是传承和弘扬传统文化的重要途径之一。
通过歌会的演出和传承，很多古老的传说和故事得以传承，成为当地的文化遗产。
同时，歌会还可以向外传播云南的民间文化，让更多的人了解和感受到这个地方的独特魅力。
2.社会交流歌会可以促进社会交流和交往。
-腾冲的民俗资源
腾冲的民俗资源与开发一、腾冲民俗资源概况腾冲是一个以汉族为主的多民族聚居县，世代生息繁衍在这里的各族人民，在漫长发展的历史进程中，在创造物质财富的同时，也创造了多姿多彩的民族民间文化艺术。
比如汉民间的腾越古乐、皮影戏、花灯、仙灯、鱼灯、茶灯、扬琴、台阁、鱼鼓等。
佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞，傈僳族的“上刀山、下火海”绝技及跳嘎、三弦舞，阿昌族的蹬窝罗等。
以及遍布各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、农民画(民间绘画)等。
无不具有独特的风格和魅力，为当地群众喜闻乐见，有的甚至声播海内外。
这些种类繁多、形式多样、风格独特的民间艺术样式，宛如一簇簇色彩缤纷的花朵，盛开在腾冲这片如诗如画的热土上，成为腾越文化不可或缺的重要组成部分。
腾越古乐，皮影戏，“上刀山、下火海”和农民画(民间绘画)等是其中最为馨香和璀璨的奇葩。
1、洞经从明洪武年间开始，明朝中央政府在云南实行军屯、民屯制度，将数十万南征将士留守云南，之后数十年间，又有大量中原移民进入云南。
作为兵家必争之地的极边重镇腾冲，理所当然地成为军屯、民屯的重要目的地。
大规模的人员迁移，必然会把中原各地的音乐文化带到腾冲。
这些乐曲既保持着庄重典雅的中原古乐韵味，又融入了生动活泼的边地曲种声调，从而形成了具有腾冲地域音乐风格的腾越古乐。
洞经音乐是腾越古乐中流传最久影响最深的曲种，经文精深、音律庄重、优美动听，是高尚、吉祥的象征。
因为洞经音乐一直是祭拜文昌帝君、关圣人、孔圣人的庙堂音乐，所以历史上洞经会的参与者都是些有身份、有地位、有功名的文人雅士。
腾冲人敬仰洞经，喜爱洞经音乐，民间诸多礼仪活动都有洞经参与。
洞经音乐不是道教音乐，应该说它是云南特有的地方民间音乐品种，是以民俗祭祀为主要内容的民间音乐艺术活动，因谈演《文昌大洞仙经》(简称“洞经”，此经典为两晋时期中国道教“上清派”所创，是国家资料库中四大洞经传本之一)而得名，谈演经典时奏唱的诗赞音乐，习惯上称之为“洞经音乐”。
腾冲的传统工艺
腾冲的传统工艺
腾冲的传统工艺主要有腾冲银雕、腾冲剪纸、腾冲手工染织等。
1. 腾冲银雕：腾冲银雕是腾冲彝族传统的工艺技艺之一，历史悠久。
腾冲银雕精美细腻，造型独特，常常以动物为主题，如狮子、虎豹等。
银雕制品表现了腾冲彝族人民的生活场景和民族文化，被认为是具有高度艺术价值的工艺品。
2. 腾冲剪纸：腾冲剪纸是腾冲彝族传统的手工艺品，通过用剪刀在纸上剪出图案来表达意蕴。
腾冲剪纸的图案多为彝族传统文化的象征，如酒猪、蜜蜂等。
腾冲剪纸制作精细，色彩鲜艳，被广泛用于装饰和作为礼品赠送。
3. 腾冲手工染织：腾冲手工染织是腾冲彝族传统的纺织工艺，以手工染色和纺织方式制作出来的织品。
腾冲手工染织采用天然植物染料，经过反复的染色和纺织，织成各种图案和花纹。
腾冲手工染织制作精美，色彩鲜艳，具有浓厚的民族文化特色。
这些传统工艺代表了腾冲彝族人民的智慧和创造力，具有独特的地方特色，深受人们喜爱和推崇。
通过传统工艺的传承和发展，腾冲不仅丰富了民族文化，也推动了地方经济的发展。
《古色古香的腾冲大牌坊——大班美术活动》教案
《古色古香的腾冲大牌坊——大班美术活动》教案作者：李辉来源：《学校教育研究》2018年第06期设计意图：美术教育活动是幼儿教育中的重要部分，是促进幼儿全面发展的重要手段，幼儿园教育指导纲要指出：“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿爱家乡，爱祖国的情感……丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。
