摩登舞各具特色的肢体语言
关于摩登舞的优美句子
关于摩登舞的优美句子有很多，以下是一些例子：
舞动青春，摩登绽放。
摩登舞是一种独特的舞蹈形式，舞姿优雅大方。
在优美的音乐旋律中，摩登舞者如同行云流水一般舞动着身姿。
舞者们的身体紧紧依偎着，时而旋转，时而滑翔，让人惊叹不已。
摩登舞是现代舞蹈中的一种形式，它注重舞步的流畅和优雅，展现出独特的魅力。
舞者们在舞台上翩翩起舞，每一个动作都充满着力量和美感，让人感受到舞蹈的无限魅力。
摩登舞的节奏感强烈，让人不禁跟着节奏摇摆身体。
舞者们的身体语言充满着情感和故事，让人感受到舞蹈艺术的深度和内涵。
摩登舞是一种时尚的舞蹈形式，它融合了多种舞蹈元素，展现出独特的风格和美感。
在优美的音乐和华丽的舞台上，摩登舞者们用自己的方式诠释着生命的美好和意义。
跳摩登舞的体态要求与技巧
跳摩登舞的体态要求与技巧跳摩登舞的体态要求：全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉。
一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应。
收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。
无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚；脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
跳好摩登舞的口诀：共舞之道，贵在意合。
意动身随，力在其中。
高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不小；低者走步，其形必误。
是谓：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。
脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。
进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。
膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
移动意在先，脚如水行船。
重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。
脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。
侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。
同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。
倾斜变化多，旋转姿婀娜；纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。
摆荡出飘逸，秋千作类比。
切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。
升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。
倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。
诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。
动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如。
刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。
与其求形而相似，不如求神而自立。
舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
跳好摩登舞的技巧：反身动作：左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让；这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
升降动作：各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
摩登舞技巧身体各部位功能课件
协调性与节奏感
躯干的旋转与扭曲要与整 体舞蹈动作协调配合，保 持良好的节奏感。
躯干稳定性与重心调整
稳定性
躯干保持稳定，是保持整体舞蹈 平衡的关键。通过核心肌群的锻
炼，提高躯干的稳定性。
重心调整
在舞蹈动作中，根据需要灵活调 整重心，使舞蹈更加自然流畅。
重心调整要适度，避免失衡。
肌肉控制
通过锻炼腹部、背部等肌肉群， 提高对躯干的控制能力，有助于
THANKS
感谢观看
。
核心力量：强化核心 肌群，有助于身体平 衡和重心控制，使舞 蹈动作更加流畅自然
。
平衡训练：进行专门 的平衡训练，如单脚 站立、闭眼平衡等， 提高舞蹈中的平衡能
力。
通过学习和掌握这些 脚步技巧和功能，舞 者可以在摩登舞中展 示更加优雅、稳定和 富有表现力的舞姿。
03
躯干技巧与功能
躯干基本姿态与线条
