浅谈浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐知识
浪漫主义时期的音乐知识浪漫主义时期的音乐知识这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
欢迎阅读参考下面的文章，一起来学习浪漫主义音乐知识。
浪漫主义时期的音乐知识一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是音乐史上一个重要的时期，也是钢琴音乐发展的黄金时期之一。
在这个时期，钢琴作品的风格开始呈现出多样化、丰富多变的特点，反映了作曲家对于生活和情感的独特理解和抒发。
浪漫主义钢琴作品的风格具有情感的深度和丰富性。
作曲家们通过音乐语言来表达自己的情感和内心的冲动。
音乐中充满了激情、哀思、温暖和欢乐等各种情感，通过旋律、和声和节奏的运用，使作品充满了情感的张力和感染力。
肖邦的《降D大调圆舞曲》和斯奈德林的《冬天旅程》都是充满了浓郁的情感和精巧的表达，使人们对于音乐作品的感受更加深入和丰富。
浪漫主义钢琴作品的风格具有想象力和戏剧性。
作曲家们通过音乐的创造力来描绘各种各样的形象和故事。
他们通过音乐的情绪和变化来表达人物的性格和情感，使作品具有了生动的表现力和戏剧性。
舒曼的《梦幻曲》和李斯特的《玛祖卡舞曲》通过丰富的音乐效果和形象的描绘，使人们感受到了强烈的戏剧性和想象力。
浪漫主义钢琴作品的风格还具有技巧性和表现性的要求。
作曲家们对于钢琴的技巧要求更加高，音乐中充满了技巧性的乐段和华丽的音乐效果。
通过钢琴技巧的灵活运用和丰富的演奏技巧，使作品具有了更强的表现力和吸引力。
李斯特的《狂想曲#6》和拉赫玛尼诺夫的《第3钢琴协奏曲》都是技巧性和表现性的经典作品，要求演奏者具备非常高的技巧和表现力。
浪漫主义钢琴作品的风格还体现了作曲家对于自然和精神追求的关注。
作曲家们通过音乐来表达对于大自然的景色和感受，将大自然中的景色和音乐相结合，形成了独特的音乐语言和风格。
他们通过音乐的和声和色彩来描绘自然中的景色和气氛，使作品更加生动和具有想象力。
德彪西的《月光曲》和拉威尔的《波尔卡》都是具有自然景色和特点的浪漫主义钢琴作品，使人们感受到了自然之美和精神追求。
浪漫主义时期的钢琴作品风格十分丰富多变，具有情感的深度和丰富性、想象力和戏剧性、技巧性和表现性以及对自然和精神追求的关注。
这些特点使得浪漫主义钢琴作品成为了音乐史上的经典之作，并对后世钢琴作品的发展产生了重要的影响。
音乐论文：浪漫主义音乐
音乐论文：浪漫主义音乐音乐论文：浪漫主义音乐课程论文（20__年至20__学期春季学期）论文题目：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家课程名称：欧洲音乐作品赏析任课教师：贾林林班级：学号：姓名：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——霍夫曼音乐是热情洋溢的自由艺术音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。
浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。
新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。
很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，向世人传递经典传奇。
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。
他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。
他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。
他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。
他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。
柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
“歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。
他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。
这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。
本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。
背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。
这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。
浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。
例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。
特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。
2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。
音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。
3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。
这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。
4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。
