路易斯康--分析
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（JonasSalk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，Califo rnia），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
浅析路易斯·康的砖建筑
理查医学实验楼要 求建造一所 医学科研 、 实验 的综合性 建 筑物 。如果按照“ 国际式” 的一般手法（ 当时流行方 式）这样 一 ， 个设计 ， 往往搞成一个方盒子。而康巧妙地把工作室、 实验室 、 动物研究 、 管理 、 办公等 内容分在四个塔 罩 ， 同时将辅助因素各 自集 中布置。这样康将“ 主空间（ 被服务空问）和“ 空间 （ ” 辅 服务 空 间） ”的概念转化 为建筑形式 与所体现 出的秩序表达 。所 谓
重新被挖掘 ， 康才在这一斗争 中洞察建筑本 身的诉求 ， 关注建 筑本 身的每一处细节 ， 称之 为“ 诗意 的建筑” 。 诗意 的建筑 呼唤诗 意的形式 ，诗意 的形式产生理 想的秩 序。 在理查德 医学研究 大楼有着清晰的构造逻辑 ， 钢筋混凝土 、
人类对空间恒久性 的追求 ， 是人类对材料世界 控制 的开始。 因
路 易斯 ・ 康
一 ．
形体与秩序的统一
“ 主空间” 指的是周围包括实验室和研究室的塔楼 ，辅空 间” “ 则 是 中， ｂＮ务塔楼 ； 两个 区域被 竖塔 明确地分开 ， 通过联 接的廊
道 ， 助部 分 又可 很 方 便 地 为 主 空 间部 分 服 务 。 辅
秩序产生于形式 ， 秩序的建立昭示着空间和形体 的相应 的
而此 秩 序 即 宇 宙 。 ”
— —
砖墙 、 玻璃和钢各 施其职 ， 并且在外观视觉 上有意加强这样一
种关系。 服务 空间” 被服务空间” “ 与“ 观点创造性地 成为形式与 秩序的物化切入点 。 这个关于康建筑 中最核心 的问答产 生于新
泽西特伦顿 的公共浴室设计 中， 而成熟于费城 宾夕法尼 亚理查
堵 围墙 、 座 房屋 乃 至 一座 城 市— — 中世 纪 欧 洲 的许 多教 堂 一
光学建筑实例
庭院采光
博物馆内共挖出三十内庭，各 自承担着采光和视觉休息过度 的功能。其中一个展厅的庭院 ，用与墙面同样的灰色大理石 做成主题性雕塑，水在其中流 淌，植物攀爬与侧壁。阳光照 向内庭，把植物的阴影洒落在 墙壁和地面上，宁静中不乏自 然地气息。
过渡之美
康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外 变换着的视觉感受中，由 此而消除了疲劳。
小结
博物馆中自然光的运用： 自然采光能满足展览空间中的观着与自然接触的深层心理 需要，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终 与外界环境的联系，满足人们的“定位感”和“安全感” 。使参观者不会产生迷失感，也不易疲劳。路易斯· 康就 认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象 干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成，为 了忠实地再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光是 最佳选择。但是不能过多的引入自然光，因为强烈的紫外 线对艺术藏品有着极大的损害。
金贝尔博物馆 —— 宁静的光 金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃斯堡的郊区 ，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术 作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑， 由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。 该博物馆由路易斯· 康设计，他认为艺术作品应当 在自然地光环境之中被欣赏，以便空间达到一种 “人——美术——大自然”相互融合、彼此促动 的环境效果。博物馆采用了穹窿式天花将外部的 自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射 入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。
谢谢观赏！
简引
作者介绍 博物馆介绍 采光分析
总结
人物介绍
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一 代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱 斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创 造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握 光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我 们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的 路易斯· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中， 一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确 、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术 的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参 观的主要交通空间，这个圆形的混凝土筒像是 一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑 增添了一些趣味，路易康对细节的苛求在这里 展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切割而 成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆 也是单独设计过，还专门有灯为栏杆照明，而 地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转 角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让 人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶， 镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精彩的 光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼 梯间提供足够的采光，而且效果相当的好。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
