中国传统元素与公共空间设计

艺术教育136构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。

也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。

如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。

如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。

图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。

图2为该款式结构的立体试型图。

通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。

三、服装设计艺术与技术的灵动性表现服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。

因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。

同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。

图3为Dior品牌原设计师约翰・加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。

此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯・维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。

在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。

它保留了“New Look”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼・凡・代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。

设计者在创作中，将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。

作品中所体现的款式是肩线窄而柔美，所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖，同时为了使衣服更加合体，衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥，特别是从腰节线以下的设计最为特殊，即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥，并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥，以此特殊设计来形成侧面翘起，使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。

图4为立体结构设计完成的款式造型图，图5为最终完成纸样试型。

由此可见，通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充，很好地表达了艺术设计的内涵，也完成了技术设计的意义，完美地实现了艺术与技术的灵动。

如果缺乏二者的灵动，将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象，也无法承载服装款式的艺术魅力。

服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面，技术设计是服装设计中的物质技术基础，同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。

艺术设计要遵从技术设计的规律，遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性，技术设计要以艺术设计的头脑去思考，使二者的灵动性得到很好的发挥与结合，相互渗透与交织、互为支持后盾，最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。

参考文献：[1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织，2006（2）.[2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学，2007（9）.[3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰，2004（2）.[4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰，2004（11）作者梁军系东北电力大学艺术学院教师王超系东北电力大学艺术学院在读研究生（责任编辑：轩蕾）■ 杨丽娜浅析中国传统元素与公共空间设计中国传统元素是东方文化发展史上的一颗璀璨明珠，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在艺术史上是其他任何一种艺术形式所望尘莫及的。

在世界艺术之林中，中国传统元素那独特的东方文化魅力可见一斑。

如何认识中国传统元素，将其以现代的设计手法合理地提炼并运用于公共空间设计中，使其在不失传统魅力的同时，更富有时代特色，这是当下室内设计师所面临的又一课题。

中国传统元素 公共空间设计内容摘要：关键词：中国传统元素以及中式的设计理念，在世界范围内是占有一席之地的。

中式风格的特点表现为唐代华贵、宋代简朴、明代简洁、清代繁冗。

这些室内风格对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，甚至在很多西式家具、家居细节中都能看到它们的影子。

中国传统元素是中国传统文化的代表，是中国传统文化的精髓，将中国传统元素运用到现代公共空间设计中，就是要研究中国文化深层次的文化特点，提炼出传统文化的核心内容，并对其进行创作和挖掘，通过再创作将中国传统元素潜移默化地融入到公共空间设计作品中，这样不仅增强了文化的厚重感与使命感，也有助于现代室内设计师对传统文化的传承及设计理念的延伸，有助于增强公共空间视觉感染力。

一、中国传统元素的组成（一）中式家具中式家具尤以明清时期家具为代表，经过岁月的洗礼与千年的传承，目前人们所能够见到的中式家具大多是大浪淘沙后的经典，细细品味中式家具，其中每一件都极富生命力。

当我们关注中式家具时，除了其本身的材质与做工外，更应该关注图1图3图2图4设计学ART EDUCATION的是中式家具中所隐喻的千年历史文化及其人性关怀。

中式家具可谓种类纷杂繁多，概括起来有以下几种。

1.案。

案又可分为供案、画案、书案。

案起初出现在神圣的场合，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。

后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

2.桌。

中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。

厅堂方桌是一家的门面，通常要选用上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

3.椅。

中式家具的椅子，有太师椅、官帽椅、圈椅。

不同的椅子有不同的尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

4.床。

目前我们能看到的中式床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。

中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

（二）中式纹样中国传统装饰纹样是伴随着中国文化的发展，历经数千年的积淀而凝固下来的艺术造型方式，其中蕴含了丰富的中国传统文化观念与审美思维，多带有吉祥寓意，是中国人含蓄气质的再现。

蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅、鸳鸯、石榴、松鹤是较常见的装饰图案。

原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鸳鸯寓意夫妻恩爱；石榴寓意多子多孙；松鹤寓意健康长寿。

