普契尼歌剧咏叹调《献身艺术,献身爱情》之演唱处理
我爱这土地毕业设计音乐会策划书大学生毕业论文修订稿
我爱这土地毕业设计音乐会策划书大学生毕业论文集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]【标题】《我爱这土地》毕业设计音乐会策划书【作者】王婷【关键词】【指导老师】李沙【专业】音乐表演【正文】《我爱这土地》毕业设计音乐会策划书时间：2009年5月14日晚7点地点：长江师范学院（李渡校区）音乐厅主题：“我爱这土地”主办单位：长江师范学院音乐学院协办单位：重庆方正电子商务有限公司目的意义：借鉴外国作品来继承和发扬中国的歌唱艺术，来推动中国音乐事业的发展，大胆地尝试和创新具有中国特色的声乐艺术，理论联系实际，并通过演唱会的形式表现出来。
主题创意阐述：1、借鉴（借鉴西方的声乐技巧和古典艺术作品）2、传承（中国传统声乐艺术和作品）3、发展（在借鉴的基础上，继承和发扬中国民族文化遗产，采集和改编大量优秀的民间歌曲，创作发展中国特色的民族音乐艺术）晚会流程：1、主持人介绍到场的领导嘉宾2、宣布音乐会开始3、王婷、赵伟、徐婧分别演唱三首作品4、指导老师（李沙副教授）上台讲话5、三人合唱《一窝雀》6、点题《我爱这土地》7、主持人宣布整场晚会结束8、邀请嘉宾上台合影留念音乐会组织机构①晚会总策划人：李沙②场务总监：刘增琳③管理帐目：赵伟④礼仪组：冉慧⑤舞台策划组：赵伟⑥舞台监督：刘增琳、曹建波⑦舞美设计：徐婧⑧宣传组：王婷⑨后勤保障组：曾小梅、李颖、张盟各任务组主要工作安排（1）晚会总策划人：负责确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。
负责会议安排并协调各任务组工作。
负责把所有嘉宾安排就座，成为音乐会的主角色并尽可能邀请嘉宾代表对音乐会的举办给予评价。
（2）场务总监：负责整场音乐会的监督与实施工作。
（3）账目管理：负责所购物品的登记和入账。
（4）礼仪组：负责安排礼仪队人员工作，做好整场音乐会的服务工作；负责音乐会前后组织同学和观众进出。
（5）舞台策划组：场地布置本着简洁、大方、高雅、新颖之原则，包括幕布等材料的选定，充分利用现有资源，确保音乐会取得圆满成功。
谈电影《立春》中艺术歌曲、咏叹调对电影主题的烘托作用
谈电影《立春》中艺术歌曲、咏叹调对电影主题的烘托作用一、电影《立春》故事内容、人物、主题“立春一过，其实城市里还没啥春天的迹象。
但风就真的不一样了。
风一夜之间变的潮湿温润起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己感动了”。
当王彩玲在片头将这句话慢慢读出的时候，镜头随着她的眼光俯瞰衍射到整个小城。
即将迎来春天的北方小城。
在那里我们总是设想立春后会发生点什么，但终究是什么都没有发生，唯一发生的就是麻木的生存和梦幻的破碎。
《立春》讲述的是一个发生在上世纪80年代末90年代初的一个小县城的故事。
王彩玲是一名音乐老师，对外国艺术歌曲和意大利歌剧很着迷。
可是，小县城的百姓压根就不懂，对外国的古典艺术不接受。
她的歌艺没有人欣赏。
她的性格清高，歌唱技术及音乐修养很好，她心比天高才华出众，但出身卑微、相貌丑陋。
为了离开小城镇，她四处求人买北京户口，还对外宣称很快就要调到北京歌剧团了，哪怕被一次次地拒绝：面对周瑜的追求，她毫不动心，坚持“宁吃鲜桃一口，不要烂杏一筐”的人生信条：碰到同样热爱艺术的黄四宝时，相逢一场的最终结局也终究是“竹篮打水一场空”：拿出为自己买户口的钱为身患“癌症”的女孩赴北京参加比赛，却发现这不过是一次“善意的谎言”：身心疲惫的她穿上一生最爱的演出服爬上高楼想做个了断，结果只是摔断了胳膊和腿……。
希望与失望、灾难与梦想、世俗与卑微在她身上不断地轮回，影片揭示了社会底层人物的深层苦衷，在结尾又把一个光明的梦想还给了她。
影片让我们看到的是王彩玲身上的倔强。
她就像是为了艺术而生的人，正如她所说的“我一贫如洗。
又不好看。
老天爷就给了我一副好嗓子，除了这，我是个废物”，她清楚自己的艺术价值，所以，她想尽办法要把自己弄到北京去，要唱到巴黎，第一步就是要唱到北京。
她一次次来到歌剧团，来到音乐学院，她祈求可以进艺术团体，甚至只要是留在学院干杂工也可以。
这里毕竟是离艺术的殿堂比较近的士也方。
可是，又一次次的失败，可怜的王彩玲。
普契尼歌剧中的女高音声部研究
丰富 。
对生活进行生动而具体 的描绘 ， 使普 契尼成 为
一
位 旋律大师 ， 他所创作 的咏叹调 包含强 烈 的艺术
特色和时代特 征 。其 中女 高音 声 部包 括 咏叹调 和
宣叙 调 ， 宣叙调 主要 用 于叙 述故 事情 节 ， 绍人 物 介 形象 。本 文主要介绍女高音声部 的咏叹调 。
歌剧 具有 四方面 的主要特征 。
二、 普契 尼歌剧 中女高音声部的风格把握
真实 主义歌 剧在 艺术 上追求 紧张 的戏 剧情 节 和夸 张的情 绪 ， 其基 本特 征带 有 悲剧 性 、 抒情 性 和
第一 ， 契尼善 于从 平 凡朴 素 的市 民生 活 中 ， 普 捕捉小人物的喜怒哀乐 ， 表现社会 底层 人物 的感 情 和命 运 ， 现实社会 的不平 等和不公 平 。特别 是 揭露 成 功地塑造 了一些具有悲剧 性色彩 的女性 形象 ， 并 给予很大 的 同情 和 理解 ， 蝴 蝶夫 人 、 儿 、 咪 如 柳 咪
人》 图兰朵 》 ， 用 了 日本五 声音 阶 的曲调 与 和《 中 运 中国 民歌 《 莉花 》 茉 的旋 律 ， 好地 渲 染 了东 方 文 较
化。
种新 的歌剧 流 派— —真 实主 义 歌剧 。普 契 尼 就
是在这一 种 文 化 艺术 潮 流 中成 长 并 成熟 起 来 的。
“ 普契 尼的真实主义表现在他 从朴素平 凡 的市 民生
传奇性 。而普 契 尼歌 剧 中对 于女性 形 象的 塑造 赋 予 了一些 悲剧性色彩 ， 咏叹调是女性 表现其 音乐 特
色 的主要 方式 ， 甚至 是整 部 歌剧 的核 心 ， 往往 是几 首 出色的咏叹调就 能使 一 部歌 剧 的演 出大获 全胜 并且 流传下来 。如普 契 尼歌剧 《 托斯 卡 》 中著 名 的