许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。
代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。
它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。
2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。
3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是西方音乐史上一个重要的艺术时期，其兴起于18世纪末，一直延续到19世纪末。
在这一时期，钢琴作品的风格经历了重大变化，体现了音乐风格的自由和个性化的发展。
下面我们来浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格。
一、浪漫主义时期钢琴作品的情感表达更加细腻多变。
浪漫主义时期的人们强调内心感受的真实表达，他们追求独特的个性和情感的饱满。
在钢琴作品中，音乐家通过丰富的音响效果、复杂的和声结构以及丰富的情感表达技巧，创造了宛如诗意的音乐世界。
舒曼的《热情之主题变奏曲》以其深情笔法和灵动的旋律扫而红遍全球，成为了浪漫主义时期钢琴作品的代表之一。
二、浪漫主义时期钢琴作品的技巧要求更高。
浪漫主义时期的钢琴作品相较于古典主义时期的作品，技巧上有着更高的要求。
音乐家们通过丰富的音阶、琶音、装饰音等技巧，为作品增添了更多的华丽效果。
李斯特的《命运交响曲》中的技巧要求极高，需要演奏家具备出色的手指灵活性和力度控制。
三、浪漫主义时期钢琴作品的结构较为自由。
相较于古典主义时期钢琴作品结构严谨的特点，浪漫主义时期的钢琴作品在结构安排上更加自由灵活。
音乐家们通过更加多样化的曲式结构和丰富多变的主题展开方式，营造出了更加浪漫、激昂和个性化的音乐氛围。
肖邦的大量练习曲，以其多变的结构和激情四溢的情感表达，成为了浪漫主义时期钢琴作品中的经典之作。
四、浪漫主义时期钢琴作品的表现手法更加丰富多样。
浪漫主义时期的音乐家们深刻地认识到了音乐的表现力，他们通过更加自由的节奏、动态和音量变化，塑造出了更加丰富多彩的音乐形象。
肖邦的《降E大调前奏曲》的富有感情、夸张的表述方式，充分展示了浪漫主义时期钢琴作品的独特特点。
浪漫主义时期的钢琴作品在风格上呈现出了更加细腻多变、技巧要求更高、结构更为自由和表现手法丰富多样的特点。
这些特点使得浪漫主义时期钢琴作品成为了音乐史上的宝贵财富，也为后世音乐家的创作提供了重要的启示和影响。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义音乐赏析
浪漫主义音乐赏析第一篇：浪漫主义音乐赏析浪漫主义音乐赏析浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。
而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。
一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。
尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。
蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段，制定了许多音乐的发展趋势。
本文将介绍浪漫主义时期的相关知识，帮助大家更好地了解西方音乐史。
一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期，音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。
音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合，推动了音乐发展的进步。
1. 音色的新探索在浪漫主义时期，音色成为了一个新的研究方向。
音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。
例如，钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。
2. 强调情感表达在浪漫主义时期，音乐家开始强调情感表达，用音乐表现内心世界，表达对人生的感慨和对世界的理解。
音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。
3. 风格的自由创新浪漫主义时期，音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥，通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新，打破传统的音乐形式格局。
二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。
在这一时期，他创作出了许多脍炙人口的音乐作品，如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。
2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。
他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感，还使用了许多東方音樂的部分，如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。
3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域，包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。
他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。