表情丰富
通过脸部表情的变化，如眼神的闪烁、微笑、皱 眉等，增加舞蹈的情感表现力，使舞蹈更加生动 有趣。
头部与表情的情感表达
喜悦与兴奋
通过头部的微微扬起、眼神的闪亮和嘴角的微笑，表达喜悦和兴奋的情感，使舞蹈充满活力和 快乐的气氛。
柔情与深沉
头部稍微低垂，眼神温柔而深邃，嘴角略带一丝忧郁，表达出柔情和深沉的情感，展现舞蹈中 的温柔和感人之处。
提升摩登舞技巧的建议与方法
持之以恒的练习
01
摩登舞是一门技艺，只有持之以恒的练习，才能不断提高自己
的舞技水平。
观看高水平比赛和表演
02
观摩顶尖选手的比赛和表演，可以学习他们的技巧和艺术表现
力，借鉴他们的优点，提升自己的舞蹈水平。
寻求专业指导
03
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述1、华尔兹1、腿的概念：肋下是下半身（腿）、肋上是上半身（负责装饰）。
2、腿的运动方式是摆动而不是迈出。
3、利用欲右先左时的身体上弦所产生的肌肉弹性，借助于身体弹簧般的回旋自然的完成右转。
4、重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。
5、右腿合并于左腿时的提拉而不是夹起。
6、华尔兹的升的特性是合并腿时的足升降而不是关节的屈伸。
7、在右转步（一）中的要素得以满足的情况下，加上了上半身的装饰以及身体的拉长，借助于身体上升（舒展）时的身体势能转换为动能的过程。
8、在这个过程中的能量循环是由下至上、由上而下的自然状态，是能量储存与释放的过程。
9、华尔兹的升降是由高点释放、低点滚动再到高点的摆荡过程，绝不是关节的屈伸造就的蹲起。
2、交叉步---锁步▲交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。
锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。
锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。
这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位。
例一：左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。
例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。
在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。
就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。
“Turning lock 的1&；是在低位上发生的，但是Lock，而不是Cross 注意是Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。
“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。
“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。
何为摩登舞的摇、摆、转，认真看！
何为摩登舞的摇、摆、转，认真看！【摇】——指在身体下降向前滑动时，像摇椅一样，上身重心前倾，与前进腿部的膝盖成为垂直线，使男女相接触的上腹部和胸下部这个点，与两膝成为垂直三角线，即一点两线；发力腿像滑冰一样，把身体送出去，保持发力腿的延伸，拉出线条。
要展现出较好的线条，需要有腿根长在腋下的感觉。
与此相反，探戈无需升降，前进时也不存在重心前倾似摇椅式的移动，而是身体的重心留在发力腿上，当前进时，只需迈出腿，而身体是拖在后面的。
两者相比较，就看可以区分出身体在移动时的重心的不同。
【摆】——指在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。
如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。
在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。
以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动。
有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。
【转】——转的动作很多，如左右转、旋转、撇转、轴转等。
几乎摩登舞的所有动作都是在转动中完成的。
转，可以表现身体的流感及速度。
为了转的好，转出质量来，须把握一些要领，即科学的方法。
人在转动中首先是掌握平衡和立点，尤其是做些有速度要求的转动，如旋转、撇转，经常是在一拍或半拍中完成它。
像右旋转的第一步，要在一拍的节奏里，做右旋转1/2；像左转并退最后的撇转只用半拍做完这个动作。
由于速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。
由此可以看出，上身的转动必需保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。