论歌剧托斯卡的咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱处理
《 献 身 艺 术 ，献 身 爱 情 》 这 首 咏 叹 调是 歌 剧 《 托 斯 卡 》 中 了淋 漓尽 致 的展 现 。因此 才 具有 如此 强 烈的 戏剧 感染 力和 震 撼人 的 精华 之作 ，也是 近现 代歌 剧 中 非常经 典 的女 高音 咏 叹调 之一 。 心 的力量 ，能有 如此 强 大的 震撼 力 ，也许 这 就是 就 是作 曲大 师 强 《 托斯 卡 》是 意大 利 著名 作 曲家普 契尼 根 据法 国 著名 作家 萨 尔杜 大 的能 量的 所在 。作 曲家巧 妙而 自然 地把 宣 叙性 的 、突 出剧 词 语 的 同名 话 剧 精 心 改编 而 成 的一 部 歌 剧 ，是普 契 尼 成熟 时期 的 巨 言化 的 乐句 和 乐段 融入 其中 ，使 这一 唱 段音 乐语 言 更有 真实 性 ，
风格 、理解剧 中的人物性格 ，对作品的演唱 处理和更好地 演绎技巧就 众 ，使观 众 与她在 痛苦 中一起 哭泣 挣 扎 、哀告 呼 号 、愤 怒 抗议 ， 变得尤 为关键 。演唱者 只有对作品做全面深入分析 、研 究，才能 更好 但 是 到最 后 ，一切 的挣 扎 都无 法 改变 命运 的 到来 ，弱 小 的她在 折
在 听觉 上情 绪更 加 吸引 观众 ， 同时 又赋 予音 乐 细腻 、 自然 的感 情 基 调 ，与抒 情性 较 强的 流畅 的旋 律 形成 对 比 ，。因 此 ，艺术 家 在 这 部作 品 首演 于 １ ９ ０ ０ 年 ，讲述 了发 生在 罗马 的一 个凄 美 感人 的爱 演 唱这 一唱 段 时 ，从始 至终 都应 当 牢记 作 曲家 在全 剧音 乐 中所 表 情故事 ： 男 主 人 公卡 瓦拉 多西 是一 个 正 直 善 良的人 ， 因为掩 护 了 现 出的 悲情 基调 ，这也 应 当成 为表演 这 一唱 段 的过 程 中一个 无 形 名越 狱 的革 命党 人 而被 警 察局 逮捕 了，女 主角 托斯 卡 是一 名歌 的 指挥棒 ， 由此真 正体 会作 曲家 的意 图 ，更好地 演绎 出来 。 剧 女演 员，此 时 正和 卡瓦 拉 多西 处在 热恋 当中 ，为 了救心 上 人 ， 二 、作品 的演 唱及 演绎技 巧 ； 托 斯卡 去 找斯 卡 尔皮 亚求 救 ，他 是警 察局 局 长 。但 是斯 卡尔 皮亚 歌 剧 的 表 演 比演 唱 一 首歌 要 难 得 多 ，想 很 好 的 把 歌 剧 展 现 是 一个 阴 险小 人 ， 由此要 挟托 斯 卡 出卖 自己换取 心 上人 的生 命 ， 给 观众 ，演 员必须 作 为剧 中人 而存 在 ，努 力把 自己融 入到 角色 中 托 斯卡 这才 知 道斯 卡尔皮 亚 早都 垂涎 于 自己的美 貌 了 。斯卡 尔皮 去 ，托 斯卡 在 剧 中的样 子 ：她 的形 象复 杂丰 富 而又 不乏 真 实性 ， 亚 告诉 托 斯卡 ， 只要 她 同意 献身 ，他 就 可 以假装 执行 死 刑 ，不会 她 乐施 于 人 ，善 良真诚 ，虔 诚 的信 仰着 神 灵 ，一面 是单 纯 感性 的 真 正 杀害 卡 瓦拉 多西 ， 为 了拯救 自己的 爱人 ，托 斯 卡假 意答 应 了 女 子 ，一面 是 为 了爱情 和 正义 敢于 奋起 反抗 手 刃仇 人 ，最 后 义无 斯 卡 尔皮 亚 的无 理要 求 ，想着 为了救 出爱人 宁愿 牺牲 自 己，所 以 反 顾追 随 爱人 跳楼 身亡 。这 样 一个 故事 丰 富情 绪丰 满 的 的角色 想 当托 斯卡 拿 到为 卡 瓦拉 多西 办理 的 离境 通行 证后 ，她抓 起 匕首猛 要 把握 着 实不 易 ，不仅 需要 对 作 品整体 了解 ，更要 逐 字逐 句 ～ —一 然 刺死 了了斯 卡 尔 皮亚 。然 而托 斯 卡没 想到 的是 ，斯卡 尔皮 亚根 推 敲演 练 。再 次通 过分 析这 首 作 品的 曲式 ，更 深入 一 ‘ 层 的解 析 这 本 都 是骗 她 的 ，卡 瓦拉 多西 真 的被 处死 了，在知 道 爱人 死亡 的巨 角色 的演 绎 。 大 的悲 愤 中 ，她毅然 纵 身跳楼 白尽 。 全 区 由两大 部分组 成 ， 曲式结构 如下 ：
献身艺术献身爱情——纪念歌剧女神卡拉斯
实景实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个婚纱影楼都有。
其灯光和布景拍摄出来的效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。
一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。
另外台拍一般不出外景。
台拍台化台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。
入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。
这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。
相册P数相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。
通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。
建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。
相册、照片尺寸/marriage.asp?sort_id=38相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。
如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。
婚纱照选片/marriage.asp?sort_id=37婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。
