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阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托
• AlvarAalto 出生日期:1898年 逝世日期:1976年 职业:设计者 毕业院校:赫尔辛基 工业专科学校 主要成就:人情化建 筑理论旳提倡者 获英国皇家建筑师学 会金质奖章
阿尔瓦•阿尔托
• 阿尔瓦•阿尔托(ALVAR AALTO)是当代建筑旳主要奠基人 之一,也是当代城市规划、工业产品设计旳代表人物。他 在建筑与环境旳关系、建筑形式与人旳心理感受旳关系这 些方面都取得了其别人所没有旳突破,是当代建筑史上举 足轻重旳大师。
斯堪旳那维亚地域受到广泛旳注意和模仿。楼 芬兰大厦
• 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰旳库奥尔塔内小镇(Kuortane),1923年至 1923年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业(Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki)学习。随即两年,他作为一名展示设计师工作并在中 欧、意大利及斯堪旳纳维亚地域旅行。1923年起,先后在芬兰旳于韦斯屈莱 市(Jyvaskyla)和土尔库市(Turku)开办自己旳建筑事务所。
建筑师所发明旳世界应该是一种友好旳、尝试用线把生活旳过去和将来 编织在一起旳世界。而用来编织旳最基本旳经纬,就是人纷繁旳情感之 线与涉及人在内旳自然之线。——阿尔瓦 阿尔托
• 设计理念 • 阿尔托本人倾服旳是一种“自然再现”旳理念。在出现“生态”这一概念之前,阿尔
托旳设计理念,早已渗透生态建筑旳基本精神。 • 创作阶段 • 第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈
• 使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同步也利用自然 光线进行自然旳衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地旳轮廓、光线旳 角度和方向旳敏感性,所以他需要自然环境和与自然环境相通旳社会环境 之间直接旳联络,并能充分利用本地旳自然景观。

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
目录 CONTENTS
• 阿尔瓦·阿尔托简介 • 阿尔瓦·阿尔托作品风格 • 阿尔瓦·阿尔托代表作品赏析 • 阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响 • 阿尔瓦·阿尔托作品在现代的应用 • 总结与展望
01
阿尔瓦·阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托生平
阿尔瓦·阿尔托出生于芬兰,是 20世纪最杰出的现代主义建筑
04
阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响
对现代建筑的影响
地域性设计理念
建筑材料与技术的创新
阿尔瓦·阿尔托强调建筑设计应考虑当 地的气候、文化和地理环境,这种理 念使得现代建筑更加注重与周围环境 的和谐共生。
阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中使用了许 多新型材料和结构技术,推动了现代 建筑的创新与发展。
人性化设计
、博物馆、音乐厅等,他的设计理念能够为这些设施提供更加人性化和
功能化的解决方案。
02
景观设计
阿尔瓦·阿尔托的作品注重与自然环境的融合,他的设计理念能够为公
共空间的景观设计提供新的思路和方法,提高公共空间的品质和吸引力

03
公共艺术装置
阿尔瓦·阿尔托的设计思想具有艺术性和创新性,能够为公共空间中的
艺术装置提供灵感和创意,丰富公共空间的文化内涵和艺术气息。
空间布局与光影效果
阿尔瓦·阿尔托善于利用空间布局和光影效果来营造氛围, 这种设计手法对现代室内设计的光影处理和空间感营造产 生了深远影响。
对现代景观设计的影响
景观与建筑的融合
阿尔瓦·阿尔托主张景观设计与建 筑设计的融合,这种理念使得现 代景观设计更加注重与建筑、环
境的整体性。
生态可持续性
阿尔瓦·阿尔托强调设计的生态可 持续性,这种思想影响了现代景观 设计的绿色生态方向。