当这种力在男女动作的互相作用下，产生的离心力把对方的阻力化为零了，比自己单独转动更为轻快。
用这种方法做连续左、右撇转（双飞）会很轻松。
做轴转时，无论是足跟为轴还是以足尖或足掌为轴，首先是立足点要准确，然后是肩的引导和胯的转动，否则为何称作轴转呢！。
摩登舞基本功教学摩登舞基本步法要点
摩登舞基本功教学摩登舞基本步法要点摩登舞项目之一狐步舞狐步舞的风格及其特点狐步舞（Foxtrot）也称"福克斯"。
用F表示。
摩登舞项目之一。
舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。
基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。
分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。
基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。
以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。
舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。
20世纪起源于欧美，后流行于全球。
体育舞蹈之探戈舞探戈舞有什么特点探戈舞（Tango）用T表示。
摩登舞项目之一。
2/4拍节奏，每分钟30～34小节。
每小节二拍，第一拍为重拍。
舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。
基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。
舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。
源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
体育舞蹈之华尔兹华尔兹舞的风格及其特点华尔兹舞（Waltz）用w表示。
也称"慢三步"。
摩登舞项目之一。
舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。
每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。
19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（Viennese Waltz）用V表示。
摩登舞的动作要领
摩登舞的动作要领
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
臀部通过尾骨向前推，尾椎骨向上顶。
女士做此动作时应该用左手以中指及拇指发力，优雅的放在男士的右臂上，有微微的外推之势。
女士右侧以横膈膜紧贴、腹部未贴接触，男女把重心放在前边，有相互依靠之势。
女士的身体朝左上方延伸，胸部与腰部向前，切记不可以左倒，超出边缘重心。
男士后腰沿右侧轻微向前，男女身体轻微左转；
*注意：一定要让女士去展现，强调女士的舞蹈，男士则要表现出延伸、延展。
在表演过程中，男士与女士的表现是相辅相成的，女士的展示主要表达男士的情绪、想法、意愿，在一段配合中，女士是演员，男士是导演，压地的时候男士要先表达女伴会因此产生你想要的形态，那样跳舞才是真的引带。
摩登舞身体的表现特征
摩登舞身体的表现特征1.身体脊椎垂直重心摩登舞对于舞者来说在舞蹈的过程中需要将动作尽可能表现的舒展,身体的重心在舞蹈的过程中要能够平稳到位的进行移动,这不但是对摩登舞而言,对所有的舞蹈来说这都是表现出舞蹈之美的最根底要求.舞者在进行舞蹈时一方面要与舞伴保持双人贴位,另一方面还要保证自己能够保持重心的稳定,要想在摩登舞中拥有良好的身体限制水平就要在日常生活中进行全面而且系统的针对性基础练习,在平时的练习过程中通过进行上身形态练习、单双腿下降练习,单腿推动练习,脚踝水平练习、以及两脚之间中央转换练习等方式来锻炼舞者对于身体重心平衡的限制水平.例如摩登舞技术动作中的右转步,右转步是摩登舞技术动作中比拟根底的也是比拟重要的技术动作之一,是凸显摩登舞可欣赏价值和艺术表现力的重要步伐.在摩登舞右转步舞蹈动作中,舞者应注意脚与地板的关系,清楚主力腿如何借助脚和地板的关系使其发力,推动人的整体移动,在其主力腿推动舞者中央的同时也应当顺其下盘的推动力让上半身身体意识继续向发力方向移动产生摆荡、倾斜的舞蹈动作.再拿探戈舞中的开始并进步动作来进行举例,在第一拍中的前半部分需要两位舞者各自降低自身的身体重心,运用主力腿向下进行挤压地板动作,使得身体能够因此而出现由主力腿挤压地板带来的向前或者向后进行移动的势能,但是在这个过程中依然能够把重心都限制在自身的主力腿上,没有发生移动,在后半拍的动作中需要进行迈步以及重心移动等动作,帮助舞者在移动的过程中能够保持更稳定的重心,将舞蹈动作表现的更加刚毅有力.2.身体表现的整体性摩登舞对于舞者在舞蹈过程中的动作表现提出了一定的要求,需要舞者在表现动作的过程中合理的利用身体中的各个局部的肌肉延伸和收缩来把舞蹈动作表现的端庄和平稳.所以对于舞蹈中的每一个小动作都要能够进行收放自如的控制和表现,但是现在有很多舞者并不能够切身的体会并且熟练做到这一点,要么在舞蹈过程中身体姿态过度僵硬,要么过渡松垮,因此都不能够符合摩登舞的艺术审美需求.摩登舞的根底技术练习强调对于跳、转以及限制水平等技术的培养,而且摩登舞比拟注重舞蹈的美感,对于动作的流畅性以及连贯性比拟注重和讲究,进行摩登舞的根底技术练习能够更加稳定舞者对于身体的限制水平,出更优并且为呈现美的舞姿起到推动作用.。