婚纱照选模板进行婚纱摄影拍摄之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。
这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。
献身艺术献身爱情——纪念"歌剧女神"卡拉斯作者：马菲作者单位：山东师范大学,音乐学院,山东,济南,250014刊名：文艺生活·文艺理论英文刊名：LITERARY THEORY年，卷(期)：2010，(11)被引用次数：0次参考文献(2条)1.科贝.西洋故事全集[M].北京:人民音乐出版社,2000.2.贺锡德.365首外国古今名曲[M].北京:人民音乐出版社,2003.本文链接：/Periodical_wysh201011050.aspx授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：0ff4a17b-d49c-4f35-9a51-9e6d00fab458下载时间：2011年1月16日。
歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》的音乐分析与演唱处理
歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》的音乐分析与演唱处理歌剧《伤逝》是法国作曲家普契尼的代表作之一，其中的咏叹调《不幸的人生》以其悲情的旋律和深刻的情感而闻名。
本文将对这首咏叹调进行音乐分析，并探讨演唱处理的技巧与要点。
音乐分析：《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中的一首咏叹调，主要由女高音独唱。
这首咏叹调的旋律情感深沉，充满悲怆和无奈，表现了主人公在不幸的命运面前的苦闷和绝望。
音乐上采用了慢板的节奏，并以柔和的力度演奏，强调了主题的悲伤和沉重。
旋律线条流畅，情感充沛，通过音乐表达了主人公心中的痛苦和无助，让人在听到这首曲子时不禁为主人公的遭遇而心生同情。
在旋律的构思上，普契尼采用了许多悲怆的音程，如下行音阶和跳跃音程，营造出了悲伤的情感。
旋律中也不乏高亢的音域，通过音乐的高低起伏和情感的奔放来表现出主人公内心的冲突和挣扎，使得这首咏叹调更加生动感人。
演唱处理：在演唱这首咏叹调时，歌手需要表现出对悲剧命运的理解和感悟，通过声音的表达来真实展现主人公内心的悲伤和绝望。
以下是一些演唱处理的技巧和要点：1. 情感表达：在演唱时要深入理解主人公的内心世界，从而真实地展现出悲伤和绝望的情感。
歌手需要通过声音的抑扬顿挫，以及音准和情感的把握来表达出主人公内心的痛苦和无奈。
2. 声音的处理：在表现悲伤情感时，歌手可以运用一些特殊的发声技巧来增强情感的表达，比如使用柔和的音色和细腻的音质来刻画主人公内心的痛楚，同时在高潮部分则可以运用更加饱满的声音来表达主人公内心的挣扎和呐喊。
3. 情感的过渡：在演唱过程中，歌手需要处理好情感的过渡，通过音乐的高低起伏和声音的变化来展现主人公内心的挣扎和冲突，使得整个演唱过程更加生动感人。
4. 情感的强化：在高潮部分，歌手可以通过一些技巧性的演唱处理来强化情感的表达，比如增加音量和力度，同时在音乐的高潮部分可以适当延长音符的持续时间，以增强情感的冲击力。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是意大利作曲家普契尼的歌剧《杜芙妮》中的一首著名咏叹调，是整部歌剧中最具代表性的一首。
此曲表达了主人公杜芙妮在爱情和悲伤中的内心纠葛和挣扎，演唱者需要准确表达情感，并通过唱腔和技巧来展示角色的复杂心理。
在表演这首咏叹调时，演唱者需要通过声音的变化和音乐的表现手法来展示角色的情感变化和内心戏。
演唱者要注意准确地传达歌词中的情感，通过发音的清晰和准确来传达歌曲中所表达的感情。
在表达悲伤和忧郁的部分时，演唱者可以适当使用轻柔而哀伤的声音，来表达主人公内心的痛苦和困惑。
而在表达爱情和希望的部分时，演唱者则可以使用温柔而明亮的声音，用更多的力量和激情来表达主人公内心的渴望和期待。
演唱者需要注重音乐的表达。
《偷洒一滴泪》的曲调优美动听，有许多旋律上的变化和高潮，并伴随着丰富的音乐元素。
在演唱时，演唱者要注重把握曲调的变化和节奏的处理，以准确地表达角色的情感。
在悲伤的部分，演唱者可以使用较慢的速度和柔和的音量来表达角色内心的痛苦和无助；而在充满希望和激情的部分，演唱者可以加快速度和提高音量，来展示角色内心的力量和决心。
演唱者还可以运用各种音乐技巧，如颤音、装饰音和琶音等，来增强音乐的表现力，进一步凸显角色的情感。
演唱者需要通过身体动作和面部表情来进一步展现角色的情感。
在演唱时，演唱者可以利用自己的身体语言来衬托角色的内心戏，通过身体的姿势和动作，来表达角色的情感状态。
演唱者的面部表情也起着重要的作用，可以通过眼神、微笑、皱眉等不同的表情来准确地表达角色的情感和心理状态。
演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要演唱者准确传达歌词中的情感，注重音乐上的处理和音乐技巧的运用，通过身体动作和面部表情来进一步展示角色的情感。
只有在这些方面都做到恰当，才能使演唱更加生动动人，让观众真正感受到主人公内心世界的起伏和冲突。
用心理解,细致处理——对咏叹调《一首桃花》分析与演唱处理
咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析
咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析
尹青珍
【期刊名称】《衡阳师范学院学报》
【年(卷),期】2005(026)002
【摘要】著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧<托斯卡>中的咏叹调<献身艺术,献身爱情>,是现代意大利歌剧中最美的咏叹调,有着独特的音乐风格.演唱者应全面深入地体会好角色,把握好演唱情绪,控制好演唱力度,力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格.