”我们腾冲虽然地处祖国西南边陲，但有史以来一直传承祖国中原汉文化。
各村镇、街道、景点至今一直保留着许多古香古色，大小不一，材质不同的大牌坊。
这类建筑在孩子们的眼睛里有着独特的魅力。
在孩子入园近三年来的几次春游、秋游活动中，常听到孩子们说，老师这大牌坊真美呀！老师给我们讲一讲大牌坊的故事好吗？老师，我们可以把这大牌坊画下来吗……之类的话语。
本着从孩子的兴趣出发以及弘扬本土文化的理念，我特设计了本次活动，让孩子们进一步，了解家乡文化，热爱家乡，从而加强线描绘画能力的培养。
活动目标：1. 学习画出大牌坊的主要结构，尝试用线描的方法进行装饰。
2. 能合理安排画面，将大牌坊安排在画面中间，旁边添画景物适量。
活动准备：1. 幼儿对大牌坊有一定的了解。
2. 幼儿每人一支粗记号笔、一支细记号笔，大牌坊的图片，范例一副。
3. 幼儿用纸。
活动过程：1. 教师（出示图片）：你见过这样的建筑吗？你知道它们叫什么名字吗？（大牌坊。
）大牌坊和我们居住的房子有什么不一样？为什么要造成这个样子？2. 幼儿观察、思考，相互交流。
3. 教师引导幼儿大胆表述自己的想法，如：大牌坊是建在街道或村寨大路的中央，行人可从中间通过，相当于街道或村寨的大门。
大牌坊是用各种不同石材建造，不怕风吹日晒雨淋，大牌坊的牌坊顶角有翘角以及吉祥兽。
4. 教师小结：腾冲很多地方都有大牌坊，如：步行街，文星楼，和顺，砚湖等。
牌坊有大有小，一般有三道门进入，由四根石柱支撑，石柱上面有两层牌坊顶，像砚湖的两座牌坊是腾冲最大最宽的牌坊，各有五道门进入，由六根粗大的石柱支撑，石柱上有三层牌坊顶，六个对称的翘角非常漂亮。
腾冲民间节庆活动方案策划
腾冲民间节庆活动方案策划一、腾冲县的民间节庆活动简介腾冲县地处滇西北，濒临滇、缅、中三国交界，是云南省的重要边疆县城之一。
腾冲县境内有丰富的少数民族资源，其中以彝族和哈尼族为主要代表，拥有丰富的民族风情和文化底蕴。
腾冲县传统的民间节庆活动丰富多彩，其中包括以下几个重要的活动：1. 腾冲花海节：腾冲县素有“花的海洋”之称，每年春季，腾冲县举办盛大的花海节，吸引了众多游客前来观赏和拍摄花海美景。
活动期间，腾冲县组织举办各种展览、文艺演出、民俗表演等，让游客近距离了解和体验彝族和哈尼族的传统文化。
2. 腾冲彝族火把节：每年农历正月十五，腾冲县举办盛大的彝族火把节。
活动中，彝族人民穿着传统服装，手持火把，围绕村庄或祭祀场所绕行，表达对新年来临的喜悦和祈福之意。
此外，还有舞龙舞狮、唱歌跳舞等民间表演，吸引了大量游客前来观赏和参与。
3. 腾冲哈尼族泼水节：腾冲县是哈尼族的主要聚居地之一，每年农历三月15日，腾冲县举办盛大的哈尼族泼水节。
活动期间，哈尼族人民身着传统服装，手持水桶，用水泼洒来表达对过去一年灾难的洗刷和新年来临的希望。
活动中还有舞狮、舞龙、歌舞表演等节目，吸引了大批游客前来观赏和参与。
二、腾冲县民间节庆活动策划方案为了进一步挖掘和开发腾冲县的民间节庆活动，提升旅游效益和吸引力，以下是腾冲县民间节庆活动的策划方案：1. 活动主题的确定腾冲县的民间节庆活动丰富多样，每个活动都有其独特的主题和内涵。
通过对各个活动的分析和整合，确定一个整体的主题，例如“彝族哈尼风情”，既能突出腾冲县丰富的少数民族文化，又能体现彝族和哈尼族的传统风情和文化特色。
2. 活动时间的安排根据各个民间节庆活动的时间特点和传统，合理安排各个活动的时间，避免活动时间冲突，最大程度地吸引游客和参与者。
3. 活动地点的选择腾冲县有许多适合举办民间节庆活动的地点，如腾冲县的花海、彝族村寨和哈尼梯田等。
根据活动的性质和规模，选择适合的地点举办活动，提供良好的参观和观赏条件。