摩登舞如何解决贴身的难题
舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞 蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容 易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着 相当困难的这
一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。（我这 里不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难 点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少， 舞伴之间整体要
及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共 同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能 传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以 优美的整体
造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身 体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞 姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说， 舞者如能自如地
摩登舞（modern）又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的 姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范 严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、 后退、横
向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。 曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男 着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 难题也பைடு நூலகம்摩登舞的一 个最
求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会 较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了）。
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做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞 者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"， 舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现
对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞 的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞 的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有 很多摩登舞者都知
【摩登舞】狐步舞的风格特点
【摩登舞】狐步舞的风格特点&基本技巧《在雨中》迪马WDSF 经典狐步舞【摩登舞】狐步舞的风格特点&基本技巧一、特点：狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。
前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。
步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅.方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大.前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性。
狐步舞是斜侧的摆荡，通常的升降是第一步结尾开始上升，第二.三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。
初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。
特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，既身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。
但是不同的舞步有不同的升降形态。
二、音乐狐步舞蹈每一音乐节拍为4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1拍。
狐步的音乐是缓慢的4拍子音乐，韵律绵长，表现在肢体上，就是靠肌肉的延伸把脚收回来，这样自然就显得收脚很慢，出脚快一些了。
我们脚的点应该是与音乐演奏者一致的，如果我们按照听到的点去走步子，肯定会掉了音乐，对音乐就失去了控制力，所以应该靠呼吸、肌肉的延伸感受音乐。
三、技巧1.架型肩部类比于衣架，头是挂钩，重心是衣架上的大衣；跳舞时，头用于协助调节重心；立在脚尖上时，重心挂在衣架上，以腰为界，以上的部分向上延伸，以下部分下压地板；跳舞时，以腰为界，下半身驱动，上身要拉住；开始跳舞时，立在高位，类似于高台跳水的感觉。
搭持时，双方要切合重心，男士通过自身的身体形态要求女士过来。
右侧对准女士中心，左侧要“贯穿”女士中心。
女士要保持自己的空间。
搭持时，男士右手不能太紧，否则不是真正的平衡，身体的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通过身体的向上延伸来完成的动态平衡，每一步的每个过程都是平衡的。
摩登舞的舞蹈技巧
摩登舞的舞蹈技巧摩登舞的舞蹈技巧学习摩登舞你都有哪些技巧需要掌握纵向牵引技巧亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
贴腰胯技巧贴腰胯,看过去似乎是一件很容易的事,但要做到恰到好处,可不是想象中那么容易,因为它需要整体技术协调一致地配合.特别是在舞步移动过程中,由于动作的不断变化,从正位到开位频繁的亘换,容易引起彼此的腰胯位松脱和走样.许多舞者,本身的贴腰胯就有问题,要不是疏松,就是过于慎密,两者之中,又以慎密紧贴的占了大多数,因而影响到中腰的灵活性,也影响到舞步的流畅感.，为什么有这么多舞者,将'贴腰胯"理解成腰胯要紧贴呢?原因并不复杂其一,初学跳舞时,由于男女腰胯位置相隔较开,有点像各有各跳的,这样,一方面影响到形态的美观,同时,又影响到双方的合作性,所以,老师要求学生腰胯要紧贴,但是,由于初学者控制能力不足,往住做过了头,而老师又没有及时加以纠正,这样,便形成了腰胯靠贴过于慎实.其二,学员在观看世界级表演或比赛录像时,由于,舞者身体保持良好的接触,没有丝亳的松懈,在没有观察清楚的情况下,容易做成一种错觉,认为双方的.胯位靠贴是非常紧密的,而这种接触,实际上只是微微相靠而已.其三,女伴为了达到标准姿势的开度,只是从胸腰以上往后仰,值着顶腰胯来维持此一姿势,因此,也做成腰胯靠贴过于紧密(死实).其四,许多舞者可能有这样的想法,舞时,既要使双方紧密配合,又要使动作保持一致;女伴紧贴男伴腰胯,无疑是最可靠而实惠的办法,这也是形成不恰当做法的原因.正确手架我们摆“手架”时，不仅要注意它的外型，而且，要注意它的内涵。
摩登舞入门基本技术
摩登舞入门基本技术摩登舞入门基本技术摩登舞中的华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。
因此，做好降升动作格外重要。
摩登舞中除探戈外都是有降升的。
充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。
那么，下面是店铺为大家分享摩登舞入门基本技术，欢迎大家阅读浏览。
一、舞程线及方位1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米;1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线;1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向;然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。
从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。
也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。
1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。
常规按方位变化分顺时针(右)转或逆时针(左)转，按动作变化又可分转步或轴转。
狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块(人体躯干部分)方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。
脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。
通常以转动45 度为单位加以表述。
转动360度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。