【总页数】3页(P128-130)
【作者】尹青珍
【作者单位】衡阳师范学院,音乐系,湖南,衡阳,421001
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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为艺术为爱情作品简介
《为艺术，为爱情》作品简介普契尼，全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·塞孔多·普契尼，是一位在意大利歌剧历史上留下浓墨重彩一笔的作曲家。
他的音乐风格深受威尔第等传统意大利歌剧的影响，同时又不乏自己独特的创新。
普契尼的音乐语言深情且富有戏剧性，他擅长通过音乐细腻地刻画人物性格和情感，使得他的作品在世界歌剧舞台上长盛不衰。
在普契尼的众多杰作中，《托斯卡》无疑是一部令人难以忘怀的作品。
这部歌剧以其紧张的剧情、鲜明的人物性格和动人的音乐旋律而广受好评。
而在这部歌剧中，咏叹调《为艺术，为爱情》更是成为了普契尼音乐创作中的一颗璀璨明珠。
《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的一首经典女声咏叹调，由剧中的女主角托斯卡演唱。
这首咏叹调出现在剧情的关键时刻，托斯卡为了挽救自己心爱的画家卡瓦拉多西的生命，不得不屈服于警察局长斯卡尔皮亚的淫威。
在她面临人生最艰难抉择的时刻，她唱出了这首充满痛苦与无奈的歌曲。
《为艺术，为爱情》的歌词深情而感人，表达了托斯卡对艺术和爱情的执着追求，以及她在现实面前的无奈与挣扎。
歌曲从托斯卡对艺术和爱情的讴歌开始，她将自己的一生献给了爱情和艺术，却换来了无尽的痛苦和牺牲。
然而，即便面对如此残酷的现实，她依然坚定地表示，自己不会放弃对爱情和艺术的信仰。
在音乐上，《为艺术，为爱情》同样展现出了普契尼高超的创作技巧。
他运用丰富的和声和旋律变化，刻画出托斯卡内心的波澜起伏。
歌曲开始时，旋律平缓而悠扬，如同托斯卡在平静地叙述自己的故事。
然而，随着剧情的发展，音乐逐渐变得紧张而激烈，如同托斯卡内心的挣扎和痛苦逐渐加剧。
在歌曲的高潮部分，普契尼更是运用了高难度的音乐技巧，将托斯卡内心的绝望和无助表现得淋漓尽致。
除了音乐旋律上的精彩表现，《为艺术，为爱情》在演唱技巧上也对演唱者提出了极高的要求。
这首咏叹调的音域宽广，要求演唱者具备扎实的声乐功底和出色的音乐表现力。
普契尼歌剧《托斯卡》中咏叹调《星光灿烂》的演唱分析
普契尼歌剧《托斯卡》中咏叹调《星光灿烂》的演唱分析摘要歌剧《托斯卡》中的咏叹调《星光灿烂》，是一首极其经典的艺术作品，此唱段经久不衰，深受大众的喜爱。
本文主要是通过对歌剧咏叹调《星光灿烂》演唱的整体分析。
以歌剧咏叹调剧情为主线，分析了一些在演唱咏叹调《星光灿烂》时经常遇到的一些技术难点与处理方式。
使演唱者更深入地了解歌剧咏叹调《星光灿烂》从而以更贴近原作者意愿的方式去演唱歌剧咏叹调，了解更多的演唱咏叹调的技术和技巧。
更好地把握剧中人物的个性特征，准确地阐述作者所要表达的人物形象。
本文主要分四个章节:第一章是从作曲家的简介与歌剧创作的历史背景切入，来阐述普契尼歌剧《托斯卡》的创作历程。
第二章主要是作品分析，通过分析歌剧《托斯卡》的剧情和主人公人物性格，为进一步的咏叹调《星光灿烂》的演唱做铺垫，附带原文及词解，使我们深入了解我们在唱什么。
从而能更加投入剧情。
第三章主要是剖析咏叹调《星光灿烂》的演唱处理与情感处理。
第四章则是聚焦演唱此咏叹调时遇到的一些难点，提出解决方式。
关键词:普契尼；演唱方法；演唱技巧；演唱难点AbstractThe aria of "tosca" is an extremely classic work of art, which is popular among the public. This article is mainly through the opera aria "starlight" singing the overall analysis. With opera aria as the main line, some technical difficulties and treatment methods that are frequently encountered in the singing of "starry star" are analyzed. Made the singer a deeper understanding of the aria of the opera "the starry night" which, in the form of more close to the original author intend to sing opera aria, learn more about the singing aria techniques and skills. Better grasp the characters of the characters in the play, and accurately describe the characters the author wants to express. This article mainly divides into four chapters: the first chapter is from the composer's introduction and the historical background of the opera creation, to expatiate puccini opera "tosca" the creation course. The second chapter mainly analysis work, through the analysis of the plot and