《建构文化研究》—路易斯·康:1944-1972年间的现代化与新纪念性
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康:是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签,他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起,就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注,认为“一座建筑在它存在于纸面上之前,就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈,他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的,也是永恒的。
在他的作品中,这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康,1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克(JonasSalk)博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里,生物学家和其他领域的学者可以相互合作,在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年,萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计,工程至1965年完成,最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚(La Jolla,Califo rnia),静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分:实验室、社区中心、宿舍区(图3),可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究,但最终只有实验室部分建成。
建构文化研究解读
建构文化研究解读
《建构文化研究》是美国建筑学理论家肯尼思·弗兰普敦的一本关于建筑研究的著作。
这本书以建构文化为载体,对现代建筑设计理论进行了再次梳理,对19世纪和20世纪的建筑设计史进行了回顾和批判。
建构文化研究既不是虚构,也不是阅读文本的唯一定案,而是一种从文本间找到的系统。
建构文化研究的主要内容包括:
1. 第一章至第九章:重点讲述了6个有代表性的现代建筑师的结构思想,如德国启蒙运动导致的文化和艺术形式转变等。
2. 第十章:作为后记,总结了1903-1994年的建构之路。
建构文化研究并没有按照时间顺序进行系统性论述,而是从几个具有代表性的建筑师和建构作品进行分析。
作者强调现代建筑设计理论的建构,以挑战后现代主义艺术的主流思想,展现了一条令人信服的建筑发展道路。
总的来说,《建构文化研究》是对现代建筑发展的一次深入解读,对于理解现代建筑设计理论的发展和演变具有重要意义。
浅析路易斯·康的建筑精神——纪念性
148[摘 要]在以格罗庇乌斯、密斯凡德罗、勒·柯布西埃以及莱特等建筑大师为首的功能主义盛行的时候,他们提出的“房屋是居住的机器”“形式追随功能”“平面是设计的发动机”“面向工艺”等崭新的口号深入人心。
路易斯·康意识到,对于建筑我们需要的不仅仅是功能,情感上也需要建筑的补给,来给我们提供精神上的庇护所。
从其最显著的建筑纪念性精神入手,先对其建筑的精神进行明晰、溯源,再从其形式语言入手深入了解与分析,对其精神进行深入分析与吸纳。
[关 键 词]路易斯·康;建筑精神;纪念性董 林浅析路易斯·康的建筑精神——纪念性“康的建筑可谓是一种‘受胎教育’,一个中心理念之受胎的现象,正如植物之孕种,至萌芽以迄开花的过程。
”祯文彦的话语之间表述出了路易斯·康建筑精神的魅力之大。
一、路易斯·康建筑的纪念性精神纪念性,大众提及该词时时常与一系列的场所产生联想,如纪念堂、祠堂、广场等,大众意识中的纪念性往往指代的是具体切实的事物或者是人物[1]。
将这一主题安置于具体的建筑场所中,人们便会将这样的场所称为纪念性场所。
这其中的纪念性往往并不是建筑本身所具备的属性,建筑师在设计这类型的建筑时通常加入自身对其的解读之后再对空间进行个性化的处理,其中的纪念性对于人们而言,是在对其中放置的具体事物产生主观心理之后对于建筑的进一步解读,是依托于自我感受而产生的进一步理解。
在一定程度上,称之为纪念性的建筑,即先纪念再建筑。
换言之,建筑精神中的纪念性则应该摆脱这类附属,而人们对于建筑本身便有了情绪上的波动与启迪。
建筑师通过对建筑本身形式、空间的塑造使人们在产生记忆中的“纪念性”之前,便有了对于建筑纪念性的启迪,既要实现本身建筑空间的硬性功能需求,又要具备纪念性。
相对而言,建筑的纪念性相较于纪念性建筑更具有设计难度,但也更具有独特性。
二、路易斯·康建筑精神溯源路易斯·康建筑纪念性精神主要受两方面的影响,一是所处时代哲学思想的影响,二是所观察到的建筑形式语言的影响。
路易斯·I·康与萨尔克生物研究所[建筑设计及其理论专业优秀论文]
囝11挺染图图1.2商业中心图1.3加德满都家庭计划中心第一章路斯易·I.康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料,几何、自然的各种认识,这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”,它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶,也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。
时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。
