意大利歌剧三杰：普契尼 & 罗西尼 & 威尔第
普契尼的评价
普契尼的评价【前言】意大利作曲家普契尼自曝光以来，以其独特的才华和精湛的音乐造诣一直备受推崇。
今天，我们就来一起探讨一下这位音乐大师在乐坛上的影响和地位。
【传统流派】普契尼是19世纪意大利歌剧作曲家的代表人物之一，在传统流派中发挥了重要的作用。
他的作品风格大多是浪漫主义风格，以豪情万丈的情感表达和充满热情的唱腔著称，成为了意大利歌剧的重要代表。
普契尼以其代表作《图兰朵》、《茶花女》等经典作品，赢得了世人的一致好评。
这些作品充满热情、激情，充分表现了意大利文化的特点，并在当时的欧洲歌剧界引起了广泛的共鸣和影响。
【现代音乐】普契尼的音乐不仅在当时引起了轰动，而且在现代音乐中仍有着重要的地位。
他的音乐表现了浪漫主义的美学理念，为后来的音乐风格和流派的形成产生了深远的影响。
在现代音乐中，普契尼的作品依然受到关注和崇拜。
他的音乐作品在电影、电视等娱乐领域中经常被使用，成为现代人们熟知的经典旋律。
【国际影响】普契尼不仅在意大利乐坛上有重要的影响力，而且在国际上也是备受赞誉的。
他的音乐作品曾被引入到德国、奥地利、法国等欧洲国家，并在这些国家的乐坛上产生了不小的影响力。
普契尼的音乐作品还曾经被引入到美国，成为当时美国乐坛的一股强大势力。
他的音乐作品为现代西方音乐的发展奠定了基础，开创了一个新时代的音乐风格和流派。
【结语】普契尼是一个具有重要地位的音乐大师，他的影响力不仅在当时，在现代音乐中仍然远没有被淡忘。
他创作的音乐作品具有激情、豪迈和充满热情的特点，令人难以忘怀，令人陶醉。
他的音乐作品为后来的音乐发展奠定了基础，是音乐史上的重要贡献。
意大利歌剧三杰：普契尼罗西尼威尔第
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
普契尼简介
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普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰， 剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科 （1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是 一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教 信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返 回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国 后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧 巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过 一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的 资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了 《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画 蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表 作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
• 普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在 这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征 性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。 他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘 却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰 富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中 国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧 中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代 和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因 病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。 1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨 大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒， 转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。
意大利歌剧作曲家，十九世纪末 至欧战前真实主义歌剧流派的代 表人物之一。共有作品12部，成 名作是1893年发表的《曼侬· 列斯 科》，著名的有《艺术家的生 涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫 人》、《西方女郎》等。
普契尼创作意大利歌剧托斯卡
普契尼创作意大利歌剧托斯卡G.普契尼创作的歌剧。
3幕。
作于1900年，同年在罗马首演。
剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。
在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。