《民俗教案》：让学生了解不同民族的传统戏曲表演艺术
《民俗教案》：让学生了解不同民族的传统戏曲表演艺术让学生了解不同民族的传统戏曲表演艺术
戏曲是中国传统文化中不可或缺的组成部分，而在不同的民族中也有着各自独特的表演艺术。
为了让学生了解和体验不同民族的传统戏曲表演艺术，我们需要采取相应的民俗教案。
我们可以选取不同的地域和少数民族，为学生们讲解他们各自的传统戏曲表演艺术。
比如，可以选取云南的傣族、云南的彝族和新疆的维吾尔族等，他们各自拥有着独特的民族音乐和舞蹈表演艺术。
在讲解时，我们可以借助一些音乐或视频进行现场演示，并要求学生们积极参与互动，更好地了解和感受不同民族的戏曲艺术魅力。
我们可以选择一些经典的传统戏曲剧目进行学习。
比如，可以选取昆曲中的《牡丹亭》、京剧中的《长生殿》和豫剧中的《三岔口》等，这些经典戏曲剧目在国内外都有着广泛的影响力。
学生们学习时，需要掌握一些基本的演唱技巧和动作，以便更好地表现出戏曲的美感和文化内涵。
还可以通过观赏一些现代戏曲表演来引起学生们的兴趣。
比如，在上海和北京等地有着不少优秀的现代戏曲表演团体，如上海话剧艺术中心和北京人艺等，他们的演出形式多样、内容丰富，不失为教学的好素材。
学生可以观看录像或现场演出，并根据主题进行相应的讨论。
除此之外，在实践教学中也可以适当地开展一些活动，以增强学生的兴趣。
比如，可以安排学生进行戏曲的小品演绎、进行音乐鉴赏、学习舞蹈编排等，这样有助于学生更深入地了解和领悟戏曲的内涵和精髓。
通过民俗教案的方式让学生了解不同民族的传统戏曲表演艺术，可以丰富学生的文化知识，增强学生的文化自信心，同时也有利于促进中华传统文化的传承和发扬。
民间艺术的高中教案设计
民间艺术的高中教案设计在中国传统文化的博大精深中，民间艺术以其独特的魅力和丰富的内涵，成为不可或缺的重要组成部分。
为了让高中生更加深入地了解和欣赏民间艺术，我们设计了这份高中教案，旨在通过系统的学习和实践，引导学生们走进民间艺术的世界，感受其独特魅力。
一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握民间艺术的基本概念、种类和特点。
2. 过程与方法：培养学生观察、分析和鉴赏民间艺术作品的能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对民间艺术的兴趣和热爱，增强民族文化自信心。
二、教学内容1. 民间艺术的定义与分类。
2. 中国四大民间艺术门类介绍：剪纸、泥塑、刺绣、布艺。
3. 民间艺术的历史演变及其文化内涵。
4. 当代民间艺术的发展现状和创新趋势。
三、教学方法1. 讲授法：教师讲解民间艺术的基本知识和历史背景。
2. 案例分析法：通过分析具体的民间艺术作品，让学生理解其艺术特色和文化价值。
3. 实践操作法：组织学生进行民间艺术的创作实践，如剪纸、泥塑等。
4. 讨论交流法：鼓励学生就民间艺术的话题进行小组讨论，分享观点和感受。
四、教学步骤1. 引入新课：展示不同民间艺术作品的图片，激发学生兴趣。
2. 知识传授：系统讲解民间艺术的概念、分类和特点。
3. 案例学习：选取经典的民间艺术作品进行详细解读。
4. 实践操作：指导学生动手制作简单的民间艺术品。
5. 讨论交流：小组内讨论民间艺术的价值和现代意义。
6. 课堂总结：回顾本节课所学内容，强调民间艺术的重要性。
五、作业布置1. 要求学生收集本地的民间艺术作品，撰写一篇简短的研究报告。
2. 鼓励学生尝试创作一件小型的民间艺术品，记录创作过程和心得体会。
六、评价方式1. 对学生的课堂参与度和讨论活跃度进行评价。
2. 通过作业和实践活动来评估学生对民间艺术理解和应用的能力。
3. 对学生的研究报告和创作作品进行评价，重点考察创意和完成度。
小学云南花灯教案
小学云南花灯教案
课时：1课时
年级：小学四年级
教材：《小学综合实践活动课程》