从某个角度来讲,正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。
因此,首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。
一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。
1920年至1924年,康在宾大建筑系学习,期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。
他入学的前一年,格罗皮乌斯在德国创建包豪斯,而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。
然而,康在这时几乎没有机会接触这些思潮。
他和宾大的其他学生一道,在法国建筑师保罗·克瑞特(PaulCret)的领导下,接受布扎(EcoledesBeaux-Arts)体系严格的古典美学和造型训练。
康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。
他谙熟哥特拱券结构;各种古典构图原则;正方、圆、三角形等基本几何形的造型:敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶,康关注于建筑的体量和整体性,光线的变化和材料的丰富质感。
所有的这些都在三十年后重新影响了康(圈11)。
克瑞特还向学生们介绍了源自于19世纪法国理性主义的两个建筑理论。
一派是以维奥列一勒一杜克“。
(Viollet-le.Duc)和包杜…(DeBaudot)为代表的结构理性主义,他们推崇哥特式建筑,突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用:另一派是以迪朗(J.N.L.Durand)为代表的古典主义,迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”1,通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。
《建构文化研究》译后记(中)
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《 建构文化研究》译后记 ( 中)
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对矛 盾 弗兰 姆 普敦 对它 们 的理 论 阚释 显然 不 无塞 克勒 思 想影 响的 烙 印。一 方 面 ,正 如弗 兰姆 普 敦 引 构、构 造与 建构 》一文 中将 “ 建构 定义 为 “ 自建 源 造形 式 的受 力特 征 ,但最 终 的表 现 结果 又 不能 仅仅 从结 构和构造 的 角度进 行理解 。 ” 另 一方面 ,与 这 ”
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第九 章 “ 罗 新 卡帕 与对 节点 崇拜 ” C r cra 卡 ( al 5 a o p a dteA oai fh J/t。其 中 ,关于 斯卡 帕 n h d rt no te o ) o n
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比,小空间已经独立,服务与被服务的空间关系更加清晰
1)建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内,1957年开始设计,1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊,由医学和生物学两个部门资助,两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节:建筑师的背景
1)康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛(现爱沙尼亚的萨列马岛) 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面,他注重的是某种历史上用来交流概念,思想,意 图的手法,将形式和结构关系作为表达的语言,他所用到的“词汇”是相
当新的,但同时也是相当原始的。
“砖,你喜欢什么?” “嗯,我喜欢做个券。” “不过,券不容易做,花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口,这是一样的。” “唔,我明白,你是对的。但要知道,如果你问我
代的大多数标准建筑形式,甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2)建筑平面
服侍空间与被服侍空间
(servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
建筑存在——路易斯·康的建构哲学
“神”塑像,并将其安置于神庙内,创造神在凡间的居所,人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系,颇有“己欲立而立神,己欲达而达神”的意味。
路易·艾瑟铎·康(Louis Isadore Kahn,以下简称“康”)在古建筑遗迹游历旅程中发现,那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”,还要赋予“神”一个“存在的立足点”。
受此启发,康在此后的建筑设计生涯中,接续叩问:建筑“存在的立足点”在哪里?建筑空间的存在有何特性?什么见证了建筑的存在?这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。