三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立，它强调民族主义和普鲁士文化，是德国浪漫主义的分支。
2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式，包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。
这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。
3. 民族主义音乐在浪漫主义时期，民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。
音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
浅析浪漫主义时期音乐题材与体裁的特点
109音乐鉴赏浅析浪漫主义时期音乐题材与体裁的特点【摘 要】浪漫时期人们的权利受到尊重，思想得到解放，所崇尚的个性、自由使人文主义价值得以延伸。
艺术家们把他们的思想情感都倾注在自己的作品之中，使创作出来的艺术作品得到了新的表现手法，拓宽了新的艺术境界。
古典主义时期崇尚的“理性”禁锢了艺术家们在作品上的创作，而浪漫主义时期的艺术家们可以在自己的创作中随心所欲的发挥自己的想象力，产生了许多对世界都极具影响力的作品。
【关 键 词】浪漫主义；题材；体裁【作者简介】柳霞（1969.09~），女，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，研究方向：声乐表演与教学。
历史学家们根据1790年—1910年这一百多年西方音乐发展的特点而归结成为浪漫主义时期，顾名思义，也就是指浪漫主义的特点作为主导性潮流和风格引领和支配着这一时期作曲家的创作方向。
通常说来，这个时期所包括的范围是从德国作曲家贝多芬的晚期创作，舒伯特的艺术歌曲，罗西尼的歌剧，一直到勋伯格的初期作品等等。
十八世纪，启蒙学者卢梭号召人们“尊重人的本性与独立价值”，这就成为了后来浪漫主义艺术能够兴起的预言。
1789年，法国大革命爆发，1815年，欧洲全面复辟封建王朝，这样巨大的政治变动使得当时的欧洲国家的文化艺术发展受到了很大程度的影响。
法国大革命之后的欧洲社会状况与文化发展情境对于浪漫主义的产生和起源有着必然的联系，对于欧洲各个国家不同地区和不同时间、不同阶段的作曲家来说，浪漫主义呈现出不同的表达方式。
十九世纪在欧洲所兴起的争取民族解放和独立的运动，大大地将民族主义的风格潮流融入进了音乐文化艺术领域之中，人们的民族自强自立意识的思潮被唤醒，与社会现实状况相融合地更加紧密，同时又与浪漫主义音乐风格相互交织而又区别开来。
在十九世纪到二十世纪相交接的时期之内，现代主义潮流又对浪漫主义进行了巨大的冲击，使得当时的音乐界表现出复杂的局面，既有作曲家坚定不移地坚持浪漫主义，也有作曲家很快适应了现代主义。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，其音乐风格广泛影响了后来的音乐发展。
在浪漫主义时期的钢琴作品中，充分展现了浪漫主义的情感充沛、思想深邃和多样化的特点。
在浪漫主义时期的钢琴作品中，情感表达是一个重要的特点。
浪漫主义对情感的表达更加直接、充分和深入。
这种情感的表达方式在钢琴作品中尤为突出。
在肖邦的作品中，他的音乐深情而富有表现力，通过充满激情和波动的旋律来表达强烈的情感。
同样，在舒伯特的钢琴作品中，他的音乐通常富有浪漫主义的悲伤和忧郁，带有深邃的情感。
通过技巧性的演奏和情感的表达，这些作品让人们能够与作曲家的情感产生共鸣。
浪漫主义时期的钢琴作品还表现出思想深邃的特点。
浪漫主义时期是一个思想启蒙的时期，作曲家们开始思考人类的存在、精神和社会问题。
这种思想的反映在钢琴作品中，让音乐具有了更加深入、有深度的内涵。
勃拉姆斯的钢琴作品中融入了许多充满哲理和哲学思考的音乐元素，如交响曲的结构和对主题的回应。
舒伯特的钢琴作品中也体现出深思熟虑和宗教情怀。
这些思想的表达使得这些钢琴作品具有更加丰富和多维的内涵。
浪漫主义时期的钢琴作品还展现了多样化的风格。
在这个时期，作曲家开始尝试不同的风格、结构和技巧，使得钢琴作品变得更加多样化。
在肖邦的钢琴作品中，他创造了许多新颖且具有个人特色的技巧，如颤音、滑音和特殊的和弦。
舒伯特的钢琴作品中也充满了丰富的旋律、对位和和声变化。
这些独特的技巧和风格使得这些作品在当时的音乐界引起了广泛的关注。
浪漫主义时期的钢琴作品具有情感丰富、思想深邃和多样化的特点。
这些作品通过情感的表达、思想的反映和独特的风格，深刻地影响了后来的音乐发展。
这些作品不仅仅是音乐的表达，更是作曲家对于人生、情感和世界的理解和思考。
它们在音乐史上占据着重要的地位，成为了钢琴音乐中不可忽视的一部分。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是欧洲音乐史上一个重要的艺术潮流，它主要流行于19世纪中叶至20世纪初期。
这一时期的音乐作品充满了浪漫主义情感和艺术表达，钢琴作品也不例外。
下面将从旋律、和声以及技巧等方面，浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格。
浪漫主义时期的钢琴作品在旋律方面表现出了丰富多样的特点。
音乐的旋律多情感丰富，富有浓郁的个人色彩。
这些旋律情感真挚，既表达了作曲家内心的喜怒哀乐，又能够触动听众的情感共鸣。
浪漫主义时期的钢琴作品的旋律具有浓烈的表现力，既可以激昂奔放，也可以柔情脉脉。
旋律线条复杂且具有变化多样的变化，使得作品更具艺术张力和表现力。
和声是音乐作品中的重要组成部分，浪漫主义时期的钢琴作品也充分展示了和声表达的特点。
浪漫主义时期的钢琴作品的和声多样化，丰富多彩。
作曲家以丰富的和弦和和声的技巧，使得作品更具个性和鲜明的特点。
和声的运用充分展示了作曲家的想象力和创造力。
他们不拘泥于传统的和声规则，大胆地运用各种和弦进行和进行式，从而创造出丰富多变、富有想象力的音乐效果。
浪漫主义时期的钢琴作品还注重声部之间的交替和旋律与伴奏的巧妙结合，使得作品更加丰富多样。
技巧是钢琴作品中一个重要的方面，浪漫主义时期的钢琴作品在技巧方面也表现出了独特的特点。
