耶鲁大学美术馆扩建工程
路易康
“设计是个人的事。
一般而言没有尽善尽美的设计。
为尽善尽美而努力，却从来没有实现，尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。
下一件作品的种子就在已完成的作品之中。
”——LouisIsadoreKang1901年2月20日，路易•康（LouisIsadoreKahn）出生在波罗的海的萨列玛岛，它是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。
1905年，全家迁徙至美国。
作为宾夕法尼亚大学的一名学生，他幸运地被安排在保罗•甚列特（PaulCret）执教的班上学习，后者是法国著名的设计师，从巴黎到费城，他一直严格地沿用Beaux-Arts体系的一系列方法论。
在完全领会Beaux-Arts体系之后，康从宾夕法尼亚大学毕业。
20世纪20年代至30年代，他像一名制图员一样工作，后来，康成为了费城几家建筑集团的主要设计师。
20世纪30年代到40年代，康开始设计单独的住宅和工厂。
1947年，他成为耶鲁大学建筑学教授，在那里，他提出：“一个好的问题远远比最满意的答案更让人满意。
”在1950年参加了位于罗马的美国建筑学研讨会之后，康对地中海式的建筑特别欣赏，于是他开始了他最重要的工作：在纽黑文创建耶鲁大学艺术中心（1952-1954），他的建筑风格违背了当时盛行的国际式建筑风格。
1957年，康成为宾夕法尼亚大学建筑学的知名教授。
他所设计的宾州大学理查兹医学研究大楼（RichardsMedical）（1960－1965）突出展示了“医生区”与“病人区”的空间区别。
病人区通常包括楼梯间、电梯、排气口以及进气口、管道等都分别在四个单独的塔里；而医生区就不同，主要包括实验室和办公室，实验室的建筑几十年来一直都是照此设计。
康将实际的特征运用于建筑原则之中，加利福尼亚拉霍亚索克研究中心（SalkInstituteLaJollaCA）（1959-1965）正体现了他这一成熟的风格，也是其最好的例证。
康从古典建筑和中世纪建筑风格中得出的灵感，并运用基本的几何图形以及混凝土和砖瓦之类的原材料成功地建成了耶鲁大学艺术中心（YaleCenterforBritishArts）（1977）。
路易斯·I·康与萨尔克生物研究所[建筑设计及其理论专业优秀论文]
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囝１１挺染图图１．２商业中心图１．３加德满都家庭计划中心第一章路斯易·Ｉ．康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料，几何、自然的各种认识，这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”，它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶，也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。
时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。
从某个角度来讲，正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。
因此，首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。
一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。
１９２０年至１９２４年，康在宾大建筑系学习，期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。
他入学的前一年，格罗皮乌斯在德国创建包豪斯，而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。
然而，康在这时几乎没有机会接触这些思潮。
他和宾大的其他学生一道，在法国建筑师保罗·克瑞特（ＰａｕｌＣｒｅｔ）的领导下，接受布扎（ＥｃｏｌｅｄｅｓＢｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）体系严格的古典美学和造型训练。
康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。
他谙熟哥特拱券结构；各种古典构图原则；正方、圆、三角形等基本几何形的造型：敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶，康关注于建筑的体量和整体性，光线的变化和材料的丰富质感。
所有的这些都在三十年后重新影响了康（圈１１）。
克瑞特还向学生们介绍了源自于１９世纪法国理性主义的两个建筑理论。
一派是以维奥列一勒一杜克“。
（Ｖｉｏｌｌｅｔ－ｌｅ．Ｄｕｃ）和包杜…（ＤｅＢａｕｄｏｔ）为代表的结构理性主义，他们推崇哥特式建筑，突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用：另一派是以迪朗（Ｊ．Ｎ．Ｌ．Ｄｕｒａｎｄ）为代表的古典主义，迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”１，通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。