1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品,原馆建于1928年,是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造,有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。
扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合,以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆,并顺势将沿街凹口设置为出入口[1](见图1)。
为响应外部环境秩序,建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙,使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调,细部处理简洁、粗犷,姿态放得很低(见图2),处处体现其自身存在的合理性和意义。
扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系,人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知:一种原馆似乎以前就存在于那儿,似乎以后也会存在于那儿,似乎就应该存在于那儿的状态。
康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序,探索建构背后的建筑精神。
讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”,探究建筑自身与外部环境的依存关系,探讨其整合建筑空间存在的意义,以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。
发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义,有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——双层表皮
双层表皮 隔离干扰 不同材质的质感
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——(平面和空间) 现代构成的成分: (1)由顶棚的正三角形(正四面体)框架和楼梯的圆与正三角形等 纯形态控制空间。 (2)通过柱子限制空间轮廓。结构单元=空间轮廓。 (3)背面面临公园一侧开放的的巨大玻璃幕墙和临道路一侧的实墙 对应。 (1)其中顶棚的正四面体框架不是结构而只是装饰,而且他还用混 凝土代替了原本的钢材来做这些框架,还将四面体的一个面接在了 梁上,其他正四面体成为了顶棚的装饰。这种做法实际上是不合理 的。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——材料
混凝土和变质岩板 纯粹
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——柔和的光元素
室内采光 主要是靠顶棚和墙体之间的缝隙 配上白色的背景 使得室内光线十分柔和 也有三处天井配合采光
6.5米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单,灰白色 的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素, 整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓,给人以自 然质朴的美感。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
拱顶的形式,康在设计博物馆时的助手马 歇尔·梅耶建议使用摆线形式,因为当结 合了预应力混凝土之后它十分薄。整个博 物馆是由1 6组这样的拱顶覆盖的,每一 个都是22m×154m,从南到北排列贯穿整 个建筑的长度。在它们之间是平屋顶的单 元,与非结构的墙之间由细缝分开。摆线 形拱顶比曲线形拱顶低 跨度较大承重能力较强,同时利于室内光 线的漫反射
伟大的建筑师路易·康(LouisKahn)
伟⼤的建筑师路易·康(LouisKahn)现代建筑风格成就了真正意义上的创新之作:璀璨⼊云的摩天⼤楼,折纸⼿⼯品般的歌剧院,甚⾄是⼀如宇宙飞船的博物馆。
然⽽,⾯对全新格局,现代主义建筑也武断地抛弃了令建筑作品赏⼼悦⽬的诸多元素。
最杰出的现代建筑师们设法避开了这种陷阱,摒弃了陈旧、乏味的惯例,同时保留了传统建筑风格中优美隽永的⼀⾯。
也许最成功地在这场摒弃与承袭之役取得平衡的建筑师们就包括那位异想天开⼜时时⼼不在焉的美国⼈路易·康(Louis Kahn)。
康⽣于1901年。
年轻时,他在宾⼣法尼亚⼤学学习建筑,然⽽他的职业⽣涯得到真正绽放却是在20世纪50年代,彼时的⼀次罗马之⾏令他对古典设计有了全新的见地。
康对现代建筑的重要贡献就是在他的作品中加⼊了这些年代略久甚⾄是古典的元素,却⼜没有丢弃现代主义的创新与明朗。
美国加州拉霍亚索克⽣物研究所,建于1960年康令古⽼理念重焕⽣机的成功范例之⼀就是他对于对称性的青睐,⽽这通常被现代建筑视为缺乏想象⼒和墨守成规。
康设计的加州拉霍亚索克研究所 (Salk Institute in La Jolla, California) 就是⼀组沿中央⽔池铺开、两侧完全⼀致的建筑群。
这种对称性是美术风格(Beaux-Arts style,注在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格)的特征,然⽽康却对这⼀明显的回归镇定⾃若,“如果⼈们认为这是美术风格,我没什么意见,”他说。
“我像其他任何⼈⼀样对优秀的建筑感兴趣。
”康利⽤两排完全相同的建筑将观者视线引到他的作品中央以及远⽅的海⾯。
贯穿研究所中⼼的⽔池与秋分和春分的⽇照轨迹重合。