characters of opera "tosca" character, in order to further the groundwork of aria "starry night" of attached and the original word, make us understand what we are singing. So that we can get more involved in the story. The third chapter mainly analyzes the singing processing and emotional processing of the aria "starlight". The fourth chapter focuses on some difficulties encountered in singing this aria and proposes solutions.Key words: puccini; Singing method; Singing skills; Sing the difficulty目录摘要 ............................................................................................................................................... I Abstract ............................................................................................................................................. II 引言 .. (1)一、背景简介 (2)（一）作曲家简介 (2)（二）歌剧《托斯卡》创作背景与中心思想 (2)二、作品分析 (3)（一）剧情介绍 (3)（二）卡瓦拉多西角色分析 (3)（三）《星光灿烂》原文词解 (3)（四）乐曲的音乐分析 (4)三、演唱处理及相关技巧 (5)（一）宣叙调部分 (5)（二）咏叹调部分 (5)四、演唱难点 (7)（一）高音关闭问题 (7)（二）高音弱唱问题 (7)结语 (8)参考文献 (9)引言咏叹调《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》艺术高潮的体现，也是整个歌剧的灵魂，几乎在小型音乐会场合都能听到咏叹调的声音。
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析1. 引言1.1 简介艺术特征和演唱分析咏叹调《求爱神给我安慰》是一首充满深情的歌曲，通过独特的艺术特征和卓越的演唱来表达爱情的苦恼和渴望。
在这首歌曲中，歌手用悠扬的旋律和动人的歌词，传达了对爱情的渴望和对爱人的思念。
通过细腻的情感表达和技巧娴熟的演唱，歌曲将观众带入了一个充满温暖和感动的世界。
在整个歌曲中，历史背景的影响可以清晰地感受到，传统的咏叹调风格与现代的音乐元素相结合，展现出独特的美感和风格。
音乐特征上，旋律优美动人、编曲精致细腻，给人一种舒缓而动人的感觉。
歌词分析中，表达了对爱情的向往和苦恼，深深触动了人们内心深处的柔软之处。
情感表达和演唱技巧方面，歌手用情感饱满的唱腔和精准的音准，完美地诠释了歌曲所要表达的情感，让人沉浸其中难以自拔。
咏叹调《求爱神给我安慰》以其独特的艺术特征和出色的演唱表现，深深触动了听众的心灵，成为了一首经典之作。
愿爱神给我们安慰，让真爱永远存在于世间。
2. 正文2.1 历史背景《求爱神给我安慰》是一首具有浓郁古典风格的咏叹调曲目，它源自古希腊神话中对爱情的颂扬和祈求。
这首曲目最早可以追溯到公元前8世纪的希腊文化中，当时人们用优美的音乐和歌词来祈求爱神的庇护和宽慰。
在历史上，《求爱神给我安慰》一直是古典音乐中备受推崇的曲目之一，被许多著名歌手和演奏家演绎过。
在古代，这首曲目往往被用来表达对爱情的渴望和对爱神的祈求，体现了人类对爱情的不懈追求和对幸福的向往。
随着时间的推移，《求爱神给我安慰》逐渐成为古典音乐演出和录制的经典曲目之一，不仅在欧洲各地流传广泛，也在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可。
这首曲目的历史背景不仅展示了古希腊文化对音乐的重视和热爱，也体现了人类对爱情的永恒追求和渴望。
2.2 音乐特征《求爱神给我安慰》是一首富有个性和情感的咏叹调，其音乐特征主要表现在以下几个方面：1. 节奏感强：整首曲子的节奏明快而有力，给人一种轻快活泼的感觉。
分析咏叹调《为艺术,为爱情》的艺术风格与演唱技巧
116鉴 赏分析咏叹调《为艺术，为爱情》的艺术风格与演唱技巧田钰莹普契尼歌剧《托斯卡》可谓是享誉世界的伟大歌剧作品之一，其中《为艺术为爱情》是歌曲《托斯卡》的经典唱段之一，这首音乐具有独特的风格，普契尼用美妙的和声和丰富的旋律，创作出这首极具戏剧感染力的歌剧唱段。
这首咏叹调在世界舞台上被广泛演唱，人们可以在许多声乐演唱会上听到它的声音，一些国际声乐比赛也能看到它的影子，这首咏叹调在声乐教学中占据举足轻重的位置，对于演唱技巧和情感表现具有较高的要求。
要想演绎好这首作品，演唱者不仅要有精湛的演唱技巧，还要清楚地认识剧中人物的情感表现，以准确地表现作品所要表现的艺术情感。
《为艺术为爱情》出现在歌剧《托斯卡》的第二幕歌剧之中，不仅是该歌剧最为优美的咏叹调选段之一，也是意大利现代歌剧艺术最为璀璨的明珠之一。
在这首歌曲选段的创作中，作曲家普契尼不仅传承了民族音乐的创作手法，还对这首作品的曲式、调性和旋律进行精心设计，使宣叙调与咏叹调交替出现，增强了作品的艺术感染力。
一、《为艺术为爱情》的创作背景随着工业经济的不断发展，写实性音乐逐渐替代了浪漫主义音乐，当时创作的音乐作品大多反映现实社会，以现实社会为背景，反映了当时黑暗的社会和人民的悲惨生活。