平面和楼板结构剖面
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
对于内部空间的处理，中间 用一个圆形混凝土的楼梯间和一 个矩形的电梯间组织了交通，而 剩下的便是干净的展览空间。流 线相对简单，但是却很实际，到 了今天仍然符合现代艺术展览的 任何要求，声光电全都派上用场， 甚至楼层的指示牌都用投影机打 到暗色的清水混凝土墙上，特别 有感觉。
极具韵律感的屋顶呈现出的匀质空间观的主要交通空间这个圆形的混凝土筒像是圆形的楼梯是整座建筑的亮点作为参一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味路易康对细节的苛求在这里展露无遗每级台阶都是用整块大理石切割而成不会产生由大理石拼接而成的细缝栏杆也是单独设计过还专门有灯为栏杆照明而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶镶嵌在圆筒楼梯间顶上和玻璃砖形成精彩的光线处理这里的光线柔和每时每刻都为楼梯间提供足够的采光而且效果相当的好
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
路易斯·康的建筑精神与思想浅析
式” ） 不同， 康提出了更为本质的“ 欲望发生功能” ， 建筑师的角色是发现房子 的存 在之 欲 。 他 探讨 了三种 伟 大 的欲望 ： 学 习的 欲望 、 聚集 的 欲望 和保 持健 康 的欲 望 ， 它 们 分别 形 成 了最 初 的机 构 ： 学校 、 街 道 和 村 庄 绿地 ， 我 们 今 天所 有
建筑 理论 与设计
路易斯 ・ 康 的建筑精神 与思想浅析
摘要： 对 路 易斯 ・ 康 的传 奇 人 生经 历简述 的基 础 上 ， 从 欲 望 与起 点 、 形 式 与设 计 、 秩序 的 理念 及 光 线的 崇 拜 四个 方面理 论 探 讨 了 康 的建 筑精 神 与 思想 ， 然 后对 其 部分 经典 作 品分 析 来深 化 认识 ， 总 结 出康 对建 筑 内在 永 恒 精神 的追 求 ， 从 而 带给 当今 建 筑设 计 思 索
代 的奇迹 ， 时 代造 就 了他 的传 奇 。正 如 日本 建筑 师 香 山寿 夫 曾把 康 和米 开 朗
康说 ： “ 我 不 喜欢 管 道 ， 我极 为 讨厌 它们 。 正 因为 我 极 为讨 厌 它们 ， 我 觉 基罗 、 贝 多芬 比拟 ， 米开 朗基 罗 跨越 了文 艺 复兴 和 巴洛 克 两个 时 代 ， 贝多 芬跨 得 必 须给 它 们 一席 之 地 。如 果 我撒 手 不管 ， 它们 会 侵 入建 筑 物 ， 并 完全 毁 掉 越 了古 典 主义 和浪 漫 主义 两个 时代 ， 而康 则 跨越 了 现代 和后 现代 。 【 哒 一 评价 它 。 ” ［ １ １ 为 此他 提 出著 名 的“ 服务 空 间” 与“ 被 服务 空 间” ， 服务 空 间包 含管道 、 楼 颇 为 中肯 ， 康 的确 是现 代 主义 与后 现代 主 义 的继往 开 来者 。 当前 国内对 路易 斯 ・ 康 的 建筑 思想 探讨 多数 专 于一 些 片段 。 笔者 希 望通 过 对 康 的理 论 与实 践 的宏 观 分 析 ， 窥 探 其 建 筑价 值 核 心 ， 以期 为 当今 建筑 思 潮 的杂糅 与 混沌 注入 一些 永 恒 的精 神 。
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性关键词：路易斯康现代主义建筑反现代性1.关于现代性与现代主义建筑1.1现代性的产生关于现代性这一词的解析与研究也是在最近才开始深入了解的，之前的认识应该纯属较为表面化的东西，现代性这个东西不仅仅存在于建筑学与建筑设计中，应该是广泛的存在于生活及生产中的，那么又如何解释它呢？据西方世界史的划分来解释，从文艺复兴时期之后，就分为现代和当代，而与之不同的是我们中国史的划分却有近代、现代和当代。
所谓的现代性（modern）就是以个体性为前提的，理性的运用和自由的权利。
①西方的工业革命与文艺复兴运动都在一定程度上推动了现代性的发展，或是技术，或是生产力，或是时代精神，或是思想基础。
1.2现代主义建筑现代性最初出现的不是在建筑上，而是在工程界。
工业革命后，很多工程师注重追求功能型产品，很多现代建筑的灵感其实是源自工业产品，因为工程师们本着经济实用的原则，使得工业产品出现以功能为主、形式为辅的趋势，然后产品出产后就自动省略了那些花哨的、无用的外在，更多的是以简洁的形式出现。
这也是一种社会进步的体现，现代性就是要发展自由的形式并且跟随时代有其独特的未来的预见性，那么这种工业产品的功能主义也是在满足人们所追求的需要。
而说到现代主义建筑，它的特征主要是理性与自由在建筑学层面上的逻辑发展和自我构建。
现代主义建筑的基本诉求是要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件，要求崭新的建筑。
②跟随时代的变化，它也在变化，最初古罗马维特鲁威提出的建筑三要素：经济、适用、美观；沙利文的“Formfollows function”，形式追随功能；到密斯这变成了功能追随形式。
比较有代表性的现代主义建筑大师我们都知道有密斯·范德罗、柯布西耶、莱特、格罗皮乌斯等之类的人物。
1.关于路易斯·康2.1康的基本情况有一位建筑师在这群人当中并不是很起眼，甚至说他幼年时的意外毁容会让他看起来有点阴暗与自卑，这位建筑师就是路易斯·康。
建筑文化-解读路易斯康
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
解读大师——路易斯.康
肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种： 分为以下四种：