浪漫主义时期的钢琴作品追求技巧的完美性。
作曲家通过复杂的音阶、琶音、装饰音等技巧，展示了钢琴的技巧与表现力。
浪漫主义时期的钢琴作品注重弦音和颤音的运用。
这些技巧使得作品细腻而丰富，增加了作品的表现力。
浪漫主义时期的钢琴作品还注重了对音色的追求。
作曲家运用不同的手指力量和抬手的高低，使得作品的音色更加丰满，带来更加丰富的音乐体验。
浪漫主义时期的钢琴作品充满了浓郁的个人情感和艺术表达。
作曲家通过丰富多样的旋律、和声以及技巧表现了他们内心世界的丰富性和多样性。
这些音乐作品不仅展示了浪漫主义时期的艺术风格和特点，也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)在19世纪初期的欧洲，浪漫主义运动掀起了一波音乐上的新风潮。
在这一时期，西方音乐史发生了许多重大的变革和创新。
本论文将对浪漫主义时期的西方音乐史作一简要介绍。
一、浪漫主义时期的背景浪漫主义时期的背景是18世纪的启蒙运动和法国大革命，其中自由、民主、人权等思想受到广泛传播。
这一时期的音乐家们不再局限于为皇室和贵族服务，而是开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想。
二、浪漫主义时期的创新浪漫主义时期的音乐创新体现在以下几个方面：1. 音乐形式的变化。
浪漫主义时期的音乐形式多样化，从大型交响曲、歌剧到小型钢琴曲、艺术歌曲都有涉及。
同时，创作风格也愈加个性化。
2. 演奏技术的提高。
乐器的制作技术和演奏技术的进步，如钢琴、管弦乐团等乐器的改进，使得演奏更加精准、更加富有表现力。
3. 旋律和和声的创新。
浪漫主义音乐的旋律和和声越来越充满感性和抒情色彩，同时也更加自由和富于表现力。
这种表现力多数来自于调性和节奏变形。
三、浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等，他们的作品表达了浪漫主义时期的思想、情感和心情，被视为当时音乐界的代表。
四、浪漫主义时期的影响浪漫主义时期有着深远的影响，它不仅影响了当时的音乐创作，还对后来的音乐、文学、艺术等领域产生了重大的影响。
浪漫主义音乐可以说是西方音乐史上的一个里程碑。
总之，浪漫主义时期的西方音乐史是一个充满变革和创新的时期。
在这个时期，音乐家们开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想，这也在一定程度上预示了现代音乐的到来。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点及代表人物
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浪漫主义时期是一段富有创造和激情的音乐时期，它涌现出许多著名的钢琴家和作曲家。
在这段时期，钢琴作品的风格呈现出很强的个性特征和情感表达。
本文将从这几个方面来谈论浪漫主义时期钢琴作品的风格。
一、感性情感表达
浪漫主义时期的钢琴作品通常表达深厚的感性情感。
作曲家们借助钢琴这一纯音乐的形式，来表达他们的情感，让听众能够感受到他们的内心世界。
例如，肖邦的《降E大调夜曲》、舒曼的《梦幻曲》，都是极富感性情感表达的代表作。
二、诗意的符号与形象
浪漫主义时期的音乐家们通常在他们的钢琴作品中表达着一些诗意的符号和形象。
例如，勃拉姆斯的《莫扎特变奏曲》以及舒伯特的《冬天之旅》，这些作品都能很好地表达出诸如自然界的美、人生的苦痛和理想主义的情感。
三、富有个性的技巧与风格
浪漫主义时期的钢琴作品非常注重个性，音乐家们常常通过他们的表演技巧来表现他们独特的音乐风格。
例如，李斯特作品中强烈的音色变化与可弯音技巧，使得他的音乐具有很强的表现力。
此外，勃拉姆斯的精湛技巧以及舒曼的梦幻曲式也体现了他们独特的音乐风格。
总之，浪漫主义时期的钢琴作品非常注重感性情感的表达、富有个性的技巧与风格以及诗意的符号与形象。
这使得这些作品成为了一段非常丰富多彩的钢琴音乐历史的一页。
浅谈早期浪漫主义乐派音乐的理解
浅谈早期浪漫主义乐派音乐的理解所有关于如何理解音乐的书都同意这一观点：读这样一本书并不能加强对这门艺术的理解。
如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的。
那么对于早期浪漫乐派的音乐风格和感情体验更应该要准确、深刻、细致的去理解和欣赏。
一、准确、深刻、细致的倾听是音乐欣赏感情体验的基本要求。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。
例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
探析浪漫主义时期的音乐美学思想——以舒曼李斯特为例
91SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15代的作曲家在古典创作手法的基础上进行大加扩展，旋律线条变得更加流畅，节奏更加轻快活泼，从结构上看，旋律的乐句组成不再是固定形式，变得更加的灵活多变，使得音乐的旋律线条更加流畅，与古典主义时期古典乐派的均衡、完整的旋律风格形成了鲜明的区别。
除外，浪漫主义时期的音乐旋律是古典主义晚期旋律发展的延续，特别是在舒伯特的影响下，许多器乐作品的主旋律都极具歌唱性，旋律更富歌唱性，也为歌唱表演带来了很大的便利，旋律地位直线提升。
（二）和声方面古典主义时期的音乐大多建立在大小调七音阶的和弦上，尽管听觉上是不和谐的，但强调了功能和声的色彩变化，在音乐和声表现力上得到了极大程度的提升，和声方面逐渐完善，对不协和音程的使用，如七和弦、九和弦经常出现本音转调从而获得特殊的效果，音乐相比于之前的古典主义音乐更具戏剧性和更新颖的听觉艺术。
（三）速度方面随着自由奔放的时代，浪漫主义音乐的速度不再受传统节奏的限制。
这一时期的音乐家们非常喜欢自由的速度。
对于自由速度，主要是指行为人在演奏自由速度时，如果在一小节出现抢拍，可以在另一小节进行弥补。
不管速度快还是慢，都要用于极具个性化的方式来应对。