从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆
从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆摘要：本文探讨了康的建筑作品中，形式与技术，即方案与结构的关系。
通过对康的耶鲁大学美术馆和金贝尔美术馆两个作品方案及完成过程的分析，探讨在建筑设计各个阶段康反复修改方案的原因，研究其中的关系和矛盾，论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物的观点。
关键字：形式技术建筑师结构工程师中图分类号：g613.6 文献标识码：a 文章编号：引言本文命题属于建筑学中有关于“形式”与“技术”的方面。
本文的问题源自于建筑师和结构工程师在建筑设计和结构设计的各个阶段所考虑的问题的不同。
方案和结构出现矛盾如何解决？大师的作品中也会存在方案与结构的矛盾吗——即形式与技术的矛盾的问题？如果有，是如何解决的？最终的建筑物是建筑师和结构工程师创造性合作的产物吗？在国内的情况也是如此吗？有哪些经验和教训？在阅读美国建筑师路易斯·康建筑作品的过程中，这篇论文所关心的核心问题渐渐清晰。
康的很多作品都是经过反复的修改，这是什么原因？在他的作品中，形式与技术的矛盾是如何解决的？本文选取了康的成熟时期的代表作作为重点研究对象，案例的选取与论文提出的问题直接相关——揭示形式与技术发生矛盾冲突的解决。
论文将以案例分析为主，将康的成熟时期的作品进行分析，探讨康的方案修改过程中方案和结构发生矛盾冲突的解决方法，来论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。
2.作品分析2.1 纽黑文耶鲁大学美术馆2.1.1 方案耶鲁大学美术馆是对密斯后期美学的一走很难过巧妙的移植。
康在设计中采用处理正交几何体的方式，以一系列无以名状的高空间矩形平面以及一个包括楼梯、电梯、管道和卫生间在内的中央服务设施核心，40英尺的柱跨构成的高耸空间不受结构的干扰，并允许陈列室、办公室和工作室等不同功能得以按需要进行组合。
沿街主立面清一色的砖墙不同；在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建筑的楼层关系，充分暴露柱子的结构作用；朝教堂街的南立面未开窗，只是在厚重的砖墙上每层饰以石灰岩的细狭腰线，将柱子藏而不露，重点表达建筑的楼层关系。
建筑师路易斯 康
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
建筑存在——路易斯·康的建构哲学
“神”塑像，并将其安置于神庙内，创造神在凡间的居所，人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系，颇有“己欲立而立神，己欲达而达神”的意味。
路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn，以下简称“康”）在古建筑遗迹游历旅程中发现，那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”，还要赋予“神”一个“存在的立足点”。
受此启发，康在此后的建筑设计生涯中，接续叩问：建筑“存在的立足点”在哪里？建筑空间的存在有何特性？什么见证了建筑的存在？这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。
1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品，原馆建于1928年，是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造，有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。
扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合，以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆，并顺势将沿街凹口设置为出入口[1]（见图1）。
为响应外部环境秩序，建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙，使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调，细部处理简洁、粗犷，姿态放得很低（见图2），处处体现其自身存在的合理性和意义。
扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系，人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知：一种原馆似乎以前就存在于那儿，似乎以后也会存在于那儿，似乎就应该存在于那儿的状态。