举例华尔兹的右转步135含(1.2.3，4.5.6)两小节，共计完成6/8(270)转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。
摩登舞教程：摩登舞女子身位与姿势变化
摩登舞教程：摩登舞女子身位与姿势变化在摩登舞中，有各种关于身位和姿态的不同说法，但归纳起来不外乎以下几种：1、马克斯先生的拉长、拉升说法—他强调超反身动作要有小窗口的感觉，舞伴的上身向左和向前多一些。
2、铁木西的说法—和马克斯的说法差不多，多了一点舞伴的身体如同抽屉的感觉，比较清楚的表明了身体各部位的位置关系。
3、路卡的说法—他的舞伴说要求左肩向左、头向后一点，所不同的是他要求后背肌肉收缩，而不是拉升。
这样的姿态比较开阔。
这几种方法各有特点和好处，问题是对一个初学者来说，就有点教人搞不清楚啦！其实，这几种身位和姿态并不矛盾！我们知道摩登舞的特点之一就是「转圈」的舞蹈。
在这个圈之中有无数个静止的点组成了一个圆。
上面的不同姿态，只是个人根据自己的爱好选择的一个静止的点而已，这就是姿态不同的原因。
实际上，在舞蹈中这几种姿态是反复运用的。
比如右转123的动作，前进的人是多一点反身动作，上身有向前关闭的要求和感觉。
右转456后退的人应当是上身留在后面，呈开放状态以求更开阔的姿态。
可见，这几种姿态是统一的，并不矛盾。
那么，在垂直方面的体态有什么要求呢？其实也很简单。
我们不应简单的认为直就是最好，要知道直也是一个完整的舞步动作的一个点而已，它是一个位置上的表现形式，但决不是舞蹈全部。
我们要学会动态的平衡感觉，在这种状态中找到一种平衡的直，才是舞蹈的感觉。
实际上这就是要求我们在摆荡中找到这种平衡感，形成舞伴之间共同的重心和中心。
顺便说一下，没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。
决不能用两人共舞的要求来要求独舞的感觉，那是不可以的，要出问题的。
要想跳好国标舞的人，要注意男女舞伴的配合。
特别是往高的水平的时候，对男女的要求是不一样的，也就是说两人的跳法有不同之处，这是很多人忽视的地方。
最后就是在比舞伴的水平高低。
男伴的引带和舞伴的跟随是特别重要的技术要求，这要花时间练习的。
但是，舞伴的姿态和形态掌握好了以后，摩登舞很好跳，没有什么秘密可言。
摩登舞练习技巧（口诀）（内附45个摩登舞视频）
摩登舞练习技巧（口诀）（内附45个摩登舞视频）
摩登舞练习技巧（口诀）
脚是舞之根，相互换重心。
前进跟掌尖，后退尖掌跟。
腿是舞之柱，重心切牢固。
升降掌踝膝，运行互交替。
腰是舞之尊，传递舞之魂。
相依舞魅力，舞技贯全身。
背是舞之型，架型妙其中。
两臂平行展，胸阔舞从容。
身是舞之韵，音乐肢体中。
摆荡风吹浪，倾斜自然形。
脖是舞之美，颈长舞魅精。
肢体颈之最，花貌靠颈挣。
肩是舞之引，反身肩有功。
体直颈向上，两肩须放松。
手是舞之舵，方向全掌握。
握持必有度，舞中互呵护。
心是舞之魂，默契融两人。
行云旋律走，流水功底深。
头是舞之稳，门面贯全身。
华丽头引领，舞魅落真人。
面是舞之情，微笑富贵容。
深情慈祥在，舞美心愉快。
眼是舞之神，远目展乾坤。
耳乐目八方，舞技柔中钢。
摩登舞的滚动和挤压（内附5个摩登舞视频）
摩登舞的滚动和挤压（内附5个摩登舞视频）“滚动”（Roll）和“挤压”（Pressure）“滚动”，又称“全脚滚动” ，是标准舞重心转移技术的技巧之一。
形式上分为前进（Fwd）滚动和后退（Back）滚动两种：前进一方，是从脚尖开始、经过脚掌、再到脚跟的擦地全过程；后退一方，则是相反的全过程。
滚动的定义：所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程（移动程序和感觉）。
无论是由脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性相配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
滚动技巧的重要作用：坚持全脚滚动的正确脚法，可以保证舞者舞蹈动作的顺畅、平稳，如行云流水般不露痕迹连绵不断的进行。
为舞蹈增添美感，为舞者带来愉悦。
练习滚动技巧的方法：先在并脚的状态下，做脚跟起落的大幅度运动（注意一定要和膝盖相配合）。
当这种练习趋向稳定时，再改由单脚练习。
最后才进入交替向前和交替向后的“滚动练习”。
练习滚动技巧的注意事项：必须注意平稳，既不能出现颠跛性转移，也不能出现间断性中止；要努力捕捉“重心集中点”在脚底不同位置时的不同“感觉”。
这一点非常重要，因为感觉座标的建立，是发挥技术水平的根本保证。
挤压（Pressure）、挤压与滚动：关于滚动与挤压的属性及关系：长期以来，国标舞圈人们将摩登舞核心技术概括为六大技巧：架型、运步、升降、摆荡、倾斜和反身。
涉及的舞蹈元素【关键词】有：空间、意念、气息、3D、垂直、延伸、收缩、握持、律动、滚动、挤压、重心、移动、转动、平衡、高低胯、定点转、开关转等等概念。
如上升到舞动原理（肢体语言）层面，简言之，舞蹈是舞者通过身体的神经控制肌肉收缩，屈伸骨骼关节产生肌肉势能（胯动内力）做功，加上有效利用身体重力（地板反力）在音乐中完成各种特定动作。
舞动讲究“通身张力，紧而不僵”。