建筑大师阿尔瓦·阿尔托

建筑大师阿尔瓦·阿尔托

“帕米欧椅”,专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣,他 在1920年加入了Ornamo——即芬兰设 计师协会。1930年,斯德哥尔摩引发了 一系列玻璃制品的设计竞赛,阿尔托和 艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛,尽管他缺 少经验,但是他仍旧获得意想不到的成 功。他的玻璃制品新巧别致,用途广泛, 被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目,他在 一系列自由组合的建筑体量之间分配功能, 作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均 朝南,连接中心入口部分,这里布置楼梯和 电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼 连在一起,低翼部分设有厨房、餐厅和公告 设施。其下又有一斜向布局的服务翼,和整 个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的 设计,后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时,又比原设计 已经高出了三层,也强化了其雄伟的形象。 总之,它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊 纳 特 赛 罗 市 政 厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年,是阿尔托极富代表性的一个 作品,阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性,他反专制、不愿 接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志 上,即一种社团的自由,即使在华丽的厅堂,庄严的大楼也同样 可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素, 无论是空间上,还是思想上,都体现了人性化的概念。 作 者 极 注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一 人物介绍 二 代表建筑作品
三 其他作品
四 思想感情
三 其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑,是一位影响力深 远的芬兰多产建筑师,同时也是一位设计天才。 他以结合自然环境的建筑设计,为现代建筑做出 了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、 包豪斯和古典主义等多方面的影响,在此基础上, 他融合原始的混凝土于木材、铜 和砖以及体量与 形态等素材,提炼出一套有机的设计词汇他对功 能和使用方面的尊重,也使他获得了在建筑方面 和家具设计方面的永恒声誉。

阿尔瓦阿尔托PPT课件

阿尔瓦阿尔托PPT课件

2019/9/11
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1 帕米欧结核病疗养院:
帕米欧结核病疗养院 意义:
(1929—1933)这个 建筑的最大意义就是 奠定了阿尔托在现代 建筑中的地位。
疗养院周围是一片森 林,用地没有很多限 制,这样建筑师就可 以自由布置建筑物的 体型。
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帕米欧结核病疗养院平面:
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2 玛利亚别墅:
现代主义建筑追求自
由平面,尽量减少墙 面分隔,让室内空间 自由流动。但是阿尔 托最具创新的地方是 把梁柱的自由度和传 统材料巧妙地结合起 来 曲线的入口雨篷、 船形画室和曲线的游 泳池使得建筑的线条 更自然流畅富有变化, 而不是像其他现代主 义大师拘泥于单调严 肃的几何形体。 ·
疗养院主要部分是一座 七层的病房大楼,有290 张床,采用单面走廊。
每层两张病床。 病房成一字型,朝向东
南,面对着原野和森林。 病房大楼后面是垂直交
通部分,电梯楼梯及其 他房间。
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帕米欧结核病疗养院立面:
7层的病房大楼采用钢筋 混凝土框架结构。
外型上,可以清楚的看 出它的结构布置,建筑 师并不是把结构包藏起 来,而是使建筑处理同 结构特征统一起来,这 就使得建筑看起来清晰 而明快,既朴素有力又 合乎情理
贝克公寓:
西面主要是一些次要的空间, 例如公用房间、走廊以及位 于大厅一层入口处以扇形方 式向外发散的楼梯。
为了避免走廊的光线昏暗, 他将小卖部和自助餐厅的高 度降低了一些。
ห้องสมุดไป่ตู้
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贝克公寓:
这种北欧浪漫主义的建筑手法使得当时 的国际先锋派大为震惊。同时这种理性 主义原则下的反理性形式,体现了阿尔 托对现代主义独裁专断的否定。希契柯 克称它有“表现主义”倾向。

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师,他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。

在他的作品中,我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念,这些理念不仅体现在建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中,他始终强调功能性设计的重要性。

他不仅注重建筑物的外观和形式美,更注重建筑的实用性和功能性。

他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度,这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。

在家具设计中,阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。

他设计的家具不仅外观简洁大方,更考虑了使用者的习惯和实际需求,让人们在使用中感受到舒适和便利。

2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。

他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响,因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。

阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素,比如采用自然材料、注重采光和景观等。

他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用,使建筑与周围环境融为一体,给人带来舒适和自然的感觉。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态,让设计作品更贴近自然,更符合人们的生活方式和审美需求。

3. 人性化设计除了功能性和自然性,阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。

他的设计作品始终以人为本,考虑使用者的需要和感受,力求创造一个舒适、愉悦的空间。

在建筑设计中,阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动,他设计的建筑空间不仅满足了功能需求,更考虑了人们在空间中的体验和情感,营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。

在家具和室内设计中,阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点,他设计的家具注重人体工程学原理,让人们在使用时感到舒适和自然,而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。

4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化,这些理念不仅体现在他的建筑作品中,也贯穿于家具和室内设计中。