康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序，探索建构背后的建筑精神。
讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”，探究建筑自身与外部环境的依存关系，探讨其整合建筑空间存在的意义，以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。
发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义，有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。
路易斯康
教育背景
• 1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求 学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。 • 结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而深造了专业绘 画艺术。 • 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。
•
青年时代的路易斯· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，
2016/3/26
材料的天然质感和人工肌理
重点运用了灰白色 的现浇混凝土、灰米色的 天然钙华石和像木。这些 材料是康的常用手法，他 认为这些材料在质感上有 其内在的联系，尤其是在 太阳光的作用下会有不同 的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
2016/3/26
宾夕法尼亚州大学理查兹医学研究大楼 1960－1965 （Richards Medical Philadelphia,PA）
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光或是 明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈 列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是 一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔
安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组
有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然 儿大部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
路易斯·康
（Louis Isadore Kahn）
美国建筑师
“设计是个人的事。一般而言没有尽善尽美的设计。为尽善尽美而努力，却从来没有实现， 尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。下一件作品的种子就在已完成的作品之中。”
――Louis Isadore Kang
美国建筑师和评 菲利普约翰逊 论家）菲利普约 翰逊：
物馆的入口广场,公园内的步行观众也由此
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面， 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用 透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品，奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙，没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出，突出的侧面为全玻璃，成为 非常谦虚的入口。如此，人从南向 北沿着街道行走时，会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品，再 回过头来审视他50岁时创作的成名作，你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三 角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何 形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪，却不像理查德医学研究实 验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
时代的力量——耶鲁大学美术馆新古典风格改造
转自: 专筑网 耶鲁大学美术馆新古典风格改造在纽黑文，康涅狄格州的耶鲁大学美术馆，其改建和扩建已完成的主要工作，并开始安装博物馆的那些受人尊敬的藏品。
改造后的美术馆将于2012年12 月12日向公众开放。