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶（ 成了带中缝采光的筒形拱顶（如肯贝尔美术 ）；四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶（ 馆）；四角锥形的屋顶（如屈灵顿犹太中心游 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（ ）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（如理 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 ）；圆形 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口（ 方形等基本几何形所组成的洞口（如印度经济 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。 ）。康 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 体现出一种古典而沉静的美， 体现出一种古典而沉静的美，这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。
路易斯康
这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。
2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:多米尼加平面图20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。
有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用，也有在过去人们生活的社会没有现在的健全，所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢？而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。
通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。
建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
耶鲁大学英国艺术中心
这个男人，神秘、富有诗意， 多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.”
这首小诗来自于约翰· 罗贝尔的《静谧与光明》 一书，其中引用了康的一首诗。就像书里引用 的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于 强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精 神，给我带来感动。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
耶鲁大学美术馆加建，是康在1953年的作品。在满是新哥特风格建筑的耶鲁 校园里，出现了这座现代建筑，同时它也是康的第一个美术馆作品。在这里， 康处理结构柱的方式别开生面，并没有将结构柱隐藏在核心筒的墙体之中， 而是脱开墙体布置结构，使之成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的 轮廓。
在耶鲁大学美术馆里，康开始使用圆和三角形的几 何构成，参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土 圆筒之中，圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支 起，在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖将光线 带入，环形的光带和三角形中背光黑暗的区域形成 了鲜明对比，带来一种强烈的宗教仪式感。
在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古 典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相 反，我是在一种缥缈的意识下去读它，把康的建筑当成是一种精神性的、永 恒的东西来看，因为，有些东西似乎是只可意会而难以言传的。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
解读Louis I. Kahn
—建筑诗哲
1、从平面入手，重复的空间单元，古典与现代的结合 路易斯康的屈灵顿游泳池更衣室，其平面为一完整的希腊十字，屋顶效仿金 字塔顶的形式。
在现代建筑史上，路易斯· 康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其 几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序， order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇 的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比 之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些 为数不多的建筑，也都验证了这一点。
不同于密斯的“水平板式空间”，路易斯康提出了出“服务空间”和 “被服务空间”的概念，在耶鲁大学美术馆中，路易斯康更将“服务空 间”单独隔离出。严格的几何形式也在此被运用，三角形的楼梯也遵循 了严格的向心性。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读
诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要：路易斯•康是西方建筑界的巨匠，本文通过对他的建筑作品进行分析，解读他的建筑思想。
从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发，重新发现他的作品的感人之处，进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。