阿尔瓦·阿尔托_建筑师及其作品资料整合

阿尔瓦·阿尔托_建筑师及其作品资料整合

阿尔瓦·阿尔托建筑师及其作品资料整合人物简介阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。

他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。

他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。

阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。

阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。

当然,他也非常关注人性的特征。

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。

鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。

他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。

大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。

阿尔瓦阿尔托的设计经历

阿尔瓦阿尔托的设计经历

阿尔瓦阿尔托的设计经历阿尔瓦阿尔托(Alvar Aalto)是20世纪最杰出的芬兰建筑师和设计师之一。

他的设计经历涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域。

本文将从不同的角度介绍阿尔瓦阿尔托的设计经历。

一、建筑设计经历阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格而闻名于世。

他的建筑作品融合了现代主义和有机建筑风格,注重与自然环境的融合。

例如,芬兰赫尔辛基的芬兰展览馆(Finlandia Hall)就是他的代表作之一。

这座建筑采用了大量的玻璃和白色混凝土,与周围的自然环境相得益彰。

同时,阿尔瓦阿尔托还注重建筑的功能性和人性化设计,他的建筑作品往往能提供舒适的使用体验。

二、室内设计经历除了建筑设计,阿尔瓦阿尔托还擅长室内设计。

他的室内设计作品注重与建筑的整体风格和氛围相呼应。

例如,他设计的芬兰赫尔辛基大学图书馆内部空间,采用了简洁、明亮的设计风格,营造出宁静、舒适的阅读环境。

他还设计了许多家具、灯具等室内配件,这些作品往往具有流线型的外形和舒适的使用体验,成为了经典的设计之一。

三、家具设计经历阿尔瓦阿尔托被誉为现代家具设计的奠基人之一。

他的家具设计注重实用性、舒适性和美观性的结合。

他设计的家具多采用曲线形状,与人体工学相契合,使人们在使用时感到舒适。

例如,他设计的Aalto椅子以其独特的曲线形状而闻名,成为了经典的设计之一。

四、城市规划经历除了建筑和室内设计,阿尔瓦阿尔托还参与了许多城市规划项目。

他对于城市规划的理念是以人为本,注重创造舒适、宜居的城市环境。

他的城市规划作品往往融入了大量的绿化和公共空间,使人们能够更好地享受自然和社交活动。

例如,他参与设计的芬兰赫尔辛基的韦斯塔港区规划项目,将原本废弃的港区改造为一个充满活力的城市中心,为人们提供了丰富的休闲和娱乐设施。

总结起来,阿尔瓦阿尔托通过他多领域的设计经历,展示了他对于建筑、室内设计、家具设计和城市规划的独特见解和创造力。

他的设计作品不仅注重美观,更注重实用性和人性化的体验,为人们创造出舒适、宜居的环境。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。

1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。

1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

阿尔瓦·阿尔托外文名Alvar Aalto出生日期1898年2月3日逝世日期1976年5月11日职业设计者毕业院校赫尔辛基理工大学主要成就人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章家庭背景:1898年2月3日,阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。

他的父亲约翰汉瑞克阿尔托是一名说芬兰语的土测量师,他的母亲珊丽马蒂尔德是一名邮递员,阿尔托5岁时,他们举家迁往阿拉哈比,又从那迁到了芬兰中心位置的韦斯屈莱市,阿尔托于1916年在韦斯屈莱市里克昂学校完成了他的基础教育,1916年登记进入在赫尔辛基工业专科学校建筑专业学习于,1921年毕业。

1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年,阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

人生生平:1928年,阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。

1929年,阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。

1931-1932年,阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

_阿尔瓦·阿尔托生平及代表作汇总

_阿尔瓦·阿尔托生平及代表作汇总
阿尔瓦•阿尔托简介
小组成员:某某某 某某某 某某 某某某
阿 尔 瓦 阿 尔 托
Alvar Aalto
目 录
01
contents 个人简介 背景介绍 作品风格 作品赏析
contents
02
03 04
01
Alvar Aalto
阿尔瓦· 阿尔托是芬兰现代 建筑师,是现代建筑的重要 奠基人之一,也是现代城市 规划、工业产品设计的代表 人物人情化建筑理论的倡导 者,同时也是一位设计大师 及艺 术家。 阿尔瓦•阿尔托是现 代建筑的重要奠基人之一, 也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在建 筑与环境的关系、建 筑形 式与人的心理感受的关系这 些方面都取得了其他人所没 有的突破,是现代建筑史上 举足轻重的大师
作 品 赏 析
成熟期
作 品 赏 析 work appreciation 1945~1953年,成熟期,这时期他喜用自然材 料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖 砌筑(这是由于芬兰战后经济资源缺乏,不得不 充分利用当地的天然资源),造型富于变化。他 还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光 影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1949~1952) 和美国麻省理工学院 的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。
作 品 赏 析
work appreciation
个 人 简 介
personal reume
02
Alvar Aalto
1925年,同样是年轻建筑师的爱 诺玛西欧和阿尔托结婚之后,一 直担任助手的角色。她的才能在 Artek公司成立之后的家具生产和 设计过程中得到充分表现。阿尔 托的许多设计灵感都是来自爱诺。 1949年马西欧逝世,阿尔托陷入 失妻的悲痛,而红色时期的许多 作品都表现了他对妻子的思念。

阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦阿尔托

赫尔辛基理工大学
斯耶它运 代 住的可动世主 宅萨与传纪义玛 相伏赖统理的丽 媲伊特联性巅亚 美别的系构峰别 。墅流起成之墅 、水来主作是 密别的义,阿 斯墅构与被尔 的、思民称托 范柯纽族为古 斯布带浪“典 沃西”漫把现 。
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玛丽亚别墅是古里申夫妇于 1936年委托阿尔托设计的私人别墅, 它位于努玛库一个长满松树的小山 顶上。古里申夫人玛丽亚不仅是成 功的企业家,同时对艺术有着浓厚 的兴趣。古里申夫妇和阿尔托一样, 深信以理性与技术进步为基础,势 必能建设出一种理想的社会乌托邦。 根据玛利亚的要求,别墅不仅 要符合时代特色生活形式,还要有 独特的个人魅力。她允许阿尔托在 设计中进行大胆的创新和实验。阿 尔托曾写道,“在这座建筑中所运 用的形式概念,是想使它与现代绘 画相关联。”
创作风格
阿尔瓦· 阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意 的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则 的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。 他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特 征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法 开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线 形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用 这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留 出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。
别墅共两层,底层包括一个矩形服务区域和一个正方形 的大空间,其中有高度不同的楼梯平台、接待客人的空间、 由活动书橱划分出来的书房和花房。公共空间和私人起居空 间由中间的餐厅和降低的入口门厅分隔开来。除了服务区之 外整个空间是开敞的。桑拿房位于院子一角,连接着门廊。 一道L形毛石墙强调了院落的空间。入口处,未经修饰的小 树枝排列成柱廊的模样,雨篷的曲线自由活泼,从浓密的枝 叶中露出一角,颇有几分乡村住宅的味道。从入口门厅过去 就是起居室,这种向周围自然空间开敞的形式,在1937年巴 黎世界博览会芬兰馆中也采用过。 位于起居空间内的楼梯由不规则地排列的柱子围合,柱 子上围绕绿色藤条,形成亦虚亦实的情趣空间,而不是做成 普通的全封闭楼梯问。楼梯直达二层的过厅,过厅把二层的 游戏区、夫妻卧室、画室分开。游戏区连接四个小卧室和餐 厅上方的室外露台。其余则是佣人房间和贮藏室。这座建筑 的特别之处在于,二层平面布局和底层有着很大的区别,在 建筑结构上没有必然的联系。

《阿尔瓦阿尔托》课件

《阿尔瓦阿尔托》课件

对现代设计的启示与影响
阿尔瓦阿尔托的设计理念对现代设计产生了深远的影响, 他强调建筑与自然环境的和谐共生、注重功能性和实用性 、追求经济高效和美观的统一等原则,对于现代设计师来 说仍然具有重要的指导意义。
他的作品不仅在建筑领域产生了影响,还对景观设计、室 内设计和平面设计等领域产生了影响,为现代设计的发展 提供了重要的启示和借鉴。
环境污染
部分材料在生产和使用过程中可能产 生环境污染,不符合可持续发展的理 念。
与其他设计风格的比较与争议
与现代主义其他风格的比较
与其他现代主义设计风格相比,阿尔瓦阿尔托的设计理念强调人性化和实用性,但也存在过于个人化 和地域性的争议。
与传统设计风格的争议
与传统设计风格相比,阿尔瓦阿尔托的设计理念具有创新性和前瞻性,但也存在对传统文化的忽视和 冲击的争议。
03
阿尔瓦阿尔托的设计哲学 与影响
人文主义设计思想
以人为本的设计理念
阿尔瓦阿尔托认为设计应该以满足人的需求为核心,追求功能与 形式的和谐统一。
关注人的生活
他强调设计要贴近人的生活,深入了解人们的需求和习惯,使设计 真正为人服务。
文化传承与创新
阿尔瓦阿尔托注重从传统中汲取灵感,同时结合现代技术进行创新 ,使设计既有文化底蕴又具时代感。
玛丽亚别墅
该别墅是阿尔瓦·阿尔托为作家古斯塔 夫·马尔蒂斯设计的私人住宅,被视为 现代主义建筑的经典之作。
02
阿尔瓦阿尔托的建筑作品
住宅设计
总结词
以人为本,注重功能与自然的融合
详细描述
阿尔瓦阿尔托的住宅设计理念强调人性化、舒适性和与自然环境的和谐统一。 他善于运用当地材料和传统工艺,创造出与周围环境相协调的建筑。同时,他 的住宅设计注重功能布局,以满足居住者的生活需求。

阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件

阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件
强调建筑与自然的和谐共生。
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合,以及设计对 人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计,以促进 人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡,既体现 对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计,同时保持对艺术性 的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响,展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化,注重功能 与美感的平衡,使得作品既有实 用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合,创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重,
影响与评价 《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一,它不仅展现了德国传统工 艺与现代设计的完美结合,也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风 格和设计理念,创作出许多令人 惊叹的作品。他的设计注重功能 性和人性化,强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化,注重细节和情感表达,这种 思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然,对当 代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价,认为他是现代主义建筑的奠基人之一, 对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。

关注中国当代建筑师的社会角色——访北京建筑工程学院教师 金秋野

关注中国当代建筑师的社会角色——访北京建筑工程学院教师  金秋野

关注中国当代建筑师的社会角色——访北京建筑工程学院教
师金秋野
佚名
【期刊名称】《设计家》
【年(卷),期】2009(000)005
【摘要】金秋野认为"建筑师如何重拾信心,担负起自己的社会责任感和文化责任感,如何在美学上塑造属于自己的新传统,在深度和广度上形成一股实践的潮流,这些问题都很重要。

说到底,评论的核心是一个‘求真’的问题。

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【总页数】5页(P56-60)
【正文语种】中文
【中图分类】T
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阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师——阿尔瓦·阿尔托读一本好书,可以让你在得到知识雨露滋润的同时,获得心灵上的愉悦、精神上的放松;读一个“好”人,则可以从这个人上看到一种人性的光辉,他(她)的经历、他(她)的失败成功、他(她)的所作所为,无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路;毕竟,老话就是这么说的:“榜样的力量无穷大”。

那么,今天,在这里,我们将会读到一个怎样的“榜样”呢?他是一位伟大的芬兰建筑师,他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。

阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)全名Hugo Alvar Henik Aalto,芬兰人,是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物;他融理性与浪漫为一体,创造了举世闻名的人情化建筑,其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。

沿着大师的人生足迹,了解他的生长环境,他所处的时代背景,他一生的建筑实践,我们将可以发现,他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践,即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮,也是极有借鉴意义的,让我们一步一步、缓缓地走近他吧。

众所周知,二十世纪的二十年代,欧洲正是现代主义建筑流行的时代,工业技术与理性给人们带了全新的生活,带来了城市建筑的新面貌。

阿尔托处在这样的时代里,也是一个现代派的拥护者,可是同时,他也去补充了现代派的不足,他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养,这其中是有着深刻的社会背景原因。

阿尔托成长的芬兰,既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家,也不是人口众多的封建国家;它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度,保护个人自由,能接受科学技术的成果,而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右,这就是阿尔托世界观的直接来源。

本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展,并且在这些相互冲突的力量之间,寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念,形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分,而且也是他建筑艺术作品的基本特征。

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑

阿尔瓦阿尔托设计的建筑
哎呀,今天我们来聊聊阿尔瓦阿尔托设计的建筑,这个可真是让人眼前一亮啊!你知道吗,阿尔瓦阿尔托是芬兰的一位著名建筑师,他的设计风格可是独树一帜,别具一格哦!
我们来说说阿尔瓦阿尔托的设计理念。

他主张建筑设计要回归自然,追求简洁、明快的线条和形状。

他的作品总是给人一种宁静、舒适的感觉,就像是在大自然中漫步一样。

而且,他的设计还非常注重功能性,既美观又实用,真的是一举两得呢!
说到阿尔瓦阿尔托的代表作品,那就不得不提他的“千岛之城”——赫尔辛基了。

这座城市可是芬兰的首都,也是世界著名的旅游胜地。

赫尔辛基的建筑风格独特,充满了北欧风情。

而阿尔瓦阿尔托的作品更是让这座城市焕发出了独特的魅力。

比如,赫尔辛基大教堂就是一个很好的例子。

这座教堂的外观造型非常优美,就像是一艘巨型的白色帆船在海面上破浪前行。

而且,教堂内部的设计也非常精美,让人流连忘返。

除了赫尔辛基之外,阿尔瓦阿尔托还设计了很多其他的著名建筑,比如芬兰国家美术馆、日本东京银座美术馆等等。

这些建筑都是他的代表作之一,每一处都充满了艺术气息。

而且,这些建筑还都成为了当地的地标性建筑,吸引了无数游客前来参观。

总的来说,阿尔瓦阿尔托设计的建筑就像是一首美妙的诗篇,让人陶醉其中。

他的作品不仅仅是建筑,更是一种艺术的表现形式。

如果你有机会去芬兰旅游的话,一定要去看看他的作品哦!相信你一定会被他的设计所折服的!。

重逢阿尔托(节选)