中文名托斯卡出品时间1900年编剧G.普契尼上映时间1900年01月14日剧本朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡作曲普契尼目录1基本信息2剧情简介3主要角色4歌剧剧情▪第一幕▪第二幕▪第三幕5咏叹调▪一▪二6最新信息1基本信息托斯卡（三幕歌剧）作曲：普契尼剧本：朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡根据十九世纪法国剧作家维克多连恩·萨都原着戏剧《托斯卡》改编而成首演：1900年01月14日，罗马康斯坦济歌剧院2剧情简介《托斯卡》Tosca1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。
作为回报，她得委身于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。
黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。
这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。
托斯卡陷入绝境，终于呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”并跳墙自杀。
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
《托斯卡》是一部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是目前最受人们欢迎的一部歌剧。
今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧目。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马首演。
意大利歌剧作曲家普契尼简介
意大利歌剧作曲家普契尼简介贾科莫·普契尼(PucciniGiacomao，1858—1924年)，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
下面是小编为大家整理的意大利歌剧作曲家普契尼简介，希望大家喜欢!普契尼简介在18世纪的歌剧界，有很多有名的歌剧作曲家，而其中有一位之所以被人们熟知，是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”，他就是普契尼。
在普契尼的作品中，几乎所有的女主角都以死亡而告终，命运十分悲惨。
从普契尼简介中可以了解到，这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉，出身音乐世家的他，从小便接触到了各种音乐知识。
在求学的道路上，一步步被歌剧吸引，从而走上歌剧创作之路。
普契尼的作品多是以现实主义创作出来的，伴有浓重的乡村风格，为当时的人们所喜爱。
他一生写了12部歌剧，几乎每一部在上演时都是座无虚席。
虽然有一段时间，他的作品很少，因为车祸差点丧命，但是在晚年时期，他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。
这部作品直至他去世时都没有完成，是由后辈续写完成的。
众所周知，在普契尼的一生中，鲜少与政治打交道，虽然他的私生活曾传出过绯闻，但这并没有影响他的声誉。
他对于意大利歌剧的贡献是划时代的，在他之前有戚尔第，在他之后，却再无他人。
普契尼成了歌剧领域伟人的终结者，他那将戏剧和音乐完美结合的程度，无人能及。
为了纪念他，现在意大利每年都会有为期一个月的普契尼音乐节，由此可见他对音乐剧的影响有多深远。
普契尼歌剧在中国一直广为流传的是戏剧，这种演员将故事在舞台上演绎出来的表演形式，同样存在于国外。
欧洲的歌剧起源于意大利，歌剧是将音乐和故事结合的一种表演形式，这种表演是演员用歌声来演绎的，再加上精美的舞台布置，和深情的演绎，一种被大众接受并喜爱的表演形式便流传开来直至今日了。
提及意大利的歌剧，普契尼歌剧是不能不说的，这位意大利著名的歌剧作曲家，代表了意大利一个时代的歌剧。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧作曲家中的巨匠，他的歌剧咏叹调以其激情澎湃的旋律、丰富的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼的歌剧咏叹调具有独特的创作特点和演唱技巧，让人们在赏析和演唱这些作品时都能深深沉浸其中。
一、创作特点1. 优美的旋律普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律而著称，这些旋律充满了激情和戏剧性，能够深深触动人心。
他擅长创作富有张力和情感表达的旋律，将人物内心的矛盾、痛苦和欢乐通过旋律生动地表现出来，使听众在欣赏时能够感同身受。
2. 丰富多彩的表现力普契尼的歌剧咏叹调中，表现力极为丰富，在音乐上往往融入了轻快的舞曲、激昂的战斗曲、悲伤的悲歌等元素，使整个作品更加生动有趣。
他在创作中注重人物的性格特点和情感表达，因此每个咏叹调都有其独特的情感色彩和表现手法，给人留下深刻的印象。
3. 深邃的情感普契尼的歌剧咏叹调强调情感的深刻表达，他通过音乐将人物内心的矛盾、痛苦、欢乐等情感细腻地展现出来，令人动容。
他擅长运用音乐的力量来描绘人物的内心世界，使听众感受到深沉的情感冲击，这也是他的作品能够长久流传的重要原因之一。
二、演唱分析1. 情感的抒发在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分理解人物的性格特点和情感表达，将内心的矛盾和冲突通过声音完美地展现出来。
要做到声情并茂，真情流露，让观众能够深刻领略到作品的情感内涵。
2. 技巧的运用普契尼的歌剧咏叹调在演唱上要求演唱者具备较高的技巧水平，因为作品中常常运用了大幅跳跃的音程、复杂的装饰音、高低跌宕的音调变化等，要求演唱者具备出色的音乐素养和技巧功底，才能完美诠释作品。
3. 表演的力度在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分运用声音的力度和音色的变化来表现人物内心的情感变化，从而让观众更加深刻地感受到作品的魅力。
要做到声音的抑扬顿挫，情绪的起伏跌宕，使演唱更加生动有力。