由此⼀来,对称性就不再作为不⾔⽽喻的审美元素,⽽是承载了极为明确的意向性,给⼈以平衡、重点突出且⽓势⾮凡之感。
春分时的研究所康还设法在他的设计中营造出⼀种宏⼤感,这在现代建筑中很少看到。
摩天⼤楼的⾼度也许令我们⽬瞪⼝呆,但却很难像⼤教堂那样让我们对其升起敬畏感。
《建构文化研究》书评
现 代时 期 的建 造文 化 ,读 起 来却 太像 一部 关 于知 名现 空间( b t tp c 的研究或是康对纪念性的专注 a s ae)  ̄cs 代 建筑 师 的历 史 。这 个矛 盾揭 示 了作 者秘 而 不宣 的假 设— — 关于 建 构文 化 的边 界 , 以厦 这种 文 化如 何 发展 、 存 在并 传 播知 识 。 在 开 篇 的章节 ,弗兰 姆 普敦 没有 勉强 地 限定 建掏
搐薹 文章是对弗兰姆普敦的著作 《 建构文化研究》
批 判性 的 评论 。评 论 者认 为 弗兰 姆普 敦 在绪 论与 案 例 研 究之 间 建立 的概 念 框架 , 建构 作 为智 识 的方 法论 , 将
m ea w hi ne e t t e m a f d it a ton of n l e glc s h ni n erc i s ol i siu i s t or s prc ie a i l n s ha n t ton he i , a tc s nd nf t e ue ce t t c onsi e t tc t e tt ha ul Th ok itodu e n ra ut ur e bo n r c s a ar y ofi er s p ia y c c t wih t a t ultn t e nt di ln r on ep s t ou ri a ig h ci c b n re h ar sf r fc l b a i e ond ou da is t e v i ou o ms o o l orton b y a i dii a f s a n vdu l or . swe l st ef t l a hem a nyds oca ins ha is ito t t m ar urb l n p a tc alar i n t e onc o ui g r c i k di e. l e w t he tct i hi c t r fwho eexse eFrm pt s um e uIu eo s itnc a ona 5 s KEYW 0RDS T c o cCut e Bo e t ni lur; okRe i vew; enn t K eh Frm lt ; nc pt a a e o k a oon Co e u l m w r Fr
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性关键词:路易斯康现代主义建筑反现代性1.关于现代性与现代主义建筑1.1现代性的产生关于现代性这一词的解析与研究也是在最近才开始深入了解的,之前的认识应该纯属较为表面化的东西,现代性这个东西不仅仅存在于建筑学与建筑设计中,应该是广泛的存在于生活及生产中的,那么又如何解释它呢?据西方世界史的划分来解释,从文艺复兴时期之后,就分为现代和当代,而与之不同的是我们中国史的划分却有近代、现代和当代。
所谓的现代性(modern)就是以个体性为前提的,理性的运用和自由的权利。
①西方的工业革命与文艺复兴运动都在一定程度上推动了现代性的发展,或是技术,或是生产力,或是时代精神,或是思想基础。
1.2现代主义建筑现代性最初出现的不是在建筑上,而是在工程界。
工业革命后,很多工程师注重追求功能型产品,很多现代建筑的灵感其实是源自工业产品,因为工程师们本着经济实用的原则,使得工业产品出现以功能为主、形式为辅的趋势,然后产品出产后就自动省略了那些花哨的、无用的外在,更多的是以简洁的形式出现。
这也是一种社会进步的体现,现代性就是要发展自由的形式并且跟随时代有其独特的未来的预见性,那么这种工业产品的功能主义也是在满足人们所追求的需要。
而说到现代主义建筑,它的特征主要是理性与自由在建筑学层面上的逻辑发展和自我构建。
现代主义建筑的基本诉求是要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件,要求崭新的建筑。
②跟随时代的变化,它也在变化,最初古罗马维特鲁威提出的建筑三要素:经济、适用、美观;沙利文的“Formfollows function”,形式追随功能;到密斯这变成了功能追随形式。
比较有代表性的现代主义建筑大师我们都知道有密斯·范德罗、柯布西耶、莱特、格罗皮乌斯等之类的人物。
1.关于路易斯·康2.1康的基本情况有一位建筑师在这群人当中并不是很起眼,甚至说他幼年时的意外毁容会让他看起来有点阴暗与自卑,这位建筑师就是路易斯·康。
关于《建构文化研究》-都市实践王辉
从对东西方的一个同时性切片中,能深深感受到所谓“建构”在这两种社会环境下有多么大的差别。如果说在西 方,它是历史,那么在中国它是理论,而且是鼓噪革命的理论。非常遗憾的是,“建构”议题在2002年《时代建 筑》等媒体的热播之后不久,不再抢眼。这里,我想冒昧地提出一个看法,“建构”议题的断档是被过分学术化 造成的。当时有两个事件对此有一定的影响。
/s/blog_49e53b7301008fuh.html[2010-3-13 10:38:01]
关于《建构文化研究》的对话的对话_朱涛TaoZhu_新浪博客
如果说2002年前后的“建构”热由于教条主义的因素错过历史这班车的话,我希望王骏阳教授姍姍来迟的《建构 文化研究》中译本能够重新启动这班车。启动需要在读书中做到两方面。