伴随着博物馆馆藏增加的本次扩建项目，将改造的游客体验，使美术馆不仅加强其作为国家的最突出的教学机构之一的作用，同时也成为该国的行列领先的公共艺术博物馆。
扩建项目将博物馆原有的一个半建筑扩展至三个，原有的一个半建筑包括：1953年由 Louis Kahn设计的现代建筑，和接近半个的1928年由Egerton Swartwout 设计的“老耶鲁美术馆”；扩展后的三个建筑则分别是：Kahn的现代建筑，整个老耶鲁美术馆和旁边的由Peter Bonnett Wight设计的1866大街会所（在1867-1928年期间这里曾经是美术馆员工的家）。
扩建项目将这三个建筑融为一体，同时保持三个建筑各自的特色。
美术馆包含64,375平方英尺的展览空间，较之前的空间扩张了四万零二百六十六平方尺，并占据了一个半街区的长度。
由于面积的增加，一个公共和教育综合计划应运而生，使得更多的人可以访问美术馆的百科全书般的藏品。
画廊的改造规划的扩建工程于1998年开始，第一阶段：标志性建筑——Kahn现代建筑的修复于2003年开始。
在2006年12月完成，这次建筑的修复，被广泛认为是建筑师的杰作，恢复Kahn现代建筑原有的纯度和完整性，同时引进最新的建筑系统。
目前的工作阶段涉及的新佛罗伦萨哥特式旧美术馆和Ruskinian哥特街馆的改造和恢复，最近由大学艺术史系所占用的两处建筑。
恢复1866大街会所内部工程包括修复历史悠久的建筑元素，以及旧楼的砖石外墙饰面的保护和重用。
建筑师，为确保重新配置的美术馆提供了一个最新的艺术环境和一个无缝的游客体验，还设计了一个新的楼梯和电梯，统一成一个逻辑流的流通模式，提升机械系统，提高了外墙的保温性能，还有众多的其他改进。
现代主义和后现代主义
现代主义和后现代主义建筑风格概说专业：建筑学班级：*学号：*姓名：*指导老师：*现代主义和后现代主义建筑风格概说一、现代建筑（20世纪出现的各式各样风格的建筑流派的作品）1、现代主义早期建筑流派1）表现派：主要观点：主张革新、反对复古，常常采用奇特夸张的建筑体型来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。
代表：德国建筑师孟德尔颂在20年代设计过一系列表现主义建筑，其中最具代表性的是1919~1920年建成的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
2）未来派：1914年7月意大利建筑师发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，对后世产生了很大的影响。
主要观点：艺术有破坏力和反叛精神、强调变和动产生年代：20世纪20年代代表人物：安东尼•圣•埃利亚(意大利)3）风格派（新造型派、要素派）：主要观点：最好的艺术就是基本几何图形的组合和构图，热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。
产生年代：20世纪初期代表人物：画家蒙特利安、万·陶思博、雕刻家万顿季罗，建筑师奥德、里特维德代表建筑：荷兰乌德勒支的一所住宅：a.这座住宅是相对完整的立方体；b.具体手法上，建筑被分成点线面体等几种要素的逻辑组成；c.设计者将几处墙板、屋顶板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型；d.不透明的墙板和透明的大玻璃窗形成虚实对比，透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑造型；e.注重立面构成语言的抽象性。
住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。
这个双层住宅建在一排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。
其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区。
底层尚可谓传统；排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。
生活区在楼上，被作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区，除了一个单独的卫生间和一个浴室。
里特维尔德曾希望将上层保持原状。
但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式——开放或细分。
建筑设计楼梯的分类
建筑设计楼梯的分类建筑设计楼梯的分类在建筑设计中，需要合理地选择楼梯的形式、材料、构造做法等，下面我们一起来看看建筑设计楼梯的分类：01直跑楼梯直跑楼梯往往由两段或多段单跑楼梯组成，中间设休息平台。
直跑楼梯方向感强，空间效果好，常常和中庭或庭院等空间结合设置，形成丰富的空间效果。
▼直跑楼梯和明艳色彩的结合，进一步增加了空间的导向性——中国上海儿童玻璃博物馆▼直跑楼梯结合中庭，增强了中庭空间的层次感——斯图加特市新图书馆▼直跑楼梯与庭院结合——苏州非物质文化遗产博物馆02双跑楼梯双跑楼梯由两个梯段组成，中间设休息平台。
多用于疏散楼梯，在设计中，也常结合中庭或建筑外立面。