普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律、丰富多彩的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼：艺术家的生涯
普契尼：艺术家的⽣涯今⽇淘到EMI出品的TOSCA ⾳乐碟普契尼：艺术家的⽣涯乔柯摩·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）。
意⼤利浪漫乐派歌剧⼤作曲家乔柯摩·普契尼，⼀⼋五⼋年⽣于卢卡（Lucca）。
普契尼在家乡接受过最早的教育，因获得意⼤利⼥王的年⾦，得以进⼊⽶兰⾳乐院就读，师承巴齐尼（Bazzini）及庞其开利（Ponchielli）。
因恩师的⿎励，在学时就谱写独幕歌剧《薇丽》（Le Villi）。
这个作品参加松佐诺（Sonzogno）独幕歌剧⽐赛时，虽然未能引起评审的瞩⽬，但很快受到包依多（Boito）等⼏位朋友的赏识与推荐，并于⼀⼋⼋四年在⽶兰威尔梅剧院⾸演。
出版商⾥科第（Ricordi）在听了这部歌剧后，便委托普契尼创作歌剧《艾德加》（Edgar），该剧于⼀⼋⼋九年在⽶兰⾸演，但结果失败。
⽆⽐失望的普契尼，则因下⼀部作品《曼侬·列斯考》（Manon Lescaut）的成功⽽拾回信⼼，此剧是⼀⼋九三年在都灵（Turin）⾸演的。
可是普契尼真正博得胜利是靠⼀⼋九六年在都林⾸演的《波希⽶亚⼈》（La Boheme）。
这部依然为全世⼈热爱的作品，⾸演时尽管并未成功，但两个⽉后在巴勒摩再度演出时，却获得狂热的欢迎，确⽴了普契尼的世界性地位。
普契尼在此剧之后的歌剧，可以说是出出精彩，脍炙⼈⼝。
《托斯卡》（Tosca）乃根据萨尔都（Sardou）剧作⽽作。
《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）在⽶兰⾸演时失败，三个⽉后在布列斯奇亚（Brescia）重新改编为三幕歌剧上演，获得凯旋般的喝采，受欢迎的程度⾜以和《波希⽶亚⼈》相媲美。
此外尚有《西部⼥郎》（La fanciulla del West）、《燕⼦》（La Rondine）、三联独幕剧（I trittico）、《外套》（Il tabarro）、《修⼥安洁丽卡》（Suor Angelica）和《乔安尼·萨基基》（Gianni Schicchi），以及未完成的《图兰多特》（Turandot）等歌剧作品。
普契尼,近代的歌剧大师
普契尼，近代的歌剧大师一、威尔第的继承人意大利歌剧并没有随着威尔第的去世而消失。
只要那里有歌唱家和听众，它就永远也不会消失。
自威尔第以后，最著名的意大利歌剧作曲家无疑就是普契尼了——威尔第有一次说：“普契尼将跟着我的脚步走。
”普契尼的那些令人难以忘怀的旋律，在人们的心目中永无止境地流动着。
普契尼的音乐以甜美、轻柔著称，他采用了一些老式规则中绝不允许的各种和弦的奇怪结合，并使它们听起来令人激动。
但是，普契尼从来不把一部“真正伟大”的戏剧配成音乐，他的作品中，绝大多数——例如《蝴蝶夫人》——若不是由于普契尼的音乐，也许原来的故事早已经被人们忘记了。
普契尼的歌剧中，最流行的也许是《波西米亚人》了。
这是一个关于年轻的艺术家们、作家们和音乐家们的故事。
他们在简陋的宿舍里生活、工作得很欢快，虽然往往又冷又饿。
他们随时准备分享“属于大家的”最后一块面包或煤块。
这样的生活是普契尼自己曾经感受过的，他曾经是仅靠罗马赈济会所发的每月二十元生活费来维持生活的一个穷苦学生。
也许正是这个原因，普契尼才对那些所谓“大部头”的剧本不感兴趣，而始终把镜头瞄准那些最底层的人民，讲述下层社会的故事。
二、歌剧大战1893年二月，意大利米兰的两家报纸报道了同一消息：意大利的两位歌剧作曲家列昂卡瓦洛和普契尼，都要写一部根据同一原作改编的歌剧《波西米亚人》（又译《艺术家的生涯》或《绣花女》）。
三年之后，普契尼率先完成了这部歌剧，上演后大获成功，至今不衰。
而列昂卡瓦洛同名大作的上演整整迟了一年，从先入为主的意义上来说，普契尼占了上风。
其实，两位歌剧作者的大作各有特色，都有其动人之处。
从学术角度讲，普契尼之作最后取胜的原因仅仅是完整性较强而已，二人风格不同，硬说“谁比谁厉害”未免有些牵强。
倘若普契尼未加入这场“歌剧大战”，列昂卡瓦洛的歌剧《波西米亚人》说不定会是一部不朽之作，而今只是被普契尼的光芒所掩盖罢了。
《普契尼，近代的歌剧大师》。
大学音乐鉴赏考试题目 (2)
音乐鉴赏考试提纲一、西洋乐器与常见音乐词汇弓弦乐器：大、中、小、低音提琴木管乐器：长、短笛，双、单簧管，大管钢管乐器：圆号、小号、长号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、三角铁色彩乐器：钢琴、竖琴、木琴二、西方音乐历史时期的划分1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）音乐风格：宗教音乐占统治地位。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。
代表人物：巴赫（西方音乐之父）《G弦上的咏叹调》5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。
代表人物：莫扎特《土耳其进行曲》、贝多芬《九部交响曲》6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）音乐风格：个性化、求新求异。
代表人物：比才（法国）《卡门》7、20世纪音乐（近现代音乐）音乐风格：多元化风格。
三、歌剧、音乐剧共同点：一、从艺术表现形式来看1、都是舞台艺术2、都属于戏剧3、都是以音乐和演唱为主要演出形式之一的艺术种类4、用语言、动作、舞蹈、音乐、道具等形式达到叙事目的（有故事）二、从艺术创作来看1、都可以从历史、文学、神话故事等方式取材故事2、都需要完整的故事结构和人物结构3、都需要创作唱词（歌词）作为演员的台词（道白）歌剧、音乐剧、戏曲的不同点：一、从艺术表现形式来看1、音乐类型不同，歌剧是以古典音乐为主，音乐剧以流行音乐为主，而戏曲种类繁多属于中国传统音乐为主，乐器也主要为民族乐器。
2、唱法不同，歌剧是美声唱法为主，音乐剧是流行唱法为主，戏曲有各种各样的唱腔。