重逢阿尔托(节选)

重逢阿尔托(节选)
金秋野
【期刊名称】《世界建筑》
【年(卷),期】2014(000)008
【总页数】4页(P82-85)
【作者】金秋野
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.阿尔瓦·阿尔托的温情回归--阿尔托设计作品的探讨 [J], 曾琳
2.阿尔瓦·阿尔托建筑结构美学中形态对比规律的运用与体现r——基于阿尔托三大设计生涯时期的建筑作品案例探讨与分析 [J], 温恩羲
3.悲惨的重逢——读《雷雨(节选)》 [J], 云传瑶
4.琥珀酸美托洛尔缓释片与酒石酸美托洛尔片治疗老年不稳定型心绞痛的效果观察[J], 凡春红
5.琥珀酸美托洛尔、酒石酸美托洛尔治疗慢性阻塞性肺疾病伴慢性心衰的临床价值[J], 马峰; 马悦
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阿尔瓦·阿尔托的温情回归--阿尔托设计作品的探讨

阿尔瓦·阿尔托的温情回归--阿尔托设计作品的探讨

阿尔瓦阿尔托的温情回归--阿尔托设计作品的探讨
曾琳
【期刊名称】《重庆建筑》
【年(卷),期】2016(015)003
【摘要】阿尔托是芬兰本土的建筑大师,他形成的人情化建筑风格带给人们温暖
的感受,对整个建筑设计行业,从建筑到室内,再到景观都起到重要的示范和引领作用。

该文通过对阿尔托的作品从建筑、景观、室内家具三方面的认识与理解,阐述其设计理念,分析其对现代城市建设和生活的一些启示。

人们期待阿尔托的回归,期待对人性关怀的回归,只有这样的建筑和家具产品,才可以深入人心,可以历久弥新,焕发活力而永不褪色。

【总页数】3页(P15-17)
【作者】曾琳
【作者单位】重庆大学建筑城规学院,重庆 400030
【正文语种】中文
【中图分类】TU20
【相关文献】
1.阿尔瓦·阿尔托建筑结构美学中形态对比规律的运用与体现r——基于阿尔托三大设计生涯时期的建筑作品案例探讨与分析 [J], 温恩羲
2.感受阿尔瓦阿尔托 [J], 谭寅子; 潘天佑
3.阿尔瓦·阿尔托的有机设计理论研究
——以20世纪20年代到50年代的作品为例 [J], 常哲晖;徐皓田
4.有机类型学理论及其哲学基础--以阿尔瓦·阿尔托的建筑理论为例 [J], 房大猛
5.有机类型学理论及其哲学基础——以阿尔瓦·阿尔托的建筑理论为例 [J], 房大猛因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

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wa 金秋野诚实面对自我金秋野谈阿尔瓦阿尔托工作室
建筑师工作室系列访谈
诚实面对自我——金秋野谈阿尔瓦·阿尔托工作室Be True to Oneself: Conversation with Jin Qiuye on Alva Aalto's Workspaces
金秋野/JIN Qiuye北京建筑大学副教授
访谈时间:2015年3月24日访谈地点:北京
路培:阿尔瓦·阿尔托一生为自己先后设计过两个工作室,一个是设计于1935-1936年间的自宅,同时兼作他的工作室(the Aalto House);另一个是设计于1955年、并于1962-1963年扩建的工作室(Studio Aalto)。

据记载,阿尔托本人曾说过,“建筑是一种不能在办公环境中创造出的艺术。

”1) 您曾不止一次造访过阿尔托的这两个工作室,您如何评价这两个建筑?与阿尔托其他的建筑作品相比,他为自己设计的工作空间具有哪些独特之处?
金秋野:我想不会有太多建筑师愿意把工作室当成一个建筑作品推广或展示给大家,阿尔托也是如此。