▼双跑楼梯结合建筑外立面设计，往往能形成丰富的虚实对比“新协和”图书馆——双跑楼梯和实体的对比，这是建筑大师迈耶的'常用手法之一苏州非物质文化遗产博物馆▼双跑楼梯设置在中庭的某一角，形成视觉焦点——深圳龙华美术馆、图书馆某竞赛方案03多跑楼梯多跑楼梯由三段或多段梯段组成，中间设休息平台。
这种楼梯中部常形成较大的梯井，多层的楼梯叠合后，往往有较强的韵律感，结合顶部光源，形成具有仪式感的空间。
▼三跑楼梯——耶鲁大学美术馆扩建工程▼四跑楼梯——卡尔马艺术博物馆04平行双分 / 双合楼梯平行双分楼梯第一跑位置居中且较宽，到达中间平台后分开两边上，第二跑通常是第一跑的二分之一宽，两边加在一起与第一跑等宽。
通常用在人流较多，需要梯段宽度较大时。
由于其造型严谨对称，经常被用在门厅里作为建筑的主楼梯。
平行双合楼梯，情况与平行双分楼梯相似。
▼柏林新博物馆05折形楼梯折形楼梯通常由多个不平行的梯段组成，常用于中庭，使中庭空间更为活泼灵动，同时成为整个空间的视觉焦点。
▼设计共和的设计公馆▼朱家角人文艺术馆▼折形楼梯结合廊桥，联系了水平和竖向两个不同层面的空间——西安曲江书城06弧形 / 螺旋楼梯弧形/螺旋楼梯由于曲线的存在，相比于直线有着特殊的艺术效果。
屈灵顿泳池更衣室
成一格的理论作支持。他的理论，既有德
国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉
以现代主义的建筑观，东方文化的哲学思
想，乃至中国老庄学说。他即从事建筑创 作实践，又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn 从事建筑教育，应邀在许多国家发表演说、 文章。
在建筑理论方面，他的言论常常如诗德语言一
战时，全国的建筑活动也都为战争服务。
材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、
豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾
州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。 路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批 生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机 会。…
建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有
所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑
路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏 陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席 勒等人的文学作品，自小即成为路易斯·康 的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资 产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏 拉图主义演变成存在主义，对路易斯·康形 成了相当大的影响。这些影响，在童年时
即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。
般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一
般，充满着隐喻的力量，引人尔有多义。他的
实践，似乎为这些诗句般得理论做了注解；而
他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一 层神秘的色彩。在20年的巅峰状态中，他的作 品遍及北美大陆，南亚和中东，他的弟子成为
今天美国以及其他国家建筑界、建筑教育界的
中坚，而他的建筑思想，更是风靡一代又一代 的建筑师。
那融结构、空间构图、装饰和设备管线
与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶 的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法-现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集 一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康 的个人风格中重要的一个方面。这种照顾
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
外国近现代建筑史重点提纲
芝加哥学派──高层金属框架、横向大窗──（美）沙利文──C.P.S.百货公司大厦──“形式随从功能” 草原式住宅──自然典雅、注意比例材质──（美）赖特──威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅 德意志制造联盟──先进工业技术 （德）贝伦斯──AEG透平机车间──第一座现代建筑 （德）格罗皮乌斯──法古斯工厂、科隆住宅展览会办公楼