教学目标：
1. 让学生了解云南花灯的制作工艺和文化背景。
2. 培养学生动手操作能力和团队协作精神。
3. 提高学生对传统民间艺术的欣赏和保护意识。
教学内容：
1. 云南花灯的制作基本步骤。
2. 云南花灯的寓意和传统习俗。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1. 教师出示一个精美的云南花灯，引导学生欣赏并激发兴趣。
2. 学生分享自己对云南花灯的了解，教师总结并导入本课。
二、新课内容（15分钟）
1. 教师讲解云南花灯的制作基本步骤，包括设计草图、剪裁、组装等。
2. 学生跟随教师一起学习云南花灯的寓意和传统习俗。
三、实践操作（20分钟）
1. 学生分组，每组选定一个花灯形状，如动物、植物或其他具有寓意的形象。
2. 学生根据设计草图，用纸张、彩笔等材料制作花灯。
3. 教师巡回指导，解答学生制作过程中遇到的问题。
四、展示评价（10分钟）
1. 学生展示自己制作的花灯，分享制作过程中的收获和感受。
2. 教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
五、总结拓展（5分钟）
1. 教师总结本课所学内容，强调云南花灯的文化价值。
2. 学生提出保护传统民间艺术的建议，如参与制作、传承等。
教学评价：
1. 学生对云南花灯制作工艺的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的动手能力和团队协作精神。
3. 学生对云南花灯文化背景的了解和保护意识。
2023-2024学年五年级下册综合实践活动《制作彝绣书签》第二课时(教案)
2023-2024学年五年级下册综合实践活动《制作彝绣书签》第二课时一、教学目标1. 让学生了解和掌握彝绣的基本知识和技巧。
2. 培养学生的动手能力和创新能力。
3. 增进学生对民族文化的认识和尊重。
二、教学内容1. 彝绣的基本知识：介绍彝绣的起源、发展、特点等。
2. 彝绣的技巧：教授彝绣的基本针法、色彩搭配、图案设计等。
3. 制作彝绣书签：指导学生制作具有个人特色的彝绣书签。
三、教学过程1. 导入：通过图片、视频等方式，让学生对彝绣有直观的了解，激发学生的学习兴趣。
2. 基本知识讲解：讲解彝绣的起源、发展、特点等，让学生对彝绣有更深入的了解。
3. 技巧教授：教授彝绣的基本针法、色彩搭配、图案设计等，让学生掌握彝绣的基本技巧。
4. 制作指导：指导学生制作彝绣书签，鼓励学生发挥个人创意，设计独特的图案。
5. 制作过程：学生动手制作彝绣书签，教师巡回指导，解答学生的问题。
6. 成果展示：学生完成彝绣书签后，进行成果展示，互相欣赏、交流。
7. 总结与反思：教师引导学生总结本次活动的收获，反思自己在制作过程中的优点和不足。
四、教学评价1. 过程评价：观察学生在制作过程中的表现，评价学生的动手能力和创新能力。
2. 成果评价：评价学生制作的彝绣书签，包括针法、色彩搭配、图案设计等。
3. 反思评价：引导学生反思自己在制作过程中的优点和不足，提出改进措施。
五、教学资源1. 图片、视频等资料，用于导入和讲解彝绣的基本知识。
2. 彝绣针法、色彩搭配、图案设计等相关资料，用于教授彝绣的技巧。
3. 制作彝绣书签所需的材料，如布料、针线、彩线等。
六、教学时间1课时七、教学建议1. 在教学过程中，注意引导学生发挥个人创意，设计独特的图案。
2. 在制作过程中，教师应巡回指导，及时发现和解答学生的问题。
3. 在成果展示环节，鼓励学生互相欣赏、交流，提高学生的自信心和表达能力。
八、教学反思通过本次教学活动，我深刻体会到了综合实践活动的重要性。
2023-2024学年五年级下册综合实践活动《制作彝绣书签》第一课时(教案)
2023-2024学年五年级下册综合实践活动《制作彝绣书签》第一课时一、教学目标1. 让学生了解彝族刺绣的历史、特点和应用，增强学生对民族文化的认识和尊重。