故事取材于法国19世纪剧作家维多利安·萨尔杜创作的同名悲剧。
《托斯卡》是普契尼以意大利大革命为背景创作出来的，歌剧的主题是正义与爱情，故事主要围绕托斯卡的爱情展开，通过美好爱情的破碎，深深地鞭笞了当时的黑暗统治，同时整部歌剧也充满了普契尼对于底层人民的无限同情。
歌剧主要描述了托斯卡的爱人为了掩护政治犯而被警察逮捕入狱，托斯卡为了救出自己的爱人，一次又一次地让步于监狱长，最后不堪受辱而愤然自杀的故事。
这首歌曲中，故事情节与音乐贴合得非常紧密，同时普契尼还大胆地在一个音乐唱段中运用咏叹调和宣叙调，让两者在同一首音乐唱段中自由地转换，形成新的音乐风格。
二、作品分析（一）《为艺术为爱情》的艺术风格《为艺术为爱情》在曲式结构上一共分为两个乐段，一个乐段是A乐段，另一个乐段是B乐段。
咏叹调《为艺术,为爱情》的演唱处理
咏叹调《为艺术,为爱情》的演唱处理一、作者简介吉亚卡摩·普契尼(Giacomo Pucinni，1858—1924)，19世纪意大利著名作曲家之一。
普契尼出生于意大利一个音乐世家，他从小接触音乐，受到正规的音乐训练。
1880年进入米兰音乐学院，开始学习作曲，随后便开始创作。
在他身患疾病时，仍坚持创作，1924年11月29日普契尼在布鲁塞尔与世长辞。
他的作品主要以表现平民的感情和命运为主，深入到普通大众的生活中，致力于揭露社会的不公平。
他擅长塑造一些感情丰富的悲剧性的女性角色，《托斯卡》就是一部不朽之作。
二、剧情介绍歌剧《托斯卡》有三幕，取材于19世纪法国剧作家萨多(victorien Sardou，1844—1908年)为女明星贝娜所作的五幕同名歌剧，由贾科萨与伊利卡撰写脚本，作于1896—1900年，1900年首演于罗马。
《托斯卡》主要讲述了一位歌剧演员托斯卡的爱情悲剧。
1800年画家马里奥·卡瓦拉多西(托斯卡的爱人)，由于掩护越狱的革命党人而被打入监牢，准备处决。
托斯卡为了救自己的爱人就去向警察局局长斯卡尔皮亚求情，斯卡尔皮亚便要求托斯卡委身于他来作交换。
斯卡尔皮亚答应假处决，使卡瓦拉多西获得自由并给她们离境通行证，托斯卡在无奈的情况下，只能假意同意，在拿到离境通行证后，趁其不备，刺死了他。
黎明时，卡瓦拉多西被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。
结果卡瓦拉多西真的被处死了，刺杀局长之事也暴露，托斯卡痛苦欲绝，最后被逼入绝路，跳墙自杀。
咏叹调《为艺术，为爱情》是托斯卡在第二幕中演唱的。
当她听到马里奥撕心裂肺的嚎叫，眼睁睁地看着爱人被投入监牢，明知道这是斯卡尔皮亚的圈套但又不得不跳进去。
在此情景之下，百感交集的托斯卡唱起这段咏叹调。
她怀着虔诚的心，希望此时能得到上帝的怜悯和垂爱。
三、音乐本体的艺术分析及演唱处理《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中托斯卡唯一一首很完整的咏叹调，旋律优美流畅，并具有一定的难度，能够很好地展现演唱者的水平，所以流传很广。
浅析咏叹调《主人,您听我说》的演唱处理
浅析咏叹调《主人，您听我说》的演唱处理作者：王鹤玲来源：《北方音乐》2019年第04期【摘要】《图兰朵》是普契尼的经典剧作，这部歌剧传播比较广的原因是其不仅拥有优美流畅的音乐旋律，而且还可以体现人世间最平凡也最诚挚的“爱”。
《主人，您听我说》这首咏叹调音域跨度较大，在演唱时需要体会人物的心理变化，必须结合气息、声音、肢体活动、情感、思想等各方面来进行演唱处理，所以，对歌唱者的演唱技巧和方法有比较高的要求，这也是为什么这首咏叹调总会成为女高音音乐会必选曲目之一的原因。
本人通过学习这首歌曲，认识到了体会一首歌曲的情感、理解一首作品主旨的重要性，以期更好地理解和品读作品，更好地演绎和传唱这首经典歌曲。
【关键词】歌剧;演唱【中图分类号】J617.2; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、作曲家及歌剧内容简介（一）作曲家的成就意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼（1858—1924）是19世纪末至二战前真实主义歌剧流派的代表人物。
[1]其笔下创作了很多知名的歌剧，例如《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》等，一生共谱写了十多部歌剧。
19世纪末20世纪初，普契尼的歌剧进入璀璨时期，获得了蜚声国际的成功。
他的作品具有异国情调，剧情紧密，题材较为罕见又非常吸引观众，并且能够给观众带来强大的心灵震撼。
因此，世界上各大歌剧院都争相排演普契尼的作品，很多热爱音乐的人也都热衷于到歌剧院欣赏一部又一部优秀的作品。
在威尔第之后，普契尼是最具有影响力的歌剧作曲家，在普契尼的浸染下，意大利作曲家也都接踵创造出了以农村生活为主题且具备新的演唱特点的现实主义作品。
（二）歌剧《图兰朵》的内容简述普契尼的《图兰朵》是根据剧作家戈齐的剧本改编的歌剧，[2]讲述了一段残酷又凄美的爱情故事：面容姣好的中国公主图兰朵在北京紫禁城上对着全天下百姓宣布：她将会出三道迷语，如果谁猜对这三道谜语她就嫁给谁，但是只要有一个题答错，便会被处以死刑。
电影《立春》中的艺术歌曲和歌剧咏叹调-精品文档
电影《立春》中的艺术歌曲和歌剧咏叹调由顾长卫执导的电影《立春》讲述了小城音乐教师王彩一个卑微的小人物的故事。
不甘平庸，渴望梦想，渴望真爱，虚荣、自恋、孤傲、敏感、善良、脆弱、倔强……影片展现了主人公丰富的内心世界。
王彩玲的银幕形象是丰满、生动、感人的，其中，音乐对塑造人物起着不可低估的作用，特别是西方古典音乐元素的有机融入，推动了剧情的发展，适时而准确地表现了主人公的情感，烘托了影片的主题。
电影中共用到了四首艺术歌曲和歌剧咏叹调。