18 世纪下半叶-19 世纪 古典复兴──仿古典、扬弃哥特风 罗马复兴 （法）巴黎万神庙、雄狮凯旋门 （美）国会大厦 希腊复兴 （法）不列颠博物馆 （德）柏林勃兰登堡门、宫廷剧院 （美）林肯纪念堂 先浪漫主义 中世纪城寨堡式府邸 哥特复兴 （英）国会大厦
浪漫主义──个性、自然、异国情调
折衷主义──任意模仿各种风格──集仿主义──（法）巴黎歌剧院、圣心教堂 （意）罗马伊曼纽尔二世纪念碑 19 世纪-20 世纪初 工艺美术运动──田园式、摆脱古典形式——拉金斯、莫里斯——红屋（韦布） （比）奥太──布鲁塞尔都灵路⒓号住宅 新艺术派──自由曲线模仿自然形态 （德）奥尔布里希──路德维希展览馆 （英）麦金托什──格拉斯哥艺术学校图书馆 （西）高迪──米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂 ∗ （奥）瓦格纳──维也纳邮政储蓄银行──维也纳学派 分离派──造型简洁、局部集中装饰 （奥）洛斯──斯坦纳住宅──“装饰就是罪恶” ∗ （荷）伯尔拉赫──阿姆斯特丹证券交易所 ∗ （芬）老沙里宁──赫尔基辛火车站 同时期北欧
（美）柯布西耶──朗香教堂 象征主义 抽象象征 （德）沙龙──柏林爱乐音乐厅 （美）卡恩──费城理查德医学研究楼 具象象征 （美）小沙里宁──肯尼迪机场环球航空公司候机楼、耶鲁大学冰球馆 （丹）乌特松──悉尼歌剧院
20 世纪 60 年代后 （美）文丘里──栗子山母亲住宅、基尔特老人院， 《建筑的复杂性与矛盾性》 、 《向拉斯维加斯学习》 （美）摩尔──圣 · 约瑟夫喷泉小广场 （美）约翰逊──美国电话电报公司 后现代主义──文脉、隐喻、装饰主义 （美）格雷福斯──波特兰市政厅、海豚旅馆和天鹅旅馆 （意）波托盖西──巴尔第住宅 （奥）霍莱茵──奥地利维也纳旅行社 （德）斯特林──斯图加特州立美术馆扩建工程 （日）矶崎新──筑波城市政大厦 （意）罗西──圣 · 卡塔多公墓、米兰格拉拉公寓、水上剧场、博尼芳丹博物馆， 《城市建筑》 新理性主义 （瑞士）博塔──圣 · 维塔莱河住宅、戈塔尔多银行、旧金山现代艺术博物馆 （德）昂格尔斯──马尔堡市利特街住宅群、法兰克福旧宅改建的建筑博物馆 （西）莫奈奥──马德里银行大楼、西班牙国家罗马艺术博物馆 （葡）西扎──西班牙加利西亚当代艺术博物馆 新地域主义 （荷）阿尔伯茨和胡特──阿姆斯特丹 NMB 银行总部 （美）普雷多克──奈尔森美术中心、威南迪住宅 （以）卡尔米──耶路撒冷以色列最高法院 （美）佩里──吉隆坡双塔大厦 （法）屈米──拉维莱特公园 （美）埃森曼──福斯特住宅、韦克斯那视觉艺术中心、哥伦布会议中心、辛辛那提大学设计建筑艺术与规划学校大楼 解构主义 （荷）库哈斯──《癫狂的纽约：关于曼哈顿的回顾性宣言》 、 《广谱城市》 （德）里伯斯金──柏林犹太人博物馆 （英）扎哈──香港山顶俱乐部设计、维特拉消防站、东京札幌餐厅 （美）盖里──圣 · 莫尼卡自宅改建、航空宇宙博物馆、东京鱼餐厅、加州西海岸总部大厦、维特拉家具设计博物馆 （美）白色派──埃森曼、格雷福斯、迈耶、格瓦斯梅、海杜克；霍尔──圣依纳爵小教堂，日本福冈公寓 （荷）库哈斯──巴黎达尔阿住宅； （法）希亚尼──法国一战纪念馆； （法）包赞巴克──拉维莱特音乐城 新现代 （日）黑川纪章；矶崎新──螺旋大厦；安藤忠雄──住吉的长屋、教堂三部曲 （美）贝聿铭──美国国家美术馆东馆、卢浮宫扩建、美秀美术馆、苏州博物馆 （美）路易斯 · 康──宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究院、埃塞特图书馆 （英）罗杰斯──劳伊德大厦、欧洲人权法庭 （英）福斯特──香港汇丰银行新楼、法兰克福商业银行、瑞士再保险公司伦敦总部大楼、柏林国会大厦重建 高技派新发展 （英）格瑞姆肖──塞尔维亚世博会英国馆 （法）让努维尔──阿拉伯世界研究中心 （西）卡拉特拉瓦──埃拉米洛大桥、里昂萨特拉斯车站、瓦伦西亚科学城影像馆 （日）坂茂──2/5 住宅 简约风格 （瑞士）赫尔佐格和德 · 默隆──沃尔夫信号楼、多米纳斯酿酒厂、伦敦塔特现代美术馆 （日）妹岛和世和西泽立卫──金泽 21 世纪美术馆、迪奥表参道店
路易斯康
小结： 小结：结构是光的赋予者
结构设计了光。拱顶、穹顶、 结构设计了光。拱顶、穹顶、拱 柱式是与光结合的结构形式。 券、柱式是与光结合的结构形式。 自然光进入改变空间特质的不同 取决于不同的时刻和不同的季节。 取决于不同的时刻和不同的季节。
砖
“你和砖对话就会发现他喜欢什么，它会 说它喜欢拱形。如果你说”拱形的造价太高， 完全可以用一根混凝土过梁来代替拱形“，那 么砖会说”我知道它很贵，而且在现代也不大 可能会建造，但是如果你问我的话我还是喜欢 拱形。”
孟加拉国达卡国际会议中心
光线不但具有造型功能，而且如同 光线不但具有造型功能， 在印象派绘画中的色彩一样具有瓦 解造型的功能。 解造型的功能。
孟加拉国达卡国际会议中心
维 逝 ， 光 线 为 三 。 维 的 空 间 引 入 第 四 ——— 时 间
流 的 夕 阳 交 替 中 ， 人 们 感 受 到 时 光 的
术