2. 培养学生的动手能力、审美能力和创新能力，提高学生的综合素质。
3. 通过制作彝绣书签，让学生体验彝族文化的魅力，激发学生对民族文化的兴趣。
二、教学内容1. 彝族刺绣的历史、特点和应用2. 彝绣书签的制作方法三、教学过程1. 导入通过图片、视频等方式，让学生了解彝族刺绣的历史、特点和应用，激发学生对彝绣的兴趣。
2. 讲解制作彝绣书签的方法1. 准备材料：书签底板、彩色线、针、剪刀等。
2. 设计图案：引导学生根据自己的喜好和创意，设计出具有彝族特色的图案。
3. 绣制：教授学生基本的刺绣针法，让学生按照设计的图案进行绣制。
4. 装饰：在书签的四周装饰上彩色的流苏或珠子，增加书签的美观度。
3. 学生动手制作彝绣书签1. 分发材料，让学生按照讲解的方法进行制作。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
4. 展示与评价1. 学生完成制作后，将作品展示在教室的展示区。
2. 教师组织学生进行评价，选出最佳创意奖、最佳技巧奖等。
四、教学反思1. 在教学过程中，要注意引导学生充分发挥自己的创意，设计出具有个性的彝绣书签。
2. 在学生制作过程中，教师要巡回指导，及时发现并解答学生的问题，确保学生能够顺利完成制作。
3. 在评价环节，要注重鼓励学生，提高学生的自信心和创新能力。
五、教学延伸1. 组织学生参观彝族文化展览，深入了解彝族的历史、文化和艺术。
2. 开展彝绣比赛，鼓励学生将彝绣应用到更多的作品中，如服饰、家居用品等。
3. 邀请彝绣艺人来校进行现场教学，让学生更直观地感受彝绣的魅力。
六、教学总结通过本节课的学习，学生了解了彝族刺绣的历史、特点和应用，掌握了制作彝绣书签的方法，提高了动手能力、审美能力和创新能力。
同时，学生对彝族文化产生了浓厚的兴趣，增强了民族文化认同感。
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玉雕制作过程：
• 制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程 序。琢玉又分为4种。
• 相玉：做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。"相"即是"看"，看 后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定 做什么题材的作品。
• 化活：就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划 （画）出来。"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。
和中国其它地方的皮影戏一样，腾冲皮影戏几
乎集中了剪纸、窗花、门画、工艺美术、雕刻
等所有的中国造型艺术，和地方戏、相பைடு நூலகம்、口
技等传统表演艺术。在民国初年至抗战前期，
腾冲皮影表演极为兴盛，名噪一时的皮影戏班 子最多时曾达80多个，由于地域、语言的差异 则衍生出东西腔体两大类。东腔出自东练(洞山、 勐连一带)，西腔出自西练(固东、明光、瑞滇一 带)，东腔以图像高大，旋律优雅，气氛庄重闻 名，西腔以图像精巧、节奏明快，情绪昂扬著 称。
在腾冲民族民间美术及工艺品 种类繁多、风格多样。今天我 们就来欣赏和了解一下这些各 具特色、具有悠久历史的传统
工艺。
一 造型艺术：皮影
• 皮影历史：腾冲皮影戏，又称皮戏、灯 影子，有据可查的历史已有一百四十余 年。是一种用灯光照射兽皮或纸板做成 的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表 演时，艺人们在白色幕布后面，一边操 纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱 述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有 浓厚的乡土气息。