它是否也是本理论书呢,或者更准确的说,它是否有深远的理论意义呢,这颇有悬念。何谓理论意义,马列主义 回答得最好:理论一经掌握群众,也会成为革命的力量。《建构文化研究》成书以来,好评如潮,读者如潮,但 并没有成为一种学派。当王骏阳、赵辰、朱涛诸兄讨论中涉及“风格”时,把风格的建筑观和建构的建筑观对立 起来, 也说明在当今西方实践中并没有产生“建构风格”,否则,建构也会站到风格的阵营。那么,这是否说明 弗兰普顿所期待的关于建构的“文化”没有巍然成风呢?非也。且不提卒姆托(Peter Zumthor)、威廉斯 (Todd Williams)等中坚分子, 纵观造型个性化极强的设计师,如哈迪德(Zaha Hadid)、盖里(Frank Gehry)等,都能用很精美得当的手段来处理复杂的设计, 有浓郁的建构风骨。而年轻一代只能从设计小室内起 步的,更是建构得不得了。可以说,建构早就成了文化。但它是基础的文化。在西方的教育水准上,它应当是门 基础课。讲它并不能排斥风格, 因为这二者不在一个平面上。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
(2)从柱子的排列中发现, 夹着交通核的两个展厅, 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒,柱子并没 有紧贴核心筒壁,而是脱 离开来布置的,从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
(3)入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是,过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足,于是他开始改变他自己的 思想走向,人性的解放是他追求的重点,开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人,而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑,去倒向人的行为,他仿佛陷入了一个教会的崇拜,一个对于人性崇拜的教会,他自 己就是崇拜的对象,这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多,想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——(外立面设计)
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理, 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——(材质)
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元,用柱子进行空间的分割。(耶鲁大学美术馆扩建工程) 2.关于服务空间和被服务空间的划分(在费城宾州大学医学研究实验中心得到
路易斯康建筑中传统与现代性研究
路易斯康建筑中传统与现代性研究发布时间:2023-01-31T05:04:20.152Z 来源:《建筑创作》2022年18期作者:刘美廷[导读] 一个60年代的建筑师,像加西亚洛佩兹用完全现代的色彩和素描关系刘美廷沈阳建筑大学辽宁沈阳 110168摘要:一个60年代的建筑师,像加西亚洛佩兹用完全现代的色彩和素描关系,演绎心中的建筑空间。
康的想法是如此有哲理的,还记的原来看过一个康当年教学的视频,康说“砖自己就想成为拱”,他对几乎每一种材料都有自己的理解,砖,木材,混凝土,每种材料都各尽其用,发挥着自己的特性。
康认为光是人神之间的一种对话,他的作用就是展现这种对话。
他不仅展现光明,也展现阴影,康总是着力表达着自己对光的崇拜关键词:路易斯康,金贝儿美术馆,材质,光,纪念性1.路易斯康的空间的混沌和纪念性路易斯·康认为建筑是可度量和不可度量的结合,在他的著作《静谧与光明》中,他用静谧这个字眼代表不可度量的事物,使用光明这个字眼代表可度量的事物。
康认为建筑设计的美学存在于静谧与光明之间的门槛处,康称之为阴影的宝库。
他认为伟大的建筑始于对不可度量的领悟,然后把可度量的当做工具去建造它,当建筑物完成,它带领我们回到了当初对不可度量的领悟中。
例如在萨克生物研究所的设计初期,委托者就表达了对这个建筑的空间意图:“建一个科学与艺术相结合的殿堂,并且这殿堂的艺术性值得大画家毕加索前来观赏。
”而康要做的,正是将此转换成一根一根精确的线条,再一砖一瓦的建造起来。
最终,得到了萨克生物研究学院这件有神性的作品。
建筑又回归到了神圣的不可触摸的状态,似乎在目光所及的海天尽头供奉着某个神灵。
然而跟神庙不一样的是,这个轴线的尽头是空的,只有遥远的天和海相遇的那条线。
与其说这座建筑是在跟自然对话,不如说人在这个由建筑与自然共同构成的诗意之中,可以与自我对话。
在设计过程中,当康在处理研究所的中庭空间时,他登临屋顶远眺大西洋并表示:”这里应该是石头和砂砾的广场,这样才会得到一个与天连接的立面“。
康
路易斯·康目录路易斯·康简介路易斯·康家庭和童年教育50年代脱颖而出路易斯·康曾荣获奖项和殊荣路易斯·康的代表作品:路易斯·康的著作:[编辑本段]路易斯·康简介美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进费城J·莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。
1941-1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-19 54)。
1957年后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重,不表露结构功能,开创了新的流派。
他在设计中成功的运用了光线的变化,是建筑设计中光影运用的开拓者。
在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