滚动：舞蹈教程主指身体（底盘）移动运步时，用臀驱使膝-踝弯折的动作过程叫“膝-踝滚动”技法，简称滚动。
摩登舞身体技巧：
摩登舞身体技巧：交易担保票圈vlog一原创视频生活社区华尔兹小程序摩登舞纵向牵引技巧：亦谓体态要求：即全身松弛状态下匀们要寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎，颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸、背部平整,腰胯上拉、肩部下沉、膝盖向内、垂直地面。
对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾。
平面牵引技巧：这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识、会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应，一些人跳舞多年，为什么还是'会踩脚''怕踩脚'，就是因为身随脚动。
交易担保票圈vlog一原创视频生活社区探戈小程序不漏痕迹技巧：这是重心转移的高境界.其要领是,脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。
全脚滚动技巧：所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
反身技巧：所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,犹如扭秧歌,'左腿向前(后),身向左(右)转;右腿向前(后),身向右(左)转'.交易担保票圈vlog一原创视频生活社区维也纳小程序它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花.。
摩登舞的舞种特征都有哪些
摩登舞的舞种特征都有哪些摩登舞的华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹五个舞种中的特征你知道都有哪些吗?接下来小编为大家介绍摩登舞的舞种特征都有哪些，一起来看看吧!摩登舞的舞种特征都有哪些华尔兹：华尔兹是男士思想展示女性美的贵族舞蹈，她的特质是柔美。
舞蹈柔中寓刚，外柔内刚。
华尔兹就像是一位美丽成熟，高贵典雅的女王，舞者必须跳出30岁成熟的百媚千娇，万种风情。
华尔兹是完美的女人，一切美好的词语用在这里都不为过。
所以我建议把世界最美好的语言献给她!我说她是中国武术的太极拳。
维也纳华尔兹：维也纳华尔兹也是男士思想展示女性美，女性化的舞蹈，同为女性却有所不同，如果说华尔兹是成熟的女性，维也纳就是青春的少女，她的特质是清纯。
维也纳华尔兹只有左转和右转两种基本步法，象征着少女的单纯。
舞者必须跳出少女们欢快轻盈，纯洁浪漫的青春气质，那种使劲迈大步，但是舞步太小又体现不了体育舞蹈的魅力，所以在能力所极的情况下，在柔美中体现力量是可取的。
极力展示力量的跳法是欠火候的。
探戈：探戈是体现男士阳刚之气的舞蹈，女伴是男士夜幕下怀中呵护的花朵，是血气方刚的青年男子，他体现的是特质是刚烈。
热情如火，机敏警觉，刚劲有力，宁折不弯，也常有点横行霸道。
探戈是英勇的战士，他要压倒一切敌人，而绝不被敌人所屈服。
我说他是中国武术的短打。
是蟹行猫步。
狐步舞：狐步舞是男性化的，是40岁成熟中年男人的舞蹈，特质是沉稳。
舞姿刚中寓柔，外刚内柔。
狐步舞有着成年男子的豁达豪迈，开阔舒展，平稳徐缓，高贵优雅的风格。
舞步中也时不时显露出成熟男子诙谐幽默的特点。
我说他像草原上空盘旋的雄鹰又像雪地里行走的狐狸。
快步舞：最后谈谈快步舞。
快步舞是中性化的舞蹈，何为中性?儿童为中性。
学龄前的儿童是没有第二性征的。
快步舞形象思维的对象就是儿童，舞蹈的特质就是活泼。
舞蹈者要象儿童一样的欢乐跳跃，尽情泼洒。
摩登舞练习方法(1)水平方向：水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。
华尔兹的方步是摩登舞的基本元素
华尔兹的方步是摩登舞的基本元素华尔兹的方步是摩登舞的基本元素，华尔兹方步分为小方步大方步和斜拉方步三种。
基本步练得好的人，跳任何舞步保证一学就会，不练基本步，直接练舞步，不但事倍功半，而且舞的品质不会很好，进步也很有限。
动态基本功方步是华尔兹最基本的动态，不练方步跳不了华尔兹，学不好方步跳不好华尔兹，这是摩登舞常识，其原因是方步在舞蹈中贯穿了很多元素，不练不行，但一味的练方步却不把方步元素融入到舞步中套路中就白浪费时间，有舞者就是这样方步练的很好，跳套路时却无影无踪，因为套路里几乎没有方步，方步重要性是被认可的，那怎样练好方步呢？首要明白方步的元素在哪里？华尔兹的四大元素，升降，摆荡，翻身，倾斜都在里面，中腰拉伸，重心下降，髋部运转，松膝滚动，跟掌尖交替，低位推进，二次发力，重心转换，脚到身到，侧行擦地，脚踝发力，地板反弹，肋部拉伸，摆荡上升，头部延伸，打开空间无所不有，看所有的元素都贯穿了方步之中，不练行吗？那方步有哪些练习方法：前进与后退的并合步，也就是常说的小方步，他是一个不规则的正方体。
大方步，直线的右转123,456，后退的123，456，连续的直线步伐，走出来就是一个直角的大方步。