对于内部空间的处理， 对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和 一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。 一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。 流线相对简单，但是却很实际， 流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展 览的任何要求，声光电全都派上用场， 览的任何要求，声光电全都派上用场，甚至楼层的指示牌都用 投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。 投影机打到暗色的清水混凝土墙为历史性建筑的 保存担心发愁， 保存担心发愁，终于在晚年 发现了如何将被破坏的罗马 建筑应用到现代建筑中来， 建筑应用到现代建筑中来， 无论是萨尔克的生物研究所 还是肯贝尔艺术博物馆， 还是肯贝尔艺术博物馆，都 能看到他如此多的作品和 古罗马的废墟相得益彰
萨克尔生物研究所
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲作者：柳王华杨宝留来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：路易斯康开创了一个新的流派：“新古典主义”或“新历史主义”。
他们尊重平面中空间的等级秩序，不断地完善内外部的空间环境，表达每个不同特性建筑自己的特色，尊重建筑本身已有的特点最终设计出完美的作品。
关键词：新古典主义；光；空间特性中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0064-01路易斯·康，犹太人，1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，4岁时随父母迁往美国宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，并在上世纪50年代执教于耶鲁大学和宾州大学的建筑学硕士研究班，63岁那年卒于从达卡返回美国的途中。
一、康的建筑理论（一）形式现代主义建筑运动认为“形式服从功能”或“功能决定形式”，康处于现代建筑兴盛时期，但他也并不趋同时势，并特别赋予建筑以历史和环境内涵，否定了不顾时间、地点而一味搬用“国际式”的做法。
形式是先于设计而存在，与其说是设计了某种形式，还不如说是发现了其后面存在的秩序。
形式对于设计师来说是属于内在的想象。
他没有固定的形状，特别的尺寸，也没有某一人尽皆知的结构，在某种程度上反映属于它自身的东西。
这是某一事物自身系统的和谐统一，是事物自身系统的和谐统一，是事物秩序的意义。
形状是形式的表达。
形式追随欲望，是作为梦想和信仰的认识。
形式体现了不可再次划分的细小元素。
设计则是为了将这些元素予以发展，并使其成为和其他的元素相一致的形状，从而形成一个整体。
在康的设计生涯中，建筑艺术风格主要采用的是“柏拉图”式构图，即建筑主体构图由简单的几何形体圆形、矩形、正方形和三角形等等。
这些形体兼具古典和现代的特征，建筑材料技术上采用的是现代建筑做法，虽然没有在建筑上沿用传统建筑的特有的符号，但是在空间组合上借鉴了古典建筑的做法。
路易斯.康 PPT课件
1919／20 1920／24 1921 1922 1923／24 1924 1924／27
路易·康履历获奖及荣誉称号
·2月20日，出生于波罗的海上爱沙尼亚的奥赛尔
(萨拉玛)岛。信犹太教。 ·全家移民美国，极为窘困地住在费拉德尔菲亚。 ·先后于费城的中心中学和宾夕法尼亚美术专科学校求学。 ·在费城地区城市艺术大赛中获一等奖。 ·入美国籍。 ·在图案速写俱乐部，弗利舍纪念艺术学校和公立工业
路易斯.康 PPT课件
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路 易 康
Louis I .Kahn
区灵顿游泳池更衣室介绍
• “屈灵顿游泳池更衣室的概念来自于一种空间秩序： 制成方追屋顶的空心柱墩作为服伺空间，有别于那些 被服伺的空间。每个方锥形屋顶中央开一个口，只有 避雨、休憩室的口上装了玻璃。” --路易.康
“屈灵顿游泳池更衣室，给了我一个机会，使我第一次 分清了服伺空间和被服伺空间。这是一个十分清楚而 简单的问题。这个问题得到了一个极为纯净的解答。 每个空间皆有考虑，并无冗杂之处。” --路易.康
• “没有屋顶的大教 堂”
佐纳斯·萨尔克生物研究所
• 广场 两侧 二层 的廊 道空 间
佐纳斯·萨尔克生物研究所
• 比中 心广 场低 一层 柱高 的廊 道与 庭园。
佐纳斯·萨尔克生物研究所
路易斯康
服务空间与被服务空间的划分
费城学派
路易斯康是费城学派的核心。 他认为设计的关键在于灵感，灵感长生形式， 而形式启发设计，而灵感不是凭空而来，而来自 建筑所在场所和当时技术的限定。建筑师的工作 就是捕捉这种灵感，并转化成设计。“灵 感”“形式”不因人而异，“设计”则属于设计 人。这种方法导致了一种以结构`构造为装饰的建 筑产生，而不是在建筑外型上随意加上装饰。康 是费城学派的创始人。