二、从艺术创作来看1、歌剧创作严谨、高雅，音乐剧创作随性追求商业、市场效应，戏曲是中国几千年的艺术瑰宝有深厚的文化、历史背景.区别：1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。
普契尼的小故事
普契尼的小故事
普契尼是意大利著名的歌剧作曲家，他被公认为意大利歌剧的代表人物之一。
以下是一些关于普契尼的小故事：
普契尼对于自己的作品非常认真负责，甚至在演出时也会亲自到场，为作品的每一个细节把关。
有一次，他在排练时发现合唱团的成员没有把一个音唱准，他立即停下来，耐心地指导他们如何正确地演唱。
普契尼非常欣赏中国音乐和文化，他曾经在一位中国朋友的家中听到了中国名曲《茉莉花》，并对其优美的旋律大为赞赏。
后来，他在创作《图兰朵》时，将这首曲子作为重要的音乐素材，融入了歌剧之中。
普契尼在创作《蝴蝶夫人》时，被剧中主角巧巧桑的悲惨命运所感动，他找到该话剧的作者，建议将这个故事改编成意大利歌剧。
经过普契尼的精心改编和指导，《蝴蝶夫人》成为了世界著名的歌剧作品之一。
普契尼在创作过程中，经常面临灵感枯竭的困境。
有一次，他甚至为此想要放弃整个歌剧的创作。
然而，他的朋友鼓励他继续坚持下去，并给他提供了一些灵感和帮助。
最终，普契尼成功地完成了这部作品，并为世界歌剧界留下了宝贵的财富。
这些小故事展现了普契尼作为一位杰出的歌剧作曲家和艺术家的一面，同时也让我们感受到他对音乐和艺术的热爱和追求。
普契尼的三联歌剧：《外套》《修女安洁丽卡》《贾尼·史基基》
普契尼的三联歌剧：《外套》《修女安洁丽卡》《贾尼·史基基》《三联剧》是普契尼从但丁的《神曲》中获得灵感创作而成，分别是《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·史基基》每部剧大约一个小时。
《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·史基基》这三部歌剧乍看好像是不相干的，但内容都在探讨人世间生与死的苦恼。
第一部是描述无比悲惨的真实面，第二部则极为冷酷却净化了，第三部虽然是喜剧，仍和前两部的悲剧成为表里一体，是滑稽又辛辣的。
普契尼三联剧也写出了三种不同的死亡，外套是他杀，修女这个是自杀，贾尼斯斯基是自然死亡。
这三部独幕歌剧的上演时间，都在一小时左右。
就因如此，剧情和音乐的展开都显示高度的浓缩力，将普契尼的出众才能发挥得淋漓尽致。
这三出歌剧暗示了由黑暗到光明的渐次上升的观念。
虽然照作者的意思接连上演，乃是理解各作品内涵时所不可或缺的；但是今天由于歌唱者的聘请，在特定日子内邀集许多人参与演出，事实上颇多困难，所以时常被拆开来个别上演。
歌剧《外套》歌剧《外套》(Il tabarro，意；The cloak，英)独幕歌剧。
普契尼作。
1918年初演于纽约。
三联独幕歌剧的第三部。
意大利剧作家阿达米(1878一1946)撰脚本：讲述船主发现妻子与其情夫的奸情故事，充满爱情的激烈和妒恨的火药味在这三部联篇作中最早决定作曲的，就是这部《外套》。
阿达米根据高尔德的悲剧《外套》编剧，普契尼谱曲，1918年 12月14日在纽约大都会歌剧院首次公演。
而欧洲的首演是1919年1月11日在罗马柯斯坦齐剧院举行的。
▼完整版长按扫码观看▼这部独幕歌剧的名字《外套》，正如乔洁塔所说的“有时包住欢乐，有时包住痛苦”。
虽然当做爱的象征出现，最后却变成盖住妻子情夫尸体的道具，因此是用以反映米歇尔爱与恨的移转。
被认为是普契尼的歌剧中，真实主义色彩最浓厚的作品。
这个充满爱与恨的戏剧是以塞纳河岸大渡船为舞台，以一对夫妇为中心发展出人世间难以自拔的命运。
歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔音乐形象塑造
文/任梓琪歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔音乐形象塑造内容摘要 作为普契尼三大著名歌剧之一《艺术家的生涯》至今为止仍然是受大众欢迎的歌剧。
普契尼手中的女子大多都是痴情为主，这部剧中穆塞塔也是这样，本篇文章细致的解析了穆塞塔的人物性格特征和作品的音乐特征，以求能够更好的理解《艺术家的生涯中》穆塞塔的人物塑造，在舞台上能够更好的诠释歌曲表达的内容。
关键词 普契尼;《艺术家的生涯》;穆塞塔;人物形象1 作曲家普契尼简介贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是意大利歌剧作曲家，是真实主义歌剧流派的代表人物之一。
普契尼一共是有12部作品，其中1893年发表的《曼侬·列斯科》是普契尼成名作，至今还在传唱的歌剧有《艺术家的生涯》《西方女郎》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等等。
《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》可以说是普契尼最为成功的作品，而其中《艺术家的生涯》的音乐的戏剧张力最强，旋律最为丰富。
其中歌剧中咏叹调《人们都叫我咪咪》和《漫步街上》最为著名，旋律优美动听，直到现在仍然是独唱音乐会中的热门曲目。
2 剧情简介《艺术家的生涯》这部剧一共有四幕，这部剧主要讲述了咪咪与鲁道夫的悲剧性爱情故事，穿插着穆塞塔和马塞洛的爱情故事。
第一幕主要讲了咪咪与鲁道夫的初识与相恋。
病魔缠身的咪咪来向邻居鲁道夫借火，临走时咪咪发现家中钥匙不见了，在两人寻找的过程中鲁道夫不小心碰到了咪咪的手，并唱起《冰凉的小手》，两人开始相恋。
在第二幕中，鲁道夫在庆祝的地方向朋友马切洛等介绍咪咪，这时穆塞塔挽着她那有钱有势的阿尔契多罗（Alcindoro，男低音）的手臂登场了。
穆塞塔是马切洛的前女友，虽然她已经另寻新欢，但是内心爱的是马切洛，于是穆塞塔在众人面前唱出了《漫步街上》，马切洛听完之后内心动摇了，他再一次被穆塞塔征服了。
第三幕剧情起了转折，鲁道夫和马切洛都因为嫉妒与咪咪和穆塞塔发生了争吵，这也是比较戏剧性的一幕。
第四幕鲁道夫和马切洛和各自的女友分手后与他们的朋友在阁楼嬉闹，突然穆塞塔冲进房门告诉鲁道夫咪咪病重的事情。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧史上最著名的作曲家之一，他的作品被誉为歌剧史上的杰作，其中咏叹调更是他作品中的精华之一。