他被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅,而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹;他在演讲时提到的光明与阴影,与他在建筑作品中善于把握光的作用一样,都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述,我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易·康的建筑风格受到科比意启迪而投入现代建筑主流中,一如科比意于《迈向建筑》所说:建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏,光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台,而可概分为自然之光与表现之光。
卢永毅录音整理_--路易斯康纪念性
卢永毅——后现代。
路易斯·康。
建筑的纪念性。
国际现代建筑协会的成立DIAM。
1928年成立,关系现代建筑发展,现代城市发展的思想。
现代城市发展的思想33年的雅典宪章。
勒柯布西耶的现代化城市规划思想。
史密斯夫妇,凡·艾克。
分离出来一个小组,对现代城市的理念提出批判,关心人,不仅要功能合理,关系人对环境的感受。
人是不是在城市里有归属感,对20世纪城市发展起影响。
第九次会议决定分离出来,TEAM 10.对城市的理念,与功能城市相比,功能:交通,居住,工作,游憩。
城市应与居住,关注街道生活,人在城市中的社区感,强调街道生活。
因为功能城市中强调交通畅通,破坏街道生活。
纪念性。
CIAM40年代,建筑形式,空间形式自由开放。
19世纪的复古思潮,使用过去的建筑语言,现代建筑讲自由的形式,摆脱历史的形式。
关于新纪念性。
精神性,象征性,纪念性。
柯布西耶:昌迪加尔市政中心,从形式上看,粗野主义,大块体混凝土,新的纪念性建筑。
朗香教堂,寻找一种现代建筑方式里,找到一种纪念性。
乡土纪念性建筑。
现代建筑的纪念性!康很成功。
不赞成自由平面,无法建立秩序和纪念性。
形式不一定都依据功能,有超越功能的原则,精神的力量也与形体有关。
赞成建筑中的纪念性,应该建筑富有的品质,而且能够传达情感,建筑有精神功能。
一种纪念性只能在当代技术中,不是回到历史的形式,而是对历史建造的再诠释。
新的纪念性基于新的技术。
材料,。
结构的有机体。
受昆西的影响。
寻找永恒的秩序。
吸收了古典的精神和现代的技术结合。
空间和结构之间非常紧密关系。
受法国研究哥特式的建筑师的影响。
将建造的细部做的非常有逻辑性。
蒙马尔特教堂,包杜设计。
建筑应简化到最基本的单元空间。
小空间围绕中心空间的集合体。
路易斯康关于空间最有名的理论:服务空间,被服务空间。
(主要空间,次要空间),把所有的建筑都可以看做这样的关联性。
建筑的形式和功能不一定完全对应。
建筑有自主的形式,表达感人的特征的。
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康(Louis I.Kahn),1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛,1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州,1924年毕业于宾夕法尼亚大学,1947年个人事务所开业,20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班,1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程,路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物,他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想,并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起,都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义,与赖特,密斯以及柯布的作品也不同,他们是那样的独树一帜,细致精巧,充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现,密斯的作品是尽量减少空间和材料,柯布是无所不作,从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈,最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试,而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华,充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上,构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体--正方、矩形、圆形、规则三角形等为主,具有现代和古典共有的特征,就其建筑而言应该归属于现代主义!他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号,空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法,在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚,沉重,凭借着现代的材料,和天然材料的质感和人工肌理的展现,使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁,具有浓厚的柏拉图意味,他所设计的建筑有相当明显的特征,譬如:强大有力的结构、厚实的窗体等,这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响,他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起,形成了他自成一体的风格。