藤编制作过程：藤编是以藤类植物茎杆的表皮 和芯为原料的编织工艺品和实用品。藤编一般 经过打藤（削去藤上的节疤）、拣藤、洗藤、 晒藤、拗藤、拉藤(刨藤)、削藤、漂白、染色、 编织、上油漆等十几道工序。藤编主要以藤枝、 藤芯或竹为骨架，然后用藤皮或幼嫩的藤芯编 织而成，充分发挥藤条柔软、不易折断的特点。 在色彩上，大多采用原藤的浅黄色，或加工、 漂白为白色、象牙色,显得柔和典雅,有些则配 以咖啡色、棕色等。藤家具以粗大的藤条为骨 架，经钉架，再用藤皮、藤芯编织而成，最后
皮影的制作过程：皮影的制作 过程极为复杂，从选皮到影人 成形上戏，有许多工艺技巧。 传统的制作工序可分为选皮、 制皮、画稿、过稿、镂刻、敷 彩、发汗熨平、缀结合成等八
个基本步骤。
在牛皮上上色
兰花指是腾冲皮影的一大特色。
人物形象生动，色彩 艳丽
二 工艺品藤编
• 藤编历史：80年代以来，湖南、浙江、云南等 地开始发展藤编生产。由于腾冲与缅甸接壤的 边境一带原始老林里，盛产藤本植物——藤条， 在加上盛产的藤条，其质地坚韧、色泽光润， 手感平滑，弹性极佳，是一种上好的天然编织 材料。在加上腾冲人民的勤劳与智慧。腾冲现 在已是闻名遐尔的"藤编之乡"。腾冲人用此编 制的藤椅、藤箱等日常用具工艺精巧，品种多 样，置于寒室不觉其奢，布于华堂不觉其陋， 古往今来销路旺畅。
• 碾磨：也叫"光亮"、"抛光"。是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊 子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通过应用氧化铬等一些化 学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。
• 双钩碾法：汉代琢玉著名技法。在记载玉的文献中，说它的刻纹细如 游丝，像头发，宛转流动，没有一点滞迹。
玉石毛料
上油漆或上色。
藤条成长时和经过加过后。加工后的藤 条质地坚韧、色泽光润，手感平滑，弹
性极佳
正在编织藤椅中
制成品。简单又不失别致，观赏性实用 性都极佳。
三 工艺品：玉雕
• 玉雕历史：腾冲是翡翠加工业的发祥地，玉雕 则是腾冲工业和经济发展的第一块奠基石，至 今已有400多年的历史，其内涵之丰富、功用 之广泛、工艺之精美，在全国玉雕行业中享有 一定的声誉。腾冲翡翠加工业，始于明代中期， 兴于清代。二十世纪，五十年代以前，腾冲一 直是缅甸玉石最大的集散地、交易中心和加工 基地，有“翡翠城”的美誉，也是全国唯一的 进口通道。腾冲的玉雕和翡翠制品质地纯正， 雕工精妙，远销日本，韩国，新加坡等20多个 国家和地区。
雕刻玉石中
制成品。做工精致，圆润。
腾冲是一个以汉族为主的多民族聚 居县，世代生息繁衍在这里的各族 人民，在漫长发展的历史进程中， 在创造物质财富的同时，也创造了 多姿多彩的民族民间文化艺术。
希望大家多多关心自己身边的美好 事物，热爱自己的家乡，热爱自己 的祖国！
• 琢磨：就是指玉器的具体制作。制作玉器行话称"琢磨"。因为玉石异 常坚硬，必须用铁制圆盘――铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过 铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。它与雕刻的" 刀子活"截然有别。玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的 玉件，能达到"小中见大"、"以轻显重"的艺术效果。