普契尼的咏叹调既有独特的创作特点，又有着深厚的文化内涵和情感表达，而这些特点和表现方式都使得他的咏叹调成为了歌剧艺术中不可或缺的组成部分。
在歌曲声部的运用上，普契尼善于运用合唱的方式来表现宏大的场面和气势，同时也运用独唱和二重唱等形式来表现人物之间的情感交流。
这种多声部的运用使得歌剧更富有层次感和戏剧张力，也更加贴近人物的内心世界。
在旋律的创作上，普契尼歌剧咏叹调的旋律优美动人，旋律流畅、清晰，并能够准确表达人物的情感和心理活动，使得观众能够更加深刻地感受到人物的内心世界和情感起伏。
在伴奏的搭配上，普契尼善于运用管弦乐来丰富咏叹调的表现力，通过乐队的编配和伴奏的变化来突出情感的高潮和波动，使得歌剧更加生动鲜活。
而在演唱方面，普契尼歌剧咏叹调的演唱要求比较高，演唱者需要有宽广的音域、浑厚的声音和出色的表演技巧，能够准确地表达人物的情感和戏剧性，同时还要能够与合唱团和乐队密切配合，使得整个演出更加生动和动人。
以普契尼的代表作《茶花女》中的咏叹调《茶花女之死》为例，这首咏叹调描绘了主人公茶花女的悲惨遭遇和内心的挣扎，旋律优美，情感深沉。
演唱者需要通过音乐来表现角色的内心世界，在音乐的推动下，展现茶花女在难以言喻的痛苦中的内心挣扎，整个咏叹调需要演唱者具备出色的情感表达能力和音乐技巧。
在演唱这首咏叹调时，演唱者需要将眼神、面部表情、身体语言和音乐完美结合，让观众能够深刻地感受到歌曲所表达的情感。
演唱者还需要运用声音的柔美和坚定来诠释茶花女内心的矛盾与挣扎，进而引起观众的共鸣。
在这首咏叹调中，合唱团和乐队的配合也是十分重要的，合唱团需要背景音的承担，演唱者要与合唱团有着良好的配合，通过和谐的合作来产生协调一致的声音效果，使得歌曲更加动人。
.普契尼歌剧现实主义表现特征与历史贡献
.普契尼歌剧现实主义表现特征与历史贡献
普契尼是19世纪末到20世纪初意大利歌剧作曲家，他的作品以其对现实生活的真实描绘和对人类情感的深刻表达而闻名。
普契尼的歌剧归属于现实主义流派，并具有以下几个表现特征：
1. 人物形象的真实性：普契尼的歌剧中的人物形象常常是普通人，他们经历着现实生活的各种挣扎和冲突。
普契尼通过对人物的塑造，展现了普通人的复杂内心世界，使观众能够与他们产生共鸣。
2. 剧情的真实性：普契尼的剧情通常围绕着现实生活中的社会问题展开，如贫富分化、政治腐败、残酷的社会现实等。
他通过描绘这些问题，展现了人类社会的黑暗面和不公正现象。
3. 音乐表达的真实性：普契尼的音乐常常带有强烈的感情色彩，通过音乐表达了人物内心的痛苦、欢乐和挣扎。
他擅长运用激情澎湃的旋律和强烈的动态变化来表达人物的情感状态。
普契尼的歌剧对于现实主义歌剧的发展和演变做出了巨大的贡献。
他的作品打破了以往歌剧中对英雄和贵族的崇拜，转而关注普通人的生活和命运。
普契尼的现实主义观念对后来的歌剧作曲家产生了深远影响，如威尔第、摩洛内、布里顿等，他们在作品中也继承了普契尼的现实主义表现特征，进一步拓展和丰富了现实主
义歌剧的艺术形式。
普契尼
普契尼(Giacorno Puccini,1858-1924),意大利作曲家。
意大利教堂乐师的第五代传人,原为当地教堂管风琴师,1880年入米兰音乐学院从巴齐尼与蓬基耶利学作曲。
蓬基耶利发现其有歌剧创作才能后,劝他以他的习作(群妖围舞) (LeVili) 参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛,遭拒绝后,此歌剧却获博伊托好评并于1884年在米兰上演。
普契尼真正成名作是1893 年上演的《曼侬·莱斯科》 , 普契尼最著名的歌剧是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《黄金西部女郎》和这部成名作《曼侬·莱斯科》。
共作10多部歌剧。
普契尼在意大利歌剧中,与威尔第形成了相对比的两极,也许他缺少威尔第那种戏剧中的庄严与崇高,缺少威尔第戏剧冲突的那种气势,但他充分表现了戏剧性中的多愁善感的魅力,他的歌剧中所体现出的那种歌剧艺术中的柔韧性,及他在配器中那种细腻的柔美也同样征服了全世界的听众。
《蝴蝶夫人》,这部三幕歌剧,作于1904年。
这部作品剧情取自美国作家朗的同名小说, 由费科萨与伊利卡根据美国剧作家贝拉斯科的戏剧本撰脚本。
初为两幕, 后普契尼于当年修订为三幕。
作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人) 与美国海军上尉相恋,对他一往情深。
谁知这位海军上尉是位负心郎。
巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。
可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,详要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后抽剑自剔。
这是一部动人悲婉的爱情悲剧。
出场人物 :蝴蝶夫人 ( 巧巧桑 , 女高音 )铃木 ( 蝴蝶夫人的女仆 , 次女高音 )平克尔顿 ( 美国海军上尉 , 男高音 )夏普莱斯 ( 美国驻长崎的领事 , 男中音 )五郎 ( 婚姻掮qian客 , 男高音 )山鸟 ( 蝴蝶夫人的求婚者 , 男中音 )和尚 ( 蝴蝶夫人的伯父 , 男低音 )此外还有蝴蝶夫人的母亲、婶母、表姐妹、亲戚、蝴蝶夫人的儿子、皇家事务官 , 登记官等。
意大利三大歌剧作曲家
谢谢！
城市规划1201 徐忆晴
201204130126 2013年5月29日
威尔第
伟大的意大利作曲家。出生 于帕马省布塞托城。1832年投考 米兰音乐院，未被录取，后随拉 维尼亚学习音乐。1842年，创作 了他的第二部歌剧《那布科王》， 演出异常成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之 中。以自己的歌剧作品鼓舞人民 起来斗争获"意大利革命的音乐大 师"之称。
意大利三大歌剧作曲家
人物
卓阿基诺·罗西尼 （G．Rossini ，1792—1868 ） 朱塞佩·威尔第 （Verdi．Giuseppe，1813—1901） 贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924）