“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”“三羊开泰”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。

如竹有“节”，寓意人应有“气节”；梅、松耐寒，寓意人应“不畏强暴、不怕困难”；“羊”与“祥”谐音，寓意美好。

（三）中式设计思想1.高度的理性创作。

传统元素的设计遵循“宜设而设，精在体宜”。

在明清时期，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。

国内有些专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

”2.注重吉祥寓意的文化内涵。

传统元素不仅在装饰美化上注重形式的美观，同时也注重这些形式所包含的内容， 注重装饰所表达的思想内涵，寓吉祥于设计。

二、公共空间设计现代的室内空间设计大体可分为两部分，即私密空间和公共空间。

公共空间又可分为餐饮、娱乐、办公、商业、展示、医疗等空间。

公共空间设计是根据空间使用的功能、所处的环境、相应的标准和面向的人群，将物质技术手段和设计美学原理相结合，创造出功能合理且环境优美的满足人们生理、心理和精神需要的空间环境。

这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、室内气氛等精神因素。

在现代室内设计发展进程中，一方面是对中式风格的传承与创新，另一方面是受到西式设计思想的传播与影响，二者相互作用、相互融合。

公共空间的设计与中国传统文化背景是分不开的，设计师要创造具有民族地域文化特色的空间设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化扬长避短。

三、中国传统元素在公共空间中的应用公共空间占有着重要的地位，对于一栋建筑来说，公共空间是其核心；对于人的流线来说，公共空间是其枢纽；对于使用功能来说，公共空间是其集散地；对于空间形态来说，公共空间是其性格的表达。

因此公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人会花很多时间去利用和享用公共空间，而中国传统元素在公共空间中的运用恰好迎合了这一需求。

公共空间的美需要一个完整的规划，需要中式元素进入到公共空间的规划与设计当中，这是潮流所趋。

那么在实际设计中，如何更加合理地将传统元素运用于公共空间的设计中呢？笔者建议应把握以下几点原则：（一）实用性、灵活性原则。

随着社会的发展，人们的生活环境、审美情趣也在发生变化，因此传统元素的运用也应与时俱进，与当代人的审美观、价值观相吻合。

一方面，避免将传统元素生搬硬套运用于公共空间设计中；另一方面，避免产生为传统而传统的机械思维。

传统元素的运用既要与公共空间的使用功能、设计主题和总体风格相统一，也要与现代审美取向相结合（图1）。

（二）传承性、创新性原则。

传统元素在公共空间中的运用不仅起到烘托空间氛围、突出设计主题的作用，而且还肩负着传承历史文化的重要责任，因此必然具有文化性、历史性和时代性。

中国传统元素的造型方式与当下对公共空间的设计理念有所不同，设计者与公共空间之间的关系不是相互固定的画与被画，而是通过对空间的结构、使用的功能、设计的主题全面感悟，并结合实际的条件，通过对传统造型因素的观察、分析、取材来表现主观的、直觉的、意念的理想化形象。

因此要求设计者结合空间的实际情况对传统元素进行再创作以吻合其设计理念（图2）。

（三）画龙点睛、彰显风格原则。

室内陈设包括家具、灯具，绿化、装饰织物及各种陈设品。

中国传统的室内陈设以色彩丰富、纹饰华美、精雕细作而著称于世，形成了独特的中式风格。

在空间中借助陈设品的摆放，有的体现皇家气派的富丽堂皇，有的体现文人的含蓄高雅，有的体现百姓的朴实无华。

以中国传统字画为例，中国的山水画、中国的书法在世界艺术史上可谓处于登峰造极之地，公共空间的回廊、墙面中常常利用字画点缀空间以烘托空间中的中式氛围。

又以家具为例，明式家具就是舒适、美观、实用的典范。

由于社会的进步和现代生活的需要，纯中式家具的使用已经不再适合现代社会。

在公共空间中为了营造中式风格的氛围，常常将中式家具通过合理摆放，陈列于某一重要角落作为一处景观，从而在空间中起到画龙点睛的作用（图3）。