慕春》又名《春的信念》，由奥地利词作家乌兰和作曲家舒伯特创作。
这是一首春天的赞歌。
歌唱了春天的来临。
万物苏醒，一派生机勃勃的景象，表现人们在春天里忘掉一切烦恼，沉醉在幸福之中。
歌曲是一首两段歌词的分节歌，旋律舒缓流畅，像民歌一样淳朴自然，充满了浪漫主义的诗情画意。
歌中唱到：那温暖的春风已苏醒。
它轻轻地吹。
日夜不停，它忙碌地到处创造。
空气清新，大地欢腾，可怜的心哪，别害怕! 天地间万物正在变化。
这世界一天比一天美丽，明天的美景更无比……”这首歌曲是王彩玲重要性格的真实写照，表现了她屡遭挫折，但仍对未来充满憧憬的一面。
如果把它看成电影的主题歌，恐怕也不为过。
电影一开始，在王彩玲的画外音之后，这首歌便响起，飘荡在小城上空，音乐伴随着画面，交代了人物、地点、环境，起到了点题的作用。
王彩玲对黄四宝有着一厢情愿式的爱情，在黄四宝酒醉之后的夜晚，他们有了畸形的欢愉。
王彩玲重又点燃了对生活的热情，她在课堂上面对学生，再次唱起了《慕春》，她的笑容是那样甜美幸福，却没有想到黄四宝将给她沉重一击。
这时，慕春》的旋律真切地表现了女主人公的心理状态。
献身艺术，献身爱情》选自歌剧《托斯卡》，是歌剧中女主人公托斯卡的咏叹调。
意大利作曲家普契尼作曲。
托斯卡是一个悲剧人物。
最后以自尽了却了生命。
《献身艺术，献身爱情》这首咏叹调是她生命的独白。
歌中唱到：“献身艺术，献身爱情，我衷心地爱护一切生灵! 对待世界上受苦的人们怀着热诚。
普契尼咏叹调《为艺术,为爱情》的艺术表现
普契尼咏叹调《为艺术，为爱情》的艺术表现摘要：本文以普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》为研究对象，对其作品中的托斯卡这个女性人物的演唱风格进行探析，最终能够在实践中较好的感受作品的艺术表现和演唱特点。
关键词：普契尼《托斯卡》艺术表现形象塑造一、普契尼歌剧《托斯卡》的创作背景和人物简介普契尼是“真实主义”歌剧乐派的代表人物，他的作品往往以不起眼的小人物为代表，但却常常使他的歌剧具有强烈的戏剧性和离奇的故事情节。
歌剧《托斯卡》就是个极好的例子，这部歌剧在普契尼的歌剧史中有着举足轻重的地位。
故事取材自法国19世纪剧作家维多利安·萨尔杜创作的同名悲剧。
故事发生在1800年的罗马。
罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻美丽的女歌唱家托斯卡向监狱总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚答应在行刑时用假子弹处死卡瓦拉多西，但要托斯卡委身于他才可以。
之后托斯卡从比亚手中拿到出国签证，然后趁其不备将其杀死，托斯卡和爱人都对将要获得的自由生活充满憧憬。
谁知，在刑场上卡瓦拉多西身中真实子弹倒下，托斯卡悲痛自杀。
二、演唱技巧中的艺术表达（一）音色的变化普契尼的歌剧要求声音有更多的戏剧性，音乐内在的张力会感染剧中人物的情绪。
如：在《为艺术，为爱情》的演唱中，在开始要很好的保持声音的力度，既不能太强壮又不能过于虚弱，要表现出悲哀中带有愤怒的情绪。
在中间部分，情绪逐渐增强而急切，那么就要求音色给予一定的变化，声音的共鸣要相对饱满一些，表达出托斯卡的悲痛和绝望甚至愤怒得到彻底爆发。
在最后的结尾处，音色应该是表现出更加悲哀的情绪，逐渐弱下来，仿佛托斯卡在前几部分的爆发用尽了全部的力量，而面对无能为力的她，有很强的“叹息”的意味。
这部分要求音色连贯、流畅，要控制好由强变弱的力度变化，音色不需要过度饱满，要浑厚、深沉。
（二）旋律的特点《为艺术，为爱情》的旋律收缩性很大，一开始是平静的，但到第1～第15小节，这部分虽说是托斯卡在表达自己献身艺术和爱情的决心，但是，下行的旋律线条完全可以表现出托斯卡的痛苦与悲伤。
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现歌剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它能够通过美妙的旋律和激动人心的剧情，表现出丰富的情感和精彩的故事。
咏叹调是歌剧中的一种重要表现形式，它通常是由主角或重要角色独唱，表达出对生活、爱情或命运的感慨和思考。
在歌剧咏叹调中，音乐旋律和歌词意境的结合是至关重要的，它们共同表现出角色内心深处的情感和情绪。
今天我们要讨论的是一部著名的歌剧咏叹调——《月亮颂》，并对其乐曲分析和情感表现进行探讨。
《月亮颂》是著名意大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）的歌剧《图兰朵》中的一部重要乐曲，也是该歌剧中的一大亮点。
该咏叹调出现在第三幕中，由女主角图兰朵在月光下凝望自己的爱人卡尔洛斯而唱出。
在这首咏叹调中，图兰朵表达了对卡尔洛斯的深情，以及对自己未来的渴望和挣扎。
接下来，我们将对《月亮颂》进行乐曲分析，并探讨其情感表现。
乐曲的旋律非常优美和动人。
它以柔和的音符和流畅的旋律表现出了图兰朵内心深处的柔情和不舍。
整个乐曲充满了浪漫主义的色彩，让人感受到了爱情的甜蜜和悲伤。
旋律通过不断的高潮和回落，表现出了图兰朵内心复杂的情感波动，以及对爱情的追求和渴望。
整个乐曲的旋律非常动人，给人留下了深刻的印象和感染力。
乐曲的和声运用非常巧妙。
《月亮颂》中的和声更多地是为了突出旋律和情感的表现。
和声的变化和转调都是为了突出图兰朵内心的挣扎和爱情的痴迷。
从柔和悠扬到高亢激昂，从充满温柔的和声到夹杂着痛苦的断音，都表现出了图兰朵内心丰富的情感和矛盾的挣扎。
和声的变化不仅衬托了旋律的美妙，更让人感受到了图兰朵角色的复杂性和独特性。
乐曲的表现力很强。
《月亮颂》中的音乐旋律和歌词意境的结合非常完美，完美地展现了图兰朵角色内心的忧伤和痛苦。
从她对卡尔洛斯的深情表白，到对未来生活的向往和困惑，音乐将她的内心世界表现得淋漓尽致。
整个乐曲充满了情感的表达和对爱情的表白，让人感受到了图兰朵内心的喜怒哀乐。