速度的自由处理通常因力度的变动而变化，即速度加快与之对应的力度也会逐渐增加，速度减慢，对应的力度逐渐减弱。
这种夸张的音乐创作方式被浪漫主义时代艺术家们所广泛推崇。
（四）曲调方面浪漫主义时期的曲调是古典主义时期的一种延续和发展，从曲调风格来说，此时期的音乐民族特色浓烈，创作出悠扬绵长的旋律，艺术家经常就地取材采用本民族的民间歌谣、民间舞曲以及民间神话等。
不同的民族社会主义国家都需要不同的民族音乐精神，因此要求各个民族的音乐家都着力于对自己民族的音乐特点加以研究。
此外，浪漫主义时代的音乐歌曲中也带有强烈的描写式特点，往往是通过对自然界中的景色的描写和对音乐的模仿等。
三、浪漫主义时期的音乐美学思想（一）舒曼的美学思想罗伯特•亚历山大•舒曼（Rober Alexander Schuman）生于1810年6月8日的德国小镇茨维考，并于1856年7月29日逝世，浪漫主义时期杰出钢琴家、作曲家以及音乐评论家。
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浅谈浪漫主义时期的音乐
发表时间：2012-04-09T15:53:34.260Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：王莉楠[导读] 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
王莉楠
（厦门大学艺术学院音乐系，福建厦门 361000）
摘要：整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出斧子的面貌。
关键词：欧洲；音乐；浪漫主义
从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐是不相同的。
18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。
原来，音乐家们受雇与宫廷、教会和剧院等，按照雇主的要求为特点的目的和场合写音乐；现在，音乐家的地位从奴仆一跃成为时代的先导。
然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐打动广大听众。
为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技法的发展。
同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离愈来愈远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行。
浪漫主义音乐作为音乐史上的一个历史时期，承袭了古典乐派的传统，并在古典乐派的基础上有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多；重视戏剧，研究民族、民间音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派别创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一，与严谨、典雅、端庄的古典主义音乐形成了强烈的对比。
这时的不少音乐家来自有教养的中产阶级，如舒曼、李斯特、瓦格纳等。
他们力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。
19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。
浪漫主义时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统。
作曲家贝多芬开创了浪漫派的先河，早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力，使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴；二是首创了单乐章标题交响诗体裁。
使交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。
理查德.施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。
他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。
浪漫主义时期的音乐体裁形式和音乐语言有不少新的发展创造。
如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大；和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化；以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已由调含混之感；配器手法也迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。
同时，力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更使多种多样，形式结构也不断趋向自由。
19世纪的后期，欧洲在政治相对稳定的同时，出现了被称为“世纪末”的思潮。
与19世纪上、中叶相比，音乐的内容与风格有了显著变化。
在德奥，作曲家更着力于音乐表现，特别是倾向于表现某种哲理思想，作品的篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪下半叶至20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主义思想逐步衰退。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱，给人们留下深刻久远的印象。
参考文献
[1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社.
[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社.。