住宅结构是木质框架，外观呈竖向舌装线条形式，康对窗户的处理手法既 不是固定样式的玻璃也不是提供竖向的必要连续的大面积对称，在房间里 的许多窗户与家具配套浑然天成——这是康后期的建筑作品的重要特征， 使康创造出的许多特殊空间是同时代的建筑师无法赶超的 。
萨尔克生物研究所
谷歌卫星地图
功能分区介绍
国 人的圆融练达和康的孤介耿直似乎有些格格不入，当年贝的客 套话就曾遭遇康的冷淡。但贝聿铭依然对康充满了敬意，关于 建筑，他谈到了自己的遗憾和康的坚持——“五六个好作品比 随便做的几十个项目更有价值”。 2. 小沙里宁
小沙里宁问康“您认为这座楼是建筑上的成功还是结构上的成
功?”康回答说:“它的结构要素和形状，是那样逻辑地关联着建筑
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人物评价
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师 。 他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲 演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演 讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着 人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对 超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布 西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏， 光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然 之光与表现之光。
建筑史对比总结
作 品
历史意义 1、对高层建筑的技术（如框架结构、箱型基 础等）和表现形式做出了有益的探索。 2、在复古主义思潮统治时期，设计出了一批 具有先锋性质的建筑。 3、在建筑功能方面，首次提出了”形式追随 功能“的口号，对高层建筑的功能与外观形式 做出了深入的分析。
文艺复兴时期的著名建筑师及作品
伯努乃列斯基
历 史 地 位 与 建 筑 风 格
阿尔伯蒂 伯拉孟特
文艺复兴盛 期的奠基者
米开朗琪罗
拉斐尔
帕拉迪奥
意大利晚期文 艺复兴建筑师， 是有史以来被 模仿最为广泛 的建筑师
维尼奥拉
晚期文艺复兴 建筑师，继承 了伯拉孟特的 艺术风格
代 表 作 品
1、大胆启用了古 希腊、古罗马的建 文艺复兴初期 筑语汇，成功了建 著名的建筑师 造了佛罗伦萨主教 和建筑理论家 堂的穹顶，开创了 文艺复兴建筑风格。 2、将一种数学的精 确引入建筑设计， 将建筑设计纳入理 性的轨道，对透视 学做了开创新研究。 3、以简洁、轻快、 纯净、和谐的艺术 风格代替了文艺复 兴初期两种风格之 一。 《论建筑》 1、佛罗伦萨 （该书是文艺 主教堂穹顶 复兴时期第一 2、佛罗伦萨 部完整的建筑 育婴院（伯努 理论著作，成 乃列斯基最早 书早，直接推 建成的建筑， 动了文艺复兴 是真正的第一 运动。 座文艺复兴建 2、作品： 鲁切拉府邸 筑） 3、巴齐礼拜 圣弗朗采斯哥 教堂 堂
解构主义建筑
起 源
手法：1、几何形体 的几种非理性安排 2飞梁法 3系统叠加法 4、并置法 5不出场法 6 形式生成法 7 破败法
1、英国;1988.3伦敦 解构主义学会研讨会 结构主义建筑专刊 2、美国 1988.6美国 大都会现代美术馆” 解构建筑展“
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转自: 专筑网 耶鲁大学美术馆扩建工程
设计师：路易斯·康所在国家：美国
所在地区：康涅狄格州
时间：1950—1953
地点：美国，康涅狄格州
耶鲁大学美术馆是由艾杰敦·施瓦德沃特于1927～1928年间设计的美国最早的大学艺术馆。
美术馆同时作为建筑系学生的活动场所，直至一位年轻的建筑师保罗·鲁道夫在与此建筑隔街相望的约克街设计了新的建筑系楼。
康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现出自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。
主体建筑被分成两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服务空间分开，其中包括长方形的电梯空间、管道和储藏室，还有一部符合规范的防火楼梯。
它的最显著特征是嵌在圆柱型混凝土筒中的外轮廓成等边三角形的铁质楼梯，与原有建筑的一个小面积区域相联系。
建筑的主要入口在联系空间和主要空间的交接处。
在耶鲁大学美术馆扩建工程中，服务空间与被服务空间之间已经有了较为清晰的区分，这在康以后的设计中十分重要。
这是与他在BealⅨ一Arts尝试的相反设计，他提供了平面可以由建筑空间和服务空间填满的可行性建议。
它们按照传统的方式淡淡地着以灰色或粉色，同时服务空间的外墙面划分得很详细并着以鲜艳的颜色，强调出建筑中服务空间元素的本来地位，同时尊重平面中空间的等级秩序，这是康向学院派设计方法提出的挑战。