罗西尼
十九世纪上半叶意大 利著名歌剧作曲家。生于 意大利贝萨洛。一生作有 大、小歌剧三十八部。其 中《塞尔维亚的理发师》 是十九世纪意大利喜剧的 代表作。
《图兰朵》
元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为“温暖”dulaan）为了报祖先 暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁 给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流 亡元朝的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城 重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡 拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反 对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、 “鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给 卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知 他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的 父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡 拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但 王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公 主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱 （Amora）---蒙古语为“恋人或者太平的意思””。
【音乐百科】普契尼歌剧的创作风格及音乐特点
【音乐百科】普契尼歌剧的创作风格及音乐特点19世纪50年代，意大利作曲家吉亚卡摩?普契尼成为了引领意大利歌剧继续前进的力量。
意大利后期歌剧作曲家中数一数二的人物便是普契尼，在其受到威尔第歌剧的影响后，普契尼一生的歌剧创作，在歌剧人物塑造、音乐配器上、歌曲的处理和情感技巧方面都展示出了他独特的见地和才能，尤其是其代表作《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《图兰朵》等使他在歌剧发展史上有着不可磨灭的地位。
乃至今日，普契尼的著名的代表作被世人传唱，其他作品也受到大众的热爱。
一、普契尼歌剧的创作风格普契尼的歌剧之所以如此成功，不仅因为他继承了意大利歌剧的现实主义传统，他创作的独特风格也是最重要的原因之一。
在普契尼创作歌剧的风格上看来，笔者认为：第一，真实主义色彩特点浓厚；第二，独具特色的异国情调。
（一）真实主义色彩特点浓厚真实主义是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种形式。
其歌剧描写的主要围绕社会底层小人物的贫苦生活揭露社会的阴暗面为主，它反映现实社会、贴近现实生活，真实地表达社会生活，以现实生活中的真实故事为主打路线。
下面笔者便从普契尼的《托斯卡》这部歌剧来分析其特点。
《托斯卡》是根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
剧中紧凑而扣人心弦的情节以及生动真实的女主人公形象都揭示了这部歌剧的真实主义特色。
不难看出，《托斯卡》中热情的主题，剧中的矛盾冲突，包括出现的很多激烈性的场景，真实地表现了人作为生物体中应有的七情六欲。
在歌剧中的步步惊心，情节紧张到最后的人物反击，都变相的烘托给人以强烈的情感冲击。
这些场面以其激情和动人心魄的强烈戏剧效果使剧更接近真实主义者们的歌剧作品。
（二）异国情调色彩氛围较强普契尼新奇的音乐造就了一种异国情调的特点。
他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础，具有民间气息旋律的一些小曲调，如《蝴蝶夫人》以及《图兰朵》都是体现其异国情调，具有独特的异域风格。
西方歌剧简史和名作欣赏 普契尼
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了 创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情 的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大 利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的 背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在 剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多 调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根 据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成 功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师 的作品在这里结束。”普契尼一生共创作了12部歌剧，至今仍在世界歌剧舞台上经常演 出的主要有4部：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。