来自路易斯·康的启示
来自路易斯康的启示
陈旭东
【期刊名称】《新建筑》
【年(卷),期】1996(000)001
【摘要】美国第二代现代建筑师的中坚人物路易斯·康,以自己独特的方式来审视现代建筑的国际化运动,毕生不遗余力地把他朴素而又神秘的建筑哲学在其为数不多的建筑设计中加以阐释与发挥。
创造出一个个使人震憾“人的设施”。
他这种古典而又人文式的创作风要各是当今的建筑师们走出商业浪潮的活跃创作的灵感源泉。
【总页数】3页(P19-21)
【作者】陈旭东
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86
【相关文献】
1."零卷"的启示
——对路易斯·康作品特伦顿浴室的解读 [J], 童乔慧;胡朝乔;唐莉
2.论建筑材料的哪些特质决定了建筑室内外设计的不同——以路易斯·康的罗切斯
特一神论教堂为例 [J], 邱雅君;李晓宇
3.路易斯·康的古典与永恒 [J], 柳红明;黄倩媛
4.路易斯·康代表作品的情感表达思路 [J], 肖宗平
5.形式、结构和光的统一——路易斯·康建筑空间形式的几何秩序表达及演变 [J], 杨依桓;衣峥;严建伟
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• 建筑的三角网格楼板不仅具有结构网架的作用,而且也形成了一个独特的管线分布层。它在立体三角形钢筋混凝土网架基础 上形成整体楼面结构,高度达3英尺,空调和电路管线都可以从它的中间穿堂而过。 • 在康和结构工程师最初提出的设计方案中,立体三角形网架中有一系列2英尺高的棱锥形,而且还应该与4英寸厚的混凝土楼 板整体浇筑在一起。尽管这样做的结果将是一个更为厚重的楼面,但是独创性在于可以让机电管线在立体三角形网架的空间 内更加畅通无阻地连接成个整体。虽然最终完成的楼层顶面基本达到了康期盼的伦理和美学特性,但其实它的结构原则与康 的最初设想并不一致。与一个40英尺跨度的楼面在通常情况下的重量相比,最终建成的耶鲁大学美术馆的楼面重量增加了 60%。这也许是康在该建筑落成之后提出另一种立体三角形网架方案的直接动因。
CHAPTER ONE
路易斯·康
1944—1972年间的现代化与新纪念性——《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》
通常,人们所说的点接结构将每一个节点都处理成铰接点,这不仅使梁柱等构件的连接变得十分复杂,而且有损结构 的美观。如果要降低造价同时保持较大强度,钢管结构就不失为一个较好的选择。钢管的断面是偏离受力中心的,而 且惯量越大强度也就越大。
• 在建筑的纪念性问题上,康寻求的是一条非同一般的道路,因为他把表现建构元素的特征放在首要的位置。
由于康所接受的法式建筑教育,他的出发点是围绕着希腊建筑与哥特建筑的思想展开的。 如果说密斯将型钢构件视为20世纪建筑的结构准则的话,康则是通过对这一具有普遍意 义的建筑元素进行深刻反思开始他的纪念性思考。
巴黎蒙马特教堂构造详图
焊接正在取代铆接,钢筋混凝土结构正在脱离预应力的雏形,钢筋混凝土技术已经日趋成熟。标准化、预制件、有控 制的试验,与其说是扼杀艺术家细腻情感的凶神恶煞,不如说是化学家、物理学家、工程师、生产和组装部门为人类 生活创造的具有巨大潜力的现代物质手段。艺术家们必须具备相关的知识,作品才能与时俱进,满足当代人的情感快 乐和使用需求。
• 轻型的三角架极具纪念性。与沉重的基座和地下室的砌体结构以及颇具体量感的采光井和圆弧坡道相比,又有强烈的非物质 化倾向。
• 费城城市之塔
• 康主张建筑保留能够揭示事物建造过程的痕迹。结构、照明、声学材料及管道、桥架、线路应该被展现出来,这种对建筑机 电设施的热忱体现了他参与现代化进程的积极态度。康认为机电设施应该具有与结构形式同等重要的建构地位。 • 城市之塔除了三角形网格楼板和用于卫生间设置的立体三角形网架段顶层之外,还专门为设备检修和管道的横向转换设置了 桥架。在这里,注重节点和荷载传递的结构主义原则已经不再是细部处理的问题,而是一个将几何形体上升到包含不同空间 等级的设计问题。这样,由电梯、管井、卫生间等组成的辅助性服务空间就与基本的被服务空间清晰地区分开来。
• 事实上,拱券、方形、圆柱体、天光、半圆形凹室以及对称轴线正以愈来愈丰富和愈来愈复杂的方式出现在这样的建筑中, 一旦付诸实施,随之而来的就是一种柔中有刚的感觉,一种非连续和非同质的感觉,一种本我与非我兼而有之的感觉。 • 越是对设计深思熟虑和精雕细琢,越是恰如其分地选择材料,越是完美无缺地贯彻设计意图和落实细部,越是一丝不苟地表 现受力关系,就会有越多的可度量性进入不可度量性的领域,它在不经意和出神入化的平衡中纳入历史的广度和深度,展现 建筑之“不为建筑”的一切。
ห้องสมุดไป่ตู้
用结构构件限定空间,这一点与构件本身同等重要。小至通风采光的空隙大至人们行走和居住的部分,空间的尺度千 变万化。人们对空间构架结构的兴趣和探索与日俱增,充分表达了通过结构设计积极表现这些空间的愿望。如同所有 的艺术一样,建筑应该保留那些能够揭示事物建造过程的痕迹。建筑需要表现建造方式。
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路易斯·康
1944—1972年间的现代化与新纪念性——《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》
从人类最简单的居住形式开始,城市逐步发展,最终成为公共建筑的聚集之地。衡量人类环境是否伟大的标准不是琐 碎的需求,而是公共建筑的特征。公共建筑是城市安身立命之本。汽车巨大的停车需要将会吞噬城市的一切空间,地 标性建筑也许将会销声匿迹。如果这些标识性场所消失,城市也就不复存在。
钢筋混凝土结构构件的断面易于调整,能够很好地适应和反映 受力的变化
佩雷的建筑已经表明,浑然一体的连续性也可以在钢筋混凝土 材料中产生