关键词：路易斯•康；建造；诗意；现代主义；传统传统，对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。
自现代主义兴起，他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。
从希腊罗马，到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。
虽然，现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比，但同时，我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。
所以我们不禁要问，现代主义之后是什么？路易斯康曾这样说过：“根本就没有像‘现代’这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它们自己的力量。
”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度，过去的纪念性建筑具有伟大的特征，这点是未来的建筑师的依靠。
为此，他痛快的放弃了视觉的愉悦，从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感，并争取对现代建筑局限性进行了填补。
他的作品能为我们提供现成的参考，这一方面，是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑，这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳，创造出了超越功能的建筑，也为我们精读他的建筑提供了可能。
另一方面，康的作品稳重简练却又精致真实，他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。
1.1建造逻辑：几何形康的设计，是离不开几何形的。
不同于其他热衷几何形的建筑大师，比如安藤忠雄，只是在平面上追求几何的纯粹，康从平面，立面、屋顶和开窗上，都热衷于使用简单的几何形。
路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。
康的改变，源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击，他意识到现代主义有它不能达到的高度，所以康选择向古人学习。
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲作者：柳王华杨宝留来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：路易斯康开创了一个新的流派：“新古典主义”或“新历史主义”。
他们尊重平面中空间的等级秩序，不断地完善内外部的空间环境，表达每个不同特性建筑自己的特色，尊重建筑本身已有的特点最终设计出完美的作品。
关键词：新古典主义；光；空间特性中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0064-01路易斯·康，犹太人，1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，4岁时随父母迁往美国宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，并在上世纪50年代执教于耶鲁大学和宾州大学的建筑学硕士研究班，63岁那年卒于从达卡返回美国的途中。
一、康的建筑理论（一）形式现代主义建筑运动认为“形式服从功能”或“功能决定形式”，康处于现代建筑兴盛时期，但他也并不趋同时势，并特别赋予建筑以历史和环境内涵，否定了不顾时间、地点而一味搬用“国际式”的做法。
形式是先于设计而存在，与其说是设计了某种形式，还不如说是发现了其后面存在的秩序。
形式对于设计师来说是属于内在的想象。
他没有固定的形状，特别的尺寸，也没有某一人尽皆知的结构，在某种程度上反映属于它自身的东西。
这是某一事物自身系统的和谐统一，是事物自身系统的和谐统一，是事物秩序的意义。
形状是形式的表达。
形式追随欲望，是作为梦想和信仰的认识。
形式体现了不可再次划分的细小元素。
设计则是为了将这些元素予以发展，并使其成为和其他的元素相一致的形状，从而形成一个整体。
在康的设计生涯中，建筑艺术风格主要采用的是“柏拉图”式构图，即建筑主体构图由简单的几何形体圆形、矩形、正方形和三角形等等。
这些形体兼具古典和现代的特征，建筑材料技术上采用的是现代建筑做法，虽然没有在建筑上沿用传统建筑的特有的符号，但是在空间组合上借鉴了古典建筑的做法。
读路易斯康有感
读路易斯康有感读《路易斯·康的建筑特征剖析》有感1901年2月20日，路易斯·康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛上一个犹太家庭。
1905年随父母全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年自己创办个人事务所开业，20世纪50年代起执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑设计发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。
康以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布西耶的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特设计的建筑注重韵律的表现，密斯设计的作品是尽量减少空间和材料，柯布西耶是无所不做，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑设计的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康在设计的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言归属于现代主义！康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，康所设计的建筑有相当明显的特征，例如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的设计风格。