纵观 普契尼的歌剧作品，虽然都与爱情相关，但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学，再配合 张力十足的戏剧情节，他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色，从温柔抒情的咪咪 （《艺术家的生涯》）、柳儿（《图兰朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到个性刚烈的 托斯卡、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔（《艺术家的生涯》）、曼侬·莱斯戈等等，普 契尼为歌剧舞台树立了经典的女性角色。19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了 新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主 义精神，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色 彩丰富、细腻婉转的管弦乐。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术 表现手法。他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐 法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，乐队担负 戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力 化，其作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。普 契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作 曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。
歌剧名家普契尼
歌剧名家普契尼贾科莫丶普契尼，意大利歌剧作曲家，是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一，在创作中他继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。
1858年12月22日，普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。
（摩纳哥丶当代邮票丶普契尼诞辰150年：意大利作曲家普契尼）普契尼的父亲在他5岁时去世，他被送到叔叔那里来学习音乐。
（意大利丶当代邮票丶贾科莫-普契尼）但是叔叔却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。
（格林纳达属格林纳丁斯丶当代邮票丶作曲家：普契尼《蝴蝶夫人》）后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师。
（马尔代夫丶当代邮票丶普契尼逝世90年：普契尼歌剧《蝴蝶夫人》）直到观赏了威尔第的歌剧后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家。
（马尔代夫丶当代邮票丶普契尼逝世90年：普契尼歌剧《托斯卡》）为了欣赏这场歌剧演出，普契尼与朋友徒步18.5英里前往比萨。
（马尔代夫丶当代邮票丶普契尼逝世90年：普契尼歌剧《图兰朵》）普契尼在1880年进入米兰音乐学校就读，曾与马斯卡尼是室友。
（马尔代夫丶当代邮票丶普契尼逝世90年：普契尼歌剧《图兰朵》）1-8-9-3年普契尼的第三部歌剧“玛侬丶莱斯科”获得巨大成功。
（马尔代夫丶当代邮票丶普契尼逝世90年）之后更是写出了代表作“波希米亚人”、“托斯卡”、“蝴蝶夫人”。
（意大利丶当代邮票丶贾科莫-普契尼）描绘真实生活的《托斯卡》是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。
（圣马力诺丶当代邮票丶歌剧：贾科莫-普契尼《托斯卡》）随着几次上演后，《蝴蝶夫人》被认为是普契尼最成功的作品之一。
（摩纳哥丶当代邮票丶著名艺术家：意大利作曲家贾科莫-普契尼）《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，是世界上最常演出的歌剧之一。
（圣马力诺丶当代邮票丶艺术家：贾科莫-普契尼）1904年后，普契尼的创作越来越少……（几内亚丶当代邮票丶贾科莫-普契尼诞辰160年）因为对飙车怀抱热情，使得他在1903年的一次车祸中跌断了一条腿。
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卓阿基诺·罗西尼
〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧
《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第Giuseppe Verdi (1813-1901),
意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
一、激动的一跳1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。
当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。
教皇已经逃到那不勒斯。
歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。
歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。
舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。
伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。
在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。
第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为当时的革命歌曲。
歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。
作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。
在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。
胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。
被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。
演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。
在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。
战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。
愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼“意大利万岁”，从窗口跳进了波河。
当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。
奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。
二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。
扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。
在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。
威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。
这天晚上，《女人哪！真会变》的公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。
下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子，观众就跟随着哼了起来。
威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声进入以前，乐队突然停止了一小节。
好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。
以后歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。
两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。
三、巴瑞济对威尔第的热情援助威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。
巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第的音乐天才。
威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。
当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。
每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。
威尔第如饥似渴地读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹二重奏。
他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。
最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的音乐学院学习。
后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。
但是他留在米兰继续跟私人教师学习。
两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。
然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。
在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。
对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。
正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿，因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。
出身音乐世家，但家境贫寒。
1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。
1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。
共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。
其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。
音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。
配器与和声技术高超。
剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
吉亚卡摩·普契尼（Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。
作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。
在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。
作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多特》
歌剧《贾尼·斯基基》。