斜拉方步，我们在练方步时不是一个正方体，在擦地横移时是稍向斜前方，如果是直角横移，在旁边看就是在画圈，非常难看。
在走前进步或后退步时也要斜拉，斜拉可也改变你的身形。
就是静态的反身出脚的8个方位，其实8个方向的出脚在舞步中都会用到，也是必须要练的，最后就是脚步的切分练习，把一个步伐断开，就是半拍数法，但这种练习是为了控制身体的平衡，也就是站不稳就不要出脚，根据自己的需要，怎么适合就怎么练，不过练习半拍，或切分时不要带到套路里，那样就违背了行云流水，连绵不断原则！华尔兹方步训练要素是：中心与重心、倾斜摆荡的协调配合、空间与磁场的无限放大、身体横隔膜交替、反向做用力、大周旋与小周旋、膝盖托盘滚动、脚踝伸拉力、音乐分割处理、气息分割处理、s线弹簧肌形成、跟、掌、尖运行过程、架型肌抻拉、内在肌收放、精气神魂的基本训练。
摩登舞身体各部位功能（内附36个摩登舞视频）
摩登舞身体各部位功能（内附36个摩登舞视频）摩登舞透过身体各不同部位其相互间正确的关系位置与中心轴线来产生良好的姿势，是跳好舞蹈的先决条件。
身体各部位：包含头、胸部／躯干、骨盘／臀部、大腿和脚，重量的支撑依序由上而下养成自然直立的习惯。
1、头（Head）：头部保持正直，下颚与地板平，颈部向上延伸，但注意颈部周围向上延伸之力量要平均。
要注意与颈部连接的背脊，当下颚抬的太高时常会使得颈部缩短。
当脊椎与连接脊椎的颈部向上延伸时，小心不要把头由颈部向前推出。
2、胸部／躯干（Chest/Torso）：胸部与臀部必须随时保持良好的中心轴线。
用脊椎拉长的方式让胸腔感觉到与臀部分离。
无论如何，任何胸部的挺起都应该以此种方式来作，以取得一个标准姿势和自然的呼吸。
绝不可把胸部向前挤出或把臀部相关部位垂下向后。
3、骨盘／臀部（Pelvis/Hips）：脊椎在臀部的位置必须给予一个自然的曲线。
骨盘也因此能保持在中间的位置。
既不可过度曲折也不可向后突出。
4、大腿（Legs）：当大腿打直时，膝盖的位置会在臀部与脚之间，当膝盖弯曲时，臀部与脚应保持在中心轴线上，如此身体才能保持正直。
当你弯曲你的膝盖时，你的身体（躯干）要随时保持着拉长的感觉，如此你的姿势才不会缩短。
当膝盖弯曲时，绝对不允许你的骨盘有一点点向后突出。
5、脚（Feet）：把身体的重量全部置于脚上对一个好的舞者是非常重要的。
在正常状况下—静态站立的身体，身体的重心应保持稍前，重量置放介于脚跟与脚掌之间脚的中央位置。
在移动间，这重量置放的位置随时在变，在实际移动间要运用到基础力学。
重量位置改变的范围是由后脚跟到前脚掌之大拇指，要注意在重量转移时不应该影响到由臀部向上到头部的中心支撑轴线。
练习﹙EXERCISE﹚背部向下平躺，膝盖弯曲近乎90度，脚掌平贴地板，两手自然放于身体两侧或腹部，自然呼吸，全身肌肉放松。
感觉你的背是平贴着地板或试着把你的背与地板间之空隙减至最小。
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摩登舞各具特色的肢体语言
一、狐步舞肢体动作
摩登狐步舞肢体动作表演，主要是马走路动作的仿生。
摩登狐步舞的肢体动作几乎没有升降，而是利用摆荡为升降动作。
摩登狐步舞在 1 的后半拍上升，其实没有做真正的上升，而是叫做摆荡的上升，意义是指左边身体的拉长。
跳摩登狐步舞时，足部也只能用脚掌跳，不能用脚尖跳。
女士跳狐步舞时，是在 1 的后半拍开始做上升的动作，可是足部仍然没有真正地上升，而是利用摆荡产生了升降的动作，并且身体保持了平衡。
因此狐步舞的升降动作很像荡漾的大河流，流动感强烈。
摩登狐步舞以摆荡为升降的动作，肢体语言轻盈飘逸，舒展流畅，大方平稳，灵活洒脱，跳起来欢快淋漓，别有一番风情。
二、探戈舞肢体动作
探戈舞与其他摩登舞的不同点是“探戈定位”，就是男女舞伴身体相靠比较紧密，男士在右脚，女士在左脚，重心偏移。
男女舞伴在定位时，都向自己的左侧方向观看。
男女舞伴在朝着一个方向移动舞步时，他们的身体却朝着相反的方向舞蹈（做反身动作位）。
探戈舞没有升降或者摆荡等舞蹈动作，而是仿生“猫步蟹行”的走路姿势。
“猫步蟹行”就是男女舞伴的舞步，要像猫直线走路一样前行，要像螃蟹斜进一样横行。
舞者的舞步前进时，要横向移动；舞步后退时，舞者要横向斜移。
三、快步舞肢体动作
快步舞在摩登舞中，具有技巧性强而又充满青春活力的肢体语言。
快步舞速度快、变化多。
跳快步舞时，松膝、身体重心的移动，跳跃性、转动、并步，都是要做好的技术动作。
快步舞舞步的升降形式大多数是依照狐步舞的升降形式，也有一些舞步依照华尔兹舞步的升降形式，综合后形成了快步舞的表演特点。
四、维也纳华尔兹舞与华尔兹舞肢体动作
维也纳华尔兹与华尔兹是孪生姐妹。
维也纳华尔兹与华尔兹的舞蹈技巧基本是一致的，维也纳华尔兹与华尔兹的肢体动作最突出的相同点就是都以旋转为主，都能充分体现摩登舞反身、倾斜、摆荡、升降的四大技巧。
华尔兹从维也纳华尔兹演变而来，是维也纳华尔兹的变种，二者有快慢之分。
维也纳华尔兹舞步数量少、技巧不多；肢体动作速度快，旋转不停。
维也纳华尔兹采用左右快速旋转的
舞步，完美地体现了反身、倾斜、摆荡、升降等摩登舞的技巧。
华尔兹肢体动作多速度慢，技巧复杂，它采用膝、踝、足底、掌趾的肢体动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，来带动舞步移动。