路易斯·康
1944—1972年间的现代化与新纪念性——《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》
为了提高构件的整体强度,需要在气体孔洞中不断穿插钢筋,等钢筋穿插到 位之后,再在孔洞中注入水泥进行加固。在这里,编织面层已经从饰面转化 为建筑实体本身。这是一种组合式的建筑关系,其严谨和富于表现力的结构 关系完全可与哥特建筑相提并论,因为它的结构组成不仅取决于受力关系, 而且也在同样程度上来自于建造过程。
服务与被服务空间
现代建筑一直都未能真正思考如何处理20世纪后 半叶与日俱增的机电设施给建筑带来的问题。康 拒绝将吊顶作为解决大空间空调管道的常规方法, 由此提出“服务空间与被服务空间”。
我不喜欢电管水管,我也不喜欢空调管道。事实上,我对这些玩意儿深恶痛绝。但正是因此,我必须赋予它们特定的 空间。如果我因为情感上的厌恶而对它们置之不理,它们就会在建筑中横冲直撞,直至毁掉整个建筑。
• 耶鲁大学美术馆的中跨部位特别体现了康的“服务空间有别于被服务空间”的观念。 • 中跨部位采用了钢筋混凝土结构而非三角网架结构,其内容完全不同于它所服务的主体空间结构。在这一相对狭窄的中跨结 构中包含了三种服务元素,分别是一部置于圆柱筒体内的三跑楼梯,一个容纳电梯的核心筒和一部标准的平行式双跑消防楼 梯。三者之中,第一个元素是一个具有公共性质的楼梯,这一点无疑为它庄重的形式提供了某种依据。布置消防楼梯的服务 性开间同样采用了简单的混凝土平板楼层结构。
出于对墨守成规的工程实践的不满,无视荷载变化 导致构件断面过大的问题已十分严重,康提出了焊 管钢管结构的设想。
康在涉及节点设计美观问题的同时也提出了将框架 作为一个整体系统进行考虑的设想。普通钢框架结 构的梁柱系统僵硬,缺少有机性。焊接钢管体系更 为有机,存在着新哥特式的潜在可能。
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• 耶鲁大学美术馆
• 在康的建筑发展中,耶鲁大学美术馆处理正交几何形体的方式具有决定性的意义。同样不无决定性意义的是该建筑钢筋混凝土 框架体系时而连续、时而中断、时而暴露、时而隐藏的表达方式。 • 建筑与沿街主立面清一色的砖墙不同,该建筑侧立面上经过细分的玻璃幕墙看起来犹如一个镶嵌的透明表皮。此外,为表现 两者共同的奥妙之处,康对北立面和南立面的结构表达方式进行了反转处理,也就是说在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建 筑的楼层关系的同时,充分暴露柱子的结构作用。而在面临教堂大街的主立面上(与主立面垂直的短墙部分除外)将柱子藏而 不露,重点表达建筑的楼层关系。
• 埃尔金斯公园犹太教堂
• 在柱体内安置等边三角形楼梯的做法除了城市之塔的设计和耶鲁大学美术馆的设计,在埃尔金斯公园犹太教堂的方案设计中 也出现了。
CHAPTER THREE
1952—1962年间为费城所做的一系列城市设计方案对于康的城市思想具有特别的意义。 在这些设计中,现代化与纪念性之间的固有张力获得了一种独特的表现形式。
路易斯·康
1944—1972年间的现代化与新纪念性——《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》
由于过分依赖安全系数和标准化,工程实践中往往 满足于从手册上选用结构构件,型材断面比实际需 要的更为厚重,这反过来又进一步限制了艺术表现 的可能性,扼杀了受力体系可能产生的优雅的结构 形式。
结构理性主义
将材料性能和结构稳定关系作为基本的思考主题, 这种精神完全是结构理性主义的。康把焊接钢管 结构视为探索新建筑的起点。
借助于裸露的钢管肋架和不锈钢板柱的共同作用,该结构可以形成表现受力关系的连续线条,玻璃窗也直接反映天空 的景色,成为整个空间围合的一部分。构件之间是焊接关系,这有助于形成连续的、可以直接裸露的结构统一体。这 样的结构不但没有违反美学原则,反而获得了自己的美学新生。
对于康来说,建筑的基本结构关系必须得到表现,这一点无论对于建筑的外部还是内部 而言都是如此。
这是一种思考问题的方式,康日益坚信自然界中存在某种潜在秩序,认为工程形式的纯 粹性就是遵循美的法则而获得的自在的美学生命。
CHAPTER TWO
路易斯·康
1944—1972年间的现代化与新纪念性——《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》
在坚持城市作为一个公共建筑聚集地这一传统的同时,他努力寻求克服和化解现代机动车辆的日益泛滥与传统城市之间的矛盾。 从建构元素到城市形式,康始终不渝地寻求将关键性的服务设施以及被服务的场所形式引入到设计的基本结构中去,目的就是为了化 解20世纪技术的负面作用。
在市中心四周的关键部位布置停车塔楼将有助于形成一种保护城市免受汽车侵蚀的形象逻辑。从某种意义上讲,汽车 与城市的问题是一场战争,恰当地控制城市的增长已经刻不容缓。高架路建筑与人类日常生活的建筑是两类不同的建 筑,区分这两类建筑将有助于我们更好地理解增长的逻辑和建立正确的发展观。
分子结构理论
分子的基本结构是由立体三角形组成的。同时对 他们产生影响的还有富勒设计的四个立体三角形 构成的八面体网架体系。
• 受这一理论影响,康把天然晶体结构作为一种先验结构来理解。 • 费城城市之塔 • 耶鲁大学美术馆
• 埃尔金斯公园犹太教堂(方案)
• 费城城市之塔
• 城市之塔可理解为一个建立在物质基础之上的非物质化结晶体。它是从几何原型的精华中派生出来的普遍形式,因而也是建 筑文化的最终语素。 • 康拒绝直接借用历史形式,无论是古典主义还是哥特式的。这意味着一种艰难的平衡,既要向现代迈进,又不能沦为乌托邦 式的空想;既要参照历史,又不能重蹈折衷主义的覆辙。在城市之塔的方案之中,高达11英尺的立体三角形网架段顶层也可 以说是一种转换层,不仅有助于消解剪力,而且还可以安排卫生间等辅助空间。