但事实上,他的这两个“不艺术”的工作室最后都成为了建筑史上最经典的作品,为大家所熟知。

就我个人而言,当我去实地看过以后,确实觉得这是阿尔托最好的作品。

之所以如此,是因为这两个建筑没有甲方,或者说,建筑师自己就是甲方,他可以完
全按照自己的意图来设计。

在设计的过程中,他不会去考虑或尽量少地考虑建筑理念的表达,更不必炫技,更多考虑实际的使用体验和情感需求。

也正因如此,阿尔托的这两个工作室都很真实。

走在它们所在的街区里,从外面看,甚至根本看不出来这是两个如此重要的建筑,而只有当你走进去以后,才会理解它为什么会被写入建筑史。

阿尔托口中的“最不艺术的建筑”,事实上我理解应是“最不像艺术品的建筑”,而恰恰是在这种平常心之下,它才会成为真正意义上的建筑作品,而非一种图像或纸面上的东西。

路培:这两个工作室均位于赫尔辛基的郊区蒙基涅米(Munkkiniemi),两者之间相距不过5分钟的路程,但在创作上却相隔20年之久。

阿尔托的设计风格在这20年间经历了重要的转变,而这些变化在他自己的工作室设计中具体有哪些表现?
金秋野:创作于1935-1936年间的自宅兼工作室,是阿尔托设计风格第二次转型期间的代表作。

他一生中每一次举家搬迁,建筑风格就随之出现一次大的改变。

从早年在于韦斯屈莱(Jyv?skyl?)的北欧古典主义,到图尔库(Turku)的现代主义;再从图尔库到赫尔辛基,他的建筑风格又经历了从纯粹的现代主义向人情化现代主义的转变。

阿尔托早期两个非常重要的作品——帕米欧肺病疗养院(1928-1932)和维堡图
书馆(1927-1935)都创作于第二次转型期。

当他完成这两个作
品之后,立刻便意识到现代主义是不适合北欧地区和自己的性情的。

他于1935年设计的自宅实际上是他向所谓的乡土化、人情味和自然材料转型的第一步。

阿尔瓦·阿尔托自宅路培:这栋自宅兼工作室创作于著名的玛丽娅别墅
(1938-1939)之前,是否可以说它是玛丽娅别墅在设计上的试验田?
金秋野:这栋自宅确实和玛丽娅别墅很像,包括高差的处理、平面房间之间的组织关系。

在材料的运用上,自宅阳台上捆扎木头的方式与玛丽娅别墅的栏杆完全一样、砖的几种用法和工作室外立面突出的碳化木饰面造型也如出一辙。

可以说,玛丽娅别墅是阿尔托自宅中讨论的一系列手法和主题的集大成之作,更凝练且更自由。

自宅规模较小,形式感也比玛丽娅别墅简化,有一种平实感,离普通人的生活更近。

玛丽娅别墅更像是一种理想生活的表达。

此外,在这个工作室中有一个很重要的转角空间,这个折角处理一来在视觉上放大了室内空间,二来从室外又围成一个小广场,是一个建筑语言上的双关。

转角处特意设计的挑台,尽管按阿尔托本人的说法只是用来试验灯具,却是这个空间中的视觉焦点。

它所模仿的是意大利小山城中的一处街角,白色墙面上的漫射光像极了室外的场景,这正是阿尔托在晚期作品中常用的手法——将室内空间室外化和舞台化。

所以说,阿尔托为自己设计的住宅/工作室是具有实验性的,他的
夏季别墅更是如此。

阿尔托的这些房子反映的是他根本性的设计理念,他的很多设计手法都是在这些房子里面首次使用的。

工作室二层的拐角
路培:除了刚才谈到的设计风格和手法上的区别之外,作为参观者,或者假设作为使用者,您觉得这两个工作室给人的主观感受有什么不同?
金秋野:如果说阿尔托1930年代设计的第一个工作室,首先是家,顺便将其中的一部分设计为工作室(其中的工作空间大约20m2,至多可容纳3~4个人);相比之下,第二个工作室要大很多,可容纳十几个人。

尽管在当时已经属于规模较大的工作室,但较之当今全球化时代的商业事务所,阿尔托后来的工作室则仍然是艺术家式的。

两个工作室的氛围也不太一样,前者更像一个家庭工作室,温馨、舒适,后者虽然有着阿尔托作品一贯的优雅和舒适,却和他后期的大多数作品一样,变得清冷和素雅了许多。

当然,后来加建的小餐厅是个例外,这里有柯布式的横长窗和用来遮光的帆布,让自然光和人工光和谐交汇在一起,加上有着浓郁日式风格的橱柜,使这里重新拥有了家的感觉。

这就不难解释为什么阿尔托后半生在这个工作室的很多时间都是在这间餐厅里度过的。

工作室办公区
自宅一层的工作室工作室中加建的餐厅
路培:阿尔托1930年代兼作工作室的自宅,在设计时是如何处理开放性与私密性之间的关系的?
金秋野:我觉得在阿尔托的一生当中,其实从来没有把工作和生活分开来过。