康在设计的建筑中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，他把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。
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在左侧的客厅，中部的起居室 和餐厅则是以实墙与大块的落 地玻璃进行围合，增加了空间 的与外界环境的交互性与开放 性。在右侧的功能空间中以三 面或四面实墙围合成尺度较小、 较为私密的空间。在这些私密 的空间中，墙上开窗的尺度也 相应减少，光线透过长条窗照 射在昏暗的小空间中，出现了 奇妙的光影效果。
一层平面
路易斯*康
ＳＡＹ
一件艺术品，不是一个有生命的东西，比如....会跑或 者会走。但如果当做生命去创造，就会给你一种感觉。 其中有一部分，是指尖的奇迹； 有一部分，是思想的奇迹； 有一部分，是技术的奇迹； 还有一部分，是真实的感觉，还有一些卓越的感觉。 就像第五交响曲，它会以一种你已知的情感去呈 现自己，如果你曾听过一次或者你寻觅过它，虽然你已 经了解它了，你一定还要再听一次。 事实上，艺术品就是个例子，它告诉我们有些东 西，大自然无法做出，人类可以。
二层为主人的私密空 间，流线相对来说较 为简单，仅通过走廊 将起居室、卫生间及 衣帽间之间连接起来。 路易斯康说过： “The Bed Room wants to be a little house by itself. ” 说出了Kahn在空间 上自己独特的想法。
二层流线
建筑内部
起居室西北壁的固定式木质书 架，一直通到屋顶，它正中央 下半部分开了一个狭长的玻璃 窗，阳光射进时会出现T字形 的光。
二层平面
交通及流线分析
一层流线
交通空间贯穿了整个建 筑。中部的楼梯及其廊道 是建筑交通的核心部分。 对于住宅整体与环境来说， 它与前后的四个门相连， 为建筑与外部空间连接的 主要通道。就住宅的各个 空间部分来说，它将主要 空间客厅与左侧的空间连 结起来，并且为连接一层 公共空间与二层生活空间 的唯一通道。一层的流线 为环状流线，各个空间的 交通联系较为紧密，流线 较为多样，在面对路径时 可以有较多不同的选择。
在这之前，我们对路易斯.康的了解仅仅局限与他是为建筑师。可是 在那么多的建筑大师中，我们可能习惯了密斯的“玻璃盒子”，柯 布的新建筑，莱特的有机建筑……可是对于路易斯.康，我们了解多 少，他就像个默默的匠人，被人们遗忘在历史的某个角落。 正如美国的翻译官所说的他们最头疼的就是翻译路易斯.康的著作， 因为他的理论是那么的深奥，思想是那么的纠结。 有人说怀才就像怀孕，时间越久就越容易看的出来，路易斯.康也是 这样的，他真正成名的时候已经五十多岁了，这时他已经从事建筑 设计三十多年了。 看路易斯.康的介绍时会发现他在建筑设计中的思想，不是你一看就 可以体会的，你会感到文字是那样的苦涩，表达的思想是那么的深 奥，可是只要你耐下心来你就会发现，他是那么的具有人格魅力， 你在不知不觉中就会被他吸引，你会把他当成神一样来看，你会感 觉他的身上闪烁着一圈圈感性的光芒。这时候你已经被他俘虏了， 你的思想会跟随着他的脚步，在路易斯.康的晚年就出现了这种情况， 他的事务所里面的人们都把他当成膜拜者，气氛向一个畸形的方向 发展。
艺术是上帝的语言，结构 是光的创造者。建筑师是传递 空间美感的人。
大 师 作 品 分 析
Esherick House 埃西里科住宅
环境分析
路易斯· 康将埃西里科住宅建在了美国费 城，整座住宅周围环境优美，绿树环绕，因 此住宅的一面玻璃墙极符合环境，将阳光、 绿树、幽静的小路也融入了室内。建筑与环 境心平气和的相处，环境衬托了建筑的美， 建筑又装点了环境，相得益彰。
感悟
光对于建筑的重要性不言而喻，有光才有空间存在的
意义。 以细节打动人，学会生活，感悟生活。 在体验建筑的过程中，身和心要保持一致，用身去体 验，用心去感悟建筑。
艺术是上帝的语言，结构 是光的创造者。建筑师是传递 空间美感的人。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J· 莫利特事务 所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941－1944年先后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－ 1954）。 1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
设计要素
几何形体
封闭与开敞 中轴对称 光线 材料质感
立面
入 口 立 面
长条的T型窗户完全是由于功能的原因形成，一楼狭 窄裂缝形状的窗户可以免受来自外面不受欢迎的窥 视，同时又为立面增添了一份乐趣。
不同体量的窗户的设计，也许 包含着这么一层意思：相似但又 不同的元素并置在一起，往同一 个方向努力。原本方盒子一样敦 厚的建筑，因为开启了大大小小 不同的窗户而产生了运动感。墙 体外面突出的空间又传达出了室 外墙体的雕塑感。
1957-1964年:宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
1952－1954年 :耶鲁大学美术馆 索克大学研 爱塞特图书 1962-1983年:孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德的印度管理学院 费城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪社区中心 奥瑟住宅 1964-1967年:费舍住宅 1974年卒于从达卡返回美国的途中（宾夕法尼亚火车站）。
路易斯.康的建筑要义
1.关于服务空间和被服务空间心得到体现}
2.光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性
与神性共同显身具象化的领域。{金贝尔美术馆}
3.路易斯.康的秩序空间”，把不同用途的空间性质进行
解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、 空间序列和透视效果入手的陈规。
再巧妙不过的楼梯设计， 把原来封闭的空间切开了 许多条状缝隙，好让光线 投掷进来。既很大程度上 保证了空间的私密性，又 给空间增加了流通性，增 加美感的同时又增加了空 间的趣味性。
路易斯· 康选用了灰泥，玻璃和 木材，且外部以白色调为主， 咋一看，倒有些深沉的味道。 而在内部，甚至就在外部的细 处可以发现，这个住宅还是挺 平易近人的。冰冷中带着温和 的表情，像一位冷幽默的长者。