对歌剧咏叹调演绎的思考
关键 词：咏叹调 、歌剧 、语 言、表演
歌 剧 诞 生 ４ ０年 来 ， 管 风 格千 差 万 别 ， 派 纷 呈 ０ 尽 流
力度感觉 。 与此同时， 声乐技巧 的掌握又受诸 多因素的影响， 如 声带 自身条件、音乐天赋 、科学的发声训练等等 。因此， 科 学的发声训练， 理所当然地成 为开启声乐艺术之 门的第一
认识了 《 弄臣》及那个到处留情 ，以取悦女人 为荣 的伯爵； 从 《 为艺术 ，为爱情 》我们领 略了那个在爱情与忠贞之 间难
以抉 择 的歌 唱 家 的 心 路 历程 。
鉴于咏叹调抒情 的旋律特 质，极易吸 引不同层次的听 众，就连 一般 的音乐爱好者也总能哼上几句。那么是否可 以 理解 为咏叹调很容易被人接受， 很容易演唱呢？答案是否定 的。 本文认为 ， 准确地演绎歌剧咏叹调不仅应 具备一副响亮 且有着质 的喉咙，同时要具备 良好的戏剧修养 、出色的语言 天赋 以及较强的舞 台驾驭能力。
学好意大利语 自然成为演绎咏叹调的必备环节 ，当然德语、 法语 以及其他语种 的语言也不容忽视 ， 尤其是非母语 国家的
２ １ 年第三期 《 ００ 音乐创作》
对歌剧咏叹调演绎 的思考
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普契尼歌剧咏叹调《献身艺术，献身爱情》
之演唱处理
意大利作曲家普契尼是19世纪末到20世纪初杰出的真实主义歌剧作曲家。
他谱写的旋律易于上口，优美悦耳，抒情性强，具有强烈的舞台震撼力，其中以女高音咏叹调最具艺术价值。
本文所研究的女高音咏叹调《献身艺术，献身爱情》就是普契尼在其三幕歌剧《托斯卡》中的精华之作。
全曲层次鲜明，旋律随人物心潮起伏，歌词真挚动人，节奏随情感自由地伸缩，为声音艺术的再创作留下了很大的空间。
演唱处理所依据的基础是歌剧作品，因此正确的读谱和弄清楚所有表情记号是歌剧作品演唱处理的第一步。
从曲谱的左上角标注的Andante lento，appassionato可以得知这首咏叹调速度为缓慢的行板并要求富有激情的演唱。
歌曲的前奏以两个极弱的较低长音作为背景略加引导，便进入了歌唱部分，这就要求演唱者必须迅速的酝酿情绪并进入角色。
演唱歌曲时对起音的把握很重要，起音时如果气息没有搭好，后一部分就很容易掉起来，甚至影响到整首歌曲的歌唱状态。
笔者建议歌唱的前两秒像闻花的感觉口鼻吸气到小腹，这样有助于气息的下沉。
同时，这首咏叹调对起音的技巧和情绪掌控尤为重要，因为作品一开始就很安静，起音又是一个力度轻柔且有一定高度的“i”母音，出来的稍有不
慎就会破坏这种安静朦胧的气氛。
所以首先要控制好情绪和气息，音量要求不要太大，唱出的声音要有空间感。
这样声音一出来，才可以清楚的让听众感受到你的情绪。
歌曲的前四句要求以柔和并带一点悲壮的情感来演唱，因此这几句要唱得含蓄内在，声音要在气息的包裹下有控制地送出来，声音不要冒，尽量唱得平稳一些，因为这里表现的是托斯卡在心里向帝的倾诉她对艺术与爱情的追求，宣叙的风格仿佛轻声的诉说。
就这样控制好自己的气息和情绪直到12-14小节的这句“受苦的人们怀着热诚”时，才能把情感释放出来，在quante上有个重音标记，因此这个高音一定要甩出去，并且可以适当的拉宽一下这个高音的节奏。
12、13小节的保持音要唱出来，三连音的节奏要拉宽，吐字要清楚，但是这并不意味着一味咬字，如果嘴唇过于紧张，声音很难进入气息的管道，声音就会失去原有的威慑力。
随着调性的转换，歌曲进入了第二部分，这一部分的演唱要注意唱出三连音旋律的律动性和动力感。
音乐的语气感可以加强一些，旋律演唱的情绪起伏变化可以多一些，但是不要过于夸张，仿佛托斯卡在正面与上帝对话一样。
”常把鲜花供奉”这句上标有con anima，要有精神、活力的演唱，同时还需要注意这一句由弱到强再到弱的力度变化，演唱时第一个音要弱进并渐强，中间部分用少量气息稍向前推进，把大部分气息用于最后一个音的辉煌并慢慢使之消逝。
接着，托斯卡在曲中第一次对上帝发出了无声的控诉：“但在这悲痛时刻，为何，为何，啊上帝，为何对我这样残酷无情？”演唱这一段中类似于附点节奏的三连音续进音型时要十分注意保持旋律的律动感，情绪要更加激动，可略带哭腔，唱到心坎里去，唱出托斯卡那种虔诚于上帝，却换不来上帝怜悯的委屈与无奈的心情。
紧接着是一个短小的间奏，4个小节之后出现的这句“我把珠宝缀满了圣母的衣襟，把我的歌声献给上帝和天上群星。
”托斯卡又一次回忆起往事，这是她在剧中最后一次向上帝求助。
在演唱时气息要流动，声音要圆润，音与音之间的连接要圆滑平稳，咬字要清晰自然，尤其需注意咬字的连贯性，如果咬字过死很容易切断旋律的流动性并阻挡气息在体内自由的流动。
最后一句“为何，为何，上帝啊！啊，为何对我这样残酷无情？！”把全曲推向了高潮。
这一部分由于音高的跨度较大，因此起音部分的低音一定要沉下去，同时前面一个perehe的节奏要紧凑点，利用气息的流动形成一种向前推动的感觉。
后一个perehe 的尾音部分可以稍微延长一点。
在signor这个高音到来之前好好换一口气，让呼吸平稳下来，气息回归丹田。
歌唱时一定要把全部的情绪释放出来，要表达出托斯卡对黑暗不公社会的呐喊与控诉，这一高音出来时一定要是辉煌而赋有震撼力的，在signor由强到弱接近消逝之际，一个降a2和g2高度的ah由弱到强慢慢推进。
演唱这一句时，要十分注意
声音的强弱变化与气息流量的合理搭配，当ah到达g2时，注意用略带哭泣与哽咽的颤音进入并随着气息的自然减弱而慢慢消失，这样能够更加深入地表达出托斯卡的无助与痛苦。
接着在第36小节音高骤然的从高音区下到中音区时，要找到胸声的感觉，气息不能懈怠，声音贴着咽壁下来，最终到达胸腔，结束。
我们深知，演唱者征服与感动听众的终极武器并不是高超的演唱技术，而是忘我的情感投入与情感的表达。
因此，只有仔细揣摩托斯卡这一人物角色和歌曲中每一字每一词所表达的情绪与情感，才能将这首作品演绎成功。
（责任编辑：刘小红）。