也就是说,他希望他的工作空间像他的生活环境一样自在、舒适和温润,他喜欢的一切都要在他的工作空间中实现。

当然,在具体的设计手法上,阿尔托借助不同的材料让这栋房子从外面看上去明显对应着内部的两种用途,再通过室内地坪的高差和精心的流线设计,很巧妙地区分了居住和工作两个区域。

路培:有些建筑师对自己的工作空间要求不高,甚至可以说没有要求,随便租一个房子就用来工作了。

对于像阿尔托这样生活化、有人情味的建筑师来说,他对自己的工作空间却有着像家一样的要求。

金秋野:的确如此。

我个人觉得建筑师可以分为3类。

一类是对自己的家和自己的工作室都不在意,路易斯·康就是这一类的代表;第二类是像柯布这样在意自己的家、却忽视自己工作空间的建筑师,他位于巴黎朗吉瑟-高利大街24号的公寓就是他精心设计过的,而塞夫尔街35号的事务所则只是一个过道;第三类就是像阿尔托这样把工作室安在家中,把工作室设计得像家,家设计得像工作室,他会在橱柜中设计一个放图板的格子,客厅和餐厅也向员工敞开,类似这样对工作的考虑可谓渗透在他家的每一个角落。

阿尔托每天都
要在家中看书、工作、娱乐和放松,对于他而言,这才是生活。

可见,这3类建筑师对于生活和工作之间的距离有着截然不同的要求。

自宅客厅窗台上的植物
自宅餐厅各种的墙上装饰
路培:对于康而言,工作是高于生活的;而对于阿尔托而言,工作与生活的融合,则可以解读为工作是生活的一部分,生活是高于工作的。

金秋野:也可以这样说,工作对阿尔托来说或许不是信仰,而像康这样的建筑师,人生就是一种信仰,信仰就是工作。

阿尔托以平常人的心思设计房子,他既是一个设计师,同时也像一个工匠,能够娴熟地摆弄各种材料,然后将它们紧密地组合在一起,让人感觉不到有任何粗糙和混乱的地方。

他的建筑语言十分凝练,三言两语、轻轻松松地就将最高明的现代建筑的理念与乡村中最常见的手工工艺自然地结合在
了一起。

阿尔托在设计上节约、克制,控制得住自己的表达欲,讲究物尽其用。

他不会去追求任何与人日常的情感相斥的东西。

自宅转角,竖白色立杆供爬藤缠绕之用自宅朝向内院的入口门廊一侧,用原木做成的可供植物攀爬的隔断(除特殊说明外,文中所有图片均由金秋野提供)路培:与阿尔托的大型公建项目相比,他设计的住宅、工作室、小教堂等小尺度的房子确实更胜一筹,付出的心力也更多。

时隔80
年,如今再回过头去看他当年的自宅和工作室,它的现代程度令人吃惊,那是一种真正的经得起时间考验的现代。

金秋野:一个人处理自己的居所、工作场所的方式,与他最密切的空间环境的形象特征,其实是能说明一个人的物质感受力、人格特征和精神信仰的。

住宅其实是最能考验建筑师功力,能把住宅做好的人,才真正是懂得建筑的人。

一位建筑师的成熟度、他对待内心的诚实度,他到底是重视感觉还是重视概念,都可以通过住宅设计一目了然。

当一位建筑师在给自己设计房子的时候,如果可以诚实地面对自己,就可以诚实地面对世界;阿尔托在为自己设计房子的时候,无论是自宅还是工作室,都没有丝毫的做作或故意为之,这是绝大多数建筑师都做不到的。

能够诚实面对内心的建筑是反偶像的。

相比之下,很多建筑师并不是在做建筑,而是在做一个作品或者说一个图像。


注释:1) 'Architecture is an art that cannot be created in an office-like environment.' Uusimaa Museum
Guide[OL].[2015-03-23].http://www.museo-opas.fi/en/museum/ alvar-aallon-ateljee
采访及文字整理:路培,世界建筑杂志社
全文刊载于《世界建筑》201504期P40-42。

转载请注明出处。

微